1957 publicerades hans rader, senare kallade "programmatic", i en av tidskrifterna:
Stor talang är alltid alarmerande.
Och med värmen i mitt huvud snurrande,
Ser inte ut som ett uppror, kanske
Och i början av upproret.
Förra seklets 50- och 60-talsskifte blev "början på upproret" som uppslukade den ganska "flaska" litterära världen i sovjetlandet. Mot bakgrund av Chrusjtjovs "upptining" uppstod snabbt och snabbt ett helt "klipp" av unga rebelliska poeter. Och Jevtusjenko är i framkant av dessa poeter! Tillsammans med Andrei Voznesensky, Bela Akhmadulina och Robert Rozhdestvensky. De var alla ovanliga, med sin egen syn på händelserna, otålig av sovjetisk propaganda, med sitt eget poetiska språk, hittills oerhört...
Och överraskande nog började samhället lyssna på deras röster!
Deras dikter kopierades från varandra, citerades vid varje tillfälle, tonsattes och sjöngs; fotografier av unga inhemska talanger hängde på väggarna hos varannan medborgare i sovjetlandet som räknade sig till intelligentsian...
Kanske inte en enda föreställning av amatörföreställningar, tävling av läsare, sångare och folkteatrar var komplett utan att verk av en av de fyra "rebelliska" poeterna framfördes.
...Jag minns vilken storm av glädje föreställningen av teatern i Palace of Culture of Trade Unions baserad på dikten av Yevtushenko orsakade bland publiken Bratsk vattenkraftverk", iscensatt av Zoya Vasilyevna Grigorieva och Evgeny Ivanovich Kryuchkov. En efter en gick amatörskådespelare upp på scenen för att berätta historien skriven av Yevtushenko. Och det verkade som att de inte läste poesi, utan delade med sig av sina djupt personliga problem och glädjeämnen...
Dikter under templets valv
Evgeniy Aleksandrovich reste mycket runt om i landet och talade flera gånger inför Tula-publiken. Närhelst han befann sig i vårt område försökte han alltid stanna till i byn Tyoploye, där hans älskade barnflicka, Anna Nikitichna Markina, som fostrade honom, kom ifrån. Och det var hit jag kom den 25 maj 2015, när Ryssland firar ”Dag Slavisk skrift" För att hedra minnet av en älskad, gå till graven och templet, där Anna Nikitichna donerade flera gamla ikoner före sin död.
Redan innan poetens ankomst till byn bjöd rektorn för Iversky-kyrkan, ärkeprästen Valentin Dudin, en långvarig beundrare av Evgeniy Alexandrovichs arbete, in honom att tala med församlingsmedlemmarna. Och han höll glatt med!
Enligt Pappa Valentin, för att Yevtushenkos uppträdande skulle äga rum i kyrkans lokaler, ansökte han om tillstånd från de högsta kyrkliga myndigheterna och fick välsignelsen av biskop Seraphim - biskop av Belevsky och Alexinsky, samt Metropoliten Alexy av Tula.
Pappa Valentin
"Vi var mycket glada över att stödja Evgeniy Alexandrovich," fortsatte prästen sina minnen. – All hans poesi har trots allt andliga och moraliska rötter, han har inga icke-moraliska dikter.
Om sitt förhållande till Gud, om sin tro, sa han detta: ”Fader Valentin, förstå mig, jag är ingen sektperson. På vilket sätt? Jag tror på Gud, jag känner att han alltid är med mig, jag ser hur han hjälper mig, hur han älskar mig... Men jag kan inte böja mig inför alla, ständigt korsa mig själv.” Även om Evgeniy Alexandrovich, när han gick in i vår kyrka, gjorde korstecknet.
Att kritisera detta stor poet från "patrioterna" skulle jag svara att Jevtusjenko är en fredens man. Hans vistelse i USA är ett kulturellt, diplomatiskt, andligt och moraliskt uppdrag. Yevtushenkos personlighet är så mångfacetterad, han berikade varje person så mycket med sin kreativitet - detta kan ses speciellt nu, av människors reaktion efter hans avgång. Faktum är att "en poet i Ryssland är mer än en poet."
Jag skulle vilja tillägga till det som har sagts att Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko är en man av eran, hela nittonhundratalet återspeglades i hans dikter ...
Tamara Vladimirovna Shekshueva-Georgievskaya, lokalhistoriker, ordförande för Tula Historical and Local Lore Society
Jag kan inte fatta att det har gått två år sedan vårt möte i Tyoply. Minnena är så levande, som om allt hände, om inte igår, så i förrgår. Vilka är dina intryck av att kommunicera med poeten? Förtjusning, häpnad, beundran, då och då fångade jag mig själv med tårar i ögonen. Glädjetårar av att träffa en person som i sig är ett enormt fenomen! Efter hans tal i kyrkan fortsatte mötet i en informell miljö, med rektor fr. Valentina.
Och återigen överraskning! Han är lätt att kommunicera med. Du förstår, det är ganska enkelt, som om det inte är en världskändis, utan en granne i landet. Exceptionellt smart, med ett ljust sinne för humor. Jag slogs av hans outtröttlighet, energi och vitalitet: Evgeniy Aleksandrovich var glad, som om det tröttsamma tvåtimmarstalet aldrig hade hänt.
Vi skildes som helt vänner! Han menade allvar med att komma med sin fru till Bezhin Meadow och Turgenevo, efter att ha lärt sig om det lokala museet. Vi såg verkligen fram emot honom, förberedde en bekväm plats för avkoppling... Men snart blev Evgeniy Alexandrovich inbjuden att ge konserter i Fjärran Östern, och resan, som han sa i ett telefonsamtal, var väldigt tröttsam. Vi ringde varandra ett par gånger till, han pratade om sin avsikt att besöka Bezhin Meadow för att "slappna av i kropp och själ"... Det gick inte... Må hans minne välsignas.
Inte för ministrar
Om poesikvällen i Church of the Iveron Icon Guds moder skrev många ryska medier. Jag skulle vilja citera ett utdrag ur en artikel publicerad i tidningen "Novye Izvestia":
"På denna soliga dag i lantlig kyrka, där Yevtushenkos röst lät, där poetens ord om kärlek lät, det fanns ingen officiell skala, byråkratisk lögn och skuggan av ett nästan patriotiskt snitt. Kanske var det därför inte en enda stor regional ledare dök upp i templet och hälsade på den världsberömda poeten. Inte ens den lokala kulturministern nedlåtande. Men nu har vi sådana kulturministrar att det inte finns några frågor för dem. Därför var det nog till det bästa att de stora cheferna inte dök upp. De har sina egna evenemang, budgetar och kickbacks. Och poeten har sina egna möten med människorna som älskar hans poesi.”
...De skriver och kommer att skriva och prata mycket om Yevtushenkos verk, om hans personlighet. Men det finns ett faktum som inte kommer att väcka tvivel: utan Evgeniy Alexandrovich är det svårt att föreställa sig Sovjetunionens kulturliv under andra hälften av 1900-talet. Omöjlig!
"Vit snö faller..."
Vita snön faller
som att glida på en tråd...
Att leva och leva i världen,
men förmodligen inte.
Någons själar utan spår,
löses upp i fjärran
som vit snö,
gå till himlen från jorden.
Vit snö faller...
Och jag kommer att lämna också.
Jag är inte ledsen över döden
och jag förväntar mig inte odödlighet.
Jag tror inte på mirakel
Jag är inte snö, jag är inte en stjärna,
och jag kommer inte göra det längre
aldrig, aldrig.
Och jag tänker, syndare,
Ja, vem var jag?
att jag har bråttom i livet
älskad mer än livet?
Och jag älskade Ryssland
med allt blod, åsen -
dess floder är i översvämning
och när under isen,
andan i hennes femsidiga väggar,
andan av hennes tallar,
hennes Pusjkin, Stenka
och hennes äldre.
Om det inte var sött,
Jag brydde mig inte för mycket.
Låt mig leva obekvämt
Jag bodde för Ryssland.
Och jag har hopp,
(full av hemliga bekymmer)
det åtminstone lite
Jag hjälpte Ryssland.
Låt henne glömma
om mig utan svårighet,
låt det bara vara
för alltid, för alltid.
Vita snön faller
som alltid,
som under Pushkin, Stenka
och hur efter mig,
Det snöar stort,
smärtsamt ljus
både mina och andras
täcker mina spår.
Det går inte att vara odödlig
men mitt hopp:
om det finns Ryssland,
det betyder att jag också kommer att göra det.
Jag har varit omgiven av poesi sedan barnsben. Trots att hans far var geolog skrev han poesi hela sitt liv. Och han ingav denna kärlek i mig. Beslutet att bli poet kom oväntat. Vi bodde i Moskva under kriget. När tyskarna närmade sig huvudstaden skickade min mamma mig på evakuering till Sibirien. Jag åkte tåget i fyra månader, svältande.
Jag var tvungen att tigga. På stationerna fick man läsa poesi för en bit bröd. Och under ett av stoppen brast en kvinna, som hörde mig, i gråt och bröt av ett halvt bröd. Och när hon läste mer, bröt hon av hälften av den återstående hälften och slickade med tungan de smulor som fanns kvar från hennes handflata. Det var då jag insåg vad jag skulle göra i livet.
Jag fick lära mig att bekänna för dem som inte själva skriver poesi.
– För många år sedan hände en händelse som förändrade mitt liv: min första dikt publicerades i tidningen "Sovjet Sport". Vid den tiden var jag ännu inte 16 år gammal, jag hade inte ens ett pass.
Förlaget låg på Lubyanka-torget och jag tog med mina dikter dit. Redaktören läste dem noggrant och sa till mig: ”Dina dikter, pojke, är mycket dåliga! Du kommer själv att skratta åt dem en dag. Men du är väldigt kapabel och jag tror på dig. Vi måste fyllas med intelligens och förståelse för att poesi inte bara är hantlar som vi leker med nu. En vers är en bekännelse. Och du måste själv bekänna för andra och bekänna för de människor som inte själva skriver poesi - som gärna vill säga ifrån, men Gud gav dem inte denna gåva. Och du har det. Och för att förstå att de här dikterna är dåliga måste du publicera dem.”
Och de publicerades. Vilken glädje jag kände över detta! Jag köpte alla tidningar som jag kom över och gav dem till alla förbipasserande! Mina dikter var verkligen fruktansvärt roliga. Och som redaktören sa till mig då, "du måste bara skriva alla de bästa sakerna", och det var så det hände.
Jag klär mig som jag vill och älskar att äta god mat
– Jag vet att vissa är irriterade på mina extravaganta kläder, men jag klär mig som jag vill. Jag växte upp i Sibirien omgiven av quiltjackor och soldatkamouflage, så jag älskar ljusa färger. Jag älskar att äta utsökt mat, jag älskar ister, men jag kan inte få det - jag tar hand om min hälsa.
Jag minns under krigsåren, när den enda varma maten som fanns att tillgå var tomt kokande vatten, åt jag sådan underbar potatis i vegetabilisk olja med kålblad från spekulanter på stationen. De ropade till mig: "Tjuv!" Jag tog det utan att fråga. Men jag är ingen tjuv, jag hade till och med pengar, men när jag såg den här glödlampan kunde jag inte hålla tillbaka mig. Jag har inte rökt på 24 år. Jag gillar att spela pingis, resa, jag skulle vilja spela gitarr, men min hörsel är dålig...
Jag behöver bara två saker: arbete och kärlek
Faktum är att bara en galning kan stanna på nivån av helig feber. Den ersätts av ömhet, som jag kallar rimlig passion. Dessa känslor har alltid varit motorerna i min kreativitet. Min fru säger att jag bara behöver två saker i livet: arbete och kärlek. Kunde inte ha sagt det bättre! Det är viktigt för mig att ha papper till hands där jag kan uttrycka mina tankar, och bredvid kvinnan jag avgudar. Min kärlek kan ösas ut på andra saker: jag kan inte leva utan att läsa böcker, se bra filmer, gå på teater. Jag älskar fotboll!
Om du älskar en person och han rycker med, måste du berätta detta för honom i ansiktet
– Robert (Rozhdestvensky – red.) skrev underbara dikter strax före sin död. En gång föll han i klorna på vår begynnande poplåt. Det han skrev var inte alltid bra. De försökte till och med bråka med honom på grund av detta.
Jag skrev ett väldigt personligt brev till honom, där jag uttryckte allt jag tänkte om honom. Det var inget stötande där. Men om du älskar en person och ser att han är lite medtagen, måste du berätta detta för honom i ansiktet. Det var vad vi gjorde när vi studerade på Litteraturinstitutet. Vi testade varandra på våra kunskaper om poeters dikter, särskilt de som var förbjudna. Gud vet vad som var överdrivet av mitt brev till Robert.
Lyckligtvis behöll hans yngsta dotter Ksenia den. Det var svårt för honom att läsa det här, men vi bråkade inte.
Fosterlandet är du och jag, och vi måste vara ansvariga för allt
– Du förstår, hemlandet är också en levande varelse. Den består av kvinnor, barn, människor vi har träffat i livet. Homeland är inte en uppsättning politiska slagord och fraser. Kärlek till hemlandet är inte kärlek till det politiska systemet. Detta är inte ens en kärlek till naturen (även om naturen också är en levande varelse), utan först och främst är det människor. Jag har dessa rader om mitt hemland, jag hoppas att de kommer att vara mycket viktiga för många, jag kommer till och med att citera:
Gör inte en idol från ditt hemland
Men skynda dig inte att vara hennes guide.
Tack för att du matade dig
Men tacka mig inte på knä.
Hon är själv till stor del skyldig
Och vi är alla skyldiga tillsammans med henne
Att guda Ryssland är vulgärt
Men det är ännu mer vulgärt att förakta henne.Naturligtvis kommer någon hycklare att säga: "Hur är detta möjligt: hemlandet är också till stor del skyldig?" Men hemlandet är du och jag! Och vi måste ansvara för allt, både för det som hände förr och för det som är nu. Och först då får vi ansvar för framtiden.
Under lång tid kunde jag inte läsa poesi i en ortodox kyrka
– Jag läser poesi i kyrkor av alla trosriktningar. Helt enkelt – alla. Jag läste till och med en gång poesi på en minaret i Turkiet, för vilken mullan togs bort, precis som 1962 avsattes redaktören för Literaturnaya Gazeta, Valery Kosolapov, för att ha publicerat min Babyn Yar.
Men läs in dikterna ortodoxa kyrkan Jag kunde inte göra det på länge. Jag gjorde till och med denna begäran till patriark Alexy II under ett personligt möte. Jag visste att han gillade mina dikter, han gick ofta på mina föreställningar. Men han gick inte med på att ge tillstånd. Till exempel sa han att det i den ortodoxa kyrkan inte finns några bänkar för lyssnare. Ingenting, läste jag i Washington Cathedral, hela den amerikanska regeringen stod där. Nej, sa han, vi har inte en sådan tradition. Men du sjunger ramsor i kyrkor. Varför går det inte att läsa mina dikter? Mina dikter läses av präster, även citerade i predikningar.
Århundradets förbannelse är brådska,
Och mannen torkar av sin svett,
Han rusar genom livet som en bricka,
Jag råkade hamna i tidsbesvär.
De dricker hastigt, de älskar hastigt,
Och så ångrar själen sig,
De slår hastigt, förstör hastigt,
Och så ångrar de sig hastigt...Och ändå är jag det. Han var till stor del skyldig sin frälsning och återfödelse till min barnskötare Nyura. Det ligger i Tula-regionen, inte långt från Yasnaya Polyana, nära byn Tyoploye.
Nyura föddes och bodde där. En gång var hon barnskötare i vår familj i Moskva. Då fanns det många hushållerskor i Moskva, flickor från provinserna. Under krigsåren återvände hon till Tyoploe till sin sjuka syster och räddade faktiskt St. Iveron-kyrkan där. När tyskarna var där höll de sina motorcyklar i templet.
När vårt folk kom tillbaka inrättade de en anläggning för potatis där.
Och Nyura gömde kyrkliga ikoner i hennes ställe, även gifta män och kvinnor som behöll ortodox tro, även om ingen gav henne tillåtelse att göra det. Folket kallade denna kyrka "Nyurin Temple". Och så beslutade dess rektor, fader Valentin, en av de fördrivna, att ta en risk och bjöd in mig att läsa poesi i min barnskötares, min Arina Rodionovnas kyrka. Det var den 24 maj.
De visade mig fem mörka ikoner som min barnflicka sparade. Och jag började mitt tal med dikter om henne: "Banför bovetefältet, som jag kan höra även i New York, på en inte frodig kyrkogård i en tunn skog, ett fräscht kors, inte uppgiven, ovanför min barnflicka står Nyura på brunt lera, inte klaga till Moskva...”
Metropoliten och Archimandrite var inte på detta möte av mig, men de förmedlade sin välsignelse.
Det är fel att jag bara behandlas som en politisk poet
– Det är fel att jag bara tolkas som en politisk poet. Jag har publicerat stor volym dikter om kärlek "Inga år". Min första dikt, som jag blev känd för, är "Det här är vad som händer mig." Finns det någon i Ryssland som inte känner honom? Den kopierades för hand. Och min första låt handlade också om kärlek, nu framförs den som en folkvisa, vilket är den högsta komplimangen - "Ah, jag har tillräckligt med herrar, men jag har ingen bra kärlek."
Men jag skulle kunna ge ut en volym civila dikter. Jag gillar inte ordet "politisk". Ändå låter "civil poesi" bättre. Sanna medborgerliga dikter kan handla om politiska frågor, men de är över aktuell politik, även om de kan vara baserade på aktuella frågor. Till exempel är jag väldigt glad över att jag fångade några historiska ögonblick i mina dikter, och från dem i allmänhet kan man studera historia.
Leta efter den nationella idén i klassisk litteratur
– Det är dåligt om människor inte har ideal. Men även om bra idéer blir en ideologi, de förvandlas till en bur där mänskliga själar är inlåsta. En nationell idé kan inte "skapas" på konstgjord väg - den måste födas själv...
Läs klassikerna oftare! I klassisk litteratur, ryska och ukrainska, och innehåller nationella idéer! Om unga människor inte kan alla våra historiska tragedier utantill kommer de omedvetet att upprepa dem. Men att idealisera historien är lika kriminellt som att spotta på den. Det finns inget behov av att uppfinna några nya "ismer", utan snarare borde det finnas så många anständiga människor i Ukraina och Ryssland som möjligt.
En poet borde försöka förändra världen
– En poet måste komma till denna värld med tron på att han kan förändra den. Det verkar för mig att vem som helst borde uppleva denna känsla, speciellt när de är unga. Om man tittar igenom hela mänsklighetens historia visar det sig att vi har bevarat vårt samvete endast tack vare stor konst.
Även Bibeln är å ena sidan en religiös bok, men å andra sidan är det en poetisk text. I litterär form uttrycker den ett antal tankar som yttrats för första gången. Den första poesin i världen är våra mödrars vaggvisor. Därför finns det i konsten alltid något nära och kärt, moderligt.
Mänskligheten borde ha samma inställning till konst, liknande barnens tacksamhet till sina andliga föräldrar. Men detta saknas enligt min mening än idag. Folk har blivit lata och undviker svåra saker.
Evgeny Yevtushenko. Efter döden finns det något som är större än oss...
Förnedring och rädsla
De tvingar oss att vara damm,
Guds ljus släcks i själar.
Om vi glömmer vår stolthet,
Vi blir bara grått damm
Under hjulen på vagnar.
Du kan kasta en kropp i en bur,
Så att den inte flyger iväg
Högt över molnen
Och själen genom buren till Gud
Det kommer fortfarande att hitta sin väg,
Lätt som en fjäder.
Liv och död är de två huvudsakliga sakerna.
Vem är det som förgäves förtalar döden?
Döden är ofta ömmare än livet.
Lär mig, Allsmäktige,
Om döden kommer in tyst,
Le tyst mot henne.
Hjälp mig, Herre,
Övervinna allt
Göm inte stjärnorna i fönstret,
Bevilja, Herre,
En limpa bröd - för smulor till duvorna.
Kroppen är kall och sjuk,
Det brinner och pyr på eldarna,
Förfaller i mörkret.
Men själen ger fortfarande inte upp.
Efter döden återstår
Något större än oss.
Vi ligger kvar i bitar och bitar:
Några med en bok, några med en suck,
Några med en sång, några med ett barn,
Men även i dessa smulor,
Någonstans längre fram i tiden,
Genom att dö lever vi.
Vad, själ, ska du säga till Gud,
Vad kommer du att ta med till hans tröskel?
Kommer han att skicka dig till himlen eller till helvetet?
Vi är alla skyldiga till något
Men han är rädd för vedergällning,
Vem bär minst skulden?
Hjälp mig, Herre,
Övervinna allt
Göm inte stjärnorna i fönstret,
Bevilja, Herre,
En limpa bröd - för smulor till duvorna.
Den 1 april 2017 dog Jevgenij Jevtusjenko. Meduza-litteraturkritikern Galina Yuzefovich talar om Jevtusjenko, poetens roll i den ryska kulturen och sextiotalets generation, som nu är helt överlämnad till historien.
Under de senaste 20 åren orsakade Jevgenij Aleksandrovich Jevtusjenko en viss känsla av tafatthet: en överdådig gammal man i galet glänsande jackor, clownkepsar och med hemgjorda väskor över axeln, högt och påverkat läsa sina egna dikter, så gammal. -modig och överdriven.
Om Yevtushenko gillade de att minnas Brodskys berömda fras ("Om Jevtusjenko är emot kollektivjordbruk, då är jag för det"), som poet var det vanligt att jämföra honom med sin jämnåriga och arbetskamrat Andrei Voznesensky (alltid för den sistnämnda) ), och hans halvsekel, sedan 1963, verkade nomineringen till Nobelpriset nästan som ett missförstånd. Han anklagades för oändlig självreklam, för att devalvera även de mest modiga handlingar - som att gå i förbön för dissidenterna Yuri Daniel och Alexander Solsjenitsyn, publicera den skandalösa dikten "Babi Yar" eller dikten "Tankar rör sig genom Prag", tillägnad sovjeten. invasionen av Tjeckoslovakien 1968. Han anklagades ofta och villigt (även om det uppenbarligen helt ogrundat) för att samarbeta med KGB - det verkade misstänkt att Jevtusjenko under så många år, som en utsände från Sovjetunionen, reste runt i världen utan restriktioner och upprättade vänskapliga förbindelser med politiska myndigheter. ledare från president Nixon till Fidel Castro. Med ett ord, i senaste åren Vi försökte i bästa fall uppfatta Jevtusjenko som en kuriosa.
Det är allt sant - sedan Sovjetunionens kollaps förvandlades Yevtushenko gradvis till en grotesk och till och med olämplig person. Efter 1991, när han, som deputerad för Sovjetunionens högsta sovjet, beslutsamt motsatte sig den statliga nödkommittén, såg hans lyriska och politiska stjärna inte längre uppgången. Poettribunen, som faktiskt talade på den enorma röstlösa massans vägnar, försvann – eller snarare upphörde att behövas på grund av att just den massan förvärvade en röst, och förvandlades till en lite rolig, lite sorglig anakronism. Den mest "avancerade", fashionabla och relevanta av sextiotalets generation, befann han sig i minsta grad efterfrågad i den nya verkligheten.
Och detta är naturligtvis ingen slump. Inget går ur tiden snabbare än trendiga föremål. Till skillnad från hans lyriska, personliga, mycket mer rotade i språkets tjocklek och därför mycket mindre mottaglig för inflytande från tidskamrater - Okudzhava, Akhmadullina, Voznesensky, Yevtushenko var kött av sextiotalet - eran av halvfrihet, vaga förhoppningar, stora byggprojekt och metaforens totala triumf som uttrycksmedel.
Den tjeckiske poeten och nobelpristagaren Jaroslav Seifert skrev 1984: ”Det finns länder och folk som hittar exponenter för sina frågor och svar bland kloka och känsliga tänkare. Ibland fylls denna roll av journalister och media. I vårt land söker nationalandan sin mest effektiva förkroppsligande hos poeter. Denna väg passar oss bäst på grund av poetens förmåga att använda metaforer, att uttrycka det som är nyckeln, indirekt, ogenomskinlig för andras ögon." Han upprepas av en annan nobelpristagare, polen Czeslaw Milosz: ”Sedan andra världskriget har poesin blivit det enda sättet uttryck för många." Jevtusjenko var just en sådan poet - inte en ordkonstnär, utan i första hand en exponent och relä av betydelser som var viktiga för landet som helhet och för var och en av dess invånare i synnerhet.
Han, som ingen annan, visste hur han skulle balansera på gränsen till vad som var tillåtet, med något slags bokstavligen sjätte sinne som visste var denna gräns gick, och aldrig korsade den. Han argumenterade med ledarna (till exempel hans orädda deltagande i kontroversen kring den redan nämnda dikten "Babi Yar", som Chrusjtjov ogillade fruktansvärt), är - eller åtminstone betraktar sig själv - en av dem. Förresten, det arroganta behovet av kontakt med eliten, den fasta övertygelsen om att poeten har rätt att tala med världens starka män detta på lika villkor var inte främmande för Jevtusjenkos absoluta antagonist Joseph Brodsky: efter den så kallade Leningrad-flygplansaffären (en grupp judiska oliktänkande vapenvägrare försökte då kapa ett plan till Israel), tvekade han inte att skriva ett brev till Brezhnev ber honom att benåda deltagarna. Och detta var mycket i tidens anda: som Yevtushenko själv skrev lite senare i sin pompösa och officiella dikt "Bratsk Hydroelectric Power Station", "en poet i Ryssland är mer än en poet" - det var åtminstone vad det verkade för många, om inte alla, alltså.
Vad Jevtusjenko än pratade om – byggandet av Bratsks vattenkraftverk, mordet på Martin Luther King eller militärkuppen i Chile – svarade han alltid på de vaga vibrationerna i luften. Det skulle inte vara en överdrift att säga att det var genom Jevtusjenko i slutet av 50-, 60- och 70-talen som tidens nerv gick, och när denna nerv flyttade till ett annat område kunde poeten inte ändra frekvensen och återställa till en ny våg. Den mest passionerade, ljusa och kompromisslösa representanten för generationen av sextiotalet, det är just på grund av detta som Yevgeny Yevtushenko visade sig vara oacceptabel för oss idag.
Nu är intresset för Thaw-eran på väg tillbaka. Serien ”Mystisk passion”, ”Thaw”-utställningen på Konstnärernas centrala hus och andra diskuterade kulturfenomen aktualiserar och återför denna märkliga, hägring, naiva och på sitt sätt mycket trevliga tid till diskussionsfältet. I detta sammanhang förblev Yevgeny Yevtushenko en överbliven gäst under lång tid: hans närvaro bland oss tillät inte semestern att ta slut, och sextiotalets era att äntligen avgå i det förflutna, och därmed bli ett föremål för ömhet, sympati och helt enkelt opartisk, fristående hänsyn. Och nu, när Evgeniy Alexandrovich inte längre är där, kanske irritationen och tafattheten mot honom kommer att ersättas av mycket lättare, rättvisare och opartiska känslor. Sextiotalets tid kommer äntligen att ta slut, och Yevtushenko själv kommer att ta sin plats bland sina bortgångna hjältar - romantiker, lögnare, passioner och opportunister. Och denna plats kommer säkert att vara hedervärd och viktig.
Den största poeten dog i går vid 85 års ålder Sovjettiden Evgeny Yevtushenko. För min lång livslängd han skrev mer än 200 dikter och sånger, var författare till tjugo dikter och två romaner. Dmitrij Sjostakovitjs symfoni nr 13 skrevs utifrån hans dikter, och hans verk översattes till 72 språk. En liten planet namngavs till hans ära solsystem, öppnade 1978 vid Krim-observatoriet, som för alltid kommer att finnas kvar på den himmelska kartan under namnet 4234 Evtushenko.
Född den 18 juli 1933 i Sibirien, på Zima-stationen i Irkutsk-regionen. Far - Gangnus Alexander Rudolfovich (1910-1976), geolog. Mor - Yevtushenko Zinaida Ermolaevna (1910-2002), geolog, skådespelerska, hedrad kulturarbetare i RSFSR. Hustru - Maria Vladimirovna Yevtushenko (född 1961), läkare, filolog. Söner: Peter (född 1967), konstnär; Alexander (född 1979), journalist, bor i England; Anton (född 1981), bor i England; Evgeniy (född 1989), studerar vid gymnasiet i USA; Dmitry (född 1990), studerar på gymnasiet i USA.
Evgeniy Rein, en vän och, som många tror, lärare i Brodsky, har ett postulat daterat 1997: "Ryssland är ett speciellt land i absolut alla avseenden, även ur dess poetiska utseende. Sedan tvåhundra år tillbaka har rysk poesi alltid representerats av en stor poet. Så var fallet på 1700-talet, 1800-talet och vårt tjugonde. Bara denna poet olika namn. Och det här är en okrossbar kedja. Låt oss tänka på sekvensen: Derzhavin - Pushkin - Lermontov - Nekrasov - Blok - Mayakovsky - Akhmatova - Yevtushenko. Detta är den enda Stor poet med olika ansikten. Sådant är Rysslands poetiska öde.” Det verkar som att i förhållande till Yevtushenko denna formel otvetydigt kan utvidgas till början av XXIårhundraden.
Evgeny Yevtushenkos oförglömliga barndomsår gick på vintern. "Var kommer jag ifrån? Jag är från en viss / sibirisk station Zima...” Några av hans mest genomträngande lyriska dikter och många kapitel av tidiga dikter är tillägnade denna stad.
Från tidig barndom ansåg och kände Yevtushenko sig vara en poet. Detta framgår av hans tidiga dikter, som först publicerades i den första volymen av hans Samlade verk i 8 volymer. De är daterade 1937, 1938, 1939. Inte rörande verser alls, utan duktiga försök till pennan (eller pennan) hos ett 5-7 år gammalt barn. Hans skrivande och experiment stöds av hans föräldrar, och sedan skollärare som aktivt deltar i utvecklingen av sina förmågor.
Poeten minns mer än en gång med tacksamhet sina föräldrar, som från en tidig ålder hjälpte honom genom daglig kommunikation, böcker, bekantskap och kontakt med konst för att förstå omvärldens värden och konstnärligt arv. "Min far kunde ägna timmar åt att berätta för mig, fortfarande ett dumt barn, om Babylons fall och Spanska inkvisitionen, och om kriget mellan de scharlakansröda och vita rosorna, och om Vilhelm av Orange... Tack vare min far lärde jag mig läsa och skriva redan vid 6 års ålder, och i en klunk läste jag urskillningslöst Dumas, Flaubert, Boccaccio , Cervantes och Wells. Det fanns en ofattbar vinägrett i mitt huvud. Jag levde i en illusorisk värld, jag märkte inte någon eller något runt omkring..."
Under de följande åren, trots att Alexander Rudolfovich bildade en annan familj, fortsatte han att utbilda sin äldste son med poesi. Så hösten 1944 gick de tillsammans till en poesikväll vid Moscow State University och deltog i andra kvällar och lyssnade på dikter av Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Mikhail Svetlov, Alexander Tvardovsky, Pavel Antokolsky och andra poeter.
Zinaida Ermolaevna störde inte Zhenyas möten med sin far, och ännu tidigare, när hon skrev brev till honom, skickade hon honom sin sons dikter, där det redan fanns rader och ramsor som vittnade om förmågan hos pojken som hade tagit upp pojken. penna så tidigt. Mamma trodde på hans förmågor och var medveten om värdet av hans tidiga erfarenheter. Hon förde anteckningsböcker och separata diktblad, med arbete med att sammanställa en ordbok över rim som, enligt hans mening, ännu inte fanns i poesin. Tyvärr, av olika anledningar, gick något förlorat, som en anteckningsbok som innehöll cirka 10 tusen rim.
Moderns andra, konstnärliga yrke hade också ett positivt inflytande på bildandet av poetens estetiska smak, behärskning av popföreställningar och genuint intresse för teater och film. 1938-41 var hon solist vid Moskvateatern uppkallad efter K.S. Stanislavsky, tog examen från Musikhögskolan uppkallad efter M.M. Ippolitova-Ivanova, som hon gick in medan hon fortfarande var sistaårsstudent vid Geological Exploration Institute - efter att hon tog förstaplatsen i amatörkonsttävlingen vid huvudstadens universitet. I hennes hus fanns konstnärer - både som senare blev kändisar och blygsamma arbetare på Mosestrad-scenen, som poeten så rörande beskrev många decennier senare i ett av kapitlen i dikten "Mamma och neutronbomben".
Från början av kriget till december 1943 uppträdde hon vid fronterna, gick sedan på turné med spannmålsodlarna i Chita-regionen (december 1943), under vilka hon blev allvarligt sjuk av tyfus och tillbringade flera månader på ett Chita-sjukhus. Efter tillfrisknandet 1944 arbetade hon som chef för Ziminsks kulturhus för järnvägsarbetare, och i slutet av juli 1944 återvände hon med sin son till Moskva, varifrån hon, efter att hennes mamma anlände på samtal från Zima, åter åkte igen. till fronten som en del av konsertteamet på hennes teater, och återvände hem först i april den segrande 45:e. Under de följande åren arbetade hon på All-Union Touring and Concert Association och vid Moscow Philharmonic som chef för barnmusik fram till hennes pensionering 1977.
Zinaida Ermolaevnas gästfrihet sträckte sig inte bara till hennes egna vänner utan också till de runt omkring den unge mannen som gick in i ett stormigt liv. kreativt liv son. Många poeter var en del av huset - Evgeny Vinokurov, Vladimir Sokolov, Robert Rozhdestvensky, Grigory Pozhenyan, Mikhail Lukonin och andra, för att inte tala om Bella Akhmadulina, poetens första fru; prosaförfattaren Yuri Kazakov, dramatikern Mikhail Roshchin, litteraturkritikern Vladimir Barlas, studenter vid Litteraturinstitutet, konstnärerna Yuri Vasiliev och Oleg Tselkov, skådespelarna Boris Morgunov och Evgeniy Urbansky...
Poeten växte upp och studerade i Moskva och gick i poesistudion i House of Pioneers. Han var student vid det litterära institutet, men 1957 utvisades han för att ha talat till försvar för V. Dudintsevs roman "Inte av bröd ensam". Han började publicera vid 16 års ålder. De första publikationerna av dikter i tidningen "Sovjetsport" daterades 1949. Han accepterades i USSR Writers' Union 1952 och blev dess yngsta medlem.
Den första boken - "Scouts of the Future" (1952) - bar de generiska tecknen på deklarativ, sloganerande, patetiskt uppiggande poesi från början av 1940-50-talet. Men dikterna "Vagn" och "Före mötet" dateras till samma år som boken, som Yevtushenko, nästan ett kvarts sekel senare, i artikeln "Utbildning med poesi" (1975) skulle kalla "början av ... seriöst arbete” i litteraturen.
De verkliga debuterna var inte den första "stylted romantiska boken", som poeten själv intygar idag om "Scouts of the Future", och inte ens den andra, "The Third Snow" (1955), utan den tredje, "The Enthusiast Highway". " (1956), och den fjärde, "Löftet." "(1957) böcker, samt dikten "Winter Station" (1953-56). Det är i dessa samlingar och dikten som Yevtushenko förverkligar sig själv som en poet av en ny generation som kommer in i livet, som senare kommer att kallas generationen av "sextiotalet", och högljutt deklarerar detta med programdikten "The Best of the Generation."
Poetens världsbild och sinnestillstånd bildades under inflytande av förändringar i samhällets självmedvetenhet orsakade av de första uppenbarelserna av Stalins personlighetskult.
E. Yevtushenko återskapar ett generaliserat porträtt av en ung samtida till Thawan och målar sitt eget porträtt, som inkluderar de andliga verkligheterna i både socialt och litterärt liv. För att uttrycka och bekräfta det finner poeten catchy aforistiska formler, uppfattade som ett polemiskt tecken på nytt antistalinistiskt tänkande: ”Iver i misstänksamhet är inte merit. / En blind domare är inte folkets tjänare. / Värre än att missta en fiende för en vän, / att hastigt missta en vän för en fiende.” Eller: "Och ormarna klättrar in i falkarna, / ersätter, med hänsyn till modernitet, / opportunism till lögner / opportunism till mod."
Poeten deklarerar sin egen skillnad med ungdomlig entusiasm och njuter av mångfalden i världen omkring honom, livet och konsten, och är redo att absorbera den i all dess allomfattande rikedom. Därav den sprudlande kärleken till livet i både den programmatiska dikten "Prolog" och andra konsonantdikter från 1950- och 60-talets vändning, genomsyrad av samma obotliga tillvarons glädje, girighet för allt - och inte bara vackra - ögonblick, att stoppa, att omfamna som poeten oemotståndligt rusar. Oavsett hur deklarativa vissa av hans dikter kan låta, finns det inte ens en skugga av tanklös gladlynthet i dem, som ivrigt uppmuntrades av officiell kritik - vi talar om maximalismen i den sociala positionen och det moraliska programmet som det "skandalöst ologiska, oförlåtligt ung” proklamerar poeten och försvarar: ”Nej, jag behöver inte hälften av någonting! / Ge mig hela himlen! Lägg ner hela jorden!"
Prosan "Självbiografi", publicerad i den franska veckotidningen "Expresso" (1963), väckte ilska hos kanonens dåvarande väktare. När du läser om "Självbiografin" nu, efter 40 år, ser du tydligt: skandalen var medvetet inspirerad och dess initiativtagare var ideologer från SUKP:s centralkommitté. En annan omfattande kampanj genomfördes för att dra åt skruvarna och vrida händerna - för att utfrysa både Yevtushenko själv och de "dissidenter" som reagerade i opposition mot N.S.:s pogrommöten. Chrusjtjov med den kreativa intelligentsian. E. Yevtushenko gav det bästa svaret på detta genom att inkludera fragment av den tidiga "Självbiografin" i senare dikter, prosa, artiklar av självbiografisk karaktär och publicera den med små förkortningar 1989 och 1990.
Poetens ideologiska och moraliska kod formulerades inte direkt: i slutet av 1950-talet talade han högt om medborgarskap, även om han till en början gav det en extremt ostadig, vag, ungefärlig definition: ”Det är inte att trycka på alls, / men frivilligt krig. / Hon är stor förståelse / och hon är den högsta tapperheten.” Yevtushenko utvecklar och fördjupar samma tanke i "Bön före dikten", som öppnar "Bratskaya Hydroelectric Power Station", och kommer att hitta mycket tydligare, exakta definitioner: "En poet i Ryssland är mer än en poet. / I den är poeter avsedda att födas / endast till dem i vilka medborgarskapets stolta anda strövar, / för vilka det inte finns någon tröst, ingen fred."
Emellertid skulle dessa rader, som blev lärobokslika, också avskrivas som deklarationer, om de inte bekräftades av dikter, vilkas utgivning, som en handling av civilkurage, blev en stor händelse i både litterärt och (inte mindre, om inte). i i större utsträckning) det offentliga livet: "Babi Yar" (1961), "Stalins arvingar" (1962), "Letter to Yesenin" (1965), "Tanks are moving through Prague" (1968), "Afghan Ant" (1983). Dessa toppfenomen i Jevtusjenkos medborgerliga poesi var inte av karaktären av en engångspolitisk handling. Sålunda växer "Babi Yar" ur dikten "Okhotnoryadets" (1957) och svarar i sin tur 1978 med andra konsonantrader: "Rysskan och juden / har en era för två, / när, som bröd, går sönder tid, / Ryssland uppfostrade dem."
Som matchar höjderna av E. Yevtushenkos medborgerliga poesi är hans orädda handlingar till stöd för förföljda talanger, för att försvara litteraturens och konstens värdighet, kreativitetens frihet och mänskliga rättigheter. Dessa är många telegram och protestbrev mot rättegången mot A. Sinyavsky och Y. Daniel, förföljelsen av A. Solsjenitsyn, den sovjetiska ockupationen av Tjeckoslovakien, människorättsaktioner i förbön för förtryckta dissidenter - General P. Grigorenko, författarna A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov, stöd av E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.
Poeten är skyldig sina frekventa resor runt om i landet, inklusive den ryska norden och Arktis, Sibirien och Fjärran Östern, både många enskilda dikter och stora cykler och diktböcker. Många reseintryck, iakttagelser och möten är integrerade i dikternas handling - den breda geografin arbetar målmedvetet i dem för den episka vidden av koncept och tema.
När det gäller frekvens och längd har rutterna för E. Yevtushenkos utlandsresor ingen motsvarighet i skrivargemenskapen. Han besökte alla kontinenter utom Antarktis, med alla typer av transporter - från bekväma liners till indiska pajer - och reste långt och brett över de flesta länder. Det blev sanning: ”Länge leve rörelsen och glöden, / och girigheten, triumferande girigheten! / Gränser stör mig... Jag känner mig generad / att jag inte känner till Buenos Aires, New York.”
E. Yevtushenko påminner sig nostalgiskt om den "första dagen av poesi" i titeln dikt från slutet av 1970-talet, och förhärligar poesin, som rusade "till gatornas anstormning" i den uppmuntrande "upptiningstiden", "när den var i stället för utsliten ord / levande ord steg upp ur deras gravar" Med sitt oratoriska patos som ung tribun bidrog han mer än andra till "väckelsens mirakel / förtroende född av en linje. / Poesi föds ur förväntan / av poesi av folket och landet." Det är inte förvånande att det var han som erkändes som den första tribunpoeten på scenen och tv, torg och arenor, och han själv, utan att ifrågasätta detta, alltid brinnande stod upp för det talade ordets rättigheter. Men han äger också en "höst"-reflektion, som relaterar just till den bullriga tiden av poptriumfer under det tidiga 1960-talet: "Epifanier är tystnadens barn. / Något hände, tydligen, med mig, / och jag förlitar mig bara på tystnaden...” Som, om inte han, därför i början av 1970-talet energiskt var tvungen att vederlägga de irriterande kontrasterna mellan ”tyst” poesi och ”högljudd” poesi, nyss upp. i dem ett ovärdigt "spel om frihet från eran", en farlig inskränkning av medborgarskapets omfång? Och, efter sig själv, förkunna tidens osminkade sanning som det enda kriteriet med vilket det ena och det andra ska verifieras? "Poesi, vare sig det är högt eller tyst, / var aldrig tyst och bedräglig!"
Den tematiska, genre och stilistiska mångfalden som särskiljer Yevtushenkos texter karaktäriserar hans dikter fullt ut. Den lyriska konfessionalismen i den tidiga dikten "Vinterstation" och den episka panoramautsikten över "Bratsks vattenkraftverk" är inte de enda extrema polerna. Trots alla deras konstnärliga ojämlikheter är var och en av hans 19 dikter präglade av ett "ovanligt uttryck". Oavsett hur nära dikten "Kazan University" (1970) är "Bratsk Hydroelectric Power Station", har den även med den allmänna episka strukturen sin egen, specifika originalitet. Poetens illvilliga, inte utan hemlig och uppenbar glädje, skyller på själva faktumet att skriva den för 100-årsdagen av födelsen av V.I. Lenin. Samtidigt är "Kazan University" inte en jubileumsdikt om Lenin, som faktiskt förekommer i de två sista kapitlen (det finns 17 totalt). Detta är en dikt om de avancerade traditionerna för ryskt socialt tänkande, "passerat genom" Kazan Universitys historia, om traditionerna för upplysning och liberalism, fritt tänkande och kärlek till frihet.
Dikterna "Ivanovo Calico" (1976) och "Nepryadva" (1980) är nedsänkta i rysk historia. Den första är mer associativ, den andra, tillägnad 800-årsdagen av slaget vid Kulikovo, är händelsedriven, även om dess figurativa struktur, tillsammans med episka berättande målningar som återskapar en avlägsen era, inkluderar lyriska och journalistiska monologer som förbinder de århundraden gamla förflutna med nuet.
Vid den mästerliga kombinationen av många röster från allmänheten, girig efter spännande skådespel, en tjur dömd till slakt, en ung men redan förgiftad av "arenans gift" tjurfäktare, dömd tills han själv dör, om och om igen att "döda enligt till plikt,” och till och med sand indränkt i blod. Dikten ”Corrida” (1967) är byggd på arenan. Ett år senare invaderar poetens spännande "idé om blod", som betalade för mänsklighetens månghundraåriga öden, också dikten "Under the Skin of the Statue of Liberty", där morden på Tsarevich Dmitry i antika Uglich och president John Kennedy i moderna Dallas är placerade i en enda kedja av blodiga tragedier i världshistorien.
Dikterna "Snow in Tokyo" (1974) och "Northern Surcharge" (1977) är baserade på handlingsberättelser om människoöden. I den första förkroppsligades diktens idé i form av en liknelse om talangens födelse, befriad från de orörligas bojor, helgad av familjelivets urgamla ritual. I den andra växer anspråkslös vardaglig verklighet på rent rysk mark och, presenterad i det vanliga flödet av vardagslivet, uppfattas den som deras pålitliga rollbesättning, som innehåller många välbekanta, lätt igenkännliga detaljer och detaljer.
De journalistiskt orienterade dikterna "Full Growth" (1969-1973-2000) och "Prosek" (1975-2000) ingår i E. Jevtusjenkos samlade verk i åtta volymer, inte i sin ursprungliga form, utan i en modifierad form. Det som förklaras av poeten i författarens kommentar till den andra är också tillämpligt på den första: han skrev både kvart och för mer än ett sekel sedan ”, helt uppriktigt klamrade sig fast vid resterna av illusioner som inte dödades helt... sedan tiderna för Bratsks vattenkraftverk." Det nuvarande avslaget på dem har nästan föranlett ett avstående även från dikterna. Men den upphöjda handen "föll ner, som om den var oberoende av min vilja, och gjorde det rätta." Det var precis lika korrekt som vänner, redaktionen för åttavolymsupplagan, gjorde när de övertalade författaren att spara båda dikterna. Efter att ha hörsammat råden räddade han dem genom att ta bort journalistikens överdrifter, men bevara de senaste decenniernas verklighet intakt. "Ja, Sovjetunionen existerar inte längre, och jag är säker på att det inte fanns något behov av att återuppliva ens musiken i dess hymn, men de människor som kallade sig sovjetiska, och inklusive mig, ... blev kvar." Det betyder att de känslor som de levde med också är en del av historien. Och historien från våra liv, som så många händelser har visat, kan inte raderas..."
Syntesen av epos och lyrik särskiljer det politiska panorama som utspelas i rum och tid moderna världen i dikterna "Mother and the Neutron Bomb" (1982) och "Fuku!" (1985). Ovillkorligt företräde tillhör E. Jevtusjenko när det gäller att skildra sådana sammanlänkade fenomen och trender i den plågsamma sovjetiska verkligheten på 1980-talet, såsom återupplivandet av stalinismen och framväxten av inhemsk fascism.
Jevgenij Jevtusjenko slet bort den tjocka slöjan av blyg tystnad om legaliseringen av den ryska fascismen och dess första offentliga demonstration i Moskva på Pusjkintorget "på Hitlers födelsedag / under Rysslands allseende himmel". Då, i början av 1980-talet, fanns det verkligen ett "patetiskt gäng killar och tjejer" som "spelade hakkors". Men, som framväxten av aktiva fascistiska partier och rörelser, deras paramilitära formationer och propagandapublikationer visade i mitten av 1990-talet, lät poetens alarmerande fråga i tid och till och med i förväg: ”Hur kunde det hända / att dessa, som vi säger , enheter, / föddes i landet / av tjugo miljoner eller fler skuggor? / Vad tillät dem, / eller rättare sagt, hjälpte dem att dyka upp, / vad gjorde det möjligt för dem / att ta tag i hakkorset i den?”
I Yevtushenkos poetiska ordbok dök ordet "stagnation" upp i mitten av 1970-talet, det vill säga långt innan det kom in i det politiska lexikonet "perestrojka". I dikterna från slutet av 1970-talet och början av 1980-talet är motivet mental frid och oenighet med den "stagnerande" eran ett av de dominerande. Nyckelbegreppet "perestrojka" kommer att dyka upp efter ett tag, men poeten har redan en känsla av återvändsgränden på "för-perestrojkan". Det är därför naturligt att han blev en av de första entusiaster som inte bara accepterade idéerna om "perestroika", utan aktivt bidrog till deras genomförande. Tillsammans med akademikern A. Sacharov, A. Adamovich, Yu Afanasyev - som en av ordförandena för Memorial, den första massrörelsen av ryska demokrater. Som en offentlig person, som snart blev en folkdeputerad i Sovjetunionen och höjde sin ställföreträdande röst mot censur och den förödmjukande praxisen att bearbeta utlandsresor, SUKP:s diktat, dess hierarki i personalfrågor från distriktskommittéer till centralkommittén och centralkommittén. statligt monopol på produktionsmedlen. Som en publicist som intensifierade sina tal i den demokratiska pressen. Och som en poet, vars återupplivade tro, efter att ha fått nya incitament, helt uttryckte sig i dikterna från andra hälften av 1980-talet: "Peak of Shame", "Perestroika of Perestroika", "Fear of Glasnost", "We Can' t Fortsätt leva så här”, “Vendee”. Det sistnämnda handlar också om den litterära tillvaron, där en oundviklig splittring höll på att ske i Union of Writers of the USSR, vars monolitiska enhet visade sig vara en av fantomerna i propagandamyten som försvann efter den "gekachepistiska" putschen i augusti 1991 .
Dikter från 1990-talet, inkluderade i samlingarna "Det sista försöket" (1990), "My Emigration" och "Belarusian Blood" (1991), "No Years" (1993), "My Golden Riddle" (1994), "Late" Tears" "och "My very best" (1995), "God is all of us..." (1996), "Slow Love" och "Tumbleweed" (1997), "Stolen Apples" (1999), "Between Lubyanka" och yrkeshögskolan "(2000), "Jag kommer att slå igenom i det tjugoförsta århundradet..." (2001) eller de som publicerades i tidnings- och tidskriftspublikationer, samt den sista dikten "Tretton" (1993-96) indikerar att i "post-perestrojkan" arbete av E. Yevtushenko inkräktas av motiv av ironi och skepticism, trötthet och besvikelse.
I slutet av 1990-talet och under de första åren av det nya seklet skedde en märkbar nedgång i Yevtushenkos poetiska aktivitet. Detta förklaras inte bara av en lång vistelse i undervisningsarbete i USA, utan också av allt intensivare kreativa uppdrag i andra länder. litterära genrer och typer av konst. Tillbaka 1982 dök han upp som en romanförfattare, vars första erfarenhet - "Berry Places" - orsakade motsägelsefulla recensioner och betyg, från ovillkorligt stöd till skarpt avslag. Den andra romanen är "Don't Die Before You Die" (1993) med undertiteln "Russian Fairy Tale" - för all dess kalejdoskopiska karaktär berättelser, mångfalden av karaktärerna som bebor den har som sin vägledande kärna de dramatiska situationerna under "perestrojkan"-eran. Ett anmärkningsvärt fenomen inom modern memoarprosa var boken "Wolf Passport" (M., 1998).
Resultatet av mer än 20 år av inte bara sammanställning, utan forskningsarbete Yevtushenko - publicering på engelska i USA (1993) och ryska (M.; Minsk, 1995) språk av antologin för rysk poesi från 1900-talet "Strophes of the Century", grundläggande arbete(mer än tusen sidor, 875 personligheter!). Utländskt intresse för antologin bygger på objektivt erkännande av dess vetenskapliga betydelse, i synnerhet som en värdefull läromedel i universitetskurser om rysk litteraturs historia. Den logiska fortsättningen av "Århundradets strofer" kommer att vara ett ännu mer grundläggande verk som fullbordats av poeten - det tredelade verket "In the Beginning Was the Word." Detta är en antologi över all rysk poesi, från 1000-talet till 2000-talet, inklusive "Sagan om Igors kampanj" i en ny "översättning" till modern ryska.
Evgeny Yevtushenko var redaktör för många böcker, sammanställaren av ett antal stora och små antologier, var värd för kreativa kvällar för poeter, sammanställde radio- och tv-program, organiserade inspelningar och själv läste dikter av A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, skrev artiklar, inklusive för rekordärmar (om A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov , N. Matveeva, R. Kazakova och många andra).
Allt kreativ väg Yevtushenko åtföljdes oskiljaktigt av ett långt ifrån amatör och inte alls amatörmässigt intresse för film. Den synliga början av hans filmkreativitet lades av "dikten på prosa" "I am Cuba" (1963) och filmen av M. Kalatozov och S. Urusevsky, inspelad enligt detta manus. En välgörande roll som kreativ stimulans spelades troligen i framtiden av vänskap med Fellini, nära bekantskap med andra mästare på världsduken, samt deltagande i S. Kulishs film "Take Off" (1979), där poeten spelade huvudrollen i huvudrollen som K. Tsiolkovsky. (Önskan att spela Cyrano de Bergerac i E. Ryazanovs film gick inte i uppfyllelse: efter att ha klarat provspelningen fick Yevtushenko inte filma efter beslut av filmkommittén.) Enligt filmkommittén. eget manus « Förskola"Han regisserade filmen med samma namn (1983), där han agerade både som regissör och som skådespelare. I samma treeniga egenskap som manusförfattare, regissör och skådespelare dök han upp i filmen "Stalins begravning" (1990).
Poeten är kreativt fäst vid scenen inte mindre än till duken. Och inte bara som en lysande poesiutövare, utan också som till en början författare till dramatiseringar och scenkompositioner ("På denna tysta gata" baserad på "Fjärde Meshchanskaya", "Vill ryssarna ha krig", "Civil Twilight" baserat på "Kazan University", "Proseka" , "Bullfight", etc.), sedan som författare till pjäser. Några av dem blev evenemang i Moskvas kulturliv - till exempel "Bratsk Hydroelectric Power Station" vid Moskvas dramateater på M. Bronnaya (1967), "Under skinnet på Frihetsgudinnan" på Lyubimovsky-teatern på Taganka (1972), "Thank you forever..." i Moscow Drama Theatre uppkallad efter M.N. Ermolova (2002). Det rapporterades om premiärer av föreställningar baserade på E. Yevtushenkos pjäs "If All Danes Were Jews" i Tyskland och Danmark (1998).
Verken av E. Yevtushenko har översatts till mer än 70 språk, de har publicerats i många länder runt om i världen. Bara i Sovjetunionen och Ryssland, och detta, bör det erkännas, är långt ifrån majoriteten av vad som publicerades, år 2003 hade mer än 130 böcker publicerats, inklusive mer än 10 böcker med prosa och journalistik, 11 samlingar av poetiska översättningar från språken i brödrarepublikerna och en översättning från bulgariska, 11 samlingar - på folkens språk före detta Sovjetunionen. Utomlands publicerades förutom ovanstående fotoalbum, såväl som exklusiva och samlarbara rariteter, i separata publikationer.
E. Yevtushenkos prosa, förutom de ovan nämnda romanerna, består av två berättelser - "Pearl Harbor" (1967) och "Ardabiola" (1981), samt flera noveller. Hundratals, om inte tusentals intervjuer, samtal, tal, svar, brev (inklusive samlingsbrev med hans signatur), svar på frågor från olika enkäter och undersökningar, sammanfattningar av tal och uttalanden finns utspridda bara i media. Fem filmmanus och teaterpjäser publicerades också endast i tidskrifter, och fotografier från personliga fotoutställningar "Invisible Threads", visade i 14 städer i landet, i Italien och England, publicerades i häften, prospekt, tidningar och tidskrifter. .
Dussintals av poetens verk stimulerade skapandet av musikaliska verk, med början från "Babi Yar" och ett kapitel från "Bratsks vattenkraftverk", vilket inspirerade D. Shostakovich att nästan förbjuda "uppifrån" den trettonde symfonin och den symfoniska dikten för kör och orkester "The Execution of Stepan Razin", mycket uppskattad av State Prize ", och avslutas med de populära sångerna "The river runs, melts in the fog...", "Do the Russians want war", "Waltz about valsen”, ”Och snön kommer att falla, falla...”, ”Dina spår”, ”Tack för tystnaden”, ”Snasa inte”, ”Om Gud vill” och andra.
Ett dussintal böcker har skrivits om E. Yevtushenkos liv och arbete, minst 300 allmänna verk, och antalet artiklar och recensioner som ägnas åt individuella samlingar och verk av poeten, hans poetiska översättningar, språk och stil är omöjligt att räkna - det är enormt. Denna information kan, om så önskas, hämtas från publicerade bibliografier.
Evgeny Yevtushenko är hedersmedlem i American Academy of Arts, hedersmedlem i Academy of Fine Arts i Malaga, fullvärdig medlem av European Academy of Arts and Sciences och hedersprofessor i Honoris Causa vid New School University i New York och King's College i Queens. För dikten "Mamma och neutronbomben" belönades han med USSR State Prize (1984). Vinnare av T. Tabidze (Georgien), J. Rainis (Lettland), Fregene-81, Venedigs guldlejon, Enturia, Triada City Prize (Italien), Simba Academy International Prize och andra. Vinnare av Academy of Russian Television "Tefi"-priset för det bästa utbildningsprogrammet "En poet i Ryssland är mer än en poet" (1998), Walt Whitman-priset (USA). Han tilldelades order och medaljer från Sovjetunionen, en hedersmedalj från Sovjetunionens fredsstiftelse, den amerikanska frihetsmedaljen för sin verksamhet för att skydda mänskliga rättigheter och en särskild förtjänsttecken från Yale University (1999). Vägrann att ta emot vänskapsorden som ett tecken på protest mot kriget i Tjetjenien (1993) fick en bred resonans. Romanen "Dö inte innan du dör" erkändes som den bästa utländska romanen 1995 i Italien.
För litterära prestationer i november 2002 tilldelades Evgeny Yevtushenko det internationella Aquila-priset (Italien). I december samma år tilldelades han Lumières guldmedalj för enastående bidrag in i nittonhundratalets kultur och populariseringen av rysk film.
I maj 2003 tilldelades E. Yevtushenko den offentliga ordningen "Living Legend" (Ukraina) och Order of Peter the Great, i juli 2003 - den georgiska "Hedersorden". Erkänd med hederstecknet av grundaren av barnrehabiliteringscentret i Ryssland (2003). Hedersmedborgare i staden Winter (1992), och i USA - New Orleans, Atlanta, Oklahoma, Tulsa, Wisconsin.
1994 döptes en mindre planet i solsystemet efter poeten, upptäckt den 6 maj 1978 vid Krim Astrophysical Observatory (4234 Evtushenko, diameter 12 km, minsta avstånd från jorden 247 miljoner km).
"Nej, det är inte Jevgenij Jevtusjenko som lämnade, det är en del av ditt liv som bröt sig loss från ditt liv och flöt in i evigheten."
Text: Dmitry Shevarov
Foto: kp.ru
Det var igår på stationen. Passagerarna som satt i minibussen var nedkylda och utmattade av livet – allt var som vanligt. Vi väntade länge och nervöst på den sista passageraren. Vi väntade - en smal kvinna med en tjej på ungefär sex klämde in i minibussen. Som om hon bad om ursäkt sa hon: "Jevtushenko dog..."
Alla kommer att komma ihåg något om Evgeniy Alexandrovich nu för tiden, och detta är fruktansvärt viktigt, eftersom glömska är det värsta som händer oss idag. Snabbare än någonsin glömmer vi både nära och fjärran. Jevtusjenko gjorde motstånd mot detta som ingen annan. Hans "Tio århundraden av rysk poesi" - fem volymer! - bevis på föregångares enorma minnesarbete. Genom att återlämna dussintals, om inte hundratals bortglömda namn till vår poesi, skapade Evgeniy Aleksandrovich ett evigt minne för dem.
När jag hörde den sorgliga nyheten från Amerika tänkte jag direkt: nej, det var inte Jevgenij Jevtusjenko som lämnade, det var en del av ditt liv som bröt sig loss från ditt liv och flöt in i evigheten.
Yevtushenko läser poesi. Jag och mina klasskamrater sitter någonstans på de sista raderna och hänger på varje ord. Och hela salen verkar inte andas. Jag är arton år och jag har aldrig sett levande poeter. Jag sträcker på nacken och försöker urskilja poeten, men på grund av min närsynthet tycks hans ensamma gestalt på scenen för mig som ett vacklande ljus.
En kyla av ömhet från dina favoritdikter om vit snö, om ett alörhänge. Vi tittar glatt på varandra. Vi lyssnar chockade på "Babi Yar" och de fortfarande opublicerade dikterna i "In Memory".
Ibland verkar det som att poetens röst håller på att brista, men då ber han om förlåtelse och gör en paus. Ett tunt ljus lutar mot soffbord, på vilken glaset står. "Jag undrar vad som finns där?" – viskar tjejerna. "Mjölk", viskar de också från de första raderna, "jag är förkyld..."
Men huvudsaken var senare, när vi vid elvatiden på kvällen befann oss på gatan. Efter Jevtusjenko kunde vi av någon anledning inte gå hem.
Låt oss gå och vandra runt i staden. Vi hittade det högsta huset som någonsin hade funnits i staden vid den tiden. Ingångarna var inte stängda, inte heller vindarna. Vi gick ut på taket. Det var inget att bråka eller diskutera någonting. Vi stod bara och tittade på de fräscha vårstjärnorna och tänkte var och en på sitt. Sedan, lika tysta, gick de ner till marken och sa hejdå på något sätt allvarligt, som om de kände sig mer mogna denna aprilkväll.
Allt detta måste naturligtvis sammanfalla: ungdom, vår, dikter skrivna som för dig ensam. Men detta var inte bara fallet med oss. Yevtushenko sammanföll med ungdomen i flera generationer. De blev gamla, men han förblev tjugo år gammal, och gårdagens Komsomol-medlemmar, som blev farmödrar, kom fram till honom för en autograf: "Zhenechka..." Och fransmännen i Paris, som kände igen honom på gatan, rusade för att krama honom på ryska: "Eu-zhen! Eu-zhen!...” Och flickorna, som för ett halvt sekel sedan, ropade till honom från hallen: "Zhenya, läs "Älskling, sov"... Och han läste med all sin förtrollande ömhet:
Älskling, sov...
Vi är på jordklotet,
flyger häftigt,
hotar att explodera -
och vi måste kramas
för att inte ramla ner,
och om ni faller isär, kommer ni att falla isär.
Älskling, sov...
Och hur kan du tro att detta skrevs för ett halvt sekel sedan, och inte igår kväll!
Nyligen berättade den legendariske Izvestia-journalisten Leonid Shinkarev för mig hur poeten träffades 2004 i den irländska staden Galway: "De reste sig från sina platser och skanderade tre ryska ord: "Sputnik!", "Ga-ga-rin!" , "Ev-tu-shen-ko!"…
Fyrtio år tidigare, 1964, läste Yevtushenko sin nya dikt "Bratsk Hydroelectric Power Station" för första gången i Bratsk. Ett ögonvittne sa till mig: ”Poeten stod ensam på scenen, men så fort han började läsa verkade det som om en kör från antikens grekiska tider hade stigit upp på scenen. När historien om Nyushka och hennes läppblinda Troshka, adopterad av brigaden, hördes, reste sig en ung betongarbetare som satt på min rad och höll en bebis i famnen och hade svårt att applådera, reste sig upp och höjde barn ovanför hennes huvud, och det var inte längre klart om den som reste sig efter honom applåderade henne eller poeten..."
Han var den ende ryska poeten under 1900-talet som inte behövde översättning – åtminstone för dem som såg och hörde honom. När Yevgeny Yevtushenko läste "White Snows Are Coming..." någonstans i Afrika eller Latinamerika, såg även de som inte visste vad det var för snö både snö och Ryssland.
Vit snö faller...
Och jag kommer att lämna också.
Jag är inte ledsen över döden
och jag förväntar mig inte odödlighet.
Jag tror inte på mirakel
Jag är inte snö, jag är inte en stjärna,
och jag kommer inte göra det längre
aldrig, aldrig.
Och jag tänker, syndare,
Ja, vem var jag?
att jag har bråttom i livet
älskad mer än livet?
Och jag älskade Ryssland
med allt blod, ås,
dess floder är i översvämning
och när under isen...
Nu var det på nyheterna: "Isdrift börjar på ryska floder..."
Länkar