Vladimir Nabokov

Andra stränder

FÖRORD TILL DEN RYSKA UTGÅNGEN

Den självbiografi som erbjuds läsaren omfattar en period på nästan fyrtio från de första årenårhundradet till maj 1940, då författaren flyttade från Europa till USA. Dess mål är att beskriva det förflutna med extrem noggrannhet och hitta meningsfulla konturer i det, nämligen: utvecklingen och upprepningen av hemliga teman i uppenbart öde. Jag försökte ge Mnemosyne inte bara frihet utan också lag.

Grunden och delvis originalet för denna bok var dess amerikanska utgåva, Conclusive Evidence. Med perfekta kunskaper i både engelska och franska från barndomen skulle jag byta från ryska till främmande språk utan svårighet, om jag vore, säg, Joseph Conrad, som, innan han började skriva på engelska, inte lämnade några spår i sin inhemska (polska) litteratur, men favoritspråk(engelska) skickligt använda färdiga formler. När jag 1940 bestämde mig för att byta till engelska språket, mitt problem var att jag innan dess, i mer än femton år, skrev på ryska och under dessa år lämnade jag mitt eget avtryck på mitt instrument, på min mellanhand. Genom att byta till ett annat språk övergav jag alltså inte språket i Avvakum, Pusjkin, Tolstoj eller Ivanov, Nanny, rysk journalistik - med ett ord, inte gemensamt språk, men från en individ, bloddialekt. Den långvariga vanan att uttrycka mig på mitt eget sätt tillät mig inte att nöja mig med schabloner på mitt nyvalda språk - både de monstruösa svårigheterna med den kommande förvandlingen och fasan över att skiljas från en levande, tam varelse, störtade först. mig in i ett tillstånd där det inte finns något behov av att dröja; Jag ska bara säga att inte en enda författare som står på en viss nivå har upplevt det före mig.

Jag ser outhärdliga brister i en sådan min Engelska uppsatser, som "The Real Life of Sebastian Knight"; Det finns något tillfredsställande för mig i "Bend Sinister" ("Under the Sign of the Illegitimate") och några av de enskilda berättelserna som publiceras då och då i tidningen " Det Nya Yorker." Boken "Conclusive Evidence" skrevs under lång tid (1946-1950), med särskilt smärtsamma svårigheter, eftersom minnet var inställt på ett sätt - musikaliskt outtalat ryska - och ett annat sätt påtvingades det, engelska och detaljerat. I den resulterande boken var några av de små delarna av mekanismen av tvivelaktig styrka, men det tycktes mig att det hela fungerade ganska bra – tills jag tog på mig den galna uppgiften att översätta avgörande bevis till mitt gamla huvudspråk.

Det fanns sådana brister, ett så vidrigt uttryck, det fanns så många luckor och onödiga förklaringar att en exakt översättning till ryska skulle vara en karikatyr av Mnemosyne. Genom att behålla det allmänna mönstret ändrade jag och lade till mycket. Den föreslagna ryska boken hänvisar till Engelsk text, som versaler till kursiv stil, eller hur ett stirrande ansikte relaterar till en stiliserad profil: "Låt mig presentera mig själv", sa min medresenär utan ett leende, "mitt efternamn är N." Vi började prata. Vägnatten flög obemärkt förbi. "Så, sir," avslutade han med en suck. Utanför fönstret på vagnen rykte redan en stormig dag, sorgsna vallar blixtrade förbi, himlen var vit över någon förort, här och där brann fortfarande fönster i enskilda hus, eller hade redan tänts... Här ringde av en vägledande notering.

KAPITEL ETT

Vaggan gungar över avgrunden. Dränker viskningarna av inspirerad vidskepelse, sunt förnuft berättar att livet bara är en spricka av svagt ljus mellan två perfekt svarta evigheter. Det är ingen skillnad i deras svärta, men vi tenderar att titta in i avgrunden före livet med mindre förvirring än i den där vi flyger med en hastighet av fyra tusen femhundra hjärtslag per timme. Jag kände dock en känslig ung man som led av kronofobi och i relation till det gränslösa förflutna. Med slarv, rent ut sagt panik, tittar igenom hemmaproduktion film, inspelad en månad före hans födelse, såg han en helt bekant värld, samma situation, samma människor, men han var medveten om att han inte alls var i den här världen, att ingen märkte hans frånvaro och inte sörjde över honom . Särskilt spökande och skrämmande var åsynen av en nyinköpt barnvagn som stod på verandan med en kistas självbelåtna tröghet; vagnen var tom, som om "när tiden omvandlades till det förflutnas imaginära värde", som min unga läsare träffande uttryckte det, hade just hans ben försvunnit.

Ungdomar är naturligtvis mycket mottagliga för sådana tvångstankar. Och det vill säga: om den eller den goda dogmen inte kommer till det fria tänkandets hjälp, så ligger det något barnsligt i en ökad mottaglighet för en baklänges eller framåt evighet. I vuxen ålder blir den genomsnittlige läsaren så van vid vardagens obegriplighet att han med likgiltighet behandlar de två svarta tomrum mellan vilka en hägring ler mot honom, som han misstar för ett landskap. Så låt oss begränsa vår fantasi. Endast sömnlösa barn eller något genialiskt vrak kan njuta av dess underbara och smärtsamma gåvor. För att livsglädjen ska vara mänskligt uthärdlig, låt oss (säger läsaren) påtvinga den en åtgärd.

Jag gör resolut uppror mot allt detta. Jag är redo att, inför min egen jordiska natur, gå omkring med en oförskämd inskription i regnet, som en kränkt kontorist. Hur många gånger har jag nästan fått mitt sinne ur led och försökt upptäcka den minsta stråle av det personliga bland det opersonliga mörkret i livets båda ändar? Jag var redo att bli en medreligionist till den sista shamanen, bara att inte ge upp den inre övertygelsen att jag inte ser mig själv i evigheten bara på grund av den jordiska tiden, som omger livet som en tom mur. Jag klättrade med tankarna upp i det gråa avståndet från stjärnorna – men min handflata gled ändå längs samma helt ogenomträngliga yta. Det verkar som om jag, förutom självmord, har provat alla alternativ. Jag gav upp mitt ansikte för att som ett vanligt spöke tränga in i världen som fanns före mig.

Jag står ut med den förödmjukande närheten av romanförfattare som babblar om olika yogis och Atlantis. Jag fick till och med utstå rapporter om mediumistiska upplevelser av några engelska överstar i den indiska tjänsten, som ganska tydligt mindes sina tidigare inkarnationer under Lhasas vide. På jakt efter ledtrådar och ledtrådar rotade jag igenom mina tidigaste drömmar – och sedan jag började prata om drömmar, observera att jag villkorslöst förkastar freudianismen och all den mörka medeltida bakgrunden, med dess maniska strävan efter sexuell symbolism, med dess dystra embryon som kikar från naturliga bakhåll surmulen föräldrasamlag.

I början av mina studier av det förflutna förstod jag inte riktigt att tiden, till synes obegränsad vid första anblicken, faktiskt är en rund fästning. Utan att kunna bryta igenom i min evighet övergick jag till att studera dess gränsland – min barndom.

Vladimir Nabokov

Andra stränder

Förord ​​till den ryska utgåvan

Den självbiografi som erbjuds läsaren omfattar en period på nästan fyrtio år – från århundradets första år till maj 1940, då författaren flyttade från Europa till USA. Dess mål är att beskriva det förflutna med extrem noggrannhet och hitta meningsfulla konturer i det, nämligen: utvecklingen och upprepningen av hemliga teman i uppenbart öde. Jag försökte ge Mnemosyne inte bara frihet utan också lag.

Grunden och delvis originalet för denna bok var dess amerikanska utgåva, Conclusive Evidence. Med perfekta kunskaper i både engelska och franska från barndomen skulle jag utan svårighet ha bytt från ryska till ett främmande språk för skrivandets behov, om jag var t.ex. Joseph Conrad, som innan han började skriva på engelska hade inga spår i hans inhemska (polska) litteratur övergav det inte, utan använde skickligt färdiga formler på sitt valda språk (engelska). När jag 1940 bestämde mig för att byta till engelska var mitt problem att jag innan dess, i mer än femton år, skrev på ryska och under dessa år lämnade jag mitt eget avtryck på mitt instrument, på min mellanhand. Genom att byta till ett annat språk övergav jag alltså inte Avvakums, Pusjkins, Tolstojs språk - eller Ivanov, Nanny, rysk journalistik - med ett ord, inte ett vanligt språk, utan en individuell bloddialekt. Den långvariga vanan att uttrycka mig på mitt eget sätt tillät mig inte att nöja mig med schabloner på mitt nyvalda språk - både de monstruösa svårigheterna med den kommande förvandlingen och fasan över att skiljas från en levande, tam varelse, störtade först. mig in i ett tillstånd där det inte finns något behov av att dröja; Jag ska bara säga att inte en enda författare som står på en viss nivå har upplevt det före mig.

Jag ser outhärdliga brister i sådana av mina engelska verk som till exempel "The Real Life of Sebastian Knight"; det finns något tillfredsställande för mig i "Bend Sinister" och några av de enskilda berättelserna som dykt upp då och då i tidningen The New Yorker. Boken "Conclusive Evidence" skrevs under lång tid (1946–1950), med särskilt smärtsamma svårigheter, eftersom minnet var inställt på ett läge - musikaliskt outtalat ryska - och ett annat läge påtvingades det, engelska och detaljerat. I den resulterande boken var några av de små delarna av mekanismen av tvivelaktig styrka, men det tycktes mig att det hela fungerade ganska bra – tills jag tog på mig den galna uppgiften att översätta avgörande bevis till mitt gamla huvudspråk. Det fanns sådana brister, ett så vidrigt uttryck, det fanns så många luckor och onödiga förklaringar att en exakt översättning till ryska skulle vara en karikatyr av Mnemosyne. Genom att behålla det allmänna mönstret ändrade jag och lade till mycket. Den föreslagna ryska boken relaterar till den engelska texten som versaler relaterar till kursiv stil, eller som ett stirrande ansikte relaterar till en stiliserad profil: "Låt mig presentera mig själv", sa min medresenär utan ett leende, "mitt efternamn är N." Vi började prata. Vägnatten flög obemärkt förbi. "Så, sir," avslutade han med en suck. Utanför fönstret på vagnen rykte redan en stormig dag, sorgsna vallar blinkade förbi, himlen var vit över någon förort, här och var brann fönster i avlägsna hus fortfarande, eller hade redan varit upplysta...

Här är ljudet av en vägledande ton.

Andra stränder

Tillägnad min fru

Kapitel ett

Vaggan gungar över avgrunden. Sunt förnuft dränker viskningen av inspirerad vidskepelse och säger oss att livet bara är en klyfta av svagt ljus mellan två perfekt svarta evigheter. Det är ingen skillnad i deras svärta, men vi tenderar att titta in i avgrunden före livet med mindre förvirring än den mot vilken vi flyger med en hastighet av fyra tusen femhundra hjärtslag per timme. Jag kände dock en känslig ung man som led av kronofobi och i relation till det gränslösa förflutna. Med slarv, ren panik, när han tittade på en hemmagjord film inspelad en månad före hans födelse, såg han en helt bekant värld, samma situation, samma människor, men han var medveten om att han inte alls var i den här världen, att nej man var medveten om hans frånvaromeddelanden och sörjer honom inte. Särskilt spökande och skrämmande var åsynen av en nyinköpt barnvagn, som stod på verandan med en kistas självbelåtna tröghet; vagnen var tom, som om "när tiden omvandlades till det förflutnas imaginära värde", som min unga läsare träffande uttryckte det, hade just hans ben försvunnit.

Självbiografisk kreativitet hos V.V. Nabokov är unik och aldrig tidigare skådad, eftersom författarens självbiografiska prosa är representerad i tre alternativ, Avslutande bevis: A Memoir (1951), Other Shores (1954), Speak, Memory! ”(1967) (“Memory Speak! [Return to Autobiography]”), och kännetecknas av heterogeniteten i dess språkliga sammansättning: “Conclusive Evidence”, “Speak, Memory!” - Engelska, "Other Shores" - ryska.

Även V.V. Nabokov planerade att skapa en fjärde bok med självbiografisk prosa med titeln "Speak on, Memory!" ("Minne, tala vidare!") eller "Tala, Amerika!" ("Speak, America!"), som täcker den amerikanska livets period, men det var inte möjligt att skriva dessa memoarer.

Den speciella kronologin för den kreativa processen förtjänar särskild uppmärksamhet, eftersom den komplexa historien om skapandet av tre memoarböcker av V.V. Nabokov, som täckte en tidsperiod, men avsevärt olika från varandra, påverkade direkt detaljerna i författarens självbiografiska prosa.

Nabokovs självbiografiska prosa är oerhört intressant ur den retrospektiva genrens perspektiv och representerar ett aktuellt genreproblem som kräver lösning. För V.V. För Nabokov är frågan om genre grundläggande, vilket framgår av genreundertexterna som finns i alla tre böckerna. Således innehåller "Conclusive Evidence" undertiteln "A Memoir" (" Kort självbiografi"), i förordet till det ryskspråkiga "Other Shores" anges "självbiografin" tydligt och titeln senaste versionen minnen "Tala, minne!" kompletteras med följande lydelse: ”An Autobiography Revisited” (”Return to Autobiography”). Förutom speciell markering av genren i sina verk, förstår författaren detaljerna i genren av memoarer och dess speciella form - självbiografi - i korrespondens med vänner och förläggare. I ett brev till förlaget K.D. Till McCormick den 22 september 1946 säger han om sitt nya verk: ”Detta kommer att bli ny typ självbiografi... Det här blir en sekvens av korta essäliknande fragment som med en plötslig kollektiv impuls kommer att förvandlas till något mycket märkligt och dynamiskt: oskyldiga ingredienser i en ganska oväntad brygd”, vilket understryker textens nyskapande karaktär. I processen att skriva tre versioner av en självbiografi utvecklar författaren sitt eget ursprungliga koncept för den självbiografiska genren.

Nabokov Vladimir Vladimirovich, rysk och amerikansk författare; prosaförfattare, poet, dramatiker, litteraturkritiker, översättare.

Författare-kentaur.

I litteraturhistoria 1900-talet denna författare intar en unik plats, och den bestäms främst av hans tvåspråkighet. Som infödd i Ryssland bar han minnet av sitt hemland genom åren, materialiserade det i dussintals verk av olika genrer och blev med rätta en av premiärerna för den ryska litterära scenen. Samtidigt anses Nabokov vara en klassiker av modern amerikansk prosa, som kallas sin närmaste föregångare av de lokala "sextiotalet" - K. Vonnegut, J. Barth, T. Pynchon och T. Southern. Dessutom föddes strängt taget Nabokov som författare på andra sidan Atlanten, medan det i ryska litterära krönikor finns "V. Sirin" är en pseudonym som användes för att signera de första diktsamlingarna i början av 1920-talet ("The Bunch", "Mountain Path") och som fanns kvar till slutet av 1930-talet.

Ändå kännetecknas denna kentaurkonstnär av en sällsynt kreativ integritet, som bestäms av de konstnärliga problemens enhet och den inre övertygelsen att ”en värdefull författares nationalitet är en sekundär fråga. Författarens konst är hans sanna pass." Flyg från Ryssland. EmigrationNabokov föddes i familjen till en framstående liberal advokat, ärftlig adelsman V.D. Författarens farfar, D. N. Nabokov, tjänstgjorde som justitieminister under Alexander II. Mamma, Elena Ivanovna, kom från en berömd familj av miljonärens guldgruvarbetare Rukavishnikov. Författaren tillbringade sin barndom i St. Petersburg på sommaren gick familjen till sin egen lilla egendom, Batovo, nära Vyra. Nära Batov fanns en enorm rik egendom vid namn Rozhdestveno, som tillhörde den framtida författaren V.I. Rukavishnikovs farbror, som testamenterade den till sin brorson. Dessa platser var inpräntade i Nabokovs minne för resten av hans liv. På tröskeln till oktoberrevolutionen lyckades han ta examen från Tenishev School, där han utmärkte sig inte bara av sin akademiska framgång utan också inom sport. 1918 flydde den unge Nabokov och hans familj först till Krim och emigrerade sedan från Ryssland 1919. Familjen Nabokov bosatte sig i Berlin, och den framtida författaren gick in på Cambridge University (den berömda Trinity College), som han framgångsrikt tog examen 1922. Efter att ha studerat vid Cambridge bosatte han sig i Berlin (1922-1937).

Sedan förde ödet honom till Frankrike i två år, och bokstavligen på tröskeln till invasionen av Hitlers Wehrmacht-divisioner i Paris 1940, Nabokov, tillsammans med sin fru och lille son Dmitry (senare en sångare på Milanooperan och en energisk promotor för hans fars litterära arv), korsade Atlanten och stannade i USA i nästan 20 år, och kombinerade skrivande med undervisningsverksamhet(först på en av högskolorna, sedan vid ett stort amerikanskt universitet - Cornell, där han undervisade i kurser i rysk litteratur och världslitteratur). 1945 fick Nabokov amerikanskt medborgarskap.

Här gjorde han ett värdigt namn för sig själv som entomolog - hans intresse för fjärilar, väckt i sin ungdom, utvecklades inte bara till en amatörpassion utan också till en professionell sysselsättning.

Nabokovs Ryssland.

1959 återvände Nabokov till Europa och bosatte sig i Schweiz, där han tillbringade sina återstående år. Vägen är i allmänhet karaktäristisk (om än med unika variationer) för en rysk emigrantförfattare. Många människor har följt en liknande väg, inklusive till exempel den berömda poeten och kritikern G.V. Adamovich, den kompromisslösa kritikern Nabokov, parodiskt avbildad av honom i många verk, liksom N.N. Berberova, tvärtom, hans ständiga beundrare. Icke desto mindre intog Nabokov omedelbart en mycket speciell ställning bland Berlins och dåvarande parisiska litterära diasporan. Hans Ryssland är inte som Bunin, Kuprin, I.S. Shmelev, B. K. Zaitseva. Det finns ingen plats i den för en igenkännbar stad eller en igenkännbar by, det finns inga karaktärer som kan kallas ryska typer, det finns ingen direkt återspegling av katastroferna som skakade nationell historia det senaste århundradet. Nabokovs Ryssland eller, mer exakt, Sirins Ryssland (en av betydelserna av detta ord, enligt Dahl, är paradisets fågel av ryskt populärtryck) är en bild av förlorad barndom, det vill säga oskuld och harmoni, det är "en tecken, ett samtal, en fråga som kastas upp i himlen och plötsligt får ett halvdyrbart, förtjusande svar.” Detta är vad det står i "Mashenka" (1926) - romanen som gav författaren hans första berömmelse, och sedan kommer denna metafor, som tar sig olika stilistiska former, att passera genom hela författarens arbete, ända fram till hans sista stora bok på ryska - självbiografin "Other Shores" . Nabokovs Ryssland är också ett oklanderligt individuellt språk, som han ansåg vara sin främsta tillgång. "När jag 1940, säger förordet till "Other Shores", "beslutade jag mig för att byta till engelska, var mitt problem att jag innan dess, i mer än femton år, skrev på ryska och för Dessa år har lämnat sina egna avtryck. på deras instrument, på deras mellanhand. Genom att byta till ett annat språk övergav jag alltså inte Avvakums, Pusjkins, Tolstojs eller Ivanovs språk, eller rysk journalistik - med ett ord, inte ett vanligt språk, utan en individuell bloddialekt. Slutligen är Nabokovs Ryssland klassisk rysk litteratur. Västvärlden är skyldig honom översättningar till engelska (delvis till franska, som författaren också behärskade perfekt) av Pushkin, Lermontov, Tyutchev och "Sagan om Igors kampanj."

Författaren pratar om tiden, livet, att vilja se sig själv i evigheten. Det står att forskaren till en början inte ser att tiden, gränslös vid första anblicken, i själva verket är en rund fästning. Författaren minns sig själv vid dopet, när han först insåg att det var hans föräldrar, minns sina lekar i grottan, barnsängen. Han ordnar sina minnen i tid. Barndom i St Petersburg egendom Vyre. Århundradets första decennium verkade extraordinärt för honom. Faders död.

Som barn fick författaren veta att han har "färghörsel", som sin mamma, och kan berätta om färgen på vilken bokstav som helst, och samma bokstäver i det latinska och ryska alfabetet har olika färg. Fram till tio års ålder hade Volodya en mycket stark fallenhet för matematik. Hans mamma berättade för honom om sin barndom, hur hon älskade pussel, kort och svampjakt. Nabokov lämnade S:t Petersburg vid arton. Då hade han ännu inte visat något intresse för sina anor. Nu strävar han efter att minnas alla han såg i barndomen, sina många släktingar på sin far och mor. Redan utomlands berättade hans kusin att deras familj härstammade från den russifierade tatarprinsen Nabok. Farmor, pappas mor, föddes som friherrinna Korf, och var släkt med Aksakoverna, Shishkovs, Pushchins och Danzas.

Nabokovs vapen är ett rutbräde med två björnar. Moderns bror, Vasily Ivanovich Rukavishnikov, gjorde Volodya till sin arvtagare, men revolutionen tog omedelbart bort arvet. Faderns bror, Konstantin Dmitrievich Nabokov, nämns i samband med det lyckliga undvikandet av döden – han gick till exempel inte ombord på Titanic. Han dog av ett drag medan han låg på sjukhuset efter en mindre operation. För den amerikanska versionen av den här boken gör författaren en lång utvikning för utlänningar och säger att för honom är hemlängtan en längtan efter barndomen och inte efter förlorat tionde. Att hålla det förflutna inombords är hans ärftliga drag det ärvdes från Rukavishnikovs och Nabokovs. Det fanns också en familjeförkärlek för allt engelska, så Volodya lärde sig läsa på engelska tidigare än på ryska. En lång rad bonnies och guvernanter, lärare, passerar genom hans barndom.

Vladimir Nabokov skriver att han har lagt märke till ett mönster mer än en gång: så fort man nämner någon incident från livet i ett verk, bleknar det i minnet. På gång - hans hus, en guvernant från Lausanne. Nabokovs dubbelgång i det förflutna tittar på hennes ankomst till stationen och rör vid snön, "spridar ut ett halvt sekel av liv mellan hans fingrar." Nabokov ger också sina barns inredning i rummet och färgpennor till sina litterära karaktärer. En person, enligt skribenten, känner sig alltid hemma i sitt förflutna.

Nabokov minns sin första ofångade fjäril, som han fångade fyrtio år senare i ett annat land. Han besökte den gamla guvernanten från Lausanne 1921, hon var vän i Schweiz med sin mors tidigare guvernant, som hon inte pratade med alls i familjen Nabokov. Nabokov och en vän köpte en hörapparat till henne. Två år senare dog den gamla kvinnan.

Författaren minns sina resor till Paris, Rivieran och Biarritz på den magnifika Nord Expressen. Han minns flickan Colette, med vilken han gjorde en misslyckad flykt från Biarritz. Som i en trolllykta dyker en rad lärare och pedagoger upp framför honom: son till en snickare, en ukrainare, en lett, en katolik polack, en lutheran av judiskt ursprung. Den senare kom precis på idén att introducera barnen för den magiska lyktan som hans vän hade, och han började iscensätta fruktansvärda föreställningar och muttrade poesi till bilderna. Till slut bad Volodya sin mamma att betala denna kamrat, och han försvann tillsammans med lyktan.

När Nabokov föreställer sig denna lärarföljd slås han av livets stabilitet och harmoniska fullhet. Han noterar skickligheten hos minnesgudinnan Mnemosyne, som "förbinder de olika delarna av huvudmelodin, samlar och drar åt liljekonvaljens stammar av toner som hängde här och där under det förflutnas grova partitur." Nabokov betraktar alla från sidan som ett spöke från framtiden.

Vid elva års ålder gick Volodya in på Tenishev-skolan, där han anklagades för ovilja att gå med i miljön och stoltsera med engelska och franska ord, för ovilja att torka sig med en vanlig våt handduk och att äta bröd som tagits av någon annan. Men det jag inte gillade mest med Volodya var att han togs med av en chaufför i färg och att han inte tillhörde några grupper, fackföreningar eller föreningar, tvärtom, han kände avsky för dem. Den reaktionära pressens attacker mot kadetterna blev ständiga, och min mor samlade karikatyrer av min far. På grund av en kränkande artikel utmanade Vladimir Dmitrievich Nabokov redaktören för tidningen "Novoye Vremya" till en duell. Volodya får reda på detta av en slump, på dagen för duellen, då försoning uppnås. Detta förknippas i hans minne med hur hans far kommer att dö - på natten 1922 skyddade han Miliukov från en kula och sårades dödligt i ryggen.

Mine Reeds böcker förknippas för Nabokov med hans kusin Yuri Rausch, som han spelade scener ur boken med. Yuri berättade för Vladimir om sin kärlek till en gift kvinna. Tillsammans skickades de till Berlin för att räta tänderna, tillsammans spelade de spel, och snart dog Yuri i en attack på Krim-steppen.

Den första kärleken kom, vars namn Nabokov inte avslöjar, och nämner att dess färger är desamma som färgerna på namnet Tamara. Han träffade henne på sommaren i Vy-ra, men i S:t Petersburg, när vintern började, började romantiken blekna i den urbana miljön (där de gick på museer och biografer). Efteråt sa Tamara till honom att deras kärlek inte kunde klara av denna svåra tid. Men för Nabokov betyder den här gången också en diktsamling för Tamara, utgiven 1916. Boken var, enligt Nabokovs uppfattning, dålig, och skolchefen.V. Gippius och hans kusin Zinaida Gippius trodde att Volodya aldrig skulle bli författare. Denna berättelse gav den framtida författaren immunitet mot en gång litterär berömmelse och likgiltighet för recensioner. Följande sommar i Vyra svor Vladimir och Tamara till varandra evig kärlek, och sedan sågs de inte på flera månader, Tamara gick in i tjänsten. Sommaren 1917 träffades de på ett landståg, detta möte var det sista.

Nabokov gör en åtskillnad och säger att den amerikanska upplagan av boken var tvungen att förklara för förvånade läsare att koncentrationslägren började omedelbart efter att Lenin tog makten. Hans far stannade kvar i St Petersburg till sista tillfället och skickade sin familj till Krim. Där fick Volodya ett brev från Tamara, från och med då var förlusten av sitt hemland liktydig med förlusten av sin älskade, tills han uttryckte sin längtan i "Mashenka". Under sommaren korresponderade de, dessa brev gav en speciell smak åt hemlängtan. Ibland drömde Nabokov om att resa med ett falskt pass till Vyru och Rozhdestveno, men han drömde om det för länge och spenderade för mycket pengar. Han vet inte vad som hände med Tamara efteråt. Sommaren 1919 bosatte sig familjen Nabokov i London ett år senare, föräldrarna och deras tre yngsta barn flyttade till Berlin och Volodya och Seryozha gick in i Cambridge. Vid mötet med sin mentor knuffade Volodya honom klumpigt över en teservis som stod på golvet. Många år senare besökte Nabokov den här mannen och frågade om hans mentor kom ihåg honom. När Vladimir hörde ett negativt svar, klev Vladimir återigen på brickan bredvid stolen och fick honom därmed att minnas sig själv.

I Cambridge var Vladimir tvungen att följa löjliga regler: att gå på gräset är böter, och du kan inte värma i sovrummet. Sann historia hans vistelse på universitetet, som Nabokov medger, är historien om hans försök att hålla fast vid Ryssland. Han bråkade mycket om politik, om Lenins terror, som britterna blint inte kände igen. Sedan vände sig Nabokov till litteraturen: rädslan för att glömma vad han förvärvade i Ryssland drev honom vidare. I England fortsatte han att spela fotboll i sin favoritroll som målvakt. Cambridge blev en ram för minnen av Ryssland, Vladimir återställde sitt hemland i sin själ och säkrade det för alltid.

Nabokov talar om spiralen som förandligandet av cirkeln och i samband med detta om den hegelianska triaden. Spiralen består av tes, antites och syntes. För Nabokov är det tre perioder av hans liv – den tjugoåriga ryska perioden, emigrationens tid och livet i hans nya hemland. Författaren har redan sagt allt som kan sägas om emigration i sina böcker. Han gav lektioner i engelska och franska, tennis, översatte Alice i Underlandet, kom på ett korsord och komponerade schackproblem. Det fanns ett extremt stort antal ryska författare runt omkring, men Nabokov talar bara om en märklig lyrisk vandring med Tsvetaeva 1923, ett möte med Bunin, som han aldrig kunde prata om konst med, nämner nonchalant Remizov, Kuprin, Aldanov, Aikhenvald , Khodasevich och ångrar sig, att han inte märkte fördelarna med Poplavskys poesi, eftersom han såg dess brister.

1940 lyckades han få ett utresevisum till Amerika, och Nabokov, redan med sin fru och lille son, lämnade. Han återvänder till dagen då hans son föddes, minns sin barndom, alla sina barnvagnar, som senare ersattes av bilar, kläder, promenader, torg där de satt. Fotografi av sin son vid havet - Nabokov är säker på att det finns en bit majolika på den, och fortsätter mönstret av den bit som han själv hittade 1903 och hittade av sin mor 1885, och sin mormor, ännu tidigare. Om alla bitar kunde samlas, skulle det bildas en kopp, bruten ingen vet när, "men nu reparerad med hjälp av dessa bronsklämmor." I maj 1940 var han återigen vid havet, med sin fru och sexårige son, detta var hans sista promenad i parken innan han åkte till Amerika. Denna fyrkant förblev färglös i mitt minne, bara ångbåtsrören, på grund av husen och torkande kläder, kom ihåg som en bildgåta, "där allt är medvetet förvirrat, en gång sett kan aldrig återgå till kaos."

Nostalgiskt tema i romanen

Nabokovs Ryssland är inte som Bunin, Kuprin, Shmelev, Zaitsevs Ryssland. Det finns inga ryska typer i den, det är en bild av förlorad barndom. Detta är "ett tecken, ett samtal, en fråga som kastas upp i himlen och plötsligt får ett halvdyrbart, förtjusande svar" - denna metafor från romanen "Mashenka" gick igenom hela författarens arbete fram till självbiografin "Other Shores" . Emigration för Nabokov är en följd av revolutionen. "Andra stränder" är stränderna till ett redan ouppnåeligt, förlorat Ryssland och samtidigt stränderna påtvingad emigration. Ryssland är en bild av ett förlorat paradis.

Enligt Andrei Ariev betecknar den första frasen i romanen - "Vaggan vaggar över avgrunden" - skapandet av en himmelsk plats, författarens arbete som en återgång till sin barndom i St. Petersburg, vaggan som är helig för Nabokov. Den värld som ett barn känner igen, enligt Ariev, i Nabokovs verk har vuxit till att bli en metafor för all kreativitet.

En annan forskare, Ilya Kalinin, föreslår att syftet med en memoarbok för en författare är att bakom den yttre biografiska konturen hitta en hemlig kod som avslöjar innebörden av hans eget öde. För Nabokov existerar rysk historia inte i kronologi, utan i hans minnen. Och att minnas för honom är att se, inte att berätta en historia. "Other Shores" kombinerar ämnet och dess reflektion: dessa är samtidigt mognads och emigrations stränder, och barndomens och hemlandets stränder, återupptäckta genom kreativitet.

Nästan alla Nabokovs verk innehåller biografiska memoarer hela perioder av författarens liv beskrivs i Mashenka, Feat och The Gift. Men "Other Shores" är inte en memoarbok för eftervärlden, utan en gåta, ett meddelande från barndomen som Nabokov försöker reda ut.

Boken med memoarer av V.V. Nabokov "Other Shores", publicerad 1954, enligt författarens definition, "är en systematiskt sammankopplad ansamling av personliga minnen, geo- - grafiskt sträcker sig från St. Petersburg till St. Nazar och täcker trettiosju år, från augusti 1903 till maj 1940; med ett fåtal försök till senare rum-tidspunkter” 2. I förordet till "Other Shores" V.V. Nabokov definierade själv författarens avsikter - "målet" med arbetet: "att beskriva det förflutna med största noggrannhet och hitta meningsfulla konturer i det, nämligen: utvecklingen och upprepningen av hemliga trender i det uppenbara ödet" 3 . Enligt författarens bedömning är detta en ambivalent "hybrid av självbiografi och roman."

I "Other Shores" manifesterades huvuddragen i Nabokovs stil särskilt tydligt: ​​fantastisk lexikalisk rikedom, samspelet mellan troper av olika typer, vilket bestämmer komplexiteten och multidimensionaliteten hos konstnärliga bilder, språkspelet där läsaren är involverad, textens semantiska täthet. Detta arbete utvecklar de nya trenderna inom genren självbiografi som dök upp i 1900-talets prosa: självbiografins samspel med minnen, vars intermittens och olinjäritet avgör associativitet berättelse, mosaikkomposition, kombination av olika rumsliga och tidsmässiga planer, semantisk mångfald av berättarens "jag", manifesterad i en slags bifurkation, "stratifiering" till "jag" i det förflutna och "jag" i nuet.

Nabokovs "Other Shores" kanske mest levande förkroppsligade nya tekniker för att konstruera texten till ett självbiografiskt verk, karakteristiskt för utvecklingen av denna genre under 1900-talet. Berättarens "jag" kännetecknas här inte bara av semantisk mångfald, utan är också föremål för ett slags alienation: en "dubbel" av berättaren förekommer i texten, som betonar det tidsmässiga avståndet som skiljer hans förflutna och nutid:

Hur kom jag hit? Som i en ond dröm avgick släden och lämnade honom stående på den fruktansvärda ryska snön min dubbelgång i en amerikansk kappa med vicunapäls. Det finns inga slädar; deras klockor är bara blod som ringer i mina öron. Hem - för det räddande havet! Dock dubbeln tvekar. Allt är tyst, allt förtrollas av ljusskivan över mitt förflutnas ryska öken. Snön är verklig vid beröring; och när jag böjer mig ner för att ta en handfull av det, smulas ett halvt sekel av livet till frostigt damm mellan mina fingrar 1 .

Förstapersonsformer, som vi ser, kombineras med tredjepersonsformer. Tillsammans med dem används andrapersonsformer som fyller samma funktion och för berättelserna närmare en dialog mellan två olika hypostaser av ”jaget”, jfr t.ex.

Efter några sådana strider med elementen ledde den glansiga beigneren du, - flämtande, våt sniffande, huttrande av kyla - på en sandremsa rullad av tidvattnet, där den oförglömliga barfota gumman... snabbt tog den av repet och kastade på den på dig fleecy mantel med huva. I en talldoftande badstuga tog jag du en annan tjänare...

Växlingen av ansiktsformer i den subjektiva organisationen av texten motsvarar mångfalden av dess adressater. Tillsammans med den externa adressaten - läsaren, adresser till vilka presenteras i arbetet, i "Other Shores" finns det också en intern adressat, som definieras i kapitel XIV i texten: "Åh, hur åren försvinner - över stäppen, över stäppen, på väg bort!" Åren bleknar bort, min vän, och när de är helt borta kommer ingen att veta vad du och jag vet. Med utgångspunkt från kapitel XIV använder texten i stor utsträckning former av tilltal (adresser, former av andra persons pronomen), och karaktären på berättarens beteckning ändras också: författarens "jag" kompletteras med formen "vi". Att isolera den interna adressaten – författarens hustru – förstärker textens lyriska uttryck och dess dialogiska karaktär.

Nabokovs självbiografiska berättelse behåller "genrens minne", men "Other Shores" kännetecknas av en associativ-fri princip om att konstruera en självbiografisk text, dess kompositionsdelar är ojämna både i mängden information som presenteras i dem och i omfattningen av tid (till exempel i detalj beskrivna intryck av barndom och ungdom, utförda i Ryssland, motsvarar komprimeringen av tid, generalisering och acceleration av berättartakten i kapitlen som ägnas åt emigration).

I hjärtat av "Other Shores" är samspelet mellan två genrer: självbiografi och memoarer - och en lek med deras figurativa formler. Nyckelordet i texten till "Other Shores" är minne. Enligt forskare 2 används den 41 gånger i detta arbete. Ord minne i ryskt konstnärligt tal ingår det i olika figurativa paralleller: minne- lagring, minne- bok, minne - rekord, minne - fågel, minne - damm och andra, jfr: Och händelse efter händelse /en ström av minne flödar (P. Vyazemsky); Åh minne! Till de trogna är du trogen. / Dittdamm på botten svajar banderoller, ansikten, namn...(N. Krandievskaya); Meni minnesboken med eftertänksam uppmärksamhet / Vi älskar att kolla sidor om det förflutna(P. Vyazemsky); Nästa, minne!Vinge, tystblåsning / Ge mig en annan bild...(V. Soloviev); Återigen är hjärtat vid ett brustet tråg / Föraktfullt längtan, / Yvesaskkoppsminne rota, / Och bära cigarettfimpar därifrån!(V. Shershenevich); I vårt minnes förråd en oräknelig mängd intryck(V. Domogatsky).

I texten till "Other Shores" är ordets kompatibilitet minne tar hänsyn till dessa bildliga paralleller, men vidgar samtidigt avsevärt; genitiva metaforer som används av V. Nabokov kännetecknas av semantisk komplexitet och inkluderar nya enheter: Minnesskruvar, minnescell i glas, minnesvy. Traditionella figurativa paralleller kompletteras med jämförelser: minne är ett land, minne är en mekanism. Som ett resultat får minnet en flerdimensionell egenskap. Det tolkas som utrymme, hus, behållare, optisk anordning och slutligen som en varelse utrustad med energi och kreativ kraft.

I "Other Shores" överger Nabokov den kronologiskt korrekta, sekventiella presentationen av fakta och händelser från det förflutna, som traditionellt är karakteristiska för genren självbiografi. Berättandet är olinjärt och kännetecknas av skarpa övergångar från en tidsplan till en annan, regelbunden växling från den yttre, händelserika världen till författarens inre värld, kombinerar en berättelse om det förflutna med att exponera processen att skapa en text. Minnenas "spel" kompletteras med ett metatextuellt spel, se till exempel: I ett kallt rum, i famnen på en skönlitterär författare, dör Mnemosyne; Jag har mer än en gång märkt att så fort jag ger en fiktiv karaktär en levande bagatell från min barndom, börjar den redan blekna och suddas ut i mitt minne... Alltså, bilden av min franska guvernant, varvat i början av "The Defense of Luzhin," går under för mig i en främmande miljö, påtvingad av författaren. Här är ett försök att rädda det som är kvar av denna bild.

Den tvärgående bilden av verket är bilden av Mnemosyne, minnets gudinna. Den dyker regelbundet upp under övergången från en kompositionsdel till en annan och motiverar valet av det som skildras och kränkningen av berättelsens linjäritet. I det här fallet är minnet personifierat, egenskaperna hos ett aktivt verkande subjekt tillskrivs det. ons: Mnemosyne börjar bli kräsen och slingra sig först när man når ungdomskapitlen; Med hjälp av Vasily Martynovich kan Mnemosyne fortsätta att följa sin personliga väg allmän historia; ...jag märker att Mnemosyne börjar vandra och stannar förvirrat i dimman, där här och där, som på uråldriga kartor, är rökiga, mystiska utrymmen synliga: terra incognito...

Mnemosyne är inte bara minnets gudinna, utan också musernas moder denna mytologiska bild betonar temat för kopplingen mellan minne och kreativitet, minnen och konst.

"Jag tror att minnet och fantasin tillhör samma, mycket mystiska värld av mänskligt medvetande..." sa V.V. – Det skulle man kunna säga minne är en sorts bild koncentrerad till en specifik- ingen mening..." 1 . Fakta och bilder från det förflutna "översvämmar" inte bara minnet, utan "deponeras" också i det "omedelbart som vitkalkade utkast." För berättaren är känslomässiga, visuella, auditiva, taktila och luktminne lika viktiga. För att återskapa bilder av det förflutna används regelbundet synestetiska metaforer som är karakteristiska för Nabokovs stil och komplexa epitet som kombinerar beteckningar på olika sensoriska egenskaper, jfr:

På parkens yttersta stig förvandlades syrenens lila, framför vilken jag stod och väntade på hökfjärilarna, till lös aska när dagen sakta bleknade, och dimman spred sig som mjölk över fälten och en ung måne. av färgen Y hängde på akvarellhimlen i färgen B... Under dystra nätter, på senhösten, i det iskalla regnet, fångade jag nattfjärilar med bete, efter att ha smetat in stammarna i trädgården med en doftande blandning av melass, öl och rom: i det våta svarta mörkret lyste min ficklampa teatraliskt upp de klibbigt glänsande sprickorna i ekbarken, där... sagolikt vackra katokals absorberade barkens berusade sötma...

Texten till "Other Shores" innehåller en "bekännelse av en synestet" - en slags nyckel för läsaren av texten, jfr till exempel:

I den vitaktiga gruppen representerar bokstäverna L, N, O, X, E... en ganska blek kost av nudlar, smolensk gröt, mandelmjölk, torra semlor och svenskt bröd. Gruppen av grumliga mellanliggande nyanser bildas av clysterisk Ch, fluffig-grå Sh och samma, men med gul, Sh När vi går vidare till spektrumet finner vi: röd grupp med körsbärstegel B (tjockare än B), rosa-flanell M och rosa-kött... B; gul grupp med orange E, ockra E, fawn D, ljus fawn I, golden U och mässing Y...

Sålunda har beskrivningar av det förflutna, inklusive en mängd detaljer, som förmedlar olika nyanser av lukt, ljus, ljud och kännetecknas av den yttersta grad av skildring, i "Other Shores" en speciell färgskala som är betydelsefull för författaren och kombinerar ljusstyrkan i det förflutnas färger med friskheten i uppfattningen av den "elementära regnbågen" i nuet.

Visuella bilder är särskilt viktiga för utvecklingen av minnen i texten till Other Shores. Traditionell signal från memoargenren Jag minns kombinerat här med verbet Jag förstår som betecknar processen för både yttre och inre syn, och individuella situationer från det förflutna, som berättaren talar om, jämförs med bilder av en trolllykta som ersätter varandra, jfr: Till exempel ser jag den här bilden: Jag klättrar som en groda längs de våta, svarta klipporna vid havet...; Jag ser, som i en målning, hans lilla, tunna, prydliga gestalt, mörkhyade- brunaktigt ansikte, grågröna ögon med en gnistra av råg...; Nu ska de visa en trolllykta här, men låt mig först göra en liten utvikning.

Den stabila figurativa formeln för självbiografi-genren "minne - bild" implementeras konsekvent i texten till "Other Shores", men den blir mer komplicerad och förvandlad: minnet kommer så nära som möjligt fantasi, verb återkallande växlar i texten med verb ta en närmare titt (ta en närmare titt) Och "föreställ dig (för sig själv)."Återminnelseprocessen definieras å ena sidan som en blick in i det förflutna, å andra sidan som återuppståndelsen av det förflutna genom den poetiska fantasins kraft och förståelsen i den av ödets återkommande "hemliga teman", det förflutna karakteriseras genom metaforer förslag Och göra, där innebörden av "kreativ bearbetning" och "ny utformning" uppdateras, jfr:

Jag noterar med tillfredsställelse Mnemosynes suveräna prestation: skickligheten med vilken hon förbinder de olika delarna av huvudmelodin, samlar och drar åt liljekonvaljstammarna av toner som hängde här och där genom det förflutnas grova partitur. Och jag gillar att föreställa mig, med en hög, jublande upplösning av de insamlade ljuden, först något slags solfläckigt ljus, och sedan, i tydligt fokus, ett festligt bord dukat i gränden...

Genom ett darrande prisma urskiljer jag hushållsmedlemmars och släktingars ansikten, tysta läppar rör sig, utan bekymmer uttalar jag glömda tal. Ånga flödar över chokladen, tarteletter med blåbärssylt lyser blå... på platsen där nästa handledare sitter ser jag bara en flytande, otydlig, variabel bild som pulserar tillsammans med lövverkets skiftande skuggor.

Fantasi, liksom minne, personifieras i texten, och ordet som betecknar det ingår i ett antal "teatraliska" metaforer som vanligtvis är karakteristiska för Nabokovs stil. Minnen från det förflutna och imaginära bilder, liksom världen som helhet, liknas vid en teater med täta scenbyten; jämföra:

Min brokiga fantasi, som om jag gav mig nåd och skämde bort barnet (men i själva verket, någonstans bakom kulisserna, i konspiratorisk tystnad, noggrant förberedde distributionen av händelser i min avlägsna framtid), gav mig spöklika utdrag med finstilt. Under tiden förändrades landskapet. Det frostiga trädet och kubsnödrivan tas bort av en tyst stötta.

Den "verklighet" som återskapats av Nabokov bryts, enligt hans egen definition, genom en serie prismor. ""Prism" möjliggör förvrängning av fakta, kontemplation av dem under en viss vinkel, nedbrytning av texten i komponenter på grund av installationen av författarens medvetande på "andra" ... Prism utför flytta på [ 40 ] översätta fakta till text" 1 . Bilden av ett prisma spelar inte mindre viktig roll i texten till "Other Shores" viktig roll, än bilden av Mnemosyne: prismat bevarar bilder av personer, föremål eller verkligheter, men omvandlar dem, minnet kompletteras med figurativ representation, vilket ger föremål och fenomen en ny rums-temporal dimension. Genom det ”darrande prismat” ser berättaren sina nära och käras ansikten, genom de ”vanliga familjeprismorna” uppfattar han sin fars verksamhet, verandans glas framstår för den lilla hjälten som ett ”magiskt prisma”. Dessutom definieras verkets genre som helhet som en "stereoskopisk extravaganza." Som ett resultat av detta ersätts ett sådant genrebildande drag som fokus på autenticitet i Nabokovs självbiografiska berättelse med fokus på den kreativa transformationen av minnen och verkliga fakta. Fantasi ses som det främsta sättet att förstå det förflutna. "Tvåvärldshet" (kontrasten mellan den verkliga världen och fantasins värld) som en "invariant av den poetiska världen" 1 av Nabokov manifesteras tydligt i "Other Shores".

Kombinationen av minnen och idéer som uppstår i berättarens nutid bestämmer den semantiska komplexiteten i Nabokovs metaforer och mångdimensionaliteten i hans bilder. Låt oss bara titta på ett exempel:

Jag försöker komma ihåg foxterrierns namn igen, och tja, besvärjelsen fungerar! Från den avlägsna kusten, från det förflutnas mjukt lysande kvällssand, där varje fotspår som pressas av fredagens häl är fyllt med vatten och solnedgång, kommer det, flyger, ekande i den ringande luften: Floss! Flock! Flock!

I ovanstående sammanhang tycks lexikaliska medel å ena sidan ha en direkt betydelse och tjäna som beteckningar på specifika verkligheter, å andra sidan ligger de till grund för metaforer som går tillbaka till arketypiska och litterära bilder: därmed liknas den flyktiga tiden till sand och vatten, och berättaren - Robinson, kikade intensivt på spåret han upptäckte. Kedjan av verbala metaforer om rörelse återskapar dynamiken i processen att komma ihåg, och ordet som kommer att tänka på blir en symbol för att övervinna tiden. Så här löser texten "en kedja av ekvationer i bilder som parvis förbinder nästa okända med det kända" (B. Pasternak).

Samspelet mellan det verkliga och det imaginära, suddandet av deras gränser bestämmer originaliteten hos tidsmässiga relationer i texten.

Kombinationen av "temporala mönster" bestämmer spelet av verbtid i Nabokovs självbiografiska berättelse, den "nu-då" oppositionen som är karakteristisk för denna genre är delvis borttagen: för författaren finns det inga strikta gränser mellan det förflutna, nuet och framtiden. Uppdelningen av tidskontinuumet är subjektiv till sin natur och är förknippad med minnen som ersätter varandra i en viss sekvens. Utifrån dem flyttar berättaren från "verklig befintliga saker" till "till nutid tidigare saker” lagrade i minnet, men inte förlora sin verklighet. Texten bygger på ömsesidiga övergångar från former av dåtid till former av presens, samtidigt som innebörden av den senare blir mer komplex och funktionerna berikas. Framför oss finns inte de vanliga formerna av den historiska nutiden, som livar upp berättelsen och uppdaterar budskapet om enskilda situationer från det förflutna. Nabokov berättar inte så mycket om det förflutna som en modell av det förflutna: framför oss finns kvasiminnen, födda i fantasin och antar verbal form i kreativitetens ögonblick. De nuets former som används i sådana sammanhang kombinerar egenskaperna hos det faktiska nuet (utgångspunkten är textens genereringsögonblick) och den historiska nutiden; jfr till exempel:

Sommarskymning ("skymning" - vilket trögt lila ljud det är!). Handlingstid: en smältpunkt i mitten av vårt sekels första decennium... Brodern har redan lagts till sängs; min mamma är i vardagsrummet och läser en engelsk saga för mig innan sängen...

Genomförandet i texten av den figurativa parallellen "det förflutna är en teaterpjäs" sammanför nutidens former med nutidsscenens former, som vanligtvis används i scenriktningar av dramatiska verk. Sålunda får nuets former semantisk synkretism och multifunktionalitet. Texten aktualiserar deras "semantiska övertoner" (Yu.P. Knyazev), såsom frånvaron av tydliga tidsgränser och ofullständighet. I kombination med lexikaliska konkretiserare med betydelsen varaktighet eller beständighet får nuets former en tidlös betydelse och bekräftar minnets seger över den "djävulska tiden", jfr: Gamla träd prasslar i den eviga Vyr-vinden, fåglarna sjunger högt, och från andra sidan floden kommer badbyungdomens disharmoniska och entusiastiska larm, som de vilda ljuden av växande applåder.

Denna användning av nuvarande former och regelbunden växling av tidsplaner skapar en estetisk effekt i texten samexistens händelser och fenomen som hör till olika tidsplan; Som ett resultat får deras egenskaper fluiditet, rörlighet, cyklicitet och överlappar varandra.

Interaktionen och interpenetrationen av olika tidsplaner är också kännetecknande för textens syntaktiska organisation. Detta manifesteras särskilt tydligt i strukturen av polynomkomplexa meningar som kombinerar element av prospektering och retrospektion. Predikativa delar som beskriver situationer från det förflutna kombineras fritt med delar som plötsligt flyttar handlingen till en annan - senare - tidsperiod, samtidigt som information distribueras med hänsyn inte bara till två tidsmässiga planer, utan också två världar: den verkliga och den verkliga världens värld. idéernas värld, verklig och illusorisk; jämför till exempel:

Hon [modern] saktar ner läsningen, separerar orden på ett meningsfullt sätt, och innan hon vänder på blad lägger hon mystiskt på den en liten vit hand med en ring dekorerad med en diamant och en rosa rubin, i vars genomskinliga kanter, om jag hade tittat skarpare då, kunde jag urskilja en serie rum, människor, ljus, regn, ett torg - en hel era av emigrantliv, som måste levas på de pengar som erhållits för denna ring.

Den overkliga planen innehåller vanligtvis en blick in i framtiden (i förhållande till de beskrivna händelserna), den avslöjar konvergenser som avslöjar ödets hemliga "mönster". Så konstrueras till exempel en polynomkonstruktion som beskriver faderns "levitation" som berättaren observerar i barndomen: användningen av jämförelse i den, övergången från förflutet till nutid "inre vision" och koncentrationen i de sista predikativa delarna av fältets lexikaliska enheter förskjuter det som avbildas till en annan tidsplanen, som inte återspeglas direkt i texten, "förutsäger" faderns död och uttrycker berättarens sorg, oförminskad av tiden. Inom ramen för en sådan syntaktisk konstruktion förvärvar lexikaliska enheter polysemi (t.ex. uppstigna, osynliga rockers, vilande, dödliga händer etc.), och informationen i meningen visar sig vara "flerskiktad", flernivåig (i den kan man särskilja vardagsnivån, prospekteringsnivån och den metafysiska nivån).

Den hierarkiska organisationen av en semantiskt mångfacetterad syntaktisk struktur fungerar också som ett sätt att korrelera personlig tid med historisk tid. "Andra stränder" är minnen i vars centrum är en individs privata existens; information om historiska händelser och "epokens rytmer" ges vanligtvis som en förbigående kommentar, se till exempel beskrivningen av intrycken av Leo Tolstojs död, associativt, genom en jämförelse som indikerar framtida historiska katastrofer: "Vad pratar du om", utbrast hon nedslaget och tyst.[mor], slå sig samman med händerna och tillade sedan: "Det är dags att gå hem,"- som om Tolstojs död var ett förebud om några apokalyptiska problem.

Sammanställningen och samspelet mellan olika tidsmässiga och modala planer gör berättelsen i "Other Shores" extremt omfångsrik och förstärker mångdimensionaliteten i konstnärliga bilder och språkspel i texten. Historiska fakta visar sig vara irrelevanta för berättelsen, och fiktion och fantasi besegrar verkligheten, minnens "plausibilitet" kontrasteras med "sanningen" i poetisk fantasi. Den biografiska tidens linjäritet ersätts av en sekvens av bilder från det förflutna. Självbiografins dokumentära karaktär kombineras med fiktionalitet. Sådana principer för textkonstruktion och dess tidsmässiga organisation, som förvandlar den ursprungliga genreformen, gör V.V. Nabokovs "Other Shores" till ett självbiografiskt verk av en i stort sett ny typ.