Som för vilken kvinna som helst, för Marina Tsvetaeva fanns det kärlek viktig del av tillvaron, kanske den viktigaste. Det är omöjligt att föreställa sig hjältinnan i Tsvetaevas texter utanför kärleken, vilket skulle betyda för henne - utanför livet. Föraningen om kärlek, förväntan om den, blommande, besvikelse hos en älskad, svartsjuka, smärtan av separation - allt detta låter i Tsvetaevas texter. Hennes kärlek antar vilken form som helst: den kan vara tyst; darrande, vördnadsfull, öm och kanske hänsynslös, spontan, frenetisk. Hon är i alla fall alltid internt dramatisk.
Den unga hjältinnan Tsvetaeva ser på världen med vidöppna ögon, absorberar liv i alla porer och öppnar upp för det. Det är samma sak i kärlek. Försiktighet och försiktighet är oförenliga med uppriktiga, djupa känslor. Att ge allt, att offra allt - detta är den enda kärlekslagen som Tsvetaeva accepterar. Hon strävar inte ens efter att vinna sin älskade det räcker för henne att vara "bara en vers i ditt album."
Tsvetaevskayas hjältinna är otänkbar utan beundran och beundran för sin älskade. Hennes hänsynslöshet gör att hennes kärlek är allomfattande, genomsyrar allt. världen omkring oss. Därför till och med naturfenomen ofta förknippad med bilden av en älskad:

Förflyttningen av ett mänskligt hjärta till ett annat är en oföränderlig livslag, en naturlig del av tillvaron. Och om separationen ofta försvagar känslor för andra människor, så är det tvärtom för Tsvetaeva. Kärleken intensifieras tusenfaldigt när borta från den älskade avståndet och tiden inte har någon makt över det:

Mer ömt och oåterkalleligt
Ingen tog hand om dig...
Jag kysser dig genom hundratals
År av separation.

Separation, separation, misslyckad kärlek, ouppfyllda drömmar är ett vanligt motiv i Tsvetaevas kärlekstexter. Ödet skiljer två personer som är avsedda för varandra. Anledningen till separation kan vara många saker - omständigheter, människor, tid, omöjlighet att förstå, bristande känslighet, bristande överensstämmelse mellan ambitioner. På ett eller annat sätt måste Tsvetaevas hjältinna alltför ofta förstå "vetenskapen om avsked". Denna tragiska världsbild återspeglas bäst i bara två rader av den berömda dikten:

O rop av alla tiders kvinnor:
"Min kära, vad har jag gjort dig?"/"

Här är den urgamla sorgen för alla kvinnor i världen - Tsvetaevas samtida, kvinnor som dog långt före henne och de som ännu inte var födda - och deras eget lidande och en tydlig förståelse av undergången. Den här dikten handlar om när en av de två lämnar, och det finns en ännu svårare separation - av omständigheternas vilja: "De krossade oss - som en kortlek!" Båda separationerna är svåra, men ingen av dem har kraften att döda känslor.
Svartsjuka, kärlekens och separationens ständiga följeslagare, förblev inte heller avskild från Tsvetaevas texter. Rader om svartsjuka berör inte mindre än rader om ömma känslor, men de låter hundra gånger mer tragiska. Det mest slående exemplet på detta är "Försök till svartsjuka". Tillsammans med Tsvetaevas karaktäristiska plåga från förlusten av kärlek finns det så mycket galla, så mycket bitter sarkasm att författaren till raderna framträder i ett helt nytt ljus. Hon har tusen ansikten, och man vet aldrig vilket som kommer att dyka upp i nästa dikt.
Bilden av den lyriska hjältinnan i Tsvetaevas verk är dubbel. Å ena sidan är detta en kvinna full av ömhet, sårbar, törstig efter förståelse ("Olevd ömhet är kvävande"), å andra sidan - stark personlighet, redo att övervinna alla hinder och konfrontera till och med hela världen, försvara hennes rätt till kärlek och lycka. Båda framträdanden är två sidor av samma mynt, en enda helhet, som uppträder i olika skepnader. En hjältinna med dessa egenskaper kännetecknas av en koncentrerad själ, fördjupning i kärlek tills fullständig upplösning. Samtidigt är hon inte föremål för självdestruktion och upprätthåller individens integritet. I allt detta - Tsvetaeva själv. Bilder och känslor är inte långsökta, eftersom uppriktighet är poetessans främsta vapen.
Men man bör inte dra slutsatsen att i Tsvetaevas kärlekstexter är huvudplatsen upptagen av misslyckad kärlek, obesvarade eller avvisade känslor. Hennes dikter är som livet självt; de är både hopplösa och hoppfulla, både mörka och ljusa. Ibland tycks hjältinnan vara full av fridfull lycka och en känsla av firande och andas in själva livet med alla sina bröst:

Älskling, älskling, vi är som gudar:
Hela världen är till för oss!

Och det är inte längre en förbittrad kvinna, plågad av svartsjuka, som ser på oss, utan en ung flicka, frossande i kärlek, full av outnyttjad ömhet.
Kärlek dör aldrig, den reinkarnerar helt enkelt, tar olika skepnader och föds för alltid på nytt. Denna ständiga förnyelse för Tsvetaeva förklaras mycket enkelt: kärlek är förkroppsligandet av kreativitet, början på varelsen, som alltid har varit så viktig för henne. Precis som hon inte kunde leva och inte skriva, så kunde hon inte leva och inte älska. Tsvetaeva tillhör de få människor som lyckats föreviga både sig själva och sin kärlek.

Marina Tsvetaeva - rysk poetess; Hennes kreativa arv inkluderar lyriska dikter, dikter, poetiska dramer och tragedier. Originaliteten i Tsvetaevas poetiska röst kombinerar "absolut naturlighet och slående egensinnighet" (N. Ya. Mandelstam). Hennes lyriska hjältinna är alltid på gränsen till passioner - den militanta Amazonen och räddande Ariadne, den profetiska Cassandra och den bedjande Magdalena. En anhängare av rebellisk individualism, Tsvetaeva valde att stå utanför poetiska rörelser i litteraturen. Bland hennes kreativa arv finns samlingarna "Evening Album" (1910), "Magic Lantern" (1912), "From Two Books" (1913), "Milestones" (1921).

Marina Tsvetaeva föddes i familjen till en professor, konstkritiker, grundare av Moscow Museum of Fine Arts, Ivan Tsvetaev, som genom sitt eget hårda arbete banade vägen till vetenskapen. Have, Maria Alexandrovna, var en begåvad pianist och försökte ingjuta en kärlek till musik hos sina döttrar Marina och Anastasia. Marina började skriva sina första dikter vid sex års ålder, publicerade vid sexton års ålder, och vid arton, efter utgivningen av sin första diktsamling, "Evening Album" (1910), blev hon en erkänd poetess. Hennes kreativa debut var mycket uppskattad av kända poeter V. Bryusov och G. Voloshin. G. Gumilyov noterade att Tsvetaeva "instinktivt gissade allt de viktigaste lagarna poesi, så det är inte bara en söt bok med flickaktigt erkänd, utan också en bok med vackra dikter.”

Poetiken i hennes verk kännetecknas av uttrycksfullhet, tryck, fräckhet, förstörelsen av konventionella kanoner och ett spontant sökande efter den enda korrekta intonationen. "Det känslomässiga trycket i Tsvetaeva är så starkt och rikligt", konstaterade V. Khodasevich, "att författaren knappt kan hänga med i flödet av detta lyriska flöde. Tsvetaeva tycks värdesätta varje intryck, varje känslomässig rörelse så mycket att hennes huvudsakliga angelägenhet blir att konsolidera största antal dem i den striktaste ordningen, utan att utvärdera, utan att skilja det viktiga från det sekundära, inte leta efter konstnärlig, utan efter psykologisk autenticitet."

Poesin av M. Tsvetaeva kännetecknas av sin rikedom av intonation: hon utstrålar kärlek och uppriktighet, hennes vers "strävar efter fred och, så att säga, försöker omfamna hela världen" (G. Adamovich). Hennes dikter är en poetisk dagbok över en rastlös, passionerad, upprorisk kvinnlig själ, skriven med all andlig generositet och extravagans. Hennes poesi, som är vävd av invändningar, motsägelser, ytterligheter, karakteriseras som "paradoxernas poetik." Den poetiska syntaxen speglar språkets intermittenta passion, nära "ström av medvetande"-satsen dras mot en ellips, mellan; nyckelord fraser - hela universum

Teman för hennes första diktsamlingar var flickaktig kärlek, poetiskt syfte, livets och dödens dialektik ("Så många av dem har fallit i denna avgrund", "Idesh, som jag", "Literary Rockourers", "Jag gillar att det är inte mig som du är sjuk med") , "Själ och namn").

Kristus och Gud! Jag längtar efter ett mirakel

Nu, nu, i början av dagen!

Åh, låt mig dö tills

Allt liv är som en bok för mig.

("Bön", 1909).

Temat kärlek har blivit det viktigaste i M. Tsvetaevas poesi. Kärlek till Tsvetaevas hjältinna är "en eld i hennes bröst", ett evigt mirakel som är omöjligt att vänja sig vid. Denna kärlek är allomfattande, den avslöjar världens poesi. Temat kärlek i hennes poesi får många tolkningar. Detta är en öm, innerlig känsla ("Vi är bara två ekon av dig", "Tilt") och ett hänsynslöst och passionerat element ("Två solar fryser, - i Gud, förbarma dig!"). Kärlek är både ett listigt spel ("Komiker") och ett allvarligt test ("Kärlek"). Hon är både majestätiskt vis ("Ingen tog bort något") och tragisk ("Gypsy Passion of Separation"). Poe

Den oändliga variationen av nyanser av kärleksupplevelser vittnar om känslornas gränslöshet och rikedomen i själen hos den lyriska hjältinnan Tsvetaeva. Hon känner subtilt skönheten i världen, hon attraheras av både verkligheten och fantasiernas och drömmarnas värld. Nutiden, det förflutna och "den hängivnes region" är lika kära för henne. Detta är en stark, ljus personlighet, hon drivs av önskan att förstå och uppleva allt: "Jag längtar efter alla vägar på en gång!" Den elementära kraften i hennes natur är så stor att hon är redo att utmana hela världen:

Under dåren och handelsmannens visslande skratt

En av alla - för alla - mot alla!

Vändpunkten i livet och kreativiteten bestämdes av oktobers revolutionära händelser 1917, som hon "inte förstod och inte accepterade." Diktcykeln "Svanpantet" (1917-1920) speglar nostalgiska känslor för Ryssland, som har dragit tillbaka till det förflutna. Tsvetaeva poetiserar den ryska armén, vänder sig till den ryska kulturens ljusa ideal, till den ridderliga andan hos dess försvarare i dikterna "För ungdomen - för duvan - för sonen", "Moskva vapen: hjälten genomborrar reptilen ”, i diktcykeln ”Till Moskva”.

Vid portarna, som goda nyheter,

Låt den vita vakten stå - Heder

("Obscurantism. - Tornado. - Sodom", 1918).

Separation från en man, Sergei Efron, en officer från Vita gardet, och önskan att återförena familjen tvingade Marina Tsvetaeva att följa mannen från Sovjetryssland in i emigration. 1922 åkte Tsvetaeva och hennes dotter Ariadna utomlands. Familjen bodde i Tjeckien, Frankrike; Här väntade det främmande landets bittra bröd, ständiga behov och flytt på jakt efter de mest blygsamma bostäder. I sitt arbete under denna period vände sig Marina Tsvetaeva till läsaren som blev kvar i Ryssland i hennes dikter, längtan efter hennes hemland, tankar om det liv hon går igenom, en omtanke om "eviga" teman och bilder - Hamlet och Ophelia, Kristus och Magdalena, Fedry och Hypolita. 1928 publicerades hennes sista livstidssamling av dikter, "Efter Ryssland".

Temat "poetiskt hantverk" upptar en av de centrala platserna i Tsvetaevas arv. Hon är säker på ordens räddande kraft. För henne är kreativitet ett moraliskt stöd, en bild för att stå emot ondska, otro och död. Hon ser syftet med en poet i att dyrka sanning och skönhet ("Till litterära åklagare", "Mina dikter skrivna så tidigt"). Hennes poesi från ungdomen bar den profetiska stämpeln av framsynthet:

Utspridda i dammet runt butikerna,

(Där ingen tog dem och ingen tar dem!),

Mina dikter är som dyrbara viner,

Din tur kommer.

("Mina dikter skrivna så tidigt", 1913).

M. Tsvetaeva känner en intern vänskap med O. S. Pushkins poetiska musa, vars geni hon var vördnadsfull för. Pushkin-temat upptar speciell plats i Tsvetaevas verk: för henne är han en gud och en bror i eran. Bland dedikationerna stor poet- cykel "Dikter till Pushkin" (1931). Upproret från Pushkins ande och otygligheten i hans poesi fick ett varmt gensvar i hennes arbete (boken "My Pushkin", 1937).

All hans vetenskap är

Driva. Ljus - jag ser:

Pushkins hand

Jag trycker, inte slickar

("The Machine", 1931).

Huvudteman och motiv för M. och. Tsvetaeva har också ett barndomstema ("Våra kungadömen"), där "paradiset" återges barns liv» hjältinnor; Temat för huset med honom är "riddaranda" och "lever på hög nivå." Bilden av modern i Tsvetaevskys poesi är fylld med ett speciellt ljud, inte bara dikter ("Till mamma"), utan också prosa, "Mother's Tale" (1934). Moskva-temat är genomsyrat av nostalgi och doften av gamla minnen ("Houses of Old Moscow", "Dikter i Moskva"). Poetiska vädjanden till samtida poeter utgjorde en av de bästa sidorna i arvet efter Tsvetaeva ("Dikter till Blok", "Akhmatova". Poetinnans indignation orsakade fascismens spridning i Europa, det antifascistiska temat hörs i hennes senare dikter (cykeln "Dikter till Tjeckien").

I juni 1939 återvände Marina Tsvetaeva och hennes son Georgiy till Sovjetunionen, efter mannen och dottern Ariadna, som hade återvänt två år tidigare. Den totalitära verkligheten och arresteringarna av familjemedlemmar bröt hennes själ och ledde till ett tragiskt slut den 31 augusti 1941. Därmed slutade det jordiska ödet och började den stora poetinnans postuma öde

"Vilket som helst av hennes verk är endast föremål för hjärtats sanning", konstaterade A. Sahakyants, författare till en bok om Marina Tsvetaeva. – Hundratals lyriska verk, åtta pjäser, mer än tio dikter. Och ett femtiotal verk i prosa: minnen i barndomen, i familjen, hos samtida poeter, avhandlingar i poesi. Man kan bara bli förvånad över den här kreativa bränningens outsläckbarhet...”

Joseph Brodsky skrev: "Tsvetaevas styrka ligger just i hennes psykologiska realism, i denna samvetsröst som inte lugnas av något eller någon..."

Från litteraturteorin

Den lyriska hjälten är poetens andra lyriska "jag"; ett konventionellt litterärt koncept som påverkar en viss författares lyriska verk, formen av förkroppsligande av hans insikter, tankar och erfarenheter. Den lyriska hjälten är dock inte identifierad med poeten; sinnestillstånd, han lever sitt liv i en ny konstnärlig verklighet

Poetik - i vid mening - är ett litteraturteoretiskt område som studerar strukturen av litterärt arbete och systemet av estetiska medel som används i det. I snäv mening - ett system konstnärliga medel och de tekniker som finns i den enskilda författaren, strömningarna.

Uttryck (lat. expressio - "uttryck", "uttryck", från exprimo - "tydligt visualisera, avbilda") - speciellt välkomnande transformation av poetiskt tal med aktiv användning av olika konstnärliga medel (troper, stilistiska figurer, ljudupprepningar, etc.). Uttryck främjar rytmens "snabbahet" genom att uttrycka polyfonin av dynamiska upplevelser förkroppsligade i en levande konstnärlig form

Med sitt arbete gav Marina Tsvetaeva rysk poesi en ny riktning i den kvinnliga själens självutlämnande med dess tragiska motsägelser.

Osip Mandelstam attackerade en gång Tsvetaevas arbete med skarp kritik. Han talade om otidligheten hos subjektiv lyrisk poesi i en svår och avgörande tid för Ryssland. Men det är just genom subtil lyrik och subjektivitet som Tsvetaevas dikter är kära för läsarna idag.

Utmärkande egenskaper hos Tsvetaevas romantiska texter är uppmärksamma inre värld människan, kulten av det subjektiva, ett aldrig tidigare skådat sug efter det känslomässiga.

Tsvetaevas texter kännetecknas av en speciell intimitet. Poeten reflekterar över barndom, hem, moderskap, själ, kärlek. Kärlek i Tsvetaevas dikter framstår som ett listigt spel, en öm och innerlig känsla, en frenetisk passion och en djup tragedi.

Marina Tsvetaeva såg sin samling "The Magic Lantern" när hon var mycket ung. I den uppträder poeten för första gången temat kärlek, som tar en stor plats i hennes texter och betydde mycket i Tsvetaevas liv i allmänhet. Kärlek, enligt Tsvetaeva, är "en eld i bröstet", "den enda nyheten som alltid är ny." Det avgörande motivet i Tsvetaevas dikter om kärlek är motivet för separation, avståndet mellan släktingar.

Poeten talar om enorm, tidigare oerfaren ömhet i dikten "Varifrån kommer sådan ömhet?" Den lyriska hjältinnan framstår som en erfaren älskare:

Inte den första - dessa lockar

Jag slätar ut mina läppar

Jag visste - mörkare än din.

Hjältinnans eldiga känsla "steg upp och gick ut" mer än en gång, men nu upplever hon genuin ömhet, djup, allomfattande. Hur man hanterar denna ömhet, vad man ska göra med den, är diktens huvudfråga. Han kallar läsaren till romantiska tankar.

Marina Tsvetaevas kärlek till Sergei Efron blev kärlek vid första ögonkastet och för resten av hennes liv:

Och till sist – så att alla vet! -

Vad älskar du! kärlek! kärlek! - vi älskar dig! Tsvetaeva riktade mer än tjugo dikter till Efron. Hans bild i dem är romantisk. ...han gillar högen,

Vilja, fält, avstånd utan mått...

Han föddes i Venus strålar,

Blå zigenarstjärna...

Ett sant mästerverk av Tsvetaevas kärlekstexter är den berömda dikten "Igår såg jag in i dina ögon..." fylld med bitterhet.

På tal om de romantiska motiven för Tsvetaevas texter kan man inte låta bli att nämna dikten "Jag gillar att du inte är sjuk med mig ..." Den är upplyst med stilla sorg, lätt sorg. Extraordinär musikalitet och lyrik avgjorde diktens öde - den tonsattes och har länge varit en av mina favoritlåtar.

Temat kärlek lyfts till tragiska höjder i dikten "Ett försök till svartsjuka". Hans första rad låter med ångest:

Hur lever du med någon annan? – Det är lättare, eller hur?

"Jag tror att Tsvetaeva är den första poeten på 1900-talet. Naturligtvis, Tsvetaeva,” sa I. Brodsky, och man kan inte annat än hålla med om detta. I sina dikter talar Marina Tsvetaeva om det eviga, om det som alltid kommer att vara kärt för det mänskliga hjärtat - oavsett era och den rådande ideologin.

Poeten Georgy Adamovich hävdade att Tsvetaevas dikter "utstrålar kärlek och är genomsyrade av kärlek, de strävar efter fred och, så att säga, försöker omfamna hela världen i sina armar. Detta är deras främsta charm. Dikterna skrevs av andlig generositet, av innerlig extravagans... man kan verkligen föreställa sig att från Tsvetaevas dikter kommer en person att bli bättre, snällare, mer osjälvisk, mer ädel."

Marina Ivanovna Tsvetaevas liv komponerades och dekorerades av två passioner - poesi och kärlek. Hon levde efter dem, de var hennes luft, som hon frossade i, de var faktiskt hon. Poetinnans verk är oskiljaktigt från sidorna i hennes biografi. Hennes poesi är poesin om den mänskliga själens levande liv, och inte av uppfunna "bortom molnen", inte av rationella konstruktioner. Den lyriska hjältinnan i hennes dikter är hon själv, hennes kärleksfulla hjärta, hennes rastlösa själ.

Tsvetaeva, enligt min åsikt, är en av de få som trampade vår jordiska jord, som förstod kärlek i ordets sanna bemärkelse. Att älska, trots allt, älska, ge sig själv och inte kräva något i gengäld, älska uppriktigt och vackert, ömt, att älska med sin märkliga, galna, alltförtärande kärlek.

Jag anser att hennes dikter om kärlek är de mest subtila, mest exakta, uppriktiga, sanningsenliga, där hennes enorma kärleksfulla själ avslöjades, grät och upplevdes. Varje ord i hennes dikter är en upplevd känsla, darrande överförd till papper:

Från bröstet skoningslöst

Gudar - låt det återställas!

Kärleken kom till mig

Vilken som helst: stor!

Till bröstet...

Regera inte!

Utan ord och i ord -

Att älska ... sprida ut sig

I världen - en svala!

1940 skrev Tsvetaeva i sin dagbok: "Jag är skyldig alla mina dikter till de människor jag älskade - som älskade mig - eller som inte älskade mig." Tsvetaeva ansåg "Obesvarat. Hopplös. Utan störningar från den mottagande handen. "Det är som en avgrund" av kärlek, som hon talade om i ett brev till Pasternak:

Kärlek! Kärlek! Och i kramper och i kistan

Jag ska vara försiktig - jag kommer att bli förförd - jag kommer att skämmas - jag ska skynda mig.

Åh älskling! Inte i en grav snödriva,

Jag säger inte hejdå till dig i molnen.

Unga Marina längtade efter kärlek, och hon accepterade inbjudan till sin själ och blev en följeslagare för livet. Och som ett resultat, i Tsvetaevas arv är vi kvar med många intima bevis, nästan varje utbrott av känslor, varje hjärtesorg registreras, framhävs och förstoras hundra gånger av det starkaste rampljuset - poesi.

Poetinnan dedikerade mer än ett dussin dikter fyllda med varma, djupa känslor till sin passionerat och innerligt älskade make:

Jag skrev på en tavla,

Och på löven av bleka fans,

Både på flod- och havssand,

Skridskor på isen och en ring på glaset, -

Och på stammar som har överlevt hundratals vintrar...

Och till sist - bara så du vet! –

Vad älskar du! kärlek! kärlek! –

Hon signerade den med en himmelsk regnbåge.

Kärlek var meningen med hennes liv, hon likställde "att älska" och "att vara". Denna känsla var allt för henne: inspiration, passion, "alla gåvor" på en gång, tragedi och konst. I "The Poem of the End" sa Tsvetaeva briljant och enkelt: "Kärlek betyder liv", "Kärlek är alla gåvor / in i elden och alltid gratis!"

Marina Tsvetaevas dikter "chockar med elektricitet", gör att själen "vänder sig", lider och gråter tillsammans med sin lyriska hjältinna, blir renare och bättre. De lär att älska med den mest uppriktiga, bottenlösa och ljusa kärleken.

Människor är varma, levande De gick till botten, till botten, till botten... A. Tvardovsky Seger i den stora Fosterländska kriget, grym och skoningslös, gick till det sovjetiska folket till ett orimligt högt pris. Tjugo miljoner människor gav sina liv för friheten i sitt kära fosterland. Kriget testade människan till bristningsgränsen och avslöjade sanna hjältar och förrädare. Många böcker har skrivits om kriget. Men det var just från Vasil Bykovs arbete, främst från berättelsen "Sotnikov", i rysk litteratur en omfattande process av moralisk och filosofisk förståelse av kriget började; han täckte problemen med att välja och testa ge

Björk - vitstamlig skönhet Björk - vackert träd, det är ingen slump att folk kallar henne den vita trunkiga skönheten. Vi beundrar den när som helst på året, på våren får vi björksav, och på sommaren slipper vi värmen under den utbredda kronan Hur vackert är det rosa skenet på den vita barken från den uppgående solens strålar! Den mjuka vårgrönskan av björk ser ut som mjuk sammet. Hur de spetsiga, doftande, glänsande löven smeker våra ögon Och på sommaren? Långa tunna grenar, som gröna girlanger, hänger lågt mot marken och ger hela trädet en sorts högtidlig, sorglig blick. Och slutligen på vintern. Vilket träd

Ivan Antonovich Kocherga utforskade stadigt nya riktningar i sin kreativitet. Han arbetade med dramatiska dikter, historiska dramer, komedier och vaudeviller. Stå på en dramatisk scen, vars egenskaper är dominansen av inre konflikter, omorganiseringen av bilder och förståelsen av eviga problem.

Hans dikt "Yaroslav the Wise" är en historisk dramatisk dikt av en romantisk plan. Den är baserad på verkliga historiska fakta. Eran av kampen mot interna och externa fiender för Kiev Ryssland och dess välstånd leds av prins Yaroslav. Klok Dikten ingår i den lilla dikten "Dödsdanser", inkluderad i cykeln " Skrämmande värld " Temat antyds av diktens titel, livet lyrisk hjälte som döden, kall, själlös. Dess hackade rytm är som en tung slitbana. Den här dikten är ett lysande exempel på hur författaren kan förmedla sin avsikt genom syntaktiska medel.

De två första raderna är icke-union

komplex mening

, bestående av fem valörer. De fyra första består endast av substantiv, utan definitioner ges endast en uppgift om objekt i den materiella världen. Så uppstår en bild av död orörlighet.

Andra raden

"). "Om detta" Tsvetaeva skriver den tragiska "Bergets dikt", "Poem of the End" (1924) och lyriska miniatyrer av nästan dagbokskaraktär: Och i instängd vinterrum och det sömniga Kreml - jag kommer att minnas, Jag kommer att minnas Rymliga fält. Och den ljusa landsluften, Och middagstid, och frid, Och en hyllning till min kvinnliga stolthet, Dina manliga tårar. (1917) Tsvetaevskayas hjältinna är otänkbar utan beundran för sin älskade. Hennes hänsynslöshet gör hennes kärlek allomfattande. Sann känsla, enligt Tsvetaeva, lever inte bara i själens innersta djup, utan genomsyrar också hela världen omkring oss. Därför är själva fenomenen i denna värld i hjältinnans sinne ofta kopplade till bilden av hennes älskade. Det vittnar till exempel om 1923 års dikt "String Builder...

":. ...(I juni gråter du, du är regnet!) Och om det åska på våra tak, Regn i huset, ösregn hela tiden, - Så det är du som skriver ett brev till mig, som du inte skickar . Du plöjer genom hjärnan som en vers med bråkdelen av strömröster... Förflyttningen av ett mänskligt hjärta till ett annat är en naturlig del av varelsen, en oföränderlig livslag. Villkoret för mänskliga förbindelser av denna lag betonas i dikten "Världen började i nomadismens mörker ...". (1917), där hjärtans gravitation, sökandet efter skydd och fred, sökandet efter värme jämförs med stjärnornas och trädens resa.

Tsvetaevas hjältinna är övertygad om att känslor har enorm kraft de kan styras av avstånd och tid. I dikten ”Ingen tog bort något...” (1916) skriver hon: Mer ömt och oåterkalleligt Ingen såg efter dig... Jag kysser dig - efter hundratals år som skilde åt.

(1916) Hjältinnan kännetecknas av önskan att övervinna alla hinder som står i vägen för känslor, att övervinna påverkan och trycket från omständigheterna. (Låt oss komma ihåg Pushkins: "Kärlek och vänskap kommer att nå dig / kommer att nå dig genom mörka portar ...

") Koncentration av själen, fördjupning i kärlek är en viktig egenskap hos den lyriska hjältinnan. Hon sätter för högt värde på sig själv och andra för att nöja sig med passionernas "medeltemperatur". Dock älskar texter Tsvetaeva avslöjar för oss en själ som inte bara är upprorisk och egensinnig, utan också oskyddad, sårbar och längtar efter förståelse. Hon behöver akut deltagande av ett kärleksfullt hjärta: vän! Ej utgången ömhet är kvävande. Även om du blir kär i mig så accepterar jag det!

Likgiltig vän! – Det är så läskigt att lyssna på Black Midnight i ett tomt hus! (1918) Tsvetaevas tema om misslyckad kärlek får ett tragiskt ljud. Kärlekens huvuddrama till hjältinnan är "upprensningen" av själar, icke-möte. Två personer som är avsedda för varandra tvingas skiljas åt. Många saker kan skilja dem åt - omständigheter, människor, tid, omöjlighet att förstå, brist på känslighet, bristande överensstämmelse mellan ambitioner. På ett eller annat sätt måste Tsvetaevas hjältinna alltför ofta förstå "vetenskapen om avsked".

Detta står också i 1921 års dikt från cykeln ”Separation”: Mer och mer brant, mer och mer brant Vrider dina händer! Mellan oss finns det inte miles av jorden, - separationer av himmelska floder, azurblå länder, där min vän är för alltid - Oskiljaktig. Bara på andra sätt bättre värld- i världen av "avsikter", som Tsvetaeva uttrycker det, är det möjligt att få känslans fullhet: "inte här, där det är krokigt, / utan där det rätas ut." Bara där blir allt som inte har blivit sant. Och när jordelivet skiljer människor åt som behöver varandra ("Och han kommer inte att se tillbaka / Livet är brant! / Det finns ingen dejt här!

/ Det finns bara ett farväl här..."), Tsvetaeva gör uppror mot detta med all energi av sitt poetiska jag. Så i en av de mest dramatiska dikterna om kärlek - "Avstånd: miles, miles..." (1925) hör vi inte ett kraftlöst klagomål eller klagomål, utan ett argt, rasande rop.

Raderna i dikten låter inte som en lista över förluster, utan som en anklagelse. Poetens ord konfronterar de fruktansvärda delarna av förstörelsen av mänskliga förbindelser.

Låt oss uppehålla oss mer i detalj vid två dikter - "För glädje" (samlingen "Magic Lantern") och "Kärlek! Kärlek! Och i kramper, och i kistan...” (1920).

I den första dikten förkunnar Tsvetaeva glatt glädjen av att vara. Kärlek skärper extremt uppfattningen av världen. Den förälskade hjältinnan ser poesi i allt - i de mystiska "dammiga vägarna" som går i fjärran, minns många resenärer, och i den kortlivade charmen med "hyddor i en timme" och i de fantastiska "djurhålorna", och i fängslande vacker, som gammal musik, "palats". Kärleken ger henne en känsla av livsfullhet: ”Kära, kära, vi är som gudar: / Hela världen är till för oss!

"Övertygelsen att för älskare är hemmet överallt, hemmet är hela världen, låter segerrik här! Det verkar för dem som att allt omkring dem skapades enbart för dem, det är lätt för dem överallt, och det är därför hjältinnan utbrister med sådan förtjusning: "Vi är hemma överallt i världen." Det är kärleken som återvänder till hjältinnan hennes barndomskänsla av makt över världen. Därav avvisandet av "hemcirkeln", för i detta ögonblick är "ängens öppna utrymme och grönska" mer värdefulla för henne. I det här ögonblicket är det så viktigt för henne att känna frihet, att se tillvarons regnbågspalett, att känna utrymmet i hennes känslor, tankar, hennes hjärta, hennes själ.

Hon är fångad och förtrollad av kärlek, och allt annat verkar oviktigt, obetydligt. Medan hon inte vill ha någon annan fångenskap - inte ens mysig fångenskap härd och hem- förutom kärlekens söta, glada, osjälviska fångenskap: "Kära, kära, med varandra / Vi är för alltid i fångenskap!" Den andra dikten kan kallas ett slags trohetsed till kärleken: Kärlek! Kärlek! Och i konvulsioner, och i kistan kommer jag att vara försiktig - jag kommer att förföras - jag kommer att bli generad - jag kommer att rusa.

Åh kära! – Varken i gravsnödrivan eller i den molniga, jag säger hejdå till dig. För en hjältinna utrustad med ett varmt hjärta är kärlek också en möjlighet till fullständigt självuttryck och självutlämnande. Detta är själens rikedom, som hon är redo att generöst och hänsynslöst dela med sig av, och ser just detta som syftet och meningen med hennes existens: "Och det är inte därför jag fick ett par vackra vingar / Given att hålla pounds på min hjärta!" Kärlek, enligt Tsvetaeva, befriar själen, ger en känsla av inre frihet och återupptäcker en person själv. Därav det stolta självförtroendet: "Svadd, ögonlös och röstlös / jag kommer inte att öka den eländiga uppgörelsen." Kärlek avslöjar enormt mental styrka- krafter som kan motstå döden själv: ...

Elastisk kropp Med ett enda slag slår jag Döden ur dina höljen! – Ungefär tusen mil i området Snön har smält – och det finns en skog av sovrum. Kärleken är evig enligt poeten, den är sammansmält med naturens och konstens värld, eftersom den är förkroppsligandet av tillvarons kreativa princip. Kärlek kan inte dö - den föds för evigt på nytt, förvandlas med inspiration. Även om kärleksfull person avgår från jordelivet, hans kärlek förblir i denna värld, så att ”skratta åt förfallet, stiga upp i vers - eller blomma som en ros! "