För att analysera denna dikt är det viktigt att känna till historien om dess skapelse och komma ihåg några fakta från Alexander Sergeevich Pushkins liv.

Elegin "Dagsljuset har slocknat..." skrevs av en ung poet (han var knappt 21 år). De två åren efter examen från Lyceum var fulla av olika händelser för Pushkin: hans poetiska berömmelse växte snabbt, men molnen tjocknade också. Hans många epigram och skarpa politiska verk (ode "Liberty", dikt "Village") väckte regeringens uppmärksamhet - frågan om att fängsla Pushkin i Peter och Paul-fästningen diskuterades.

Endast tack vare ansträngningarna från poetens vänner - N. M. Karamzin, P. Ya och andra - var det möjligt att mildra hans öde: den 6 maj 1820 skickades Pushkin i exil till söder. På vägen blev han allvarligt sjuk, men lyckligtvis fick general N.N Raevsky tillstånd att ta med sig poeten till havet för behandling.

Pushkin kallade resan med familjen Raevsky lyckligaste tiden i ditt liv. Poeten var fascinerad av Krim, glad över sin vänskap med människorna som omgav honom med omsorg och kärlek. Han såg havet för första gången. Elegin "Dagens ljus har slocknat..." skrevs natten till den 19 augusti 1820 ombord på ett segelfartyg som seglade till Gurzuf.

I dikten ser poeten tillbaka och erkänner bittert att många mental styrka förlorad. Hans bekännelser innehåller naturligtvis en hel del ungdomlig överdrift; han hävdar att hans "förlorade ungdom blommade tidigt i stormarna." Men i detta följer Pushkin mode - dåtidens ungdomar gillade att bli "kyla" och "besvikna" (Byron, den engelska romantiska poeten som fångade ungdomars sinnen och hjärtan, är till stor del skyldig).

Men Pushkins elegi är inte bara en hyllning till hans passion för Byron. Den fångar övergången från sorglös ungdom till mognad. Denna dikt är betydelsefull främst för att poeten först använder en teknik som senare kommer att bli en av särdrag av hela hans arbete. Precis som den där södra natten, när han återvänder till sin upplevelse och summerar några resultat, kommer Pushkin alltid att vara ärlig
och uppriktigt granska dina tankar och handlingar.

Dikten "Dagsljuset har slocknat..." kallas elegi. En elegi är ett poetiskt verk, vars innehåll består av reflektioner med en antydan av lätt sorg.

Stycket inleds med en kort introduktion; den introducerar läsaren till den miljö där den lyriska hjältens reflektioner och minnen kommer att äga rum:

Dagsljuset har slocknat;
Kvällsdimman föll över det blå havet.

Huvudmotivet för den första delen är förväntan att möta "magiska länder", där allt lovar lycka för den lyriska hjälten. Det är fortfarande okänt vilken riktning en ensam drömmares tankar kommer att ta, men läsaren är redan på ett högtidligt humör med ett ordförråd ovanligt för vardagen. Författaren använder ordet "segla" istället för "segla", "dagtid" istället för "dagtid", "hav" istället för "Svarta havet".

Det finns ytterligare ett uttrycksfullt drag som drar uppmärksamheten till - epitetet dyster (hav). Detta drag är inte bara en övergång till den andra delen - det lämnar ett intryck på hela dikten och bestämmer dess elegiska stämning.

Den andra delen är en fullständig kontrast till den första (en typisk enhet för ett romantiskt verk). Författaren ägnar det åt temat sorgliga minnen av fruktlöst bortkastade krafter, av förhoppningarnas kollaps. Lyrisk hjälte berättar vilka känslor han har:

Och jag känner: tårar föddes i mina ögon igen;
Själen kokar och fryser...
Han minns den "galna kärleken från tidigare år",
"önskningar och förhoppningar är ett smärtsamt bedrägeri."
Poeten säger att han själv bröt med det stökiga rörelsen
Petersburg och ett liv som inte tillfredsställde honom:
Söker nya upplevelser,
Jag flydde ifrån dig, fadersland;
Jag körde dig, njutningsdjur,
Minuter av ungdom, minut vänner...

Och även om detta i verkligheten inte alls var fallet (Pushkin utvisades från huvudstaden), är det viktigaste för poeten att det började för honom nytt liv, vilket gav honom möjlighet att förstå sitt förflutna.

Den tredje delen av elegin (endast två rader) återför den lyriska hjälten till nutiden - kärleken, trots separation, fortsätter att leva i hans hjärta:

Men tidigare hjärtsår,
Ingenting har läkt kärlekens djupa sår...

Den första delen talar om nuet, den andra – om det förflutna, den tredje – återigen om nuet. Alla delar är sammankopplade med repeterande rader:

Gör ljud, gör ljud, lydiga segla,
Oro under mig, surt hav.

Upprepningstekniken ger dikten harmoni. Temat havet, som genomsyrar hela dikten, är betydelsefullt. "Ocean" är en symbol för livet med dess oändliga bekymmer, glädjeämnen och oro.

Som i många andra verk använder Pushkin en av sina favorittekniker - direkt vädjan till en imaginär samtalspartner.

Pushkins elegi, som är bekant för många, "Dagens ljus har slocknat" öppnar en cykel av Krim-elegier, som också inkluderar "Den flygande molnryggen tunnas ut..." "Vem har sett landet där naturens lyx ...”, ”Vill du förlåta mig svartsjuka drömmar” och så vidare. Dessutom är det utgångspunkten för den romantiska perioden i poetens verk.

1820 dömdes Pushkin till exil till Sibirien för att ha skrivit överdrivet fritänkande dikter. Men tack vare sina vänner mildrades straffet, och i stället för nordlig fångenskap överfördes poeten söderut till Chisinau-kontoret.

Lite senare blir Pushkin allvarligt sjuk, och hans vänner Raevsky tar honom med sig på en resa till Kaukasus och Krim för att påskynda poetens tillfrisknande. Den 18 augusti 1820 avgick de till Gurzuf med fartyg. Under denna resa skriver författaren elegin "The Daylight Has Gone Out".

Genre, riktning och storlek

Dikten "Dagsljuset har slocknat" är en filosofisk elegi. Det representerar den lyriska hjältens sorgliga reflektioner om att säga adjö till sina hemländer, till sin ungdom som gått tidigt och till sina älskade vänner.

Elegi är en favoritgenre av romantiska poeter, inklusive Byron, vars verk Pushkin älskade mycket. Alexander Sergeevich skriver till och med i undertiteln: "Imitation of Byron." Således är "The Daylight Has Gone Out" ett exempel romantiska texter.

Dikten "The Sun of Day Has Gone Out" är baserad på flerfotsjambic med korsrim.

Sammansättning

Tack vare refrängen (upprepningen) är elegin konventionellt uppdelad i tre delar.

Den första delen består av två rader och fungerar som en slags introduktion som skapar en romantisk atmosfär;
I den andra delen tänker den lyriska hjälten på sitt övergivna hemland, minns det spännande förflutna som han lämnar med sin födelsestrand, men hoppas samtidigt på en lycklig framtid på nya platser;
Den tredje delen är en kontrast mellan önskan att fly från sitt hemland och de minnen som är så viktiga för den lyriska hjälten. I denna del sammanfattar de två sista raderna före refrängen också dikten.

Bilder och symboler

Huvudbilden av elegin är ett skepp som bär den lyriska hjälten till nya stränder. Skeppet i sig är en symbol för hjältens nya strävanden mot det okända och en flykt från det förflutna. Den andra slående bilden är ett dystert hav, som kan ses som en symbol för sorg som plågar hjälten, eller en ström av obehagliga händelser som omger honom.

Båda dessa bilder förmedlar den atmosfär av sorg, melankoli och ångest som den lyriska hjälten absorberas av, och samtidigt ger bilden av ett skepp som bär hjälten till nya stränder hopp om något nytt, något bättre som väntar honom framåt. .

Tillståndet för den lyriske hjälten är lika tvetydigt som landskapet runt honom. Han plågas av melankoli och nostalgi, men samtidigt lämnar inte tron på en bättre framtid honom.

Teman och stämning

Dikten representerar den lyriske hjältens filosofiska resonemang, som lämnade sitt hemland och rusade mot nya stränder, samt känslorna som är förknippade med dessa resonemang. Det betyder att huvudtemat är exil, som tar en person ut i det okända och sliter bort honom från sitt hemland.

Visst, Pushkin skriver om en hjälte som själv springer från gamla bekymmer till något nytt, men ändå längtar efter sitt hemland och är rädd för oväntade förändringar. Men omnämnandet av hjältens frivilliga flykt är snarare en hyllning till den romantiska traditionen; Han seglade inte på det "dystra havet", utan på det lugna Svarta havet, men han seglade till okända länder och till en okänd framtid. Båda dessa bilder tjänar till att skapa samma romantiska atmosfär. Läsaren skapas i en sorgsen, men samtidigt drömsk stämning. Tänk om det, bortom horisonten, en förändring till det bättre väntar en person?

Följaktligen ser vi temat hopp. Hjälten tror att framtiden fortfarande kan belöna honom för hans separation från sitt hem. Kanske kommer ödet att vara snällare mot honom i den nya riktningen.

Dessutom finns ett tema med anknytning till hem. Hem är inte en plats, det är ett tempel av minnen, där vi alltid hittar ett hemligt hörn för allvarliga tankar. Mysighet fosterland ingenting kan ersätta det, eftersom det förflutna är oåterkalleligt. Det faktum att en person kommer någonstans ifrån kan inte längre korrigeras, och till det bättre, eftersom var och en av oss borde ha vår egen tysta tillflyktsort för nostalgi. Även om hjälten blev lurad och övergiven i sitt hemland, känner man att han alltid kommer att minnas henne.

huvudtanken

Diktens betydelse kommer till uttryck i de sista raderna före refrängen. Den lyriske hjälten förstår att hans liv har förändrats oåterkalleligt, men han är redo att acceptera både framtidens osäkerhet och sitt förflutna. Samtidigt kan hans kärlek, som han lämnade bakom sig, inte glömmas, eftersom den inte är föremål för tid och omständigheter.

Diktens huvudidé pekar på behovet av att acceptera sitt öde. Poeten har sett en hel del orättvisor, problem och besvikelser under sin livstid, men det hindrar honom inte från att se in i framtiden med ett leende och kraftfullt argumentera med de rasande elementen. Han är fortfarande redo att kämpa för sin lycka. Samtidigt är han medveten om vad som hände honom, accepterar det, lär sig nödvändiga lärdomar och går vidare, utan att fokusera på det onda. Ja, såren är inte läkta, men han minns inte heller svek med förolämpningar.

Medel för konstnärliga uttryck

I dikten använder Pushkin en kombination av enkelt och tydligt tal och sublim stil. Den förhöjda stavelsen uttrycks i frekvent användning Gamla slavonicisms (till exempel segel, berusad, brega) och perifraser (till exempel dagsljus istället för solen). Den sublima stavelsen tjänar till att skapa och fördjupa den romantiska atmosfären, men, förutsatt att den är närvarande, är elegin fortfarande lätt att förstå, tack vare poetens förmåga att kompetent kombinera vardagligt tal och arkaismer.

Pushkin använder många metaforer för att skapa atmosfär: ett dystert hav, en välbekant dröm, förlorad ungdom och så vidare. Författaren drog sig inte heller för epitet: hans glädje är lättbevingad, hans vanföreställningar är ondskefulla och haven bedrägliga.

Intressant? Spara den på din vägg!

Analys av dikten av A.S. Pushkin "Dagsljuset har slocknat"

Verket "The Sun of Day Has Gone Out ..." blev den första dikten i den nya perioden av Pushkins kreativitet och början på den så kallade "Krimcykeln" av elegier. Denna cykel innehåller också dikterna "Den flygande molnryggen håller på att tunnas ut...", "Vem har sett landet där naturens lyx finns...", "Min vän, jag har glömt spåren från tidigare år.. .”, ”Vill du förlåta mig avundsjuka drömmar ..”, ”Den stormiga dagen har gått ut; stormigt nattmörker...” Genre - romantisk elegi.

Sammansättning. Dikten kan grovt delas upp i två delar. I den första riktas alla tankar och känslor hos den lyriska hjälten mot den "avlägsna stranden", målet för resan. I den andra minns han det övergivna "fäderlandet". Diktens delar står i motsats till varandra: den "avlägsna strand" som den lyriske hjälten strävar mot förefaller honom vara ett "magiskt" land, dit han strävar "med spänning och längtan". "Fäderska länder", tvärtom, beskrivs som "tråkiga stränder" förknippade med dem är "slöa bedrägeri av begär och förhoppningar", "förlorad ungdom", "ondskefulla vanföreställningar" etc.

Elegin "Dagsljuset har slocknat..." markerar början på den romantiska perioden i Pushkins verk. Temat för den romantiska hjältens flykt, traditionellt för romantik, hörs här. Dikten innehåller hela uppsättningen av karaktäristiska tecken på en romantisk attityd: en längtande flykting, ett hemland övergivet för alltid, antydningar om "galen kärlek", bedrägeri, etc.

Det bör noteras att Pushkins bilder är extremt romantiska. Hjälten är inte bara på gränsen mellan elementen (mellan havet, himlen och jorden), utan på gränsen mellan dag och natt; och även mellan "den galna kärleken under tidigare år" och "de vidsträckta." Allt tas till gränsen: inte havet, utan det "dystra havet", inte bara stranden, utan bergen, inte bara vinden, utan både vind och dimma på samma gång.

Dagsljuset har slocknat; Kvällsdimman föll över det blå havet. Gör oväsen, gör oväsen, lydiga segla, Bekymra dig under mig, dyster hav. Jag ser en avlägsen strand, magiska länder under middagen; Med spänning och längtan rusar jag dit, berusad av minnen... Och jag känner: tårar föddes i mina ögon igen; Själen kokar och fryser; En välbekant dröm flyger omkring mig; Jag mindes föregående års galna kärlek, Och allt som jag led, och allt som ligger mig varmt om hjärtat, Det tröga bedrägeri av önskningar och förhoppningar... Gör oväsen, gör oväsen, lydiga segla, Bekymra mig under mig, dyster hav. Flyg, skepp, bär mig till de avlägsna gränserna Genom de bedrägliga havens hotfulla infall, Men inte till mitt dimmiga hemlands sorgliga stränder, landet där passionernas lågor först flammade upp känslor, Där ömma muser i hemlighet log mot mig, Där tidigt i stormarna min förlorade ungdom bleknade, Där den lättvingade förrådde min glädje och förrådde mitt kalla hjärta till lidande. Sökande av nya intryck, jag sprang från dig, fadersland; Jag flydde ifrån dig, nöjes husdjur, tillfälliga vänner från ett ögonblicks ungdom; Och ni, förtrogna med onda villfarelser, till vilka jag offrade mig själv utan kärlek, Frid, ära, frihet och själ, Och ni är glömda av mig, unga förrädare, Hemliga vänner till min gyllene källa, Och ni är glömda av mig... Men de forna hjärtsåren, Djupa sår kärlek, ingenting har läkt... Gör oväsen, gör oväsen, lydiga segla, Oroa dig under mig, dyster hav...

Hur ofta händer det att när vi minns det förflutna försöker känslor från det förflutna tränga in i själen igen. Minnen för oss ibland sorgliga tankar, ångrar att det förflutna är oåterkalleligt, en önskan att återvända till det som var, och det händer också att vi accepterar det förflutnas oåterkallelighet, förändrade oss själva, accepterar ett nytt skede i livet, accepterar för att vi blir annorlunda och är kapabla att släppa det förflutna, oavsett hur akuta känslor det orsakar, liksom den lyriska hjälten i Pushkins elegi "The Daylight Has Gone Out", som skrevs 1820, under poetens vistelse i sydlig exil. Den lyriska hjälten är under en båttur nedsänkt i minnen som väcker blandade känslor hos honom - han upplever återigen allt som han kände då, men samtidigt vill han inte återvända eller förändra något i det förflutna, han är redo att gå vidare och bli klokare med upplevelsen av dessa minnen. Så låter motivet i dikten väg, livsväg, ödet, motivet för den egenutländska sidan (stranden), och ens egen sida visar sig i viss mån vara främmande, eftersom det var där som den "momentära ungdomen" passerade, det finns det förflutna som man inte vill till att återvända "Men inte till de sorgliga dimmiga stränderna mitt hemland."I dikten förekommer också bilden av havet och vinden, bilden av en storm, som jämförs med den lyriska hjältens tillstånd - han är också dyster och upprörd, som havet och också lydig mot ödets vilja, som ett segel." dystert hav" - dessa rader upprepas tre gånger genom hela dikten, vilket markerar det villkorliga slutet på var och en av de tre delarna i vilka det lyriska arbetet Den första delen presenterar ett landskap, en bild av skymning, kväll till sjöss, som återigen jämförs med den lyriske hjältens tillstånd, men här återspeglas inte bara sinnestillståndet i de upprepade raderna, utan även hans. inträde i ett nytt skede av livet, försvinnandet av det förflutna i de två första raderna - "dagsljuset slocknade" (metafor) symboliserar ungdomens avgång, "kvällsdimma föll över det blå havet" - en annan period börjar i livet av den lyriska hjälten, mer meningsfull, symboliseras han av "kvällsdimman", och hans själ (den lyriska hjälten) som en romans jämförs med det blå havet. Tekniken för färgmålning används: blå, som bekant, symboliserar djup, andlighet, lugn och visdom - detta är vad diktens lyriska hjälte blir i ett annat skede av livet. Den andra delen av det lyriska verket presenterar känslor från det förflutna som återupplivar minnen i själen lyriskt ämne." Tårar föddes i ögonen igen, själen kokar och fryser" - dessa metaforer förmedlar en nostalgisk stämning, emotionaliteten i denna del av dikten är mycket hög I diktens tredje del, efter förnimmelser från I det förflutna kommer den lyriska hjälten till en förståelse av det oåterkalleliga och verkligheten, insikten att han redan är annorlunda och är redo för något mer än "njutningshusdjur" - "momentär glädje", "momentära vänner", "förtrogna till ondskefulla vanföreställningar”, för nu verkar allt detta för honom ostadigt och otroget, inte samma sak. På tal om vad den lyriska hjälten offrade i sin ungdom, använder poeten tekniken klimakteriet (stigande gradering): ”Fred, ära, frihet och själ. ” Frihet och själ är något utan vilken en person i princip inte kan existera, men av någon anledning i sin ungdom uppskattade inte den lyriska hjälten det som han gör nu.

Dikten är skriven i ett högtraditionellt poetiskt ordförråd. De föråldrade formerna av orden "segel"; smäktande!”, ”passioner”, ”nöjen”, ”lättvingad” som ger dikten en sublim ton Landskapets symbolik och psykologi, som är mycket nära sammanflätad med den lyriska hjältens andliga upplevelser, hans uttrycksfulla reflektioner. i andra delen, hans djupa filosofiska reflektioner i andra delen, ett uppmätt och långsamt ljud som ger fritt jambiskt i kombination med ett kors, en ring eller ett intilliggande ramsa, med en övervikt. kvinnors ramsor indikera att dikten hör till meditativ lyrik Känslan av en viss meditation, reflektionens djup förmedlas också av ljudens assonans U E O. Allt detta tyder också på att vi har genren av elegi dag gick ut” är en av Pushkins första elegier Elegi är en från romantikens traditionella genrer, det var i denna riktning som ”Tidlig Pushkin” är skriven i en romantisk anda, vilket framgår av genren som motsvarar riktning, romantiska symboler (den lyriska hjältens sjösjäl, skeppsödet, etc.), den romantiska hjältens ensamhet, kontrasterande den med samhället från det förflutna. Sökandet efter ett ideal i visdom, fred, frihet allmän är karakteristisk för Pushkins texter - detta drag av poetik återspeglas i denna dikt: den lyriska hjälteromantikern ser idealet i nuet och framtiden, där han tillsammans med upplevelsen av "ett ögonblick av ungdom" blir högst andlig och klok. en lugn person.

"Dagens ljus har slocknat" analys av arbetet - tema, idé, genre, handling, komposition, karaktärer, frågor och andra frågor diskuteras i den här artikeln.

Skapelsens historia

Elegin skrevs på ett skepp när Pushkin seglade från Kerch till Gurzuf med familjen Raevsky. Detta är perioden för Pushkins södra exil. Raevsky tog med sig den sjuke poeten på en resa så att han kunde förbättra sin hälsa. Fartyget seglade vidare lugnt hav en augustinatt, men Pushkin överdriver medvetet färgerna i elegin och beskriver det rasande havet.

Litterär riktning, genre

"The luminary of the day has gone out" är ett av de bästa exemplen på Pushkins romantiska texter. Pushkin är passionerat intresserad av Byrons arbete, och i undertiteln kallar han elegin "Imitation of Byron." Det ekar några motiv av Childe Harolds avskedssång. Men mina egna intryck och känslor, inre värld den lyriska hjälten Pushkin liknar inte det kalla och passionerade farväl till Childe Harolds hemland. Pushkin använder en reminiscens från en rysk folksång: "Hur dimman föll på det blå havet."

Genren för dikten "Dagsljuset har slocknat" är en filosofisk elegi. Den lyriske hjälten tar farväl av sitt dimmiga hemlands sorgliga stränder. Han klagar över sin tidiga ungdom (Pushkin är 21 år), över separation från vänner och "unga förrädare." Som romantiker överdriver Pushkin något av sitt eget lidande, han är besviken över att han blev lurad i sina förhoppningar.

Tema, huvudidé och komposition

Temat för elegin är filosofiska sorgliga tankar förknippade med den påtvingade avresan från hemlandet. Pushkin säger att den lyriska hjälten "flydde", men detta är en hyllning till romantikens tradition. Pushkin var en riktig exil.

Elegin kan grovt delas in i tre delar. De är åtskilda av en refräng (upprepning) av två rader: "Ljud, buller, lydigt segel, oro under mig, dyster hav."

Den första delen består av endast två rader. Detta är en introduktion som skapar en romantisk atmosfär. Raderna kombinerar högtidlighet (dagsljus) och sångmotiv.

Den andra delen beskriver tillståndet för den lyriska hjälten, hoppas på lycka i de magiska avlägsna länderna i söder och gråter om det övergivna hemlandet och allt som är kopplat till det: kärlek, lidande, önskningar, besvikna förhoppningar.

Den tredje delen kontrasterar framtidens osäkerhet, som i den andra delen förknippas med hopp, och sorgliga minnen från det förflutna och det dimmiga hemlandet. Där blev den lyriske hjälten först kär, blev poet, upplevde sorg och lidande och där tillbringade han sin ungdom. Poeten beklagar separationen från vänner och kvinnor.

Sammanfattningen av dikten är bara en och en halv rad före refrängen. Detta är huvudidén med dikten: den lyriska hjältens liv har förändrats, men han accepterar både den tidigare livserfarenheten och det framtida okända livet. Kärleken till den lyriska hjälten har inte försvunnit, det vill säga en person har alltid en personlig kärna som inte är föremål för förändring av tid eller omständigheter.

Ett lydigt segel (som Pushkin högtidligt kallar ett segel) och ett dystert hav (egentligen det lugna Svarta havet) är symboler för livsförhållanden som en person är beroende av, men inte kan påverka dem själv. Den lyriska hjälten kommer överens med det oundvikliga, med naturens naturlagar, med tidens gång och förlusten av ungdomar, och accepterar alla dessa fenomen, om än med lätt sorg.

Meter och rim

Elegin är skriven i jambisk meter. Kvinnlig och manlig rim växlar. Det finns kors- och ringrim. Olika jambiska fötter och inkonsekvent rim för berättelsen närmare liv. vardagligt tal, gör Pushkins poetiska reflektioner universella.

Vägar och bilder

Elegin kombinerar klarhet och enkelhet i tanken och sublim stil, vilket Pushkin uppnår genom att använda föråldrade ord, Gamla slavonicisms: segel, gränser, stränder, ungdom, kyla, förtrogna, gyllene.

Den sublima stavelsen skapas av perifraser: dagens ljus (solen), de onda vanföreställningarnas förtrogna, njutningarnas husdjur.

Pushkins epitet är exakta och kortfattade, det finns många metaforiska epitet: ett lydigt segel, ett dystert hav, en avlägsen strand, ett middagsland, magiska länder, en välbekant dröm, sorgliga stränder, ett dimmigt hemland, förlorad ungdom, lättbevingad glädje , ett kallt hjärta, en gyllene vår.

Traditionella epitet i kombination med original gör talet nära folk: blått hav, kvällsdimma, galen kärlek, avlägsna gränser. Sådana epitet är ofta i inversion.

Det finns metaforer som ger liv åt berättelsen: en dröm flyger, ett skepp flyger, ungdomen har bleknat.