Drag av handlingen och kompositionen av dikten. Funktioner i genren och sammansättningen av Gogols dikt Dead Souls

Kompositionen av "Dead Souls" är harmonisk och Pushkin-liknande proportionerlig.

Det finns totalt 11 kapitel i volym 1. Av dessa är kapitel I en detaljerad redogörelse. De nästa 5 kapitlen (II-VI), som startar och utvecklar handlingen, representerar samtidigt 5 kompletta noveller-essäer, i mitten av var och en av dem är ett detaljerat porträtt av en av markägarna i provinsen, där Chichikov anlände i hopp om att genomföra den bluff han hade planerat. Varje porträtt är en viss typ.

I de följande fem kapitlen (VII-XI) avbildas främst tjänstemän från provinsstaden. Dessa kapitel är dock inte längre uppbyggda som separata essäer med en huvudperson i centrum, utan som en konsekvent utvecklande händelsekedja som får en allt mer handlingsintensiv karaktär.

Kapitel XI avslutar volym 1 och återför samtidigt så att säga läsaren till början av berättelsen.

I kapitel I skildras Chichikovs intåg i staden NN, och det finns redan en antydan om början av handlingen. I kapitel XI inträffar upplösningen, hjälten lämnar hastigt staden, och här ges Chichikovs bakgrund. Generellt sett representerar kapitlet fullbordandet av handlingen, dess upplösning och framställning, "upplösningen" av huvudpersonens karaktär och en förklaring av hemligheten bakom hans märkliga "förhandling" i samband med köpet av döda själar.

När du studerar bildsystemet i "Döda själar", bör du särskilt tänka på särdragen med karaktärstypisering, särskilt bilderna av markägare. Vanligtvis, trots alla deras individuella unika, betonar de sociala drag markägare - livegna under perioden av nedbrytningen av det feodala systemet som började i Ryssland, vilket särskilt anges i alla skol- och universitetsläroböcker.

I allmänhet är detta korrekt, men långt ifrån tillräckligt, eftersom med detta tillvägagångssätt förblir den ovanliga bredden av konstnärlig generalisering i dessa bilder oklar. Gogol reflekterade i var och en av dem en mängd olika sociala typer av jordägaren-livner, och Gogol begränsade sig inte till detta, för för honom är inte bara sociala artspecifikationer viktig, utan också den universella mänskliga egenskapen hos den avbildade konstnärliga typen. En verkligt konstnärlig typ (inklusive Gogols) är alltid bredare än någon social typ, eftersom den avbildas som en individuell karaktär där den sociala arten, klassgruppen komplext korrelerar med socialklanen, holistiskt-personliga, universella - med större eller mindre dominans av någon av dessa principer. Det är därför Gogols konstnärliga typer innehåller egenskaper som inte bara är karakteristiska för markägare eller tjänstemän, utan också för andra klasser, gods och sociala skikt i samhället.

Det är anmärkningsvärt att Gogol själv upprepade gånger betonade icke-isoleringen av sina hjältar av socialklass, sociala arter, smala grupper och till och med tidsramar. När han talar om Korobochka, noterar han: "Han är en respektabel och till och med en statsman, men i verkligheten visar han sig vara en perfekt Korobochka." Mästerligt karakterisera den "vida" naturen" historisk person"Nozdryov, författaren, i det här fallet, tillskriver inte alla sina olika egenskaper uteslutande till den feodala markägaren i hans era, och hävdar: "Nozdryov kommer inte att avlägsnas från världen på länge. Han är överallt mellan oss och kanske bara bär en annan kaftan; men folk är lättsinnigt oklara, och en person i en annan kaftan verkar för dem vara en annan person."

Trots alla deras otvivelaktiga sociopsykologiska begränsningar är karaktärerna i Gogols karaktärer långt ifrån schematisk endimensionalitet, de är levande människor med många individuella nyanser. Detsamma, enligt Gogol, "mångsidig person" Nozdryov med sin "bukett" negativa egenskaper(en reveler, en spelare, en skamlös lögnare, en bråkare, etc.) är attraktiv på vissa sätt: hans obotliga energi, förmågan att snabbt komma överens med människor, en sorts demokrati, osjälviskhet och sparsamhet, frånvaron av hamstring. Det enda problemet är att alla dessa mänskliga egenskaper de förvärvar en ful utveckling av honom, de är inte upplysta av någon mening, verkligt mänskliga mål.

Det finns positiva början i karaktärerna Manilov, Korobochka, Sobakevich och till och med Plyushkin. Men dessa är, mer exakt, resterna av deras mänsklighet, som ytterligare belyser bristen på andlighet som har segrat i dem under påverkan av miljön.

Om, till exempel, Lermontov skildrade främst motstånd " inre människa"till omgivningen yttre omständigheter livet, då fokuserar Gogol i "Döda själar" på sin underordning under dessa omständigheter, upp till "upplösning" i dem, och fokuserar som regel på det slutliga resultatet av denna process. Så här representeras Manilov, Korobochka och Nozdryov. Men redan i skildringen av Sobakevich finns det också en annan tendens - att förstå ursprunget till en persons andliga dödsprocess: "Blev du verkligen född som en björn," säger dikten om Sobakevich, "eller har du skäggats av provinsen. liv, spannmålsskörd, tjafs med bönder, och genom dem blev du vad man kallar en man-näve.”

Hur fler människor förlorar mänskliga egenskaper, särskilt i större utsträckning Gogol strävar efter att gå till botten med orsakerna till hans mentala dödlighet. Det är precis så han gör ett "hål i mänskligheten" av Plyushkin, utvecklar sitt livs bakgrund, pratar om den tiden "när han bara var en sparsam ägare", "han var gift och en familjefar", en exemplarisk sådan, när han var i hans ”intellekt var synligt; Hans tal var genomsyrat av erfarenhet och kunskap om världen, och gästen var glad att lyssna på honom; den vänliga och pratsamma värdinnan var känd för sin gästfrihet; Två vackra döttrar kom ut för att möta dem, både blonda och fräscha som rosor, en son sprang ut, en trasig pojke...”

Och sedan visar författaren, utan att snåla med detaljer, hur Plyushkins sparsamhet gradvis förvandlades till meningslös snålhet, hur äktenskapliga, faderliga och andra mänskliga känslor dog bort. Hans fru och yngsta dotter dog. Den äldsta Alexandra Stepanovna rymde med en officer på jakt efter frihet och lyckligt liv. Sonen, efter att ha blivit officer, förlorade på kort. Istället för materiellt eller moraliskt stöd skickade Plyushkin sin fars förbannelse till dem och blev ännu mer tillbakadragen i sig själv och hans alltförtärande passion för hamstring, som blev mer och mer meningslös med tiden.

Tillsammans med patologisk snålhet och misstänksamhet utvecklas hyckleri i honom, utformat för att skapa ett sken av förlorade andliga egenskaper. På vissa sätt förutsåg Gogol bilden av Judushka Golovlev, till exempel i scenen för Plyushkins mottagande av sin "förrymda" dotter med sina "två små": "Alexandra Stepanovna kom en gång två gånger med sin lilla son och försökte se om hon kunde få något; Tydligen var lägerlivet med en kaptenskapten inte så lockande som det verkade före bröllopet. Plyushkin förlät henne dock och gav till och med sitt lilla barnbarn en knapp att leka med... men han gav henne inga pengar. En annan gång kom Alexandra Stepanovna med två små och kom med en tårta till te och en ny dräkt, eftersom prästen hade en sådan dräkt att han inte bara skämdes över att titta på, utan till och med skämdes. Plyushkin smekte båda barnbarnen och satte dem på sitt högra knä och den andra på sitt vänstra knä, gungade dem på exakt samma sätt som om de red på hästar, tog en tårta och en dräkt, men gav absolut ingenting till sin dotter; Och med det lämnade Alexandra Stepanovna."

Men även i ett sådant "monster" letar författaren efter rester av mänskligheten. I detta avseende är en indikativ episod när Plyushkin, under en "förhandling" med Chichikov, kom ihåg sin enda bekant i staden, som var hans klasskamrat i barndomen: "Och någon form av varm stråle plötsligt gled över detta träansikte, det var inte en känsla som uttrycktes, utan någon sorts den där bleka reflektionen av känsla...”

Förresten, enligt planen, skulle Plyushkin dyka upp i de efterföljande volymerna av Dead Souls, om den inte återuppstod moraliskt och andligt, sedan efter att ha insett, som ett resultat av en stark livschock, omfattningen av hans mänskliga fall.

Bakgrunden till huvudpersonen, "skurken" Chichikov, ges ännu mer i detalj, som enligt författarens plan var tänkt att genomgå en betydande intern utveckling under loppet av tre volymer.

Typerna av tjänstemän beskrivs mer kortfattat, men inte mindre meningsfullt, till exempel en åklagare med tjocka ögonbryn och ofrivilligt blinkande vänster öga. Rykten och rykten om historien om Chichikovs köp av döda själar hade en sådan effekt på honom att han "började tänka och tänka och plötsligt... från ingenstans dog han." De skickade efter en läkare, men snart såg de att åklagaren "redan var en själlös kropp." Och först då fick hans medborgare "med kondoleanser lära sig att den avlidne definitivt hade en själ, även om han av sin blygsamhet aldrig visade det."

Bildens komiska och satiriska karaktär förvandlas här omärkligt till en annan, moralisk och filosofisk ton: den avlidne ligger på bordet, ”vänstra ögat blinkade inte längre alls, men ena ögonbrynet höjdes ändå med något slags frågande uttryck. . Vad den döde frågade, varför han dog eller varför han levde, det vet bara Gud om.”

Denna kardinal viktiga fråga ställs - varför levde en person, varför lever en person? – en fråga som oroade så lite för alla dessa till synes välmående invånare i provinsstaden med sina levande döda själar. Här minns man ofrivilligt Pechorins ord från "A Hero of Our Time": "Varför levde jag? För vilket syfte föddes jag?

Vi pratar mycket och med rätta om social satir i "Döda själar", utan att alltid lägga märke till deras moraliska och filosofiska undertext, som med tiden, och särskilt i vår tid, i allt högre grad får inte bara historiskt, utan också modernt intresse, vilket belyser i konkreta termer det historiska innehållet i "Döda själar" har ett universellt mänskligt perspektiv.

Den djupa enheten mellan dessa två aspekter uppmärksammades av Herzen. Omedelbart efter att ha läst Gogols dikt skrev han i sin dagbok: "Döda själar" - den här titeln i sig bär på något skrämmande ... inte revideringen av döda själar, utan alla dessa Nozdryovs, Manilovs och tutti quaiili - det här är de döda själarna, och vi möta dem vid varje steg. Var finns de gemensamma, levande intressena? .. Efter vår ungdom, lever vi inte alla, på ett eller annat sätt, ett av livet för Gogols hjältar? En förblir i Manilovs tråkiga dagdrömmar, en annan rasar som Nozdryov, den tredje är Plyushkin, etc. En aktiv man är Chichikov, och den är en begränsad skurk.”

Till alla dessa döda själar ställer författaren först och främst de "levande själarna" hos bönder som dog i regel inte sina egna, utan en påtvingad död, eller som inte kunde stå emot livegenskapens förtryck och blev flyktingar, som t.ex. som snickaren Stepan Probka ("en hjälte som skulle ha passat för vakten"), skomakaren Maxim Telyatnikov ("vad som än genomborrar sylen, så kommer stövlarna"), den fantastiska tegelmakaren Milushkin, Abakum Fyrov, som "älskade de fria liv” och blev pråmåkare m.fl.

Gogol betonar tragedin i öden för de flesta av dem, som alltmer "tänker" på sina maktlösa liv - som den där Grigory Du kommer aldrig dit, som "tänkte och tänkte, men från ingenstans förvandlades till en krog, och sedan rakt in i hålet och kom ihåg deras namn." Och författaren gör en meningsfull slutsats: "Eh! Ryska folket! gillar inte att dö en naturlig död!" .

När vi talar om den centrala konflikten i diktens konstnärliga struktur måste vi tänka på dess säregna tvådimensionalitet. Å ena sidan är detta huvudpersonens konflikt med markägare och tjänstemän, baserad på Chichikovs äventyr att köpa upp döda själar. Å andra sidan är detta en djupt rotad konflikt mellan den ryska jordägarbyråkratiska, enväldigande livegna eliten i Ryssland och folket, i första hand de livegna bönderna. Ekon av denna djupt rotade konflikt hörs då och då på sidorna av Dead Souls.

Till och med den "välmenande" Chichikov, irriterad över misslyckandet med sin listiga idé, som hastigt lämnar guvernörens boll, attackerar oväntat både bollarna och hela det lediga livet för de härskande klasserna som är förknippade med dem: "Fan du, alla som uppfann dessa bollar!.. Ja, vad är du dumt glad över? I provinsen är det dåliga skördar, höga priser, så de är för bollar!.. Men på bekostnad av bondeavgifter...”

Chichikov intar en speciell plats i den figurativa och semantiska strukturen av "Döda själar" - inte bara som huvudpersonen utan också som diktens ideologiska, kompositions- och handlingsbildande centrum. Chichikovs resa, som utgjorde grunden för hans äventyrliga och merkantila avsikter, gav författaren möjligheten, med hans ord, att "resa ... över hela Ryssland och ta fram många olika karaktärer", för att visa "hela Ryssland" i dess motsättningar och vilande potentialer.

Att analysera orsakerna till kollapsen av Chichikovs idé om berikning genom förvärv av döda själar, är det värt att rita särskild uppmärksamhet på två till synes sidoavsnitt - om Chichikovs möte med en ung blondin som visade sig vara guvernörens dotter, och om konsekvenserna av dessa möten. Chichikov tillät sig själv uppriktiga mänskliga känslor bara för ett ögonblick, men detta var tillräckligt för att förvirra alla hans kort, för att förstöra hans plan, som genomfördes så försiktigt. Naturligtvis säger berättaren, "det är tveksamt att herrar av detta slag... är kapabla till kärlek..." Men, "det är tydligt att Chichikovs också förvandlas till poeter under några minuter i sina liv... ”. Så snart Chichikov, i sin flyktiga förälskelse, glömde bort den roll han hade tagit på sig och slutade ägna vederbörlig uppmärksamhet åt "samhället" i personen av främst damerna, var de inte sena med att hämnas på honom för sådan försummelse och tog upp version av döda själar, som smaksätter den på sitt eget sätt med legenden om bortförande guvernörens dotter: "Alla damerna gillade inte Chichikovs behandling alls." Och de "satte iväg var och en i sin riktning för att göra uppror i staden", dvs. ställde upp honom mot den senaste universalfavoriten Chichikov. denna "privata" berättelse på sitt eget sätt belyser den fullständiga oförenligheten i den merkantila och försiktiga världen av affärsframgång med uppriktiga mänskliga känslor och hjärtats rörelser.

Grunden för handlingen i den första volymen av "Döda själar" är Chichikovs missöden i samband med hans bedrägeri baserat på köp av döda själar. Nyheten om detta gjorde hela provinsstaden upphetsad. De mest otroliga antaganden gjordes om varför Chichikov behövde döda själar.

Allmän förvirring och rädsla förstärktes av att en ny generalguvernör hade utsetts till provinsen. "Alla hittade plötsligt synder i sig själva som inte ens existerade." Tjänstemännen undrade vem Chichikov var, som de så vänligt tog emot av hans klädsel och uppförande: "är han den typen av person som behöver hållas fängslad och fångas som illa avsikter, eller är han den typen av person som själv kan gripa och kvarhålla dem alla som illa avsikter?” .

Denna sociala "ambivalens" hos Chichikov som en möjlig bärare av både lag och laglöshet återspeglade deras relativitet, opposition och sammanlänkning i det samhälle som skildrades av författaren. Chichikov var ett mysterium inte bara för karaktärerna i dikten, utan också på många sätt för dess läsare. Det är därför som författaren, för att uppmärksamma det, inte hade bråttom att lösa det, och placerade utläggningen som förklarade ursprunget till denna natur i det sista kapitlet.

Slutsats om kapitlet: Gogol försökte visa den ryska verklighetens fruktansvärda ansikte, att återskapa det ryska "helvetet" det moderna livet.

Dikten har en cirkulär "komposition": den ramas in av handlingen i de första och elfte kapitlen: Chichikov går in i staden och lämnar den. Expositionen i "Dead Souls" har flyttats till slutet av verket. Det elfte kapitlet är alltså så att säga diktens informella början och dess formella slut. Dikten börjar med utvecklingen av handlingen: Chichikov börjar sin väg till "förvärvet" av döda själar. Konstruktionen av "Dead Souls" är logisk och konsekvent. Varje kapitel avslutas tematiskt, det har sin egen uppgift och sitt eget ämne för bilden. Kapitlen som ägnas åt skildringen av markägare är uppbyggda enligt följande schema: en beskrivning av landskapet, godset, hemmet och livet, hjältens utseende, sedan middagen och markägarens inställning till försäljning av döda själar visas . Kompositionen av dikten innehåller lyriska utvikningar, infogade noveller ("Sagan om kapten Kopeikin") och en liknelse om Kif Mokievich och Mokia Kofovich.

Makrokompositionen av dikten "Döda själar", det vill säga sammansättningen av hela det planerade verket, föreslogs för Gogol av Dantes odödliga "gudomliga komedi": Volym 1 - livegenskapens helvete, de döda själarnas rike; Volym 2 - skärselden; Volym 3 är himlen. Denna plan förblev ouppfylld. Man kan också notera markägarnas gradvisa andliga degradering allt eftersom läsaren lär känna dem. Denna bild skapar hos läsaren en ganska svår känslomässig känsla från de symboliska steg längs vilka den mänskliga själen rör sig till helvetet.

Essäer om litteratur: Funktioner i genren och sammansättningen av Gogols dikt Dead Souls

Funktioner i genren och sammansättningen av Gogols dikt "Döda själar". Konstnärliga drag Gogol hade länge drömt om att skriva en dikt där "hela Rus" skulle dyka upp. Detta var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och sederna i Ryssland under den första tredjedelen av 1800-talet. Ett sådant verk var dikten "Döda själar", skriven 1842. Den första upplagan av verket hette "Chichikovs äventyr, eller döda själar." Detta namn reducerade den verkliga innebörden av detta verk och överförde det till en äventyrsroman. Gogol gjorde detta av censurskäl, för att dikten skulle publiceras.

Varför kallade Gogol sitt verk en dikt? Definitionen av genren blev tydlig för författaren först i sista stund, eftersom Gogol, medan han fortfarande arbetade med dikten, kallade den antingen en dikt eller en roman. För att förstå särdragen i genren av dikten "Döda själar", kan du jämföra detta verk med den "gudomliga komedin" av Dante, en poet från renässansen. Dess inflytande märks i Gogols dikt. Den gudomliga komedin består av tre delar. I den första delen visar sig skuggan av den antika romerska poeten Vergilius för poeten, som följer med lyrisk hjälteåt helvete, de går igenom alla cirklar, ett helt galleri av syndare passerar framför deras ögon. Handlingens fantastiska karaktär hindrar inte Dante från att avslöja temat för sitt hemland - Italien, och dess öde. Faktum är att Gogol planerade att visa samma helvetescirklar, men helvetet i Ryssland. Det är inte för inte som titeln på dikten "Döda själar" ideologiskt ekar titeln på den första delen av Dantes dikt "Den gudomliga komedin", som kallas "Helvetet".

Gogol, tillsammans med satirisk negation, introducerar ett glorifierande, kreativt element - bilden av Ryssland. Förknippad med denna bild är den "höglyriska rörelsen", som i dikten ibland ersätter det komiska narrativet.

En betydande plats i dikten "Döda själar" upptas av lyriska utvikningar och infogade episoder, vilket är typiskt för dikten som litterär genre. I dem berör Gogol de mest angelägna ryska sociala frågorna. Författarens tankar om människans höga syfte, om fosterlandets och folkets öde kontrasteras här med dystra bilder av det ryska livet.

Så låt oss gå till hjälten i dikten "Dead Souls" Chichikov till N.

Från de allra första sidorna av verket känner vi fascinationen av handlingen, eftersom läsaren inte kan anta att det efter Chichikovs möte med Manilov kommer att finnas möten med Sobakevich och Nozdrev. Läsaren kan inte gissa slutet på dikten, eftersom alla dess karaktärer är härledda enligt principen om gradering: den ena är värre än den andra. Till exempel kan Manilov, om den betraktas som en separat bild, inte uppfattas som en positiv hjälte (på hans bord finns en bok öppen på samma sida, och hans artighet är låtsad: "Låt oss inte tillåta dig att göra detta >> ), men i jämförelse med Plyushkin vinner han till och med på många sätt "lådmannen", som innehåller idén om en omättlig törst efter hamstring.

Temat att avslöja tjänstemannaskapet går igenom allt Gogols arbete: det sticker ut både i samlingen "Mirgorod" och i komedin "The Inspector General". I dikten "Döda själar" flätas det samman med livegenskapens tema.

En speciell plats i dikten upptas av "Sagan om kapten Kopeikin". Den är handlingsrelaterad till dikten, men har stor betydelse för avslöjandet ideologiskt innehåll fabrik. Sagans form ger berättelsen en viktig karaktär: den fördömer regeringen.

Världen av "döda själar" i dikten kontrasteras med den lyriska bilden av folkryssland, som Gogol skriver om med kärlek och beundran.

Bakom markägarens och det byråkratiska Rysslands fruktansvärda värld kände Gogol det ryska folkets själ, vilket han uttryckte i bilden av en snabbt framrusande trojka, som förkroppsligar Rysslands krafter: "Är inte du, Rus", som en livlig , ostoppbar trojka som rusar?” Så vi bestämde oss för vad Gogol skildrar i sitt arbete. Han skildrar samhällets sociala sjukdom, men vi bör också uppehålla oss vid hur Gogol lyckas med detta.

För det första använder Gogol sociala typifieringstekniker. I skildringen av markägargalleriet kombinerar han skickligt det allmänna och det enskilda. Nästan alla hans karaktärer är statiska, de utvecklas inte (förutom Plyushkin och Chichikov), och fångas av författaren som ett resultat. Denna teknik betonar återigen att alla dessa Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins är döda själar. För att karakterisera sina karaktärer använder Gogol också sin favoritteknik – karaktärisera karaktären genom detaljer. Gogol kan kallas ett "geni av detaljer", så exakt återspeglar detaljer ibland karaktären och inre värld karaktär. Vad är det värt, till exempel beskrivningen av Manilovs egendom och hus! När Chichikov körde in i Manilovs gods uppmärksammade han den igenväxta engelska dammen, det rangliga lusthuset, smutsen och ödsligheten, tapeten i Manilovs rum - antingen grå eller blå, till två stolar täckta med mattor, som aldrig nåddes. ägarens händer. Alla dessa och många andra detaljer för oss till huvudkaraktär, gjord av författaren själv: "Varken detta eller det, men djävulen vet vad det är!" Låt oss komma ihåg Plyushkin, detta "hål i mänskligheten", som till och med förlorade sitt kön.

Han kommer ut till Chichikov i en fet dräkt, någon sorts otrolig halsduk på huvudet, ödslighet, smuts, förfall överallt. Plyushkin är en extrem grad av nedbrytning. Och allt detta förmedlas genom detaljer, genom de små sakerna i livet som A. S. Pushkin beundrade så mycket: "Inte en enda författare har ännu haft denna gåva att avslöja livets vulgaritet så tydligt, att i sådan kraft kunna beskriva vulgariteten. av en vulgär person, så att all den bagatell, som undslipper ögat, skulle blixtra stort i allas ögon."

Diktens huvudtema är Rysslands öde: dess förflutna, nutid och framtid. I den första volymen avslöjade Gogol temat för det förflutna i sitt hemland. De andra och tredje volymerna han tänkte ut skulle berätta om Rysslands nutid och framtid. Denna idé kan jämföras med den andra och tredje delen" Gudomlig komedi"Dante: "Skärselden" och "Paradise". Dessa planer var dock inte avsedda att gå i uppfyllelse: den andra volymen visade sig vara misslyckad i konceptet, och den tredje skrevs aldrig. Därför förblev Chichikovs resa en resa till det okända Gogol var rådvill och tänkte på Rysslands framtid: "Rus, vart är du på väg? Ge mig svaret! Ger inget svar."

Varför kallade Gogol sitt verk "Döda själar", skrivet 1842, för en dikt? Definitionen av genren blev tydlig för författaren först i sista stund, eftersom Gogol, medan han fortfarande arbetade med dikten, kallade den antingen en dikt eller en roman.

Verket - kallat "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls" vid den första publiceringen av censurskäl - var verkligen ingen lätt äventyrsroman, som man kan anta av titeln.

För att förstå särdragen i genren av dikten "Döda själar", kan du jämföra detta verk med den "gudomliga komedin" av Dante, en poet från renässansen. Dess inflytande märks i Gogols dikt.

Den gudomliga komedin består av tre delar. I den första delen visar sig skuggan av den antika romerska poeten Vergilius för poeten, som följer med den lyriska hjälten till helvetet, de går igenom alla cirklar, och ett helt galleri av syndare dyker upp framför deras ögon. Handlingens fantastiska karaktär hindrar inte Dante från att avslöja temat för sitt hemland - Italien, och dess öde.

Faktum är att Gogol planerade att visa samma helvetescirklar, men helvetet i Ryssland. Det är inte för inte som titeln på dikten "Döda själar" ideologiskt ekar titeln på den första delen av Dantes dikt "Den gudomliga komedin", som kallas "Helvetet".

En betydande plats i dikten "Döda själar" upptas av lyriska utvikningar och infogade episoder, vilket är karakteristiskt för dikten som litterär genre. I dem berör Gogol de mest angelägna ryska sociala frågorna. Författarens tankar om människans höga syfte, om fosterlandets och folkets öde kontrasteras här med dystra bilder av det ryska livet.

"Sagan om kapten Kopeikin" intar en speciell plats i dikten. Den är handlingsrelaterad till dikten, men har stor betydelse för att avslöja verkets ideologiska innehåll. Sagans form ger berättelsen en viktig karaktär: den fördömer regeringen.

Världen av "döda själar" i dikten kontrasteras med den lyriska bilden av folkryssland, som Gogol skriver om med kärlek och beundran.

Vad skildrade Gogol i sitt verk? Han skildrade samhällets sociala sjukdom, men vi måste också uppmärksamma hur han gjorde det.

För det första använde Gogol social typifieringsteknik. I sin skildring av godsägarnas galleri förenade han skickligt det allmänna och det enskilda. Nästan alla hans karaktärer är statiska, de utvecklas inte (förutom Plyushkin och Chichikov), och fångas av författaren som ett resultat.

Denna teknik betonade än en gång att alla dessa Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins är döda själar.

För att karakterisera sina karaktärer använde Gogol också sin favoritteknik – att karakterisera en karaktär genom detaljer. Gogol kan kallas ett "geni av detaljer", så exakt detaljerna återspeglar karaktärens karaktär och inre värld. Vad är det värt, till exempel beskrivningen av Manilovs egendom och hus! När Chichikov körde in i Manilovs gods uppmärksammade han den igenväxta engelska dammen, det rangliga lusthuset, smutsen och ödsligheten, tapeten i Manilovs rum - antingen grå eller blå, till två stolar täckta med mattor, som aldrig nåddes. ägarens händer. Alla dessa och många andra detaljer förde oss till huvudkaraktären som författaren själv gjorde: "Varken det här eller det, men djävulen vet vad det är!"

Låt oss komma ihåg Plyushkin, detta "hål i mänskligheten", som till och med förlorade sitt kön. Han kommer ut till Chichikov i en fet dräkt, någon sorts otrolig halsduk på huvudet, ödslighet, smuts, förfall överallt. Plyushkin är en extrem grad av nedbrytning. Och allt detta förmedlas genom detaljer, genom de små sakerna i livet som Pushkin beundrade så mycket: "Inte en enda författare har ännu haft denna gåva att avslöja livets vulgaritet så tydligt, att i sådan kraft kunna beskriva vulgariteten av en vulgär person, så att alla småsaker som flyr från ögat skulle ha blixtrade stort i allas ögon."

Diktens huvudtema är Rysslands öde: dess förflutna, nutid och framtid. I den första volymen avslöjade Gogol temat för fosterlandets förflutna. De andra och tredje volymerna han tänkte ut skulle berätta om Rysslands nutid och framtid. Denna idé kan jämföras med den andra och tredje delen av Dantes gudomliga komedi: ”Skärselden” och ”Paradise”. Dessa planer var dock inte avsedda att gå i uppfyllelse. den andra volymen var misslyckad i koncept, och den tredje skrevs aldrig.

"Rus, vart ska du ge mig ett svar! Han ger inget svar." Gogols tragedi var att han inte visste, inte såg och inte visste var och hur Ryssland skulle gå i framtiden. Det är därför "Ger inget svar"!

Men drömmen om ett verk "där alla Rus skulle dyka upp" gick i uppfyllelse. Dikten var en storslagen beskrivning av Rysslands liv och seder under den första tredjedelen av 1800-talet.

FUNKTIONER I GENREN OCH KOMPOSITIONEN AV DIKTEN "DÖDA SJÄLAR"

N.V. Gogol definierade genren för sitt eget verk och kallade "Döda själar" en dikt. Denna genredefinition bibehölls i alla skeden av arbetet, ända fram till bokens utgivning. Detta beror först och främst på det faktum att i "Dead Souls", som ursprungligen tänktes under tecknet "glädje" och komedi, finns det också ett annat, icke-komiskt element - i form av lyriska utvikningar av en allvarlig och patetisk natur. Det är ett misstag att tro att Gogol kallade sitt verk en dikt "för skojs skull", även om de första kritikerna av "Döda själar" uttryckte följande åsikt: "Detta är helt enkelt en berättelse som satts på papper av en intrikat, förment enkelsinnad liten Ryska i en krets av goda vänner", som "inte kräver en plan." "Ingen enhet, ingen stavelse, bara något att skratta åt."

Mer om inledande skede arbeta med dikten, Gogol såg den som något enormt och stort. Sålunda, i ett brev till Zjukovsky, rapporterade författaren: "Om jag fullbordar denna skapelse på det sätt som den behöver utföras, då... vilken enorm, vilken originell handling!... Alla Rus kommer att dyka upp i den! ” Senare utvecklar han denna idé och tror att diktens hjälte kan vara en "privat, osynlig" person, men samtidigt betydelsefull för betraktaren av den mänskliga själen.

Författaren leder sin hjälte genom en kedja av äventyr och förändringar med målet att ”på samma gång presentera en sann bild av allt väsentligt i egenskaperna och moralen under den tid han tog, den jordiska, nästan statistiskt fångade bilden av bristerna, övergrepp, laster och allt som han märkte under den tid han tog." Som vi kan se, satte Gogol en pedagogisk betydelse i definitionen av "dikt i prosa": en satirisk bild av samhällets moral, brister och laster borde vara "en levande läxa för nuet."

Livet för verkets huvudperson - den småbedragare och skurkne Chichikov - är oupplösligt kopplat till livet för diktens lyriska hjälte, som sitter osynlig i Chichikovs schäslong, följer honom till balen, är närvarande vid bedrägliga handelstransaktioner, förklara, analysera och utvärdera Pavel Ivanovichs beteende. Författaren, i skepnad av en lyrisk hjälte, är indignerad och "hånar världen, vilket direkt motsäger hans abstrakta idé om dygd och sanning." I det sista kapitlet, från det ögonblick då schäslongen lämnar staden och oändliga fält sträcker sig längs vägen, blir diktens lyriska hjälte drivkraft tomt. Han fördjupar sin diskussion om syftet med författaren-avslöjaren (hans öde är inte avundsvärt), och bestämde sig för att presentera för läsarens ögon "all den fruktansvärda, fantastiska kraften hos de små sakerna som trasslar in våra liv, hela kylans djup , fragmenterade, vardagliga karaktärer som vår jord vimlar av.” Underbar kraft gav den lyriske hjälteförfattaren möjligheten att gå hand i hand med "märkliga hjältar, att överblicka hela det enormt rusande livet, att överblicka det genom skratt som är synligt för världen och osynligt, okänd för honom tårar!"

Vi kan med säkerhet säga att Gogol i sitt verk visade att satir kan vara poetisk, eftersom hans lyriska hjälte "återskapar inför våra ögon bilden av en korrupt verklighet på ett sådant sätt att denna korruption förstörs i sig själv på grund av sin egen absurditet."

Sammansättningen av Gogols dikt "Döda själar" är något beroende av handlingen. Den underliggande anekdoten är baserad på det villkorade antagandet att tjänstemännen i staden N inte förstår innebörden av Chichikovs handlingar. En smart bedragare köpte flera hundra bonde-”själar” billigt, fysiskt obefintligt, döda, men lagligt levande. Jag köpte dem för att pantsätta dem på en pantbank och få en rejäl summa. Tjänstemännen blev oroliga när de fick veta om Chichikovs inköp: "döda själar", "som dock djävulen vet vad de menar, men de innehåller också något mycket dåligt och dåligt." På grund av sin egen slarv avslöjade bedragaren sin hemlighet och tvingades hastigt fly från staden. En sådan handling gav författaren möjligheten, å ena sidan, att ta fram en mängd olika hjältar, och å andra sidan att presentera ett brett panorama av livet i det ryska samhället. Lyriska utvikningar och författares reflektioner etablerar författarens personliga koppling till den värld han skildrar. Den här världen är riktad till honom, han förväntar sig ett visst ord av honom, åtminstone ser författaren tydligt detta tilltal. Ett typiskt exempel är reflektionerna över Rus i början av kapitel XI: ”Varför hörs och hörs din melankoliska sång oavbrutet i dina öron, rusar längs hela din längd och bredd, från hav till hav? Vad är det i den här låten? Vad kallar och gråter och griper ditt hjärta? Vad låter smärtsamt kyssa och sträva in i själen och krulla runt mitt hjärta? Rus! Vad vill du ha av mig? Vilken obegriplig koppling finns mellan oss?

Ord om fördelarna med det ryska ordet förekommer också här. Till en början framhåller författaren att det ryska folket är en stor jägare på att ge allt sina egna namn och smeknamn, av vilka många inte används i sociala samtal, men är mycket träffande och korrekta. Genom en rad uttrycksfulla detaljer och beskrivningar, genom jämförande egenskaper olika språk han kommer till entusiastisk lovprisning av det ryska ordet: "En brits ord kommer att svara med innerlig kunskap och klok kunskap om livet, en fransmans kortlivade ord kommer att blinka med lätt dandy och spridning ... och det darrade livligt, som ett vältalat ryskt ord."

Trots att huvudplatsen i dikten ges åt skildringen av negativa, onda fenomen, framträder den positiva principen i texten allt tydligare.

I detta avseende är nyckeln "Sagan om kapten Kopeikin", som förbjöds från publicering av censorn. Huvudperson story - den enbente och enarmade kaptenen Kopeikin. Efter att ha återvänt från slagfältet fann Kopeikin sig lurad och avvisad av samhället, för vars skull han i allmänhet förlorade sin hälsa. Fadern överger sin son eftersom han själv knappt har tillräckligt med bröd. Kopeikin bestämmer sig för att åka till S:t Petersburg "för att fråga suveränen om det kommer att finnas någon kunglig nåd", och där väntar han länge på en audiens eller åtminstone en lösning på hans fråga. Det var svårt för en svag handikappad person i en stad där "du går på gatan och din näsa kan höra att det luktar tusentals."

Först dukade Kopeikin efter för ministerns bedrägliga löften och butiks- och restaurangbeten, men han blev inte deras offer, utan förvandlades till en rebell - en hämnare för de människor som dödades av huvudstaden. Utvisad från S:t Petersburg till sitt hemland försvann Kopeikin till gud vet var, men inte ens två månader hade gått innan ett gäng rånare dök upp i Ryazan-skogarna i spetsen... Vid det här laget slutar berättelsen och Gogol ger läsaren möjligheten att själv gissa att det var Kopeikin som ledde gänget. Därför krävde han att världen av "döda själar" skulle betala för hans död. I en satirdikt om "döda själars" värld dyker alltså plötsligt upp en levande själ som gör uppror mot det sociala systemets själlöshet.

Som vi ser, i N.V. Gogols dikt "Dead Souls" finns det två principer - beskrivande och lyriska, som bestämmer egenskaperna hos genren och kompositionen av verket. F. M. Dostojevskij i "En författares dagbok" för 1876 betonade att Gogols moraliska och filosofiska innehåll inte ryms inom ramen för specifika politiska frågor: bilderna i dikten "krossar nästan sinnet med de djupaste outhärdliga frågorna, väcker de mest rastlösa tankar i det ryska sinnet, med vilket man känner att det inte går att hantera nu; Dessutom, kommer du någonsin att klara dig igen?”

(Inga betyg än)

Redan från början av sin författarkarriär drömde Gogol om att skriva ett verk "där alla Rus skulle dyka upp." Detta var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och sederna i Ryssland under den första tredjedelen av 1800-talet. Så...
Även om begreppet genre ständigt förändras och blir mer komplext, kan det ändå förstås som en historiskt etablerad typ av litterärt verk, som har vissa egenskaper. Bara baserat på dessa funktioner blir det på många sätt...
Historien om skapandet och konceptet av dikten "Döda själar" År 1841 avslutade Gogol arbetet med den första volymen av "Döda själar" och förde den till Moskva. Boken chockade hela Rysslands läsvärld, orsakade en massa...
CLASSICS N.V. GOGOL BETYDELSEN AV TITELN PÅ DIKTEN "DEAD SOULS" N.V. Gogol, som M.Yu Lermontov före honom, var till exempel alltid bekymrad över problem med andlighet och moral - och samhället som helhet, ...
HISTORIA OM SKAPELSEN AV DIKTEN "DÖDA SJÄLAR" Nedräkningen i historien om skapandet av N. Gogols odödliga skapelse "Döda själar" kan börja den 7 oktober 1835. Detta datum daterar Gogols brev till Pushkin: "Jag började...
"Skratt genom tårar" i N.V. Gogols dikt "Döda själar" I. "Döda själar" är "en medicinsk historia skriven av en mästerlig hand" (A.I. Herzen). II. "Dead Souls" är en lysande satir över...
En verklig upptäckt för mig var N.V. Gogols dikt "Döda själar": den väckte eftertanke, orsakade skratt och väckte många frågor för mig som jag letar efter svar på. Med Nikolai Gogol...
CHICHIKOVS SAMTAL MED MANILOV (analys av avsnitt 2 i kapitel 1 i den första volymen av N.V. Gogols dikt "Döda själar") Så avslutades en av de första framgångsrika transaktionerna av herr kollegial rådgivare Pavel Ivanovich Chichikov...
Chichikovs möte med Nozdryov på en krog (analys av en episod från det fjärde kapitlet i första volymen av N.V. Gogols dikt "Döda själar") Plan I. Beskrivning av Nozdryov. II. Samtal mellan Nozdryov och Chichikov. III. Som...
N.V. Gogol började arbeta med dikten "Döda själar" 1835. Handlingen föreslogs av Pushkin. Gogols initiala önskan "...att visa åtminstone en sida av hela Rus" utvecklas gradvis till...
Bilden av författaren i N.V. Gogols dikt "Dead Souls" Plan I. Bilden av författaren i litterära verk. II. Funktioner av författarens bild i dikten "Dead Souls". III. Författarens inställning till diktens innehåll....
Hur hjälper Chichikovs bakgrund oss att förstå hans karaktär? (baserat på N.V. Gogols dikt "Döda själar") Plan I. Bild av Chichikov. II. Chichikov är hjälten i den "nya formationen". III. Nyckeln till att förstå Chichikovs karaktär...
Rus! vart ska du? Ge mig svaret. Ger inget svar. N.V. Gogol Intresset för Gogols verk avtar inte än idag. Anledningen är förmodligen att Gogol lyckades...
N.V. Gogols dikt "Döda själar" (1835-1841) tillhör de tidlösa konstverk som tar upp storskaliga konstnärliga generaliseringar och grundläggande problem människoliv. I dödandet av Gogols karaktärers själar...
Rysk litteratur från 1:a hälften av 1800-talet Lyriska utvikningar i N. V. Gogols dikt "Döda själar" Lyriska utvikningar är författarens uttryck för sina känslor och tankar i samband med det som skildras i verket....
Nikolai Vasilyevich Gogol började skriva dikten "Döda själar" 1835 på Pushkins ihärdiga råd. Efter långa vandringar runt om i Europa bosatte sig Gogol i Rom, där han ägnade sig helt åt att arbeta på...
Rysk litteratur från 1800-talets första hälft Bilden av vägen i N.V. Gogols dikt "Döda själar" Ämnet om Ryssland och dess framtid har alltid oroat författare och poeter. Många av dem försökte förutsäga...
Idén om "Dead Souls" uppstod och tog form i Gogols kreativa medvetande under direkt inflytande av Pushkin. Pushkin, efter att ha läst manuskriptet, sa med en röst full av melankoli: "Gud, vad sorgligt vårt Ryssland är!" 1842 kom dikten...
Gogols dikt "Döda själar" skrevs under livegenskapens era, vilket var huvudorsaken till Rysslands ekonomiska efterblivenhet. Så småningom, under inflytande av västvärlden, börjar kapitalistiska relationer växa fram i Ryssland. Under dessa förhållanden...
Gogol skapade sina verk under de historiska förhållanden som utvecklades i Ryssland efter misslyckandet av den första revolutionära aktionen - Decembristupproret 1825. Den nya sociopolitiska situationen konfronterade ledarna för den ryska allmänheten...
Dikten "Döda själar" är Gogols lysande skapelse. Handlingen för detta arbete föreslogs av Pushkin. Gogol talade om det så här i "The Author's Confession": "Pushkin gav mig sin egen intrig, från vilken ...
N.V. Gogol - stor författare första hälften av 1800-talet. I sina verk tog han upp frågor som var aktuella vid den tiden. Originaliteten i hans verk ligger i det faktum att han är en av... Bilden av Plyushkin i N.V. Gogols dikt "Döda själar" (första versionen) Plan I. Dikten "Döda själar" som en satir över det ryska samhället. II. Beskrivning av Plyushkin. III. Vem är Plyushkin? Dikt "Död...
Nikolai Vasilyevich Gogol, som älskade Ryssland av hela sitt hjärta, kunde inte stå åt sidan när han såg att det var fast i träsket av korrupta tjänstemän, och skapar därför två verk som återspeglar landets faktiska tillstånd. En...
Nikolai Vasilyevich Gogol älskade Ryssland av hela sitt hjärta och kunde inte stå åt sidan och titta på när det fastnade i träsket av korrupt byråkrati. Han skapar två mycket betydelsefulla verk som speglar den olämpliga verkligheten...
N.V. Gogol-dikt "Döda själar" Skapelsens historia Gogol ansåg alltid att dikten "Döda själar" var hans livs huvudverk, arbetet med den varade i cirka 17 år (den första volymen slutfördes i ...
N.V. Gogol skapade verket "Dead Souls" vid en viss tidpunkt och kopierade karaktärerna från riktiga människor. Detta litterära mästerverk visar visuellt den tidens samhällsmodell. Tyvärr, i det moderna livet...
Funktioner i kompositionen i N.V. Gogols komedi "The Inspector General" N.V. Gogol baserade sin komedi "The Inspector General" på handlingen av ett vardagsskämt, där en person accepteras av bedragare eller oavsiktligt missförstånd ...

FUNKTIONER I GENREN OCH KOMPOSITIONEN AV DIKTEN "DÖDA SJÄLAR"

M. Gogols dikt "Döda själar" är ett komplext verk, den sammanflätar skoningslös satir, filosofiska reflektioner över Rysslands öde och subtil lyrik. Författaren gick mot sitt mästerverk hela sitt liv och skrev sådana originella, originalverk som till exempel "Kvällar på en gård nära Dikanka", "Mirgorod", "Generalinspektören". För att bättre förstå egenskaperna hos genren "Döda själar" bör man jämföra detta verk med "Den gudomliga komedin" av Dante, en poet från renässansen, vars inflytande tydligt märks i M. Gogols dikt. "Den gudomliga komedin" består av tre delar I den första delen dyker skuggan av den antika romerska poeten Vergilius upp inför poeten, som följer med den lyriska hjälten till helvetet: de befinner sig i alla hans kretsar, ett helt galleri av syndare passerar. framför deras blick. Handlingens fantastiska karaktär hindrar inte Dante från att prata om sitt hemland - Italien, om dess öde. Egentligen planerade Gogol att visa samma helvetescirklar, men helvetet i Ryssland.

En betydande plats i dikten "Döda själar" upptas av lyriska utvikningar och infogade episoder, som är karakteristiska för dikten som litterär genre. I dem berör Gogol de mest angelägna sociala frågorna i Ryssland. Författarens tankar om människans höga syfte, om fosterlandets och folkets öde kontrasteras här med dystra bilder av det ryska livet. Från de allra första sidorna av verket fängslar dess handling oss, eftersom det inte kan antas att det efter Chichikovs möte med Manilov kommer att finnas möten med Sobakevich och Nozdrev. Vi kan inte gissa vad slutet på dikten kommer att bli, eftersom alla karaktärer är förenade i den enligt principen om gradering: den ena är värre än den andra. Till exempel kan Manilov, om den betraktas som en separat bild, inte uppfattas som en positiv hjälte, eftersom han har en bok på sitt bord, öppen på samma sida, och hans artighet är sjukt söt. Men i jämförelse med Plyushkin vinner Manilovs karaktär till och med på många sätt. Gogols fokus ligger på bilden av Korobochka, eftersom hennes karaktär har mycket gemensamt med andra karaktärer. Enligt Gogol är hon en symbol för "boxmannen", som innehåller idén om en rastlös önskan att ackumulera. Chichikov är också en "boxman", precis som andra karaktärer. Det var denna egenskap, inneboende hos de flesta adelsmän, som ledde dem till degeneration. Därav symboliken i titeln på dikten - "Döda själar".

Temat att avslöja tjänstemannaskapet går igenom allt Gogols arbete: det intar en viktig plats både i samlingen "Mirgorod" och i komedin "The Inspector General". I dikten "Döda själar" är det också sammanflätat med temat livegenskap. Viktig roll"The Tale of Captain Kopeikin" kommer att spela i diktens sammansättning, eftersom det är i den som M.V. Gogol djärvt avslöjar delstatsregeringen. Världen av "Döda själar" i dikten kontrasteras med den lyriska bilden av folk Ryssland, som Gogol skriver om med kärlek och beundran. På tal om markägare och byråkratiska Ryssland känner Gogol väl det ryska folkets själ. En tydlig indikation på detta är bilden av trojkan, som snabbt rusar fram. I sin beskrivning förkroppsligade författaren Rysslands mäktiga krafter, som en dag kommer att kunna göra något nytt, progressivt för sitt moderland: "Rusar du, Rus, som en snabb trojka som ingen någonsin kommer att ta om?" ”.

Och ändå är verkets huvudtema Rysslands öde: dess förflutna, nutid och framtid. I den första volymen avslöjade Gogol temat för fosterlandets förflutna. De andra och tredje volymerna han tänkte ut skulle berätta om Rysslands moderna och framtid. Denna idé kan jämföras med den andra och tredje delen av Dantes "Divine Comedy" - "Purgatory" och "Paradise". Dessa planer var dock inte avsedda att gå i uppfyllelse: idén till den andra volymen var inte tillräckligt framgångsrik, och den tredje skrevs aldrig. Därför förblev Chichikovs resa en resa in i det okända: Gogol visste inte vad han skulle tänka, hur framtiden Ryssland skulle se ut: "Rus, var skyndar du till? Ge mig svaret. Ger inget svar."

(Inga betyg än)

Funktioner i genren och sammansättningen av Nikolai Gogols dikt "Dead Souls"

Andra uppsatser om ämnet:

"Sagan om kapten Kopeikin" (Analys av ett fragment av N.V. Gogols dikt "Döda själar") Temat att avslöja byråkrati går igenom hela Gogols verk:...
Gogol har länge drömt om att skriva ett verk "där alla Rus skulle dyka upp." Det här var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och seder...
Uppsatser om litteratur: Genre originalitet dikter av N.V. Gogol Dead Souls N.V. Gogol ansåg alltid dikten "Dead Souls", arbete...
Essäer om litteratur: Sammansättning av N.V. Gogols dikt "Döda själar" Enligt N.V. Gogols plan borde temat för dikten ha varit...
N.V. Gogol började arbeta med dikten "Döda själar" 1835. Handlingen föreslogs av Pushkin. Gogols ursprungliga önskan "...
Om vi tittar på diktens struktur kan vi se att den innehåller representanter för de härskande klasserna: adelsmän, tjänstemän, "miljonärer", etc....
I en lyrisk utvikning i början av det sjunde kapitlet jämför Gogol två typer av författare: den romantiska drömmaren och den satiriske realisten. Deras öden är olika:...
Handlingen i dikten föreslogs till Gogol av Pushkin. Gogols uppmärksamhet lockades särskilt av möjligheten att med hjälp av en "väg"-plan visa hela Ryssland, med dess ...
Vad är "låttexter"? Ordet "texter" kommer från det grekiska ordet "lyra", som ursprungligen betydde ett instrument för ljuden av vilka sånger framfördes. Efter...
Temat för levande och döda själar är det viktigaste i Gogols dikt "Döda själar". Vi kan bedöma detta efter titeln på dikten...
En utmärkt, oöverträffad lärare hittades också i Rus. "Unga mäns idol, lärares under, den ojämförlige Alexander Petrovich var begåvad med en instinkt för att höra den mänskliga naturen ...
N.V. Gogol, liksom M.Yu före honom, var till exempel alltid bekymrad över problem med andlighet och moral - och samhället i...
Det finns ett berömt talesätt som relaterar till Gogols verk: "skratt genom tårar." Gogols skratt Varför är det aldrig bekymmerslöst? Varför ens...
Efter "Generalinspektören" vände sig Gogol till den lokala adeln och avslöjade detta okända folk, som höll sig bakom kulisserna borta från vägarna och...