Boris Pasternaks poetiska värld framträder framför oss i all sin rikedom - en rikedom av ljud och associationer som avslöjar för oss sedan länge välbekanta föremål och fenomen från en ny, ibland oväntad sida. Pasternaks poesi är en återspegling av poetens personlighet, som växte upp i familjen till en berömd konstnär och en begåvad pianist. Boris Pasternaks kärlek till musik är känd – han spåddes till och med en framtid som kompositör, men poesin blev meningen med hans liv.
De första publikationerna av hans dikter går tillbaka till 1913. Nästa år kommer poetens första samling, "Tvilling i molnen", ut. Pasternak var en del av en liten grupp centrifugepoeter, nära futurismen, men influerad av symbolisterna. Han var kritisk till sitt tidiga arbete och reviderade sedan ett antal dikter grundligt.
Det måste sägas att Pasternak i allmänhet tenderar att se poesi som hårt arbete som kräver fullständigt engagemang:
Sov inte, sov inte, jobba,
Sluta inte jobba
Sov inte, bekämpa dåsighet,
Som en pilot, som en stjärna.
Sov inte, sov inte, artist,
Ge inte efter för att sova.
Du är en gisslan av tiden
Fångad av evigheten.
Redan under de första åren av sitt arbete visade Pasternak de drag av sin talang som avslöjades till fullo senare: poetisering av "livets prosa", utåt tråkiga fakta, filosofiska reflektioner över betydelsen av kärlek och kreativitet, liv och död:
februari. Ta lite bläck och gråt! Skriv snyftande om februari, Medan det dånande slasket brinner i den svarta våren.
Boris Pasternak introducerade i sina dikter sällsynta ord och uttryck - ju mindre ordet var i bokcirkulation, desto bättre var det för poeten. Därför är det inte förvånande att Pasternaks tidiga dikter kan förbli missförstådda efter den första behandlingen. För att förstå kärnan i bilderna som skapats av poeten måste du veta den exakta innebörden av orden han skrev. Och Pasternak behandlade deras val med stor uppmärksamhet. Han ville undvika klichéer han stöttes bort av "utslitna" poetiska uttryck. Därför kan vi ofta hitta i hans dikter föråldrade ord, sällsynta geografiska namn, specifika namn på filosofer, poeter, vetenskapsmän, litterära karaktärer.
Originaliteten i Pasternaks poetiska stil ligger också i dess ovanliga syntax. Poeten bryter mot de vanliga normerna. De verkar vara vanliga ord, men deras uppställning i strofen är ovanlig, och därför kräver dikten att vi läser noggrant:
I en förort dit ingen kan åka
Sätt aldrig din fot, bara trollkarlar och snöstormar
Jag satte min fot i det demonbesatta distriktet,
Var och hur de döda sover i snön.
("Snöstorm")
Men vilken uttrycksfullhet ger en sådan syntax åt en poetisk text! Dikten "Blizzard" handlar om en resenär som går vilse i en förort, om en snöstorm som förvärrar hopplösheten på hans väg. sinnestillstånd Resenären förmedlas av vanliga ord, men själva känslan av ångest och förvirring låter i diktens ovanliga rytm, vilket ger den en unik syntax.
Pasternaks föreningar är också originella. De är ovanliga, men det är just därför de är riktigt fräscha. De hjälper bilden som beskrivs av poeten att avslöja sig precis som han ser den. Dikten "Old Park" säger att "bestraffande flockar på nio flyger bort från träden." Och så hittar vi följande rader:
Sammandragningar intensifieras med brutal smärta,
Vinden blir starkare och blir vild,
Och nio torn flyger,
Svarta nior av klubbor.
Bildspråket i den här dikten är djupare än det kan tyckas vid första anblicken. Poeten använder här en tre-term jämförelse: torn - nio klubbor - flygplan. Faktum är att dikten skrevs 1941, vid en tidpunkt då flygplanen som inte nämns i den flög i nio, och deras bildning påminde poeten om nio av klubbor och torn. I komplexa associativa serier - originaliteten i Pasternaks poesi.
M. Gorky skrev till Pasternak om detta: "Det finns mycket som är fantastiskt, men du har ofta svårt att förstå sambanden mellan dina bilder och din kamp med språket, med ord, är tröttsamt." Och återigen: "Ibland känner jag tyvärr att världens kaos övervinner kraften i din kreativitet och återspeglas i den precis som kaos, disharmoniskt." Som svar skrev Pasternak: "Jag har alltid strävat efter enkelhet och kommer aldrig att sluta sträva efter det." I poetens mogna texter finns verkligen uttryckets klarhet, kombinerat med tankedjup: I allt vill jag komma till själva essensen. På jobbet, letar efter en väg, I innerlig oro. Till essensen av de gångna dagarna, till deras sak, till grunden, till rötterna, till kärnan.
Evolutionen som hände med poeten var den naturliga vägen för en konstnär som vill komma till själva essensen av allt. Förståelse andliga världen människan, samhällets utvecklingslagar, naturen är det viktigaste i Boris Pasternaks arbete. Många av hans dikter tjänar som en anledning till att fundera över frågor om livets struktur.
Ett erkännande av den stora litterära talangen hos "Boris Pasternak" var Nobelpriset som tilldelades poeten 1958 "För enastående tjänster inom modern lyrisk poesi och på det traditionella området för stor rysk prosa." 1989 återlämnades det till poeten postumt. Det är säkert att säga att Boris Pasternaks litterära arv är viktigt inte bara på ryska utan också i världskulturen.
Anna Akhmatova och Boris Pasternak är framstående representanter för skolorna i S:t Petersburg och Moskva i rysk poesi. Hon har stränghet och harmoni klassisk form, han har en extern hög av bilder i försök "att återskapa den alltomfattande atmosfären av tillvaron inom diktens gränser":
ur mitt sinne,
Som barn av olydnad,
Slickar, dag
Vi tömde det på skämt.
<...>
Och dagen steg, plaskade,
I en varm avloppsbrunn
I kretsar av soptrappor,
Brutna av ved.
Detta är tidig Pasternak (1919). Efter 1940 kommer hans stil på ett avgörande sätt att förändras mot enkelhet och i formella termer komma nära Akhmatovas dikter: samma yttre enkelhet och "transparens" kombinerat med semantiskt djup. Verstekniken i det sena Pasternak får en sådan kvalitet att den inte längre uppfattas som en teknik:
Det snöar, det snöar,
Det är som att det inte är flingor som faller,
Och i lappad kappa
Himlavalvet går ner till marken.
Som om det ser ut som en excentriker,
Smyga runt, leka kurragömma,
Himlen kommer ner från vinden.
<...>
("Det snöar", 1956).
Men trots alla skillnader mellan den "tidiga" (före 1940) och den "sena" (efter 1940) Pasternak, går det inte att förneka likheten och integriteten i hans poetiska värld. Själva titlarna på samlingarna "Over Barriers" (1916) och "My Sister is Life" är vägledande eftersom de kännetecknar Pasternaks poetiska stil. Vad kännetecknar Boris Pasternaks världsbild och poetiska stil? Här är ett fragment av hans dikt från 1918:
Jag förstod meningen med livet och jag ära
Det målet som ett mål, och det här målet -
Erkänn att jag inte orkar
För att stå ut med att det är april,
<...>
Vad är kyrkospråket i Berkovets,
Att klockaren togs som vägmästare,
Vad från en droppe, från en tår
Och mina tinningar gjorde ont av att fasta.
Genom detta nästan tunga muttrande från tidiga Pasternak (enbart raden "Det målet är som ett mål, och det här målet..." är värt det!), hans huvudtanken och känslan är poetens häpnad över världen (”Jag orkar inte / Att stå ut med att det är april...”). Berkovets är en forntida rysk viktenhet lika med tio poods; det låga ljudet från klockan "känns av vikt". Beundran för livets mirakel är vad Pasternak förde till poesin.
"Släktskap med allt som är," önskan att stoppa, fördröja, fånga i ord varje ögonblick av förbigående existens - detta är huvudkänslan som äger Pasternaks lyriska hjälte.
Min syster - livet är fortfarande i översvämning idag
Jag blev sårad av vårregnet om alla,
Men människor i nyckelringar är väldigt griniga
Och de sticker artigt, som ormar i havre.
De äldre har sina egna skäl till detta.
Utan tvekan, utan tvekan är ditt förnuft löjligt,
Att det i ett åskväder är lila ögon och gräsmattor
Och horisonten doftar av fuktig mignonette.
("Min syster är livet...")
I dessa dikter är allt i närheten och allt är förvirrat: i reflektionerna av blixten från ett rasande åskväder är ögonen och gräsmattorna av samma färg, lila; och horisonten är inte avlägsen, inte mörk och inte ens olycksbådande (som man kan anta), utan fuktig och luktar mignonette, ogräs gräs, som har en särskilt syrlig lukt efter regn. Rezon, gräsmattor, mignonette, horisont - dessa ord är "fulla av ozon." Kanske är det därför Pasternaks samtida O.E. Mandelstam sa om sin poesi: "Att läsa Pasternaks dikter harklarar din hals, stärker din andning, förnyar dina lungor: sådana dikter borde läka från tuberkulos."
Titeln på samlingen "My Sister is Life" är den bästa epigrafen till poetens hela verk. I detta tilltal finns det samtidigt ömhet, vördnad och fräckhet ("Poesi av evig maskulinitet," sa M.I. Tsvetaeva om Pasternak), och i allmänhet extrem intimitet. Pasternak är på vänskaplig fot med världen: ”Det verkade som om livet och jag var samma snitt som alfa och omega. Hon levde som ett alter ego och jag ringde hennes syster."
Så, utmärkande drag Pasternaks poetiska stil är styrkan och intensiteten i den lyriska hjältens kontakt med världen. Det finns - och med rätta - en åsikt om komplexiteten och svårigheten att uppfatta dikterna från tidiga Pasternak. För det första innehåller poetens ordbok många obegripliga ord från en mängd olika lager av ordförråd: folvarki, bryzhi och fizhma, centifolia, landningsstadium, hryvnia ...; för det andra hämmas perceptionen av inkonsekvent, svår syntax (hur man hittar slutet på en mening, subjekt och predikat?) och slutligen tät metaforik, associativa bildserier. Sådan komplexitet i sig är varken en fördel eller en nackdel. Detta är en unik stil, konstnärligt sätt. Stil är inte bara en samling konstnärliga tekniker, det är något objektivt - ett uttryck, ett avtryck av konstnärens personlighet.
I en underbar recension av boken "Min syster är livet" formulerar Marina Tsvetaeva huvudorsaken till missförståndet av Pasternak: det är "i oss... Mellan oss och saken är vår (eller snarare någon annans) idé om det, vår vana som skymmer saken... Allt vanliga platser litteratur och erfarenhet. Mellan oss och saken finns vår blindhet, vårt onda öga. Det finns inget mellan Pasternak och ämnet..."
Dropparna har vikten av manschettknappar,
Och trädgården är bländande som en sträcka,
Stänkte, begravdes
En miljon blå tårar.
("Du är i vinden, testar med en gren...")
Pasternaks lyriska berättelse leder "över barriärerna" för den vanliga (vanliga, stereotypa) livsuppfattningen. I hans poetiska universum finns "människor och ting på lika villkor." Gränserna har suddats ut: hög - låg, poetisk - prosaisk, allmän - särskilt. Det finns inget litet eller obetydligt, allt är vävt in i "tillvarans väv från ände till ände." Saker flyttar sig från sina "hemma platser" (de där vi är vana vid att se dem) och går in i en våldsam, ibland kaotisk rörelse, utformad för att fånga verkligheten i dess naturliga oordning. Därav impressionismen i Pasternaks poetiska författarskap:
Det finns ingen tid för inspiration. träsk,
Oavsett om det är land eller hav eller pöl,
En dröm dök upp för mig här, och poängen
Jag ställer in honom då och då och där.
Det här är rader om Peter I, som planerade en ny nordlig huvudstad. Men vilken text som helst handlar först och främst om en själv: "... I'll settle the score... right now and just there." Samma tanke finns i en annan dikt: "Och ju mer slumpmässigt, desto sannare / Dikterna är snyftande komponerade."
"Min sort", kefir, menado.
Att brista i gråt, jag
Det behövs inte så mycket -
Ganska många flugor i fönstret.
("Hur bedövande livet är!...")
Tal "upphetsat" och "snyftande", fyllt med ord som hopar sig och klättrar ovanpå varandra; förmågan att tänka och tala inte i separata rader, utan i hela strofer, perioder, vändningar - karaktäristiska egenskaper Pasternaks stil.
sliter buskarna på sig som en snara,
Margaritas knutna lila läppar,
Varmare än ögonvitt margaritin,
Näktergalen slog, klickade, regerade och lyste.
("Margarita")
Detta är inte en beskrivning av näktergalens sång. Det här är hans inspelning - en inspelning av det känslomässiga slaget som näktergalens sång utsätts för. Hela sista raden "näktergalen slog, klickade, regerade och lyste" är en verbal teckning av en fyrbent näktergalsrullad. Näktergalen ekar med orden snara - lilovey - ekorre, och ekorre - slå och lysa. Ljudassociativitet överlagras på semantisk och figurativ associativitet. Pasternak själv sa detta: "Poesin söker efter naturens melodi bland ordbokens brus."
Sen Pasternak kommer att förmedla samma näktergalsång i ett verb:
Och på solnedgångens brand
I grenarnas avlägsna mörker,
Som en hög larmklocka,
Näktergalen var rasande.
Verbet rasade fångar ett enormt ljudutrymme. Den kommande vårens musik förmedlas i en enda rad: "April talar med droppar..."
Detta inslag i Pasternaks dikter gjorde det möjligt för forskare att prata om ljudfärgen (färg är förhållandet mellan färger i ton och intensitet i en målning) i hans poesi. "Fyllde världen med en ny ringning / i ett nytt utrymme av reflekterade strofer," sa Akhmatova om sin medförfattare med sin karakteristiska precision av definitioner.
Ofta är bilden av Pasternak inte en statisk bild, utan en rörlig, som visas under utveckling. ”Poeten strävar efter att uttrycka sin tanke, sitt intryck, att beskriva ämnet från alla håll på en gång. Som om han hade bråttom att spela in, att kortfattat täcka flödet av fenomen... han missar de oviktiga, avbrytande, kränkande logiska relationerna och bryr sig först och främst om att förmedla atmosfären, stämningen eller tillståndet i deras autenticitet ...” skriver N. Bannikov, en forskare av B. Pasternaks verk.
Låt oss försöka läsa dikten "Girl" från "My Sister - Life" från denna synvinkel:
Från trädgården, från gungan, från viken
En gren springer in i sminkbordet!
Enorm, nära, med en droppe smaragd
Spetsen på borsten är rak.
Trädgården är täckt, försvann bakom hennes oordning,
Bakom in-your-face röran.
Infödd, enorm, med en trädgård och en karaktär -
Syster! Andra sminkbordet!
Men den här grenen tas in i ett glas
Och de satte ett sminkbord bredvid stommen.
Människosömn i fängelse?
Den lyriska hjältens rumsliga position är inne i huset, i rummet där trädgården utanför fönstret reflekteras i sminkbordsspegeln. Plötsligt, oväntat ("out of the blue"), skymde en enda gren, "in i toalettbordet" (vindby?), hela trädgården:
Enormt, med en trädgård och karaktär -
Syster! Andra sminkbordet!
Den sista raden fångar din uppmärksamhet. Syster - vem? trädgård? Men definitionen av "andra toalettbord", där en gren likställs med en hel trädgård (trädgården är det "första toalettbordet") hänvisar till titeln på samlingen - "Min syster är livet." Den "stora, nära, kära, enorma" grentjejen i den här dikten är ett sätt att leva.
I den tredje strofen är det inte längre reflektionen av grenen i rummet, utan själva grenen - den "förs in i ett glas och placeras mot sminkbordets ram." Nu är det som om det inte är den lyriska hjälten, utan en gren som plötsligt befinner sig i "rummets fängelse" och tittar förvånat på vad som ser ut för hennes blick:
Vem är detta, undrar han, ögonen vidgas
Människosömn i fängelse?
Ordet sminkbord, fonetiskt upprepat i sekvensen i glaset - till sminkbordets ram - drinkar med fängelse dåsighet - ett ljudporträtt av en gren som reflekteras i sminkbordets spegel. Bilden ”gjuts” med hjälp av ljud. I allmänhet ger dikten läsaren känslan av en ljus vårmorgon med solen som slår i ögonen och det varma prasslet av löv utanför fönstret (trots frånvaron av "direkta" detaljer som indikerar "solsken" och "morgon").
Om detta sätt att skriva konstnärligt, när det är viktigt att förmedla inte bara det som sågs, utan också intrycket av det, skrev Pasternak själv: "Konst är en uppteckning av förskjutningen av verkligheten som produceras av känslor."
Pasternak bygger sina bilder enligt den associativa principen.
Och trädgårdar och dammar och staket,
Och kokande av vita skrik
Universum är bara urladdningar av passioner,
ackumuleras av det mänskliga hjärtat.
Trädgårdar - dammar - staket. - universum - passioner bildar en kedja av associationer, av vilka endast de tre första länkarna vanligtvis är jämförbara i vårt medvetande; universum-passionerna som läggs till dem stör automatiken i uppfattningen av texten och tvingar läsarens tanke att fungera. Sammanförandet av det avlägsna gör bilden ovanlig och uppmuntrar oss, som följer poeten, att upptäcka nya kopplingar i världen. Här är Palsternackas "Lilies of the Valley", som du stöter på i den svala skuggan av en björkskog en varm majeftermiddag:
Men du har redan blivit varnad:
Någon tittar på dig underifrån:
Fuktig ravin med torrt regn
Det finns daggiga liljekonvaljer.
Rassla, ohörbart, som brokad,
Dess kolvar klamrar sig fast som en husky,
Allt mörkret i lunden tillsammans
De tas isär i handskar.
Låt oss titta på adjektiven: "Den fuktiga ravinen är täckt av torrt regn / daggiga liljekonvaljer." Jämfört med riktigt regn är regnet från liljekonvaljer, även om de ännu inte hunnit torka av daggen, naturligtvis torrt. Definitionerna verkar förneka varandra: fuktigt - torrt - daggigt. Men genom denna negation bekräftas enheten, en bild föds. Visuell bild berikad med ljud ("prasslande, ohörbart, som brokad" - sh-s-pch: bruset från ungt vårlöv) och taktil ("dess kolvar klamras fast med en unge"): de ömtåliga, glänsande bladen på unga liljor av dalen påminner om beröringen av huden av handskar på dina händer. Precis som händerna är gömda i handskar, så stängs med mörkrets inbrott de breda palmerna, liljekonvaljbladen (”hela lundens skymning tillsammans / tar isär dem till handskar”). Den här dikten är ett exempel på hur avlägsna rader av bilder skiftar, lyser upp varandra, går in i nya, ovanliga kombinationer.
Jag vet inte om det är löst
Gåtan om livet efter detta,
Men livet är som tystnad
Höst - detaljerad.
("Låt oss släppa ord...")
Höstens transparens och tystnad är speciell: du kan se och höra långt borta - "till alla världens ändar" (med ordet kristall förmedlade F.I. Tyutchev detta naturtillstånd: "Hela dagen står som om den vore kristall ... "). Pasternaks jämförelse av liv och tystnad bygger på ett oväntat associativt drag – detaljer. I vårt liv är inte bara det viktigaste betydelsefullt, ibland är de små sakerna viktigare - poeten, vars beskyddare är den "allsmäktige detaljguden", visste detta väl. Pasternak har en speciell, girig, frenetisk passion för detaljer. Deras finaste, mest exakta återgivning är hans specialitet. ("Konst är ögats fräckhet, attraktion, styrka och fångst.") Pasternak är en konstnär för vilken "ingenting är litet", för endast i detaljer och detaljer får tillvarons panorama liv.
Akhmatova, enligt memoarerna från hennes samtida, var mycket indignerad över Pasternaks linje: "hon kom in med en stol." Naturligtvis, för hennes poetiska system, där allt är strikt och klassiskt, som de flygande linjerna i S:t Petersburgs byggnader, är en sådan linje omöjlig. Men inte för Pasternak, en moskovit till födsel och attityd. I hans värld är det naturligt att säga så här:
O sissy, i den förres namn
Och den här gången är det din
Klädseln kvittrar som en snödroppe
April: "Hej!"
Det är synd att tro att du inte är en av vestalerna:
Kom in med en stol
Hur mitt liv kom från hyllan
Och dammet blåste bort.
("Av vidskepelse").
Litteraturkritikern Lev Ozerov förklarar poetens associativa bildspråk så här: ”Pasternak själv engagerar sig och bär läsaren med sig in i bildernas och tankarnas labyrinter, och uttrycker komplexiteten i det mänskliga psyket, dess mångfacetterade natur, i viss mån dess odelbarhet. , brist på konturer. Mellan föremål och fenomen av yttre och inre värld det finns inga skiljeväggar...” L. Ozerovs tanke fortsätter av A.D. Sinyavsky: ”Pasternak är benägen att förklara de mest upphöjda ämnen utan att slå runt, på ett hemtrevligt sätt, i tonen i ett välbekant vardagssamtal. Hans originalitet ligger i att han poetiserar världen med hjälp av prosaismer*. Så här sent såg Pasternak våren:
Det är hon, det är hon
Detta är hennes magi och förundran.
Det här är hennes vadderade jacka bakom pilträdet,
Axlar, halsduk, midja och rygg.
Detta är Snow Maiden vid kanten av klippan.
Det här handlar om henne från ravinen från botten
Förhastade nonsens strömmar oavbrutet
En halvtokig pratare.
("Vår igen")
Förtrollning och förundran ekar med den vadderade jackan bakom pilen - allt detta är Pasternak. Så återigen sammanfattar vi kort huvuddragen i Boris Pasternaks poetiska stil:
— ett känslomässigt, extatiskt förhållningssätt till livet och världen: poesi är "kommunikation av glädje med vardagen", därav impressionismens stil;
- lyriskt "tryck": versens snabba och stormiga rörelse, som fångar allt som kommer i dess väg;
- kondenserad metaforik, associativ bildserie;
- förskjutning av de vanliga betydelserna av objekt och begrepp (expressionistisk stil).
Boris Pasternaks talang kombinerade och syntetiserade organiskt de gåvor som poeten fick av sina föräldrar: hans far, en konstnär, "ögonblickets geni", som hans samtida kallade honom, och hans mor, en virtuos pianist. Måleri och musik smälte samman i det poetiska ordet. Pasternak talade om denna intima enhet i sin dikt "Winter is Coming":
Oktober är silver-valnöt,
Frostens glans är tenn.
Tjechovs höstskymning,
Tjajkovskij och Levitan.
I en strof finns både den ryska "tysta" hösten med dess ömmande sorg och den ryska klassiska kulturens kvällsgryning.
Tematiskt kan man i Pasternaks texter peka ut dikter om natur, kreativitet och kärlek, även om givetvis all klassificering av poesi är villkorad. Hela hans liv var naturen hans enda fullfjädrade musa, hans hemliga samtalspartner, hans brud och älskade, hans fru och änka - hon var för honom vad Ryssland var för Blok. Han förblev henne trogen till slutet, och hon belönade honom kungligt.” "Naturen" i Akhmatovas citerade ord om Pasternak är en synonym för samma "min syster - livet." Pasternaks människa och universum ges i en dimension och skala; både människan och naturen är lika animerade och andliga. I detta avseende är hans poesi en harmonisk utveckling av den dramatiskt intensiva Tyutchev-linjen i rysk litteratur.
Vår, jag är från gatan där poppelen är överraskad,
Där avståndet är rädd, där huset är rädd att falla,
Där luften är blå, som en tvättbunt
Personen som skrevs ut från sjukhuset...
Denna egenskap hos Pasternak förklarades väl av M.I. Tsvetaeva i den redan citerade artikeln "Shower of Light": "... hans regn är för nära, det träffar oss mer än det från molnen som vi är vana vid. Vi väntade inte på regn från sidan, vi väntade på dikter om regn. [Innan Pasternak] hur fantastiskt de än skrev om naturen, allt om, ingen om den: själva grejen: rakt igenom... Han låter sig genomborras av ett löv, en stråle, att det inte längre är han, men: ett löv, en stråle.” Naturligtvis kräver en sådan stil att skriva sinnets och hjärtats arbete, själens arbete, av läsaren. Pasternak handlar om läsarens kreativitet.
Poesi! Grekisk svamp i sugkoppar
Var du, och mellan de klibbiga gröna
Jag skulle sätta dig på en våt bräda
Grön trädgårdsbänk.
Odla dig själv frodiga rumpor och fikon,
Ta in molnen och ravinerna,
Och på natten, poesi, ska jag pressa ut dig
Till hälsan hos girigt papper.
("Som njurar, klibbiga, svullna askar...")
Poesi är en del av livet självt, av naturen, vars livgivande fukt matar poetens själ - "en grekisk svamp i sugkoppar." Motivet med livets enhet och kreativitet är ett av de ledande i Pasternaks texter. I hans mogna dikter kombineras beundran för skönheten i den "allmänna skulpteringen av världen" med en medvetenhet om konstnärens ansvar för liv och tid. Det är kreativitet (inklusive kreativiteten i ens eget liv, om vilken romanen "Doctor Zhivago") rättfärdigar människans existens på denna jord:
Varför gråter avståndet i dimman?
Och luktar humus bittert?
Det är vad mitt kall är,
Så att avstånden inte blir tråkiga,
Till bortom stadsgränsen
Jorden sörjer inte ensam.
För detta, tidigt på våren
Vänner kommer till mig
Och våra kvällar är farväl,
Våra högtider är testamenten,
Så att den hemliga strömmen av lidande
Värmde tillvarons kyla.
Konstnären är representanten för evigheten, förebådaren för högre principer, och hans verksamhet är en ständigt, outtröttligt fullbordad bedrift:
Sov inte, sov inte, artist,
Ge inte efter för att sova.
Du är en gisslan till evigheten
Fångad av tiden.
För Pasternak är kreativitet ett sätt att gå bortom gränserna för den jordiska tillvaron; bryta sig ur rummets och tidens bojor, närma sig den högsta, gudomliga principen i sig själv.
Konst tolkas i Pasternaks poesi som en bedrift, kärlek är också en bedrift: "Att vara kvinna är ett stort steg, att göra dig galen är hjältemod." För Pasternaks lyriska hjälte är beundran för en kvinna besläktad med beundran för livet:
Världen styrs av medlidande,
Inspirerad av kärlek
Det finns inget som universum
Och livet är nytt.
I en kvinnas handflata,
Flickan har en handfull
Födslar och vånda
Börjar och stigar.
("Open air").
Ledande motiv älskar texter Pasternak - tacksamhet och beundran, även i en situation av "uppbrott" och farväl av älskare. Boris Pasternak såg meningen med konst som "att uttrycka livets storhet och det omätliga värdet av mänsklig existens."
Åh om jag bara kunde
Fast delvis
Jag skulle skriva åtta rader
Om passionens egenskaper.
<...>
Jag skulle plantera dikter som en trädgård,
Med all darrning av mina ådror,
Lindarna skulle blomma i dem på rad,
En fil på baksidan av huvudet...
Och ju mer slumpmässigt, desto mer sant
Dikter komponeras högt.
B. Pasternak
Boris Leonidovich Pasternak är nittonhundratalets största poet, Nobelpristagare. Pasternak och min favoritpoet. Jag känner en mystisk koppling mellan hans utseende och hans poesi. Han har en speciell poetisk, ädel hållning och utseende. Från den första bekantskapen med hans verk upptäckte jag författarens speciella handstil, ursprungliga struktur konstnärliga medel och tekniker. De säger att man måste vänja sig vid Pasternaks dikter, man måste långsamt vänja sig vid dem för att kunna njuta fullt ut av hans poesi. Men jag har alltid gillat poeter som tittade på världen från en helt oväntad, egen vinkel, och därför var det "smärtfritt" för mig att bemästra hans poesi.
Jag förstår Pasternaks aforistiska fras "I allt vill jag komma till själva essensen" som poetens mål att i poesi fånga och förmedla äktheten av hans humör, sinnestillstånd. För att uppnå detta räcker det förstås inte med en ytlig blick. Låt mig ge dig ett exempel som överraskande noggrant förmedlar känslan av varm luft i en barrskog:
Strålarna flödade. Skalbaggarna flödade med ebbvatten,
Glaset med trollsländor susade fram över kinderna.
Skogen var full av mödosamt skimmer,
Som att vara under en urmakares tång.
Detta är vad det innebär att komma till den poetiska essensen av ett fenomen! Naturen styrs av Mästaren. Det genomgår en ständig uppdateringsprocess. Den poetiska substansen förmedlar glädjen att lösa ännu ett mysterium i universum.
Sann talang uppskattas alltid även av poeter som arbetar på ett annat sätt. Majakovskij, till exempel, är ganska långt ifrån Pasternak till sin anda, men i sin berömda artikel "How to Make Poems" kallade han en kvat av Pasternaks "Marburg" briljant.
Pasternaks beundran för naturen var enorm. Det var Pasternak och endast Pasternak som kunde ge oss en känsla av värdet av allt på jorden:
Och korsa vägen bortom tyn
Det är omöjligt att inte trampa ner universum.
Poeten sa att poesin "ligger i gräset under dina fötter, så du behöver bara böja dig ner för att se den och plocka upp den från marken." Han kunde med stor skicklighet måla en trädgård som blommar och förmedla tillståndet för de dödsdömda blommorna. Och arbetet av en pilot som svävade upp i molnen gav honom möjligheten att i lätta, flygande linjer förkroppsliga sina egna tankar om en persons livslånga arbete, om hans drömmar, om hans koppling till eran. Och allt detta med en tydlig känsla av universum mot bakgrund av städer, tågstationer och pannhus sett från stor höjd.
Det verkar för mig att efter Blok och Yesenins bortgång, skrev inte en enda poet i Ryssland så viktiga dikter, till exempel, dikterna "Living Fresco" och "Pines" är absolut vackra. "Augusti", "Natt" och andra. Oftast, som i dikten "Pines". – det här är reflektioner över tiden, om sanningen om liv och död. & konstens natur och den mänskliga existensens mirakel;
Det blir mörkt, och gradvis
Månen begraver alla spår
Under skummets vita magi
Och vattnets svarta magi,
Och vågorna blir högre och högre.
Och publiken är på flöten
Folkmassor runt ett inlägg med en affisch,
Oskiljbar på avstånd.
Kärnan i denna dikt, de två sista stroferna som jag citerade, är en djup tro på livet, i framtiden.
Redan vid en respektabel ålder åldrades inte poeten i själen. Anna Akhmatova beundrade sin själs ungdom: "Han, som jämförde sig med ett hästöga, kisar, tittar, ser, känner igen."
Pasternak gav också mig, läsaren, Shakespeares Hamlet. Det är hans översättning av Shakespeares drama som, enligt min mening, förmedlar essensen av Hamlet mer än andra, och i tragedin i en avlägsen era, kunde han "komma till själva essensen", eller snarare, förstå. I sin eviga strävan mot den mänskliga andens centrum kommer han alltid att vara lite före sig själv och vår tid, eftersom poetens dag är större än den sovande själens århundrade:
Och halvsovande skyttar är lata
Slänger och vrider på ratten
Och dagen varar längre än ett sekel,
Och kramen tar aldrig slut.
Pasternak är en unik textförfattare. Hans poesi hjälper människor med ett intelligent hjärta att nå själva essensen av tillvaron.
Bildandet av B. Pasternaks kreativa personlighet - poet, översättare, prosaförfattare - ägde rum under inflytande av målning, musik och filosofi. Son till konstnären Leonid Osipovich Pasternak och den berömda pianisten Rosalia Kaufman, han älskade att rita sedan barndomen, studerade musik professionellt, drömde om att bli kompositör och skrev tre pianostycken. I sin ungdom var B. Pasternak intresserad av filosofi, och 1913 tog han examen från den filosofiska avdelningen vid Moskvas universitets historia och filologiska fakultet. Och även om varken målning, musik eller filosofi i slutändan blev föremål för hans professionella studier, lämnade de inte hans liv, utan, genom att kombinera i en ny kvalitet, bestämde de originaliteten i hans poetiska stil och särdragen i hans världsbild.
B. Pasternaks första dikter publicerades 1913, men det var samlingen "Min syster - livet" (1922) som gav honom verklig berömmelse. Den "tidiga" Pasternaks poesi är inte lätt att läsa. Komplext associativt tänkande, musikalitet och metaforisk stil ger upphov till ovanliga, bisarra bilder. Den "tidiga" Pasternaks poetiska tal är ofta förvirrat och kaotiskt. Det liknar talet av en person som är chockad av något, kvävs av spänning. Hans lyriska hjälte verkar inte nödvändigtvis sträva efter att bli förstådd, det är viktigare för honom att kasta ut de känslor som överväldigar honom. I en av Pasternaks första dikter "Februari" (1912) finns rader som exakt uttrycker hans karaktär tidiga texter: "Och ju mer slumpmässigt, desto mer sanna / dikter är komponerade så att de snyftar." En lyrisk impuls, extrem känslomässig intensitet av känslor - det här är kanske de mest karakteristiska dragen som särskiljer poesin från den "tidiga" Pasternak. Hans till den lyriske hjälten inneboende släktskap med omvärlden. Han upplever soluppgångar och solnedgångar, snöfall och åskväder som de viktigaste händelserna i hans liv. Naturen själv lever i sin tur ett människoliv i sina dikter: den utför handlingar, lider och gläds, blir kär, ser på poeten, förklarar sig för hans räkning. Vägledande i detta avseende är sådana dikter som "Efter regnet", "Den gråtande trädgården", "Mashuchi med en doftande gren ..." och många andra.
På 30-50-talet förändrades Pasternaks stil. Poeten strävar medvetet efter kristallklarhet och enkelhet. Men, med hans egna ord, är detta "oöverträffad enkelhet", där människor faller "som om i kätteri" ("Vågor"). Det innebär inte generell tillgänglighet. Hon är oväntad, antidogmatisk. I Pasternaks dikter ses världen som för första gången, utanför mallar och stereotyper. Som ett resultat framträder det välbekanta från en ovanlig vinkel, och det vardagliga avslöjar sin betydelse. Sålunda, i dikten "Det snöar" ser poeten tidens rörelse i snön som faller utanför fönstret. Och i dikten ”Bröllop” avslutas en vanlig vardagsskiss (”Har gått över kanten av gården, / Gästerna gick på fest / Till brudens hus till morgonen / De gick med en talyanka...”) med en djup filosofisk slutsats, som uttrycker idén om minne som en garanti för odödlighet:
Livet är också bara ett ögonblick, Bara upplösningen av oss själva i alla andra, som en gåva till dem.
Således kombineras enkelheten i den "sena" Pasternaks stil med djupet av det filosofiska innehållet i hans verk. Detta bevisas av många dikter från hans diktsamlingar och cykler: "På tidiga tåg" (1936 - 1944), "Dikter från Yuri Zhivago" (1946 - 1953), "När det klarnar upp" (1956 - 1959). B. Pasternaks senare verk är nära förknippat med hans tidiga verk. Hans texter från 40-50-talet innehåller samma poetiska teman som i 10-20-talens poesi: natur, kärlek, konst och konstnärens kall: den innehåller också en förståelse för människans familjeförbindelse med naturen runt omkring. honom, samma glädje av tillvaron . Och ändå framträder några av särdragen i Pasternaks världsbild tydligare i hans senare arbete. Världen omkring honom uppfattas av poeten i första hand som Guds värld. Detta förklarar förekomsten av religiösa motiv, intriger och bilder i många av hans dikter: "Hamlet", "Augusti", "Julstjärnan", "Gryning", "Getsemane trädgård", "På sjukhuset", etc. vördnad för 14 n-7b 209
livets mirakel, känslan av allt levandes dolda värde, som är så levande i hans senare texter. Ett typiskt exempel på detta är dikten ”När det klarnar upp” (1956). I den blir en landskapsskiss ett uttryck för livsfilosofin, en reflektion över tillvarons lycka, över miraklet med den gudomliga närvaron i världen. Poeten jämför ”jordens vidd” med ”katedralens insida”, och ”lövens gröna” med ”målning i färgat glas”, med ”kyrkomålning av fönster”. Människan är en del av Guds vackra, mystiska värld, och medvetenheten om detta ger henne en känsla av lycka:
Naturen, världen, universums gömställe, jag kommer att tjäna dig länge, Omfamnad av en dold darrning, kommer jag att stå i tårar av lycka.
Denna dikt avslöjade kombinationen av lyrisk insikt och bildkonkrethet och plasticitet som är inneboende i Pasternaks poetiska stil. Poeten tycks måla en bild med ord, som beskriver dess sammansättning från de allra första raderna ("En stor sjö är som ett fat, / Bakom den finns en skara av lättja av moln..."). Pasternaks färg- och ljuspaletter är färgglada och mångfärgade. "Vit hög" av moln, som påminner om bergsglaciärer; den blå himlen kikar "mellan molnen"; "gröna blad"; solljus spillde över jorden - allt detta är avsett att skapa en känsla av att fira naturen och uttrycka lyckan av att smälta samman med den.
Religiösa motiv genomsyrar också många av verken i cykeln "Poems of Yuri Zhivago". Sålunda uttrycks i "Dawn" (1947) idén om betydelsen av Kristi förbund i poetens liv. Det finns redan i diktens titel. Tron på Gud tillåter en person att övervinna livets mörker och återfödas andligt ("Hela natten läste jag ditt förbund / Och som om jag hade svimmat, kom jag till liv"). Gryningen som har kommit i poetens själ väcker i honom en kärlek till människor, en skarp känsla av hans enhet med världen: "Jag är omgiven av människor utan namn, / Träd, barn, hemkroppar, / jag är besegrad av dem alla / Och endast i det är min seger.”” På samma sätt, precis som evangeliets bilder och handlingar bygger på en kombination av mirakel och vardagsliv, så i evangelieteman i B. Pasternaks verk, inklusive i dikten ”Gryning ,” de prosaiska detaljerna betonar bara den höga och andliga innebörden av det som händer.
Poetens kreativa och medborgerliga positioner definieras i dikten "Hamlet" (1946), som öppnar cykeln "Yuri Zhivagos dikter". Den skrevs kort efter att B. Pasternak översatt Shakespeares drama med samma namn. Hans tolkning av Hamlets bild får en självbiografisk innebörd. Den lyriska hjälten i dikten känns som en skådespelare på livets scen i det allmänna "nattens mörker". "Hamlet" uttrycker Pasternaks medvetenhet om det oundvikliga i hans moraliska motstånd mot lögnens och mörkrets makt. Men detta beslut är inte lätt: "Jag är ensam, allt drunknar i fariseism / Att leva livet är inte ett fält att korsa." Pasternaks förståelse av konstnärens kall hänger samman med det kristna temat uppoffring och självförnekelse. Detta bevisas av citatet från evangeliet som ingår i diktens text ("Bön om koppen"). Kristus, som kände till hur hans plågor närmade sig på korset och upplevde dödlig melankoli av detta, kom till Getsemane trädgård och vände sig till Herren i bön: "Abba Fader 1...), bär bägaren förbi mig, men inte vad Jag vill, men vad du vill.” Pasternak citerar nästan ordagrant dessa rader i Hamlet: "Om det bara är möjligt, Abba Fader, bär denna kopp förbi." Hans hjälte upplever en helt förståelig känsla av rädsla inför ett grymt öde och är samtidigt tydligt medveten om "det oundvikliga i slutet av vägen." Ett citat från evangeliet tillåter oss att korrelera dikten "Hamlet" med "Getsemane trädgård", som kröner cykeln. De förenas av det gemensamma temat plikt och uppfyllandet av ett högt öde, oundvikligheten av korsets väg som en garanti för odödlighet. Poetens plikt är att rädda världen genom konsten.
Att se poetens syfte med att tjäna den högsta andliga principen, inse att han för sina handlingar är ansvarig inför sitt samvete och Gud, Pasternak i dikten "Natt"(1956) kallar poeten "en evighetens gisslan", som är "fångad av tiden." Han jämför honom med en stjärna, med en pilot som svävar på natthimlen och skyddar planetens sömn, "som om himlavalvet var föremål för hans nattliga bekymmer." Liksom honom bör konstnären inte ägna sig åt sömn: "Som inte, sov inte, arbeta, / Avbryt inte ditt arbete, / Sov inte, bekämpa dåsighet, / Som en pilot, som en stjärna. ” I "Natt" kan man observera en sådan egenskap
ett kännetecken för Pasternaks poetiska sätt är den utbredda användningen av vardagsuttryck och stabila fraser, som ofta samexisterar på likvärdig fot med höga kosmiska begrepp: "Det går utan dröjsmål och natten smälter..."; "Himlakropparna vandrar, hopkurade...", osv. Poesi, enligt Pasternaks uppfattning, är ett eko av livet, den "ligger i gräset, under dina fötter, så du behöver bara böja dig ner för att se den och plocka upp den från marken." Därför finns det i hans dikter ingen uppdelning av bilder i poetiskt och icke-poetiskt, precis som det inte finns någon hård linje mellan levande liv och ett konstverk.
Dikten "I allt vill jag komma till själva essensen..." (1956) uttrycker Pasternaks så karaktäristiska öppenhet för världen, känslan av enhet med den. Endast under detta tillstånd kan en poet inse livets hemlighet, nå "i allting (..,1 till själva essensen", "till grunden, till rötterna, till kärnan." Endast under detta tillstånd kan det "levande" mirakel” av konstens födelse äger rum:
Jag skulle plantera dikter som en trädgård. Med alla darrningar i ådrorna blommade lindarna i dem i en rad, enfil, längst bak i huvudet.
I en dikt "Det är inte trevligt att vara känd..."(1956) Pasternak definierar målet med kreativitet som "hängivenhet, inte hype, inte framgång." Därför är det "fult" för en artist att vara känd, eftersom bara kreativiteten i sig kan bli känd. Poeten måste "leva på ett sådant sätt att till slut / locka till sig kärleken till rymden, / höra framtidens rop." Fåfänga, högljudd framgång med publiken - allt detta är imaginära värden. Den som känner igen sig själv som en "gisslan till evigheten" känner sig ansvarig, först och främst, inför framtiden. Han är öppnaren för nya vägar. Konstnären kastar sig ut i det okända och skapar nya världar. Samtidigt är det viktigt för honom att bevara sig själv som individ och ”inte ge upp ett enda dugg / Inte ge upp sitt ansikte, / Men att vara vid liv, levande och bara, / Levande och bara till slutet .”
B. Pasternaks mest intima verk, i vilket han investerade sin förståelse för livets viktigaste problem, är "Doktor Zhivago"(1956). K.A. Fedin kallade denna roman "en självbiografi om den store Pastrak." Naturligtvis bör dessa ord inte tas bokstavligt, i den meningen att specifika fakta från författarens liv återspeglades i "Doctor/Ki Nago." Romanen om doktor Zhivago är B. Pasternaks andliga självbiografi. I ett brev till O. M. Freidenberg daterat den 13 oktober 1946, definierade författaren konceptet för sitt verk på följande sätt: "Jag vill ge en historisk bild av Ryssland under de senaste fyrtiofem åren, och samtidigt (... ] denna sak kommer att vara ett uttryck för min syn på konst, på evangeliet, på en persons liv i historien och mycket mer 1...1 Atmosfären i saken är min kristendom.” Denna "min kristendom" i slutändan bestäms inte bara "atmosfären av saken", men också utgjorde essensen, själen i romanen "personlighet" och "frihet" ger en bred räckvidd historiska händelser från början av 1900-talet till 40-talet, om vi tar hänsyn till händelserna i romanens epilog. Författaren fokuserar på revolutionen, inbördeskriget och hur de återspeglades i människors själar och öden.
Romanens huvudperson, doktorn och poeten Yuri Andreevich Zhivago, upplever till en början en känsla av beundran för revolutionen som ett "historiskt mirakel": den "brast mot hans vilja, som en suck som hölls in för länge livet återföddes, alla hade förvandlingar, revolutioner. Revolutionen förstås av Yuri Zhivago inte som ett politiskt eller socialt fenomen, utan som ett naturligt, kosmiskt element. Det förefaller honom att "socialismen är en fruktdryck i vilken alla dessa individuella revolutioner, ett hav av liv, ett hav av identitet, måste flöda i bäckar."
För romanens hjälte, och tillsammans för författaren, är historien en levande organism som det är oacceptabelt att påtvinga sin vilja. Huvudproblemet under den postrevolutionära eran var försöket att köra bil leva livet i ett i förväg utarbetat schema. Det ”historiska miraklet” förvandlades till ett djävulskt experiment på människor, på våld mot individen. Zhivago kan inte acceptera poesin från dessa "domare" i revolutionens öden, som såg sin uppgift i att "omskapa livet". ”När jag hör om livets omskapande tappar jag makten över mig själv och faller i förtvivlan”, utropar han ”Livet är aldrig ett material, en substans i sig självt [...] en ständigt förnyande princip { .]". Yuri Zhivagos livsposition kan verka passiv. Men det var just i hans ovilja att delta i den blodiga gärningen som hjältens moraliska, värdiga, verkligt fria livsval för hjälten uttrycktes.
En slags antipod till Zjivago i romanen är Antipov-Strelnikov, vars position i förhållande till revolutionen är mycket aktiv. Son till en järnvägsarbetare, en ärlig och ädel man, bestämmer han sig för att "bli en domare mellan livet och de mörka principer som förvränger det, komma till dess försvar och hämnas det." Men han banar vägen till en underbar "morgondag" med liv och blod från människor som inte går med på att följa den väg han har skissat. Det är inte för inte som folk kallade honom Rastrelnikov. Snart blir Antipov själv ett offer för revolutionen. Förföljd och förföljd av "rättvisans förkämpar" som ersatte honom, kommer han att tvingas begå självmord.
Den enda andlighetens ö som tillåter en person att förbli människa i en värld av politiska passioner och våld är kärlek. "Doktor Zhivago" kan läsas som en roman om kärlek, eftersom det är med den som idén om meningen med livet och dess odödlighet är ansluten. Kärlek uppfattas av författaren och hans karaktärer som "den högsta formen av levande energi." "Människan i andra människor är människans själ", och om det är så, så finns det ingen död och livet är evigt.
Ödet gav Yuri Zhivago ett möte med två kvinnor - Tonya Gromeko och Lara Antipova, som var och en älskade på sitt eget sätt. Tonya var hans nära vän, fru, mor till hans barn. Lara förknippas med kärlekens poesi och samtidigt dess tragedi, medvetandet om hennes undergång på jorden. Kärlek till Lara höjde Zhivago till oöverträffade höjder av den mänskliga anden. Men hon förstörde honom också. Separation från henne var liktydigt med döden för Yuri Andreevich. Och även om Marina också dyker upp i den sista delen av romanen, kan Zhivago inte längre älska någon, eftersom hans själ har lösts upp i Lara spårlöst. Separation från Lara leder hjälten till andlig död och tid, era - till fysisk död.
1929 dör Yuri Andreevich av en hjärtattack, oförmögen att motstå täppt i spårvagnen där han reste till jobbet. Denna ständigt nedbrytande spårvagn, fullproppad med arga människor, uppfattas som en metaforisk bild av ett samhälle där en levande människa inte kan andas. Och i denna mening är hjältens död i romanen naturlig. Hans idéer om livet och dess värderingar motsvarade inte den nya historiska eran, kommer till sin rätt. Det kunde inte bli någon kompromiss mellan den nya regeringen och denna typ av personlighet. Och ändå är slutet på romanen ljust. Den viktigaste idén om odödlighet i Pasternaks religiösa och filosofiska koncept tillåter en att skingra dödens mörker och livets mörker. Yuri Zhivagos liv fortsatte i hans dikter, för "konst", som det sägs i romanen, "är alltid [...] upptagen av två saker Den reflekterar obevekligt över döden och skapar obevekligt liv genom detta."
Ödet för romanen "Doctor Zhivago" är dramatiskt. Samtiden uppfattade det som en förtal mot revolutionen, som en politisk bekännelse av författaren, så B. Pasternak nekades publicering av verket. Men romanen väckte uppmärksamhet från utländska förlag, och redan 195? år den publicerades utomlands, och ett år senare tilldelades B. Pasternakub Nobelpriset "för enastående prestationer inom modern lyrisk poesi och inom det traditionella området för stor rysk prosa." Tilldelningen av detta internationella pris betraktades i vårt land som en politisk handling och innebar verklig förföljelse av författaren. Som ett resultat av detta tvingades B. Pasternak tacka nej till en välförtjänt hög utmärkelse. Erfarenheterna från dessa år gick inte spårlöst för honom. Pasternak blev allvarligt sjuk och dog den 30 maj 1960. Men till slutet av sina dagar behöll han tron på godhetens och rättvisans slutliga triumf. I sin dikt "Nobelpriset" (1959), skriven kort före hans död, skrev han:
Men likväl, nästan vid graven, tror jag, att tiden kommer, elakhetens och illviljans makt kommer att övervinnas av det goda.
Tiden har visat poeten rätt. 1988 publicerades äntligen romanen Doktor Zhivago i Pasternaks hemland, som sedan dess gått igenom många olika upplagor. Och 1990 tilldelades Boris Leonidovichs son sin fars Nobelmedalj.
1. Alfonsov V. Poesi av Boris Pasternak. - L., 1990. - 368 sid.
2. Likhachev D. S. Reflektioner över romanen av B. A. Pasternak "Doctor Zhivago" // Återläsning: Lit. – kritisk artiklar. - L., 1989. -S. 135-146.
3. Diskutera Boris Pasternaks roman "Doctor Zhivago": [Val av material] // Litteraturfrågor. - 1988. - N 9.
4. Ozerov L. Om Boris Pasternak. - M„ 1990. - 64 sid.
5. Pasternak E. En konstnärs liv: Till 100-årsdagen av B. Pasternaks födelse // Litteratur i skolan. - 1989. -N 6.- P. 3-19.
Musik
Huset reste sig som ett torn.
Längs den smala koltrappan
Pianot bars av två starka män,
Som en klocka på ett klocktorn.
De släpade upp pianot
Över stadshavets vidsträckta,
Som en surfplatta med bud
På en stenplatå.
Och det finns ett instrument i vardagsrummet,
Och staden är i vissling, buller, larm,
Som under vattnet på botten av legender,
Nedan förblev under fötterna.
Hyresgäst på sjätte våningen
Jag tittade på marken från balkongen,
Som om du håller den i dina händer
Och bestämma över det juridiskt.
Tillbaka inuti började han spela
Inte någon annans pjäs
Men min egen tanke, koral,
Massans brummande, skogens sus.
Uppsvinget av improvisationer bar
Boulevard i regnet, ljudet av hjul,
Livet på gatorna, ensamvarernas öde.
Så på natten, med levande ljus, i gengäld
Det förflutnas enkla naivitet,
Chopin skrev ner sin dröm
På den svarta skärningen av notstället.
Eller före världen
För generationer fyra,
På taken av stadslägenheter
Valkyriornas flykt åskade som ett åskväder.
Eller uterumshall
Med helvetesvrål och skakningar
Tjajkovskij chockade mig till tårar
Paolos och Francescos öde.
Funktioner i Boris Pasternaks sena texter
I många studier relaterade på ett eller annat sätt till Pasternaks verk har jag stött på bedömningen att poetens "tidiga" verk är komplext, medan hans "senare" verk är enklare; Den "tidige" Pasternak letade efter sig själv, den "sena" fann sig själv; i hans tidiga verk finns det mycket som är obegripligt och medvetet komplicerat, men senare fylls det av "okänd enkelhet".
Kreativ väg författare, poeter, konstnärer går igenom flera stadier. Och detta är inte alltid vägen från enkel till komplex, från ytlig
till djupet eller vice versa.
"Late" Pasternak ("On Early Trains" - "When It Goes Wild") är Pasternak som hittat nya sätt att skapa uttryck. Om i tidig kreativitet skapades bildspråk till stor del genom användning av individuella språkliga medel, sedan i den sena perioden poeten i i större utsträckning använder vanliga språkenheter.
Strofen i verserna är mycket varierande: en strof kan innehålla från fyra (vilket är mest typiskt, upp till tio verser. Strofernas originalitet ligger inte bara i antalet, utan också i kombinationerna av långa och förkortade verser. Förenade av en vanlig idé är strofen inte nödvändigtvis komplett och har ibland syntaktisk och semantisk varaktighet i det följande storleken på stroferna och deras kombinationer är olika här: i "Vals med djävulen" - -6-8-6- Det mest intressanta är att det är extremt svårt att spåra sambandet mellan storleken på strofer och diktens tema Det är också svårt att härleda något mönster när det gäller att korrelera strofens syntaktiska struktur. Till exempel är den andra delen av dikten en oktav bestående av två meningar, som var och en är "placerad" på fyra verser:
Storslagenhet bortom styrka
Bläck och skäror och kalk,
Blå, röd och guld
Lejon och dansare, lejoninnor och dandies.
Blusarnas fladdrande, dörrarnas sång,
Småbarnens dån, mödrars skratt,
Dadlar, böcker, spel, nougat,
Nålar, trick, hopp, löpningar.
Denna passage ger ett exempel på ett av särdragen i den sena Pasternaks syntax: användningen av en lång kedja av endelade meningar. Här använder författaren ett intressant stilgrepp: en kombination av polyunion och icke-union i en strof. Hela strofen imiterar rytmen av en vals (den musikaliska mätaren är "tre fjärdedelar"), och om i den första halvan av strofen (på grund av polyunionen) är tempot lugnt, så i den andra - icke-union - hälften av strofen accelererar "valsen" och når ett maximum i de två sista verserna. I tredje strofen:
I denna olycksbådande söta taiga
Människor och saker är på lika villkor.
Detta bor är en läcker kanderad frukt
Mössorna säljer som smör.
Kvävande av delikatesser. Julgran i svett
Han dricker mörkret med lim och lack, -
Den första och fjärde meningen är tvådelad, den andra är obegränsat personlig, den tredje är opersonlig.
Syntaxen hos sena Pasternak kännetecknas av uppräkningskonstruktioner homogena medlemmar erbjudanden. De senare har en yttre likhet med de nämnda namnen. Till exempel:
Här är han med extrem sekretess
Kröken har gått bortom gatorna,
Lyfter upp stenkuber
Block som ligger ovanpå varandra,
Affischer, nischer, tak, skorstenar,
Hotell, teatrar, klubbar,
Boulevarder, torg, klumpar av lindar,
Gårdar, grindar, rum,
Entréer, trappor, lägenheter,
Där alla passioner spelas
I namnet av att göra om världen.
("Köra").
Enligt min mening liknar detta exempel på ihållande icke-förening den uppräkningsteknik som poeten använder för att skapa uttryck. Externt är en multifunktionell teknik internt föremål för ett mönster: att kombinera saker i en rad annan ordning.
Uppsvinget av improvisationer bar
Natt, lågor, åska av eldtunnor,
Boulevard under regnet ljudet av hjul,
Livet på gatorna, ensamvarernas öde.
("Musik").
Olika koncept kombinerade i en rad skapar en mångfacetterad bild av verkligheten, aktiverar olika typer uppfattning.
En liknande effekt av ökande uttryck och semantisk mångfald observeras inte bara när man använder (strängar ihop) olika begrepp i en serie, utan också med utseendet av anafora, som är en av de ledande stilistiska figurer Pasternaks sena texter. Till exempel:
Alla seklers tankar, alla drömmar, alla världar,
Hela framtiden för gallerier och museer,
Alla älvors upptåg, alla trollkarlars gärningar,
Alla julgranar i världen, alla barns drömmar.
("Julstjärna").
I "den sene" Pasternaks poesi möter man också användningen av isoleringar, inledande och plug-in strukturer:
När dina fötter, Jesus,
Luta dig på knäna,
Jag kanske lär mig att kramas
Tvärtetraedrisk stråle
Och när jag tappar förståndet rusar jag till kroppen,
Förbereder dig för begravning.
("Magdalena I").
Den syntaktiska konstruktionen kan kompliceras av en utökad jämförelse eller metafor:
Solen går ner och fylleristen
På långt håll, för transparenta ändamål
Nå ut genom fönstret
Med bröd och ett glas konjak.
("Vinterhelger").
Detta är en typisk strof för Pasternak. Den metaforiska naturen i den är ojämnt fördelad. I den första meningen - Solen går ner - beteckning av verkligheten, i den andra - en utökad metafor. Resultatet av denna troporganisation är en krånglig syntaktisk konstruktion. Den första meningen är en beteckning på objektet för metaforisering, den sätter temat för metaforen.
Men varken strofen eller syntaxen är självförsörjande i Pasternak, vilket bekräftas av bristen på mönster i konstruktionen av strofer och meningar.
Det centrala temat som går genom hela B. Pasternaks verk är den verkliga världen av objekt, fenomen, känslor och omgivande verklighet. Poeten var inte en utomstående betraktare av denna värld. Han tänkte på världen och sig själv som en helhet. Författarens "jag" är den mest aktiva delen av denna oupplösliga helhet. Därför, i Pasternaks verk, ges interna upplevelser ofta genom en yttre bild av världen, och den landskapsobjektiva världen - genom subjektiv uppfattning. Dessa är ömsesidigt beroende typer av uttryck för författarens "jag". Därav personifieringen så karakteristisk för Pasternaks verk, som genomsyrar de flesta metaforer och jämförelser.
Den "tidiga" Pasternak klandrades för komplexiteten i metaforer och syntax; i sen kreativitet är komplexiteten i första hand semantisk.
Pasternaks poesi har inte blivit enklare, utan blivit mer filigran. I sådana dikter, när uppmärksamheten inte hämmas av flerstegsvägar, är det viktigt att inte missa de metaforer som "gömmer sig" bakom det utåt bekanta språket.
I den sena periodens sångtexter återfinns ofta fraseologiska enheter, vardagsvokabulär och vardagssyntax. Detta är särskilt typiskt för cykeln "On Early Trains", med vilken den "nya", "enkla" Pasternak, enligt forskare, började.
I tidig period kreativitet, användningen av vardagliga och vardagliga ordförråd i en poetisk kontext mot den allmänna bakgrunden av tvärstilar och bokvokabulär förbättrad uttrycksförmåga och överraskning av perception; i de senare cyklerna bestäms användningen av vardagsvokabulär tematiskt, oftast - för att återskapa verkligheten i situationen eller talegenskaper hjälte.
Frasologiska fraser som Pasternak använder i hans sena texter kan delas in i två grupper: förändrade och oförändrade. Båda grupperna inkluderar fraseologiska enheter av olika stilistiska lager.
Modifierade fraseologiska enheter enligt Shansky
| Fraseologismer med uppdaterad semantik och oförändrad lexikal och grammatisk sammansättning | Hon misstänker i hemlighet att vintern är full av mirakel i silen vid den extrema dacha... |
| Fraseologismer med bevarade grundläggande drag av semantik och struktur och uppdaterad lexikal och grammatisk sida | Separation kommer att äta upp dem båda, Melankoli kommer att sluka benen. Jag skulle leva i det i år till fullo. |
| Fraser som ges som en fri kombination av ord | Du når ut till honom från marken, som i dagarna när du ännu inte har summerats om det. |
| Individuell konst. Frassvängar skapade enligt modellen av befintliga frasologiska enheter. | Och solnedgångens eld svalnade inte, Precis som dödskvällen hastigt spikade den på Manegens vägg. |
| Sammanslagning av två fraseologiska enheter | En gång i skymningen av Tiflis höjde jag min fot på vintern... |
| Att kombinera semantiskt likartade fraseologiska enheter i ett sammanhang | Plötsligt försvann spelets entusiasm och oväsen, runddansens luffare, fallande i tartarar, som i vatten... |
Pasternak individualiserar fraseologiska enheter så mycket som möjligt, vilket tar sig uttryck i en betydande förändring av deras lexiko-grammatiska och syntaktiska struktur i enlighet med vissa konstnärliga mål.