Hur ofta skiljer inte människor, när de säger ordet "hem", det från uppfattningen om deras hemby, deras lilla moderland. Komma till föräldrarnas hus, hans döttrar och söner lämnade honom att vila här för sina plågade själar. Så var det med den store poeten S.A. Yesenin.
Yesenins hemland är kvinnor och män som arbetar på strömmarna, ett "hallonfält", "andliga ekskogar", "björksnår", "skarlakansröda gryningar", "gula nässlor", "en gammal brukssköterska" och, naturligtvis , poetens hus , som var för Yesenin stöd och stöd i livet. I en av dikterna säger författaren: "Vi är alla hemlösa, hur mycket behöver vi...". Det visar sig att det inte är mycket: att vara någonstans pappas hus, "gammal mamma", "föräldrars middag" och "familjens värme". I svåra testögonblick behövde poeten bara "blunda" för att se sina föräldrars hus, "hans hembygds utkant, genom snöstormen ett ljus vid fönstret."
Bit för bit från poetens många dikter kan man samla och föreställa sig hur Yesenins hem var. Utan tvekan är det här ett ”lågt hus med blå fönsterluckor”, bredvid står ett ”torrwattstaket”, lite längre bort står en ”gammal lönn på ett ben”. Och du öppnar dörren till kojan och ser blygsamma bondebostäder. Det finns en ikon i hörnet Guds moder med en handduk broderad med "röda trådar"; lite längre bort finns en vagga med en "bebis" liggandes i och en spis!
Vilken rysk hydda skulle klara sig utan en enorm, ren vit spis, som "ylade på något sätt vilt och konstigt en regnig natt vad betydde en rysk spis för en person från den eran?" Detta är ett tillfälle att värma upp på frostiga dagar och "att bli av med sjukdomen genom att svettas en hel del." Vad kan vara mer doftande och godare än pajer med en lätt bränd skorpa, som tillreddes med kärlek av en gammal mor! Hur många sagor har det berättats, hur många sånger har sjungits på en varm säng! Det är ingen slump att Yesenin, när han är separerad från sitt hem, frågar sin syster Shura:
Du sjunger mig den där sången från förr
Den gamla mamman sjöng för oss.
Utan att ångra det förlorade hoppet,
Jag kan sjunga med dig...
Sjung för mig. Det är trots allt min glädje
Som jag aldrig har älskat ensam
Och porten höstens trädgård,
Och nedfallna rönnlöv...
"Höstträdgårdens port", "löven på rönnträd" - det här är också Yesenins födelseplats. Huset, trädgården, den "gamla katten", "rastlösa kacklande höns", "lurviga valpar", "avfallen ko" och till och med lukten av "färsk mjölk" i kojan - allt detta är så nära och kärt för poetens hjärta. Yesenin behöver inte den andra sidan:
Åh, och jag känner till dessa länder -
Jag har själv gått en lång väg dit,
Bara närmare fosterland
Jag skulle vilja vända nu.
Men den ömma sömnen försvann,
Allt förföll i blå rök.
Frid vare med dig - halmstrået av åkern!
Frid vare med dig - trähus!
KÄRLEK
"Jag älskar och det betyder att jag lever!" (V.S. Vysotsky)
Jag älskar och det betyder att jag lever!
Jag ska bädda en säng för älskare,
Låt dem sjunga i sina drömmar och i verkligheten!
Jag andas – och det betyder att jag älskar!
Jag älskar – och det betyder att jag lever!
V. S. Vysotsky
L.N. Tolstoy har en berättelse "Hur människor lever." Genom hela den store humanistens verk finns det tankar om att människor inte lever av att ta hand om sig själva, utan av "enbart kärlek". Den som är kär är i Gud och Gud är i honom, ty Gud är kärlek.” Vad menade författaren med att upprepa den här frasen? Jag tror att jag inte bara tänkte på kärlek till Gud, till fosterlandet, till min familj. L.N. Tolstoy, men också om en mans kärlek till en kvinna...
Levande exempel Ryska klassiker skildrade sann kärlek, utan vilken livet är omöjligt, i sina verk. Låt oss minnas den desperata Katerina Kabanova, gift kvinna, som vågade bli kär, Andrei Bolkonsky och Pierre Bezukhov, som idoliserade Natasha Rostova, den lilla tjänstemannen Zheltkov, som en ed, och uttalade en hymn till sin älskade kvinna: "Helligt vare ditt namn!"
Hjälten från I. Turgenev, den rebelliska Bazarov, älskar också, som innan han träffade A.S Odintsova cyniskt resonerade att kärlek inte existerar alls, inte accepterade kvinnor som jämlikar och trodde att bara freaks tänka fritt mellan dem. Och nu träffar han Anna Sergeevna, som han också till en början ser på som något slags däggdjur. Men det här är alla ord! Från första minuten, noterade hennes fantastiska axlar och det faktum att hon inte var som andra kvinnor, kände nihilisten originaliteten hos denna kvinna. Efter att ha träffat henne på hotellet är Bazarov generad, generad, för vilket han är irriterad på sig själv att "han var rädd för kvinnorna!" Under dagen överraskade han mer än en gång Arkady med sin för honom så ovanliga talrika text med ämnet för hans valda samtal, med det faktum att han uppenbarligen försökte hålla sin samtalspartner sysselsatt... Allt tydde på att Bazarov var fascinerad av provinsens markägare Hans bedömning av denna kvinna låter oförskämd - "första klass."
Jag älskar att läsa och återläsa kapitlet där I.S. Turgenev beskriver hur en stor sann kärlek Bazarova. Han, som inte var rädd för något eller någon, är blyg i vardagsrummet i Odintsovas hus, skrattar åt sig själv för att han blivit ödmjuk, försöker vara nära henne oftare, förvånad över hur mycket denna "kvinna med en hjärna" vill veta . När han besöker Odintsova är Bazarov ständigt irriterad och gnäller över den uppmätta, högtidliga riktigheten i det dagliga livet. Indignerad mot livet enligt ett schema, som tycktes rulla på räls, insåg han ännu inte att hans missnöje hade en annan anledning. Hjälten var irriterad över den ångest som dök upp i hans själ, som "plågade och retade honom." Så snart han kom ihåg Odintsov, brann hans blod Men Bazarov, en stark man, kunde lätt klara av sitt blod. Romantisk i kärlek! Vad gör inte Bazarov för att undertrycka sin kärlek till den här kvinnan: han går med långa steg genom skogen, bryter grenar, skäller med låg röst, klättrar upp på höskullen, blundar envist, tvingar sig själv att somna... Men genom sina slutna ögonlock ser han henne, känner de kyska händerna en dag kommer de att svepa sig runt hans hals, att dessa stolta läppar kommer att svara på hans kyssar... Och hur uppriktig vår hjälte är i ögonblick av förklaring med Odintsova: "Så vet att det Jag älskar dig, dumt, galet...” Här är det, kärlek, utan vilken människan inte kan leva! Kärlek given till en ateist av Gud!
Således kan de flesta människor inte leva utan kärlek, denna underbara känsla som ger älskare inte bara lycka, utan också liv!
"Kärlek är som en blixt, den blinkade och slocknade." (I. Bunin.)
M. Lermontov har underbara linjer:
Jag kan inte definiera kärlek
Men detta är den starkaste passionen! - att älska
Jag behöver...
Många kända filosofer, författare och poeter kunde inte definiera vad kärlek är. De kunde inte eftersom "kärlek, enligt K. Paustovsky, har tusentals aspekter, och var och en av dem har sitt eget ljus, sin egen sorg, sin egen lycka och sin egen doft."
Den ryske författaren I. Bunin har en unik syn på denna vackraste känsla. I samlingen" Mörka gränder”han pratar om en ljus och ovanlig kärlek som blossade upp och slocknade. Det är ingen slump att författaren till dessa noveller skrev orden: "Kärlek är som en blixt, den blixtrade och slocknade." Jag tror inte att Bunin med ordet "släckt" menade känslans episodiska karaktär, dess inkonstans. Nej, det är något annat. "Det gick ut", vilket betyder att det inte upplyste älskande med lycka, utan bara upplyste dem med minne... Låt oss ta vilken Bunin-berättelse som helst och se till att åtminstone en av hjältarna fortsätter att älska och minnas efter uppbrottet.
Här är Nadezhda, hjältinnan i novellen "Dark Alleys", som har varit trogen mannen som övergav henne i trettio år. Hon är trogen för att hon älskar och... inte kan förlåta. Här är den, blixten, blinkar omedelbart och lyser upp, om inte med glädje, men med sorg, hela livet för denna starka kvinna.
Hjältarna i berättelsen "Natalie", som har vandrat i decennier mot lycka, lycka tillsammans, erövra separation, avstånd och till och med tid. Men tyvärr, du kan inte undkomma ödet... Efter att ha hittat varandra, kvävda av lycka, förlorar de den: döden förstör deras förening...
Eller hjälten i berättelsen "Clean Monday", galet kär i en vacker, mystisk moskovit. I hans ögon är hans älskade perfekt, och inte bara i hans! Den berömda skådespelaren-kvinnan Kachalov, som beundrar den charmiga flickan, kallar henne "Tsarjungfrun, Shamakhan-drottningen ..." Den unge mannen älskar sin utvalde inte bara för hennes skönhet, utan också för hennes intelligens, lärdom, anständighet och anständighet. ärlighet. Han älskar, men finner inte lycka. Flickan väljer en annan väg för sig själv: att vägra världsligt liv, hon, utan att säga ett ord till honom, går till klostret för stor tonsur. Och mannen rusar runt Moskva i melankoli och försöker dränka sin sorg, sin obesvarade känsla i vin...
Alla de exempel jag har gett tyder på att I. Bunin trodde på kärleken, bugade för den och sjöng om den! Men tyvärr sjöng han om obesvarad, olycklig, förlorad kärlek... (329 ord)
När du använder material från denna webbplats - och att placera en banderoll är OBLIGATORISK!!!
Litteraturlektionsplan för årskurs 11
Ämne: Jag förblev fortfarande poeten i den gyllene timmerkojan. (Tema för huset i texterna till S. Yesenin).
Mål: Visa i utveckling konstnärlig bild Hemma i arbetet med S. Yesenin, dess filosofiska djup, kapacitet Lär dig att analysera ett lyriskt verk, väcka moraliska ideal i barnens estetiska upplevelser i samband med uppfattningen av poesi, musik.
Utrustning: akvarellteckning-collage om ämnet för lektionen; fotografier av Yesenins hus i Konstantinov och Yesenins mor, Tatyana Fedorovna; dikttexter för varje elev; inspelning musikalisk komposition folkinstrumentorkester; reproduktion från målningen "Mother" av K. Petrov-Vodkin.
Lektionens framsteg.
1.Introduktion.
Du avslutar din skollitteraturkurs och mycket snart måste du skriva en uppsats. Av de nio ämnen som föreslås i år kommer ett (på 1900-talet) att vara så kallad ”cross-cutting”, dvs. traditionell. Vi talar om andliga, moraliska kategorier: en person på jakt efter meningen med livet, temat för hemlandet, natur, kärlek, barmhärtighet, ära och plikt, etc. Idag föreslår jag att jag ska reflektera över husets tema, som låter särskilt alarmerande för varje författare och poet under 1900-talet. Vi kommer att titta på hur bilden av huset utvecklas, familjens härd i texterna till S. Yesenin och hur ideologiskt innehåll det fylls upp Jag valde medvetet Yesenin, hans mest kända dikter. För inte så länge sedan hade jag möjligheten att kommunicera med någon i din ålder, en tjeboksary-skolflicka. Flickan är smart, älskar litteratur och går till filologiavdelningen. Och i ett samtal frågade hon vem min favoritpoet är - ...Det är svårt att nämna en... - Och jag avgudar Mayakovsky - Mayakovsky har många underbara dikter. Men, måste du erkänna, han är en speciell poet, mycket högljudd. Hur gillar du Yesenin "Yesenin..." drog hon till sig besviken. – Det här är en så primitiv sak. Det här är en så hård dom. Primitivt är ytligt, ytligt, momentant. Kanske inte primitivt, men enkelt? Och det här är olika saker. Pushkin är stor i sin utsökta enkelhet. Ja och alla bra poet Som vuxen skriver han enklare. Så låt oss ta reda på vad som döljer sig bakom Yesenins enkelhet, primitivitet eller visdom Under diskussionen om problemet kommer vi att vända oss till analysen av dikter, och detta är också nödvändigt för dig, eftersom två ämnen i provet kommer att vara relaterade till den. tolkning av lyriska verk Men om du inte bara förstår ämnet lektionen, men du kommer också att uppleva ögonblick av speciell spänning, om dikterna berör dig till det snabba, och någon, kanske, kommer att återupptäcka Yesenin - det betyder att vår lektion har tagit. plats.
2. Analys av dikten "Gå, min kära Rus!" (1914)
Musikens språk kommer att hjälpa oss i uppfattningen av poesi Mot bakgrund av musik (en orkester av folkinstrument) reciterar jag en dikt utantill. Efter att ha läst pratar vi: - Vilken stämning är dikten genomsyrad av lycka, glädje, kärlek till födelselandet - Vilken storlek är dikten skriven i? troké. Denna storlek, liksom den aktiva användningen av verb (spring, ring, surr) betonar diktens festliga stämning.
Vem känner han sig som? lyrisk hjälte?
En besökande pilgrim.
Men pilgrimer som pilgrimer gick till heliga platser, kloster, bad mirakulösa ikoner. Och vad dyrkar den lyriska hjälten Åker, poppel, hyddor - I den första strofen föds en fantastisk bild av en bondkoja - "en koja - i en bilds kläder." Vad är en bild? (ikoner) Och kapseln? (förgylld ram, ikonram).
Vilken färgbild gränsar till metaforen "koja-bild"?
"Bara blått suger ögon." Låt oss lyssna på repliken. (Jag läser, framhäver konsonantljud). Vad märkte du med ljudet av raden? Poeten använder ljudnotation och allitteration på visslande konsonanter. Och för vad? Vilken känsla föds En bländande, ögonfrätande blå. Känner du till känslan av de genomträngande blå utrymmena när du ofrivilligt kisar med ögonen - Men Yesenins färgmålning är symbolisk. Vad betyder blått? tidiga texter?Detta är himmelskt, bergigt, sublimt. Yesenin hörde till och med "något blått" i ordet "Ryssland". Det visar sig att en elegant bondkoja inte bara är en bostad, det är något heligt, en manifestation av det gudomliga på jorden. Hemmet är verkligen förkroppsligandet av kärlek.
Låt oss se vilka ljud som fyller det konstnärliga rummet
dikter?
Flickaktiga skratt, dans på ängen.
Stora ljud.
Och även om det inte finns några personer i dikten, är de osynligt närvarande i ljudet av folkliga festligheter. Poeten är inte ensam, han känner sig som en del av sitt folk – Vilka lukter förmedlar poeten? Med vad Ortodox semester hänger de ihop? Lukten av äpplen och honung är förknippade med Frälsaren till templet. Våra förfäder kände subtilt sin koppling till naturen; De kände att de inte var mästare, inte erövrare, utan naturens barn och tackade "smjukt" Skaparen för hans generositet - kanske var det därför Yesenin kallade Spas "smjukt". Poeten respekterade folkliga seder, och när den sovjetiska regeringen skoningslöst förstör kyrkor och andlighet, kommer Yesenin att uppleva detta smärtsamt. Så bibliska ljudbilder, färgmålning och till och med det fint utvalda forntida ryska ordet "Ryssland" i stället för "Ryssland" bekräftar tidernas oupplösliga samband. människans och naturens enhet. Ett sådant djup i 20 rader av en ungdomlig dikt! Forskare säger att Yesenin praktiskt taget inte hade någon studentperiod - han förklarade sig omedelbart som en stor, originell poet.
Låt oss sammanfatta analysen. Jag börjar meningen och du avslutar den.
Bilden av en bondkoja i Yesenins tidiga texter är personifieringen av... (Fosterlandet, naturen, folkets historiska traditioner).
3. Lärarens ord med hänvisning till collageteckningen.
Bilden av kojan, tillsammans med björken och månen, vandrar från en dikt till en annan.
Hut-gammal kvinna käktröskel
Tuggar tystnadens doftande smula...
Var är du, var är du, pappas hus,
Värmer ryggen under en kulle?
Jag lämnade mitt hem
Rus vänstra blå...
Hör du hur toner av sorg smyger sig in i dikterna? Och på tjugotalet kommer stämningen i dikterna att förändras kraftigt, och den romantiska bilden av kojan kommer att ersättas av den kusliga bilden av "skeletthus." . ("Sovjetiska Ryssland", "Att lämna Ryssland"). I dikten "Återvänd till hemlandet" känner Yesenin inte igen sitt hem, där det på väggen istället för en ikon finns "kalender Lenin", "exakt som i staden." Staden går framåt mot byn och stryper den " med stenhänder motorväg". Och Yesenins stad är inte bara förkroppsligandet av teknisk civilisation, det är en ny ideologi, ett grymt förtryckssystem. Yesenin kände byns död före någon annan. Och även om ikonen ersattes av "kalender Lenin", och istället för Bibeln i stugan, "Kapital" av Marx, medger Yesenin:
Men av någon anledning, fortfarande med en rosett
Jag sätter mig på en träbänk.
Och i en annan dikt, "Fjädergräset sover, den kära slätten..." gör poeten uppror mot det nya livet:
Jag är fortfarande poet
Gyllene timmerstuga.
... Yesenin hade mycket hemlängtan efter sin mor och besökte ofta Konstantinovo. År 1925 (Vad är detta för datum i Yesenins liv?), under det sista året av hans liv, var Yesenin hemma fem gånger. Vid den här tiden skriver han dikter och meddelanden till sin farfar och syster poeten ägnar tre dikter till sin mor, Tatyana Fedorovna.
4. Jag läste dikten "Brev till mamma." Musiken kommer in med husets tema.
En så enkel dikt, och varje gång du hör den sjönk ditt hjärta. Varför?
Det berör var och en av oss. Vi känner alla skuld för vår mamma. Vi förolämpar och oroar mammor, men de förlåter allt och väntar på en "återkomst". förlorade son”oavsett om han är känd eller blygsam, fattig eller rik, frisk eller sjuk, fann poeten berörande ömma ord för sin mor. Förresten, han ägnade inte dikter av sådan lyrisk kraft till någon av sina många älskare.
Låt oss försöka reda ut hemligheten bakom diktens känslomässiga inverkan.
Vilken stil av ord dominerar i dikten?
Samtal, vardagligt (mycket, bitter fyllare, sadanet). Låg stil förmedlar vulgaritet, smuts vardagsliv. Ju äckligare scenerna i detta liv (ett fylleslagsmål), desto högre fylls innebörden av den konstnärliga bild med vilken poeten börjar och avslutar dikten.
Yesenin tillgriper hög stil två gånger. Har du hittat detta uttryck än? Naturligtvis är detta bilden av "kvällens outsägliga ljus." - Vad betyder "outsägligt" som inte kan uttryckas i ord.
Och kvällsljuset - hur föreställer du dig det visuellt Blått, stjärnklart, månligt - som kommer från himlen, himlakroppar? Pronomenet "det" indikerar också det högre ursprunget för detta ljus. (inte från denna värld, som en gloria flödar en utstrålning över kojan (för detta är inte bara en koja, utan ett faders hus), över en enkel kvinna i en "gammaldags, förfallen shushun" (för hon är). modern, skyddsängeln). - Det föreföll mig som om dikten och målningen av K. Petrov-Vodkin, en samtida med Yesenin, var mycket konsonant. Är det inte sant? Hitta likheterna Både poeten och artisten sjunger om moderkärleken. Samma stockväggar, träbord, mjölkkruka. Men i enkelheten ligger livets poesi.
Var uppmärksam på ikonfallet - en plats för ikoner. Kyoto är förstört. Och från Yesenin:
Och lär mig inte att be, inte...
Men Guds moder lämnade inte huset; hos konstnären, som i poeten, antog hon utseendet som en kvinna-mamma, den enda skillnaden är att hon på bilden är en ung mamma Samma blåa ljus som i dikten strömmar genom fönstret in i det övre rummet . Fönstret intar en viktig plats i bildens sammansättning, det verkar koppla ihop husets lilla mysiga värld med den enorma världen. Det är som om konstnären vill säga att bara mamman, med sin alltförlåtande kärlek, kommer att rädda världen, fast i ändlösa krig och fiendskap - Låt oss återvända till dikten. Avsluta meningen: Yesenins hus i hans senare dikter är förkroppsligandet av... (helig moderskärlek).
5. Dikt "Den gyllene lunden avrådde"
Och den sista dikten idag kommer att läsas i klassen, som också blev en sång - "Den gyllene lunden avrådde mig." Men vi kommer inte att lyssna på låten, även om G. Ponomorenko komponerade en vacker melodi. Låt oss försöka höra själva dikterna och kanske förstå dem annorlunda. (Läser dikten utantill).- Du har hört de här raderna många gånger. Vad handlar dikten om Inte en landskapsskiss, utan en filosofisk förståelse av livets förgänglighet.
Titta på datumet då dikten skapades.
Poeten fyller snart 30, och dessutom, som alla poeter, förutsåg Yesenin profetiskt sin förestående död. Och här sammanfattar han det – en avskedsdikt. – Vem känner sig poeten som En vandrare som stannat på livets väg. Och även en höstdunge. Poeten och lunden är tvillingar, som om de växer in i varandra. Humanisera världen omkring oss Alla poeter kan göra detta. Och Yesenin kändes som ett träd, gräs, en månad. Detta är ett unikt fenomen inom poesi forskare kallade denna innovativa teknik "omvänd personifiering." Bara Yesenin kunde säga:
Mitt huvud flyger runt
Busken av gyllene hår vissnar...
Yesenin skämtade till och med om sitt efternamn: "Höst och aska bor i mig." huvudbild dikt, blir det tydligt varför "gyllene lunden avrådde mig med ett björk, muntert språk."
...som ett träd tyst tappar sina löv,
Så jag släpper sorgsna ord.
Och om tiden, spridd av vinden,
Sopar dem alla till en onödig klump,
(Vad kommer det att sopa bort? Dikter, förstås. Men det fanns decennier när Yesenin förbjöds, betraktad som en dekadent poet).
Säg att lunden är gyllene
Hon svarade med ett ljuvt språk.
Om den logiska tonvikten i den första strofen föll på "avråda", så betonas det i den sista strofen med "söta språket Poeten ville att vi skulle kalla hans språk sött." Kan du kalla hans dikter "söta" Naturligtvis lär de ut kärlek till alla levande killar, slutet i Yesenins dikt är Pushkins. Ett år före sin död skriver Pushkin i det berömda "Monumentet":
Och under lång tid kommer jag att vara så snäll mot folket,
Att jag väckte goda känslor med min lyra...
Och från Yesenin:
...Säg att lunden är gyllene
Hon pratade ur mig på ett sött sätt.
Så dikten är filosofisk. Och vilken betydelse är bilden fylld med?
hemma i den här dikten Vem tycker du synd om? När allt kommer omkring kommer varje vandrare i världen att passera, gå in och lämna hemmet igen... Hemmet är hela världen, jordelivet, evig natur. "Rönntofsarna kommer inte att brännas", och gräset blir grönt, och tranorna kommer tillbaka. Naturen inger optimism hos poeten - I vilken storlek är dikten skriven? (Vi skanderar, visar ett rytmiskt mönster). I avskedsdikten är sorgen ljus, högtidlig, och denna intonation betonas av jambisk pentameter. Vilket hus testamenterar Yesenin till oss? Låt oss göra en sammanfattning av hela lektionen.
Efter barnens svar vänder vi oss till tavlan, öppnar inspelningen och jämför elevernas slutsatser med den uppsats de borde ha kommit fram till.
Skriv på tavlan:
Huset i S. Yesenins texter är personifieringen av fosterlandet, naturen; en familjehärd, värmd av moderkärlek; hemmet är ett historiskt minne, en andlig vagga.
6.Lärarens sammanfattning.
Detta är konceptet för huset av S. Yesenin, du kommer att hålla med, det är mycket djupt och rymligt. Det passar harmoniskt in i den traditionella humanistiska bevakningen av detta ämne i rysk litteratur.
I följande lektioner kan du genomföra ett seminarium "Theme of the House in the Prose of the 20th Century", studenter kommer självständigt att förbereda rapporter som täcker detta ämne i E. Zamyatins roman "Vi", A. Platonovs berättelse "The Pit" , M. Bulgakovs romaner "The White Guard", "The Master and Margarita", M. Sholokhovs roman "Quiet Don".
Litteraturlektion på gymnasiet
Gillade du det? Snälla tacka oss! Det är gratis för dig, och det är till stor hjälp för oss! Lägg till vår webbplats i ditt sociala nätverk:Hur ofta skiljer inte människor, när de säger ordet "hem", det från uppfattningen om deras hemby, deras lilla moderland. Döttrarna och sönerna som lämnade honom kommer till sina föräldrars hus för att vila sina plågade själar här. Så var det med den store poeten S. A. Yesenin.
Yesenins hemland är kvinnor och män som arbetar på strömmarna, ett "hallonfält", "andiga ekskogar", "björksnår", "skarlakansröda gryningar", "gula nässlor", "en gammal kvarn - en sjuksköterska", och, naturligtvis poetens hus , som var för Yesenin stöd och stöd i livet. I en av dikterna
författaren säger: "Vi är alla hemlösa, hur mycket behöver vi." Det visar sig inte mycket: så att det någonstans finns ett fars hus, en "gammal mamma", en "föräldrars middag" och "värmen från en familj". I svåra testögonblick räckte det för poeten att "blunda" för att se sina föräldrars hus, "hans hembygds utkant, genom snöstormen ett ljus vid fönstret."
Bitar från poetens många dikter kan samlas och föreställas hur Yesenins hem var. Utan tvekan är det här ett ”lågt hus med blå fönsterluckor”, bredvid står ett ”torrwattstaket”, lite längre bort står en ”gammal lönn på ett ben”. Och du öppnar dörren till kojan och ser en blygsam
bondebostad. I hörnet finns en ikon av Guds moder med en handduk broderad med "röda trådar"; lite längre bort finns en vagga med en "bebis" liggandes i och en spis!
Vilken rysk hydda skulle klara sig utan en enorm, ren vit spis, som "ylade på något sätt vilt och konstigt en regnig natt vad betydde en rysk spis för en person från den eran?" Detta är ett tillfälle att värma upp på frostiga dagar och "att bli av med sjukdomen genom att svettas en hel del." Och vad kan vara mer aromatiskt och godare än pajer med lätt bränd skorpa, som den gamla mamman kärleksfullt tillagade! Hur många sagor har det berättats, hur många sånger har sjungits på en varm säng! Det är ingen slump att Yesenin, när han är separerad från sitt hem, frågar sin syster Shura:
Du sjunger mig den där sången från förr
Den gamla mamman sjöng för oss.
Utan att ångra det förlorade hoppet,
Jag kan sjunga med dig.
Sjung för mig. Det är trots allt min glädje
Som jag aldrig har älskat ensam
Och porten till höstträdgården,
Och nedfallna rönnlöv.
"Wicket of the höstträdgård", "rönnlöv" - det här är också Yesenins födelseplats. Huset, trädgården, den "gamla katten", "rastlösa kacklande höns", "lurviga valpar", "avfallen ko" och till och med lukten av "färsk mjölk" i kojan - allt detta är så nära och kärt för poetens hjärta. Yesenin behöver inte den andra sidan:
Åh, och jag känner till dessa länder -
Jag har själv gått en lång väg dit,
Bara närmare mitt hemland
Jag skulle vilja vända nu.
Men den ömma sömnen försvann,
Allt förföll i blå rök.
Frid vare med dig - halmstrået av åkern!
Frid vare med dig - trähus!
Andra verk om detta ämne:
- Yesenin beskrev kreativ väg som han gick igenom, kort sagt - för honom var huvudsaken alltid känslan av fosterlandet. Först och främst var fosterlandet hemmet för...
- En blå eld började svepa omkring, avstånden vi älskade var glömda. För första gången sjöng jag om kärlek, För första gången vägrar jag att göra en skandal... S. Yesenin. Från serien "Love of a Hooligan" Traditionally...
- Åh, du Rus, mitt ödmjuka hemland, jag värnar om min kärlek endast till dig... S. Yesenin Sergei Yesenin är en stor rysk poet. Dess huvudsakliga och definierande egenskap...
- Mål: Att ge barn en uppfattning om levnadssätt och traditioner för bondelivet, strukturen i en rysk hydda. Eleverna borde veta att sagor förr i arv från mun till mun...
- A. Blok tolkade sitt verk som en enda sak och kallade allt skrivet "en roman på vers", "en inkarnationstrilogi". Huvudtanken denna trilogi av Blok är idén om den tragiska vägen för den lyriska...
- Temat för fosterlandet är ett av de viktigaste i S. Yesenins verk. Det är vanligt att associera denna poet i första hand med byn, med hans hembygdsregion Ryazan. Men från...
- När en person föds är allt omkring honom fyllt av kärlek, han känner inte till känslorna av hat och förbittring. Kärlek är den första och grundläggande känslan och känslan. Men...
Temat för hemlandet och kärleken till det är en integrerad del av Sergei Yesenins texter. Den här poeten är mycket känslig för de platser där han växte upp och där hans föräldrar vistades. I sina dikter glorifierar han Rysslands natur och vanliga människor bor i detta land. Bilden av ens hem och fosterland finns i sådana verk som: "Jag lämnade mitt hemland ...", "Fjädergräset sover ..." och "Återvänder till fosterlandet."
Dikten "Fjädergräset sover..." består av flera landskapsskisser som visar Rysslands natur, som poeten gillar så mycket: "Månens ljus, mystiskt och långt, Pilarna gråter. popplarna viskar.” Yesenin tenderar inte bara att berömma sitt hemland, utan också att påpeka dess brister, till exempel på de svåra levnadsförhållandena: ”glädjer, rasar och lider” - människor bor i Ryssland, men enligt till den lyriska hjälten, "ingen kommer att sluta älska sin fars åkrar under ropet från en tran."
Våra experter kan kontrollera din uppsats med hjälp av Unified State Exam kriterier
Experter från sajten Kritika24.ru
Lärare från ledande skolor och nuvarande experter från Ryska federationens utbildningsministerium.
Poeten avslutar dikten med följande rader: "Ge mig i mitt älskade hemland, älska allt, att dö i fred" - detta tyder på att hans hemort för Sergei Alexandrovich är både platsen där han växte upp och växte upp och sista tillflykt, och han har ingen annan väg för sig själv inte ser.
I verket "Return to the Homeland" berättar poeten, på uppdrag av den lyriska hjälten, om sin återkomst till sitt hemland och de förändringar som har skett där. "Jag kunde inte känna igen min fars hus", säger den lyriska hjälten - detta visar läsaren att Yesenin bara har minnen från gamla dagar. Det är symboliskt att bara kyrkogården nära berget förblev igenkännlig - som om allt som Sergei Alexandrovich inte kunde hitta i byn begravdes där. Författaren glömmer inte att uttrycka sin ståndpunkt om kommunismen och de händelser som ägde rum i landet i allmänhet: ”Är du kommunist Nej! - han tror att ideologin som sprids av myndigheterna skadar folket och den yngre generationen slutar respektera de äldre: "Ju sorgligare och mer hopplösa mamman och farfaren är, desto gladare skrattar systerns mun i den här dikten." Yesenin talar ironiskt nog om samhällets problem i skärningspunkten mellan övertygelser: "Och det är roligt för mig hur den kvicka flickan tar mig i nacken i allt..."
Det lyriska verket "Jag lämnade min födelseplats..." talar om nostalgi för hem och släktingar Sergei Alexandrovich ser sin mamma sakna honom mot bakgrund av ett lantligt landskap: "Det trestjärniga björkträdet ovanför dammen värmer sorgen över dammen. gamla mamman" - och den redan gråhåriga pappan "Som en äppelblomma rann grått hår genom min fars skägg." Genom att jämföra sig själv med ett gammalt lönnträd visar poeten att en bit av hans själ fortfarande lever i sitt hemland, som detta träd: "Det finns glädje i det för dem som kysser regnets löv, eftersom den gamla lönnens huvud liknar mig."
Bilden av ett hus i Sergei Yesenins texter representerar vackra bylandskap, porträtt av åldrade föräldrar och nostalgi efter barndomstider, när mycket var annorlunda: "Åh, kära land, du är inte densamma, inte densamma."
Uppdaterad: 2018-04-26
Uppmärksamhet!
Tack för din uppmärksamhet.
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.
"VAR ÄR DU, VAR ÄR DU, FARS HUS?" BILDEN AV KYDAN / HUSET I YESENINS ARBETE.
Anteckning. Artikeln undersöker bilderna av hyddan/huset i S. Yesenins texter i olika skeden av hans arbete.
Inledningsvis har hyddan (hyddan) i Yesenins poesi en specifik betydelse och betecknar en bondes bostad och huvudattributen
bondelivet. Sålunda, i dikten "In the Hut", uppehåller sig Yesenin i detalj på enskilda loci av kojan (hyddan). Men det är det inte
statiska målningar och skisser. Yesenins hydda är försedd med sina egna dofter (förslösas med lös björngröt, kvass), ljud (prassel
kackerlackor, klackande kycklingar), utspelar sig dess eget liv i den. Allt detta gör att poeten kan presentera kojan volymetriskt och holistiskt.
Det är som om läsaren själv är i hyddan och ser det inifrån i realtid:
Luktar lösa drakens,
Det är kvass i skålen vid tröskeln,
Över mejslade spisar
Kackerlackor kryper in i skåran.
Sot ringlar över spjället,
Det finns trådar av Popelitz i kaminen,
Och på bänken bakom saltkaret -
Rå äggskal.
Mamman orkar inte med greppen,
Böjer lågt
En gammal katt smyger fram till makhotkan
För färsk mjölk.
Den unge poeten lyckades poetisera bondelivets prosa. Under hans penna får vardagliga målningar ett högt poetiskt innehåll och framför allt förmedlar poesin från en tusenårig bondekultur.
I Yesenins värld fick denna poetiska modell av "hydjeutrymmet" inte tillräcklig utveckling, även om han i sitt tidiga arbete upprepade gånger skulle glorifiera den ryska hyddan eller kojan som huvudsymbolen för bondelivet, hans hemland, "Blue Rus'", som t.ex.
i dikten "Gå du, Rus, min kära...".
Det återskapar inte bara bilden av ett bondeparadis, utan också själva hyddorna visas i form av ikoner i ramar (rockar):
Goy, Rus, min kära,
Hydorna är i bildens kläder...
Inget slut i sikte -
Bara blått suger hans ögon.
Men omkring 1917 expanderade nyckelbilden av hyddan i Yesenins texter och utvecklades till en hushydda, en husfamilj, ett hustempel, ett hus-Ryssland. Det sker en förändring från lexem "koja" till lexem "hus". Om kojan bestämmer kronotop av bondelivet, betyder huset faderns hus, familj, lilla hemland, Ryssland. Detta är både ett specifikt Konstantinovsky-hus och en infödd by, en persons familj och intima värld:
Var är du, var är du, pappas hus,
Värmer du ryggen under en kulle?
Blå, blå är min blomma,
Oodlad sand.
Var är du, var är du, pappas hus?
Home håller en person stadigt på jorden och hjälper till att stå emot livets motgångar. F. Abramov talade bra om ett sådant hus i sin roman med samma namn: ”En person bygger sitt huvudhus i sin själ. Och det huset brinner varken i eld eller sjunker i vatten.”
Yesenins bild av huset absorberar både det ryska folkets mytopoetiska idéer och husets heliga, symboliska innebörd, karakteristisk för den ryska nationella litterära traditionen. I modern forskning det finns många betydelser av husets semantik, som också är karakteristiska för Yesenins texter. Ett hem är också en bostad, en byggnad, en plats där en person förväntas, älskas, var
vissa relationer med andra människor, där det finns en familj, ett visst sätt att leva, ett samband mellan generationer, där man kan gömma sig, dra sig tillbaka, en plats som en person känner som sitt eget ”jag”. Men hemmet är också ett andligt hem, ett tempel, platsen där fosterlandet börjar.
Det genomgående temat i hans texter är motivet att skiljas och möta sitt hem. Men samtidigt tar avskedet från sin födelseplats för poeten samtidigt adjö till "det blåa Ryssland". Detta "låga hus med blå fönsterluckor" är en symbol för hemlandet, det är oskiljaktigt från naturen. Därför överförs sorgen hos modern, från vilken hennes son lämnar, till naturen själv:
Jag lämnade mitt hem
Rus lämnade den blå.
Trestjärnig björkskog ovanför dammen
Den gamla mamman känner sorg.
Det infödda hemmet är alltid närvarande i medvetandet, i poetens hjärta, och möten med det, verkligt och imaginärt, stöd i livets svåraste ögonblick, återuppväcker ömma känslor och minnen:
Den här gatan är bekant för mig
Och det här låga huset är bekant.
Trådar blått halm
Vändde över fönstret.
Det var år av allvarliga katastrofer,
År av våldsamma, vansinniga krafter.
Jag kom ihåg min barndom i byn,
Jag kom ihåg byn blå.
Jag sökte varken ära eller frid,
Jag är bekant med denna härlighets fåfänga.
Och nu, så fort jag blundar,
Jag ser bara mina föräldrars hus.
Jag ser en trädgård prickad med blått,
Lugnt lade sig August mot staketet.
Håller lindar i gröna tassar
Fågelljud och kvittrande.
Yesenins tema om övergivet och återvunnet hem, att lämna och återvända, inkluderar också motivet av den förlorade sonen, som
låter särskilt gripande i 1920-talets texter och lyriska epos:
Jag återvände till mitt hemland igen.
Vem kommer ihåg mig? Vem glömde?
Jag står ledsen, som en förföljd vandrare,
Den gamla ägaren till sin hydda.
Bilden av huset i Yesenins texter är förknippad med huset-Ryssland. Men i den tragiska perioden av den postrevolutionära verkligheten,
ett traditionellt bondehus, de försöker ersätta det med ett "allmänt propetarhus" (Platonov. "Kotpovan"). Den traditionella ryska byn håller på att dö ut, bondekulturen tappar sitt andliga mycel och föräldrahemmet brann ner i en eld. "Blue Rus'" ersätts av "Sovjet Rus'", och det finns ingen plats i den för dess senaste sångare:
Jag känner ingen här
Och de som kom ihåg har länge glömt.
Och där var min fars hus en gång,
Nu ligger aska och ett lager
vägdamm.
Yesenins verk från 1920-talet är genomsyrat av motivet hemlöshet, vandring och hemlöshet. Hemlöshet för den lyriska hjälten i det helt ryska huset, hemlandet:
och en svärm av tankar far genom mitt huvud:
Vad är hemlandet?
Är det verkligen drömmar?
Jag är trots allt en pilgrim för nästan alla här
trumpen
Gud vet från vilken fjärran sida
Byggandet av ett nytt, sovjetiskt hus under de revolutionära och postrevolutionära åren resulterade i allmän hemlöshet och hemlöshet. I en tid då proletära poeter sjöng om "det kommunuppfostrade Rus", var Yesenin en av de första i vår litteratur som med smärta i hjärtat skrev om hemlösa Rus, tusentals och åter tusentals sovjetiska Oliver Twists öde. Det finns ingen framtid för ett land där gatubarn lämnas att klara sig själva:
Men det finns på den här
sorgligt land,
Att alla är snälla
Och glömd av de onda.
Pojkar ungefär sju eller åtta år gamla
De springer omkring bland staterna utan en guide,
Okroppsliga knotiga ben
De är ett tecken för oss
En tung förebråelse.
I sovjetiska år Izba med sina urgamla traditioner lämnar rysk poesi. Poeten kommer att sjunga en sång för henne för sista gången i den berömda dikten "Fjädergräset sover. Slätten är kär ... ", även om den "gyllene timmerkojan" här redan har legat kvar i det förflutna tillsammans med sitt "blåa Ryssland".
Under de sista åren av Yesenins liv förändrades systemet med nyckelbilder av hans konstnärliga arbete. Poeten gör en svår resa från bondepoet till poet av allrysk och världslig skala, från att förhärliga hyddan till hemmet i den mänskliga själen. Ett hus som förutsätter det inneboende värdet av individuell mänsklig existens i de mest olika former av tillvaro, vad hans favoritpoet Pushkin konstnärligt kortfattat formulerade: "En persons självvärde är garantin för hans storhet."
Yesenins huliganism och hans "Moskva-krogen" är inte så mycket en flykt från en själlös värld som en utmaning för den med sin insubordination och marginella beteende. Tyvärr gillar vissa forskare att njuta av fakta i Yesenins biografi relaterade till hans huliganism. Skaparna av tv-serien "Yesenin" med Sergei Bezrukov i titelrollen "gick också för långt" i detta avseende.
Ja, Yesenin är sångaren i "den gyllene timmerkojan", "hallonfältet", "blå Ryssland". Och så här ville många av hans läsare och kreativitetsforskare se honom och se honom. Men Yesenin kan inte bara reduceras till detta ämne.
Hans pan-ryska och universella karaktär ligger främst i det faktum att han är en exponent för den mänskliga själen med dess glädje och smärta, humörsvängningar, sorg och sorg, tro och otro, hopp och förtvivlan, det som uppenbaras för oss i det höga , avgörande ögonblick av vår existens. Tyvärr kände eller förstod vi inte en sådan poet under lång tid, och dikter om människans dramatik i ett "stormhärjat liv" ansågs vara "dekadenta".
Naturen lever i dess djup, hela livet: hon gläds och lyser vid soluppgångens ögonblick, hon är ledsen och ledsen vid kvällens solnedgångs timmar. Yesenins lyriska hjälte verkar svara på allt detta, känslor och upplevelser, men dessa är alla känslor orsakade av kontemplation, de är sekundära. Hans odödliga själ upplever outsläcklig melankoli eftersom hennes vistelse på jorden är kort, omedelbar, men hon blev så förälskad i detta land att varje dag av hennes vistelse på det uppfattas som ännu en dag av avsked med dess åkrar, åkrar, ängar och snår. :
Härliga björksnår!
Du, jord! Och du, vanlig sand!
Innan denna värd av avresa
Jag kan inte dölja min melankoli.
Jag vet att det i det landet kommer att finnas inga
Dessa fält, gyllene i mörkret.
Det är därför människor är kära för mig,
Att de bor med mig på jorden.
Men trots den ökande tragedin i poetens uppfattning om tillvaron, "hans sorg är ljus", finns det ingen hopplöshet i den. Hans lyriska hjälte söker och finner harmoni i själva livet, dess flyktiga glädjeämnen och olika manifestationer. I gemenskap med människorna som jag råkade leva med, odödlig natur med dess oförgängliga skönhet. Och det "låga huset med blå fönsterluckor", som blir alltmer
förekommer i poetens dikter senaste åren livet, är inte längre bara en fars hus, en symbol för fosterlandet, utan också ett räddande hus-tempel: