Dikt "Village".

Perception, tolkning, utvärdering

Sommaren 1819 A.S. Pushkin gick till Mikhailovskoye, hans mors egendom i Novgorod. Under intrycket av denna resa skapades dikten "Village". Den första halvan av dikten, med titeln "Ensamhet", publicerades i en samling 1826, men dess helhet distribuerades i listor. Alexander I, efter att ha lärt sig om dessa verser, krävde dem till sig själv. Poeten skickade honom en dikt, och tsaren, som visade en viss liberalitet under dessa år, beordrade honom att "tacka Pushkin för de goda känslorna" som hans komposition väcker. Den trycktes i sin helhet först 1870, nio år efter livegenskapets avskaffande.

Vi kan klassificera dikten som civillyrisk poesi med landskapsinslag, dess genre är elegi, men den innehåller också drag av politisk satir.

Den naturliga världen i denna dikt kontrasteras med civilisationens värld. Denna antites återspeglas i verkets sammansättning. "Village" består av två delar. Den första delen är en harmonisk, fridfull bild av landsbygdens natur och en beskrivning av den lyriske hjältens intryck. Dess huvudtanke är att naturen och ensamheten ger möjlighet att förstå sanningen och ge upphov till inspiration. Den andra delen är hjältens tanke om det "vilda herrskapet", om landets orättvisa sociala struktur. Den andra delen står i kontrast till den första i sin stil och sitt ideologiska innehåll. Den första delen påminner oss om en sentimentalistisk idyll, den andra delen - en ode. Poeten vill passionerat hjälpa sitt folk och utropar: "Åh, om bara min röst kunde störa hjärtan!" Han drömmer om att se sitt hemland fritt:

Jag får se, åh vänner! Ett otryckt folk och slaveri, som föll på grund av kungens mani,

Och över den upplysta frihetens fosterland Kommer en vacker gryning äntligen att gå upp?

Dikten är skriven på fri jambiska, poeten använder olika sätt för konstnärliga uttryck: många epitet ("den onda domstolen i Cirkus", "lyxiga fester", "doftande högar", "ljusa strömmar", "blyg bön", "en fruktansvärd tanke", "mordisk skam", "vild herrskap", "mager slaveri", "vacker gryning"), metafor ("en osynlig ström flyter av mina dagar", "mager slaveri släpar längs tyglarna på en obönhörlig ägare") , retoriska vädjanden (till byn, till orakel, vänner), anaphora (”Här släpar magert slaveri längs den obönhörlige ägarens tyglar. Här drar ett smärtsamt ok alla till graven... Här blommar unga jungfrur...”) , arkaismer ("banornas enorma gåva", "fiskarens segel", "cirkusens onda domstol").

Detta verk bär således klassicismens prägel. Detta manifesterades i det högtidliga talet, i det upphöjda, oratoriska patos, i överflöd av slavism, i poetens användning av gamla bilder.

Dikt "Village" av A.S. Pushkin är ett av hans tidiga verk. Den skrevs i Mikhailovskoye i juli 1819.

Efter examen från Lyceum bodde poeten i St Petersburg i två år, varefter han gick till familjens gods. Där njöt han av lugn och ro och var samtidigt intolerant mot godtycke mot livegna folk. Och i "The Village" förkroppsligades hans tankar och känslor från det han såg, vilket avslöjade honom som en ivrig motståndare till corvée och böndernas ofria situation.

Dikten består av två delar, den är skriven som en monolog, i jambisk hexameter omväxlande med jambisk tetrameter.

Intressanta fakta

I dikten ville Pushkin förmedla om böndernas maktlösa existens, om hur de förtrycktes av godsägarna. Och det inspirerade många motståndare till bonderätten så mycket att rykten om det nådde Alexander I. Han bad prins Vasilchikov att få dessa dikter. Genom Chaadaev, Vasilchikovs adjutant, överlämnade Pushkin sin "Village" till Alexander I. Sedan uppmuntrade tsaren innovativa projekt, och i det han läste hittade han ingen förevändning för straff och uttryckte tacksamhet till Pushkin för de vördnadsfulla känslor som härrör från hans arbete.

Vi uppmärksammar dig på texten till dikten av A.S. Pushkins "Village":

Hälsningar, öde hörn,

En oas av lugn, arbete och inspiration,

Där mina dagars osynliga ström rinner

I lyckans och glömskans sköte.

Jag är din - jag bytte ut den onda domstolen mot Circe,

Lyxiga fester, kul, vanföreställningar

Till det fridfulla ljudet av ekar, till tystnaden av fält,

För fri sysslolöshet, en vän av eftertanke.

Jag är din - jag älskar den här mörka trädgården

Med sin svalka och blommor,

Denna äng, fylld med doftande högar,

Där ljusa bäckar prasslar i buskarna.

Överallt framför mig finns rörliga bilder:

Här ser jag två sjöar, azurblå slätter,

Där fiskarens segel ibland blir vitt,

Bakom dem finns en rad kullar och randiga fält,

Spridda hyddor i fjärran,

På de fuktiga stränderna vandrande hjordar,

Ladugårdarna är rökiga och kvarnarna är kyliga;

Överallt finns spår av belåtenhet och arbete...

Jag är här, befriad från fåfänga bojor,

Jag lär mig att finna lycka i sanningen,

Med en fri själ att dyrka lagen,

Lyssna inte på sorlet från den oupplysta skaran,

Delta i att svara på en blyg vädjan

Och avundas inte ödet

En skurk eller en dåre – i orättvis storhet.

Tidernas orakel, här frågar jag dig!

I majestätisk ensamhet

Din glada röst kan höras tydligare.

Han driver bort lathetens dystra sömn,

Värmen i mig ger upphov till arbete,

Och dina kreativa tankar

De mognar i själens djup.

Men en fruktansvärd tanke här förmörkar själen:

Bland blommande fält och berg

En vän till mänskligheten säger sorgset

Överallt är okunnighet en mordisk skam.

Utan att se tårarna, utan att lyssna på stönet,

Utvald av ödet för att förstöra människor,

Här är adeln vild, utan känsla, utan lag,

Tillägnad av en våldsam vinstock

Och arbete och egendom och bondens tid.

Lutar sig på en främmande plog, underkastar sig gissel,

Här drar det magra slaveriet efter tyglarna

En oförlåtlig ägare.

Här drar ett smärtsamt ok alla till graven,

Att inte våga ge näring till förhoppningar och böjelser i själen,

Här blommar unga jungfrur

För en okänslig skurk infall.

Kära stöd till åldrande fäder,

Unga söner, arbetskamrater,

Från sin inhemska hydda går de för att föröka sig

Gårdsmassor av utmattade slavar.

Det verkar vara en karg hetta som brinner i mitt bröst

Och har inte mitt livs öde gett mig en formidabel gåva?

Jag får se, åh vänner! otryckta människor

Och slaveriet, som föll på grund av kungens mani,

Och över den upplysta frihetens fosterland

Kommer den vackra gryningen äntligen att gå upp?

Du kan också lyssna på texten till Pushkins dikt "The Village" framförd av den berömda sovjetiska skådespelaren V. Yakhontov:

ryska poeter tidiga XIXårhundraden skrev de inte bara kärleks- och landskapspoesi, utan också civil och politisk poesi. Det är tydligt att de samtidigt inte sökte så mycket att "rimma" sina Politiska åsikter hur mycket man ska uttrycka innerliga känslor vid åsynen av sociala problem.

När Pushkin skapade en av sina mest kända dikter, "The Village", 1819, påverkades han av idéerna från den anmärkningsvärda publicisten och anhängaren av böndernas befrielse, Nikolai Ivanovich Turgenev. Spåren av detta inflytande i The Village är lätta att lägga märke till; Åsikterna från den unge Pushkin, extremt nära Turgenevs, uttrycks här direkt och skarpt:

Jag får se, åh vänner! otryckta människor
Och slaveriet, som föll på grund av kungens mani,
Och över den upplysta frihetens fosterland
Kommer den vackra gryningen äntligen att gå upp?

Det vill säga, utan några revolutioner och upplopp, av suveränens vilja (”vid tsarens mani”) kommer den att avskaffas träldom och efter det (inte innan!) kommer "upplyst frihet" att etableras i Ryssland, vilket då uppfattades som konstitutionell monarki. Men kokar den konstnärliga innebörden av dikten ner till denna - om än mycket viktiga för författaren - politiska slutsats? Naturligtvis inte. Låt oss försöka läsa "The Village" som man borde läsa poesi, och inte journalistiska artiklar: låt oss uppmärksamma inte bara och inte så mycket på vad de säger, utan på hur de säger det. Eftersom i fiktion"hur" är inte mindre viktigt än "vad" - och det är helt enkelt omöjligt att komma till innehållet i ett verk utan att gå igenom dess form.

Så "The Village" är tydligt stratifierad i två delar, som var och en har sin egen speciella stil, sin egen speciella poetiska struktur. Den första delen är i genretraditionen idyll och pastoral.

Hälsningar, öde hörn,
En oas av lugn, arbete och inspiration,
Där mina dagars osynliga ström rinner
I lyckans och glömskans sköte!

Jag är din - jag älskar den här mörka trädgården
Med sin svalka och blommor,
Denna äng, fylld med doftande högar,
Där ljusa bäckar prasslar i buskarna.
Överallt framför mig finns rörliga bilder:
Här ser jag två sjöar, azurblå slätter,
Där fiskarens segel ibland blir vitt,
Bakom dem finns en rad kullar och randiga fält,
Spridda hyddor i fjärran,
På de fuktiga stränderna vandrande hjordar,
Ladugårdarna är rökiga och kvarnarna är kyliga;
Överallt finns spår av belåtenhet och arbete...

Precis som den antika romerske poeten Vergilius, som i sina idyller ställde en glad landsbygdslöshet i kontrast till stadens brus, beskriver Pusjkin byn som ett rike av poetisk fred. Samtidigt använder han medvetet konventionella, välbekanta poetiska formler: "Öde hörn", "skydd av lugn", "fridfullt brus från ekar"... Sådana poetiska formler är inte så mycket avsedda att återskapa ett riktigt bylandskap, men för att påminna läsaren om det ideala pastorala landskapet, om landskapsdrömmen, som med sin betingade harmoni sätter igång bilden av en "ond" stad.

Obligatoriska detaljer om ett sådant landskap: ett blekande "fiskaresegel", kullar, åkrar, "utspridda hyddor i fjärran", feta hjordar, kvarnar. Så detta är inte en bild av någon riktig by, eller ens en generaliserad bild av poetens landsbygdsintryck. Detta är inget annat än en uppsättning villkorliga "tecken" på en idyllisk bild av världen, där "belåtenhet" regerar och "bybors" och "bykvinnors" fredliga arbete. Poeten själv sätter på sig samma litterära mask av en glad, sysslolös man som inte avundas ödet för "skurken eller dåren", som Vergil försökte för 2000 år sedan.

Men Pushkins poetiska stil förändras dramatiskt. Till och med diktens rytm, jambisk, som fram till denna minut fluktuerade smidigt (från sex fot med en paus - en caesura - i mitten till fem och fyra fot), börjar plötsligt låta annorlunda. Efter den "långa" raden av jambisk hexameter ("Oracles of the ages, here I ask you!") kommer sex relativt "korta" rader:

I majestätisk ensamhet
Din glada röst kan höras tydligare.
Han driver bort lathetens dystra sömn,
Värmen i mig för jobbet ger upphov...

Var nu uppmärksam: det är precis det här fallet som vi redan har pratat om. Ur innehållssynpunkt - vad poeten talar om, fortsätter den citerade strofen smidigt temat för hela den första delen av dikten: temat lantlig ensamhet, fridfullt arbete, kreativitet ("Och dina kreativa tankar mognar i djupet av din själ”). Men om man lyssnar på ljudet av den poetiska formen, blir det tydligt: ​​poeten är redo att byta registret över sina tankar till en annan tonart. Annars hade han inte behövt "korta" replikerna, använda ord och uttryck som var stilistiskt olämpliga i den "tysta", eftertryckligt lugna första delen: ensamhet kallas för första gången inte "fredlig", utan "majestätisk"; drömmen om lathet är "dyster" och inte alls "glad".

Och redan nästa strof bekräftar vår läsares förväntningar. Satir tar idyllens plats.

Men en fruktansvärd tanke här förmörkar själen:
Bland blommande fält och berg
En vän till mänskligheten säger sorgset
Överallt är okunnighet en mordisk skam.
Att inte se tårarna, inte lyssna på stönandet,
Utvald av ödet för att förstöra människor,
Här är adeln vild, utan känsla, utan lag,
Tillägnad av en våldsam vinstock
Och arbete och egendom och bondens tid...

Hur milda och jämna bilderna av den första delen var, så hårda, frätande och ibland galna är bilderna av den andra. Det fanns "fri sysslolöshet", här - "en fruktansvärd tanke." Det fanns "en sköte av lycka och glömska", här fanns "en mordisk skam av okunnighet." Ho - uppmärksamhet igen! - i den andra delen av "The Village" ändras de poetiska formlerna, och inte själva principen för deras användning.

Med andra ord, i den andra delen, med hjälp av lika välbekanta som färdiga poetiska vändningar, skapas en satirisk bild av världen. Och det är lika villkorat. Det gäller även bilden av poeten. I den första delen av dikten använde Pushkin masken av en glad sengångare, en ledig visman. I den andra - masken av en indignerad satiriker som piskar laster. Men hans sanna ansikte är dolt för oss.

Leker med masker, ändrar stilar och genrer, säger Pushkin till oss (om vi är uppmärksamma läsare): världen omkring oss är tredimensionell. Man kan inte bara se på honom genom ögonen på en fridfull författare av idyller, som överallt bara märker spår av "belåtenhet och arbete". Det är omöjligt, eftersom dessa "spår" döljer den "vilda herrskapets" grymma orättvisa. Men i samma utsträckning och av samma anledning kan man inte bara se på världen med en satirikers blick, uppflammad av ilska. Det är omöjligt eftersom det är orättvist moderna världen inte kan avbryta, förstöra hans vackra drag: "Jag är din - jag älskar denna mörka trädgård / med dess svalka och blommor..."

Det är därför poeten litar på monarkens goda vilja, och det är därför han påskyndar det ögonblick då "en vacker gryning äntligen kommer att stiga över den upplysta frihetens fosterland." När allt kommer omkring är det då, i denna lyckliga framtid, som han inom sig kommer att kunna "försona" poeten som skriver idyller och satirikern, att se omgivningen, "en oas av frid, arbete och inspiration", tre- dimensionellt... Ett sådant hopp om en lycklig framtid, för den kommande omvandlingen av samhället i rättvisans anda var inneboende i en annan litterär genre - utopi. Detta betyder att en annan genrefärg används i den stilistiska paletten av "The Village" - utopisk.

Uppdelad i vissa stadier. Dessa stadier förenas av teman som uppstod under de första dagarna av författarens utveckling. Bildandet av det konstnärliga medvetandet hos den store poeten, dramatikern och kritikern påverkades av kommunikation med kända författare och decembrists, såväl som västeuropeisk litteratur och rysk folklore.

Dikten "Village" speglar hans inspirerade reflektioner av det andra kreativa stadiet, när han tog examen från Lyceum, var aktiv i det offentliga livet och politiska livet och var i exil. Under denna period är det särskilt akut Författaren var oroad över behovet av att anta reformer som, enligt hans åsikt, skulle kunna påverka förändringar i Rysslands autokratiska struktur.

Analysplan

För att analysera en dikt måste du följa en specifik plan, som kan inkludera:

1. Historien om verkets tillkomst, dess tema och idé.
2. Poetisk storlek.
3. Sammansättning.
4. Lyriskt "jag".
5. Fina och uttrycksfulla medel.

skapelsehistoria

Pushkin med tidig ålder kände orättvisa. Hans tankar och övertygelser förstärktes ofta av hans kärlek till frihet, kommunikation med hans lyceumvänner och den gradvis utvecklande starka livsåskådningen, som blev grunden för författarens världsbild. I grund och botten var det ett erkännande av frihetens högsta värde. Poeten ansåg autokratisk makt vara ett grymt tyranni, och det första orättfärdiga hindret i människors liv var livegenskap.

Dikten skrevs under poetens svåra skaparperiod. 1819, efter exil, medan han satt i husarrest i byn Mikhailovskoye, talade han i detta arbete öppet om livegenskapen, som förvandlade en del av befolkningen stort land till slavar

Dess huvudtanke är behovet av att avskaffa livegenskapen. Pushkin ville fokusera läsarens uppmärksamhet på den orättvisa och grymma inställningen till folket genom kontrast, dela dikten i två delar. Denna övertygelse om poeten bekräftades slutligen genom kommunikation med I. S. Turgenev, som förberedde anteckningar för Alexander I om avskaffandet av livegenskapen.

Alexander I fick veta att folket fick möjlighet att läsa decembristernas förbjudna dikter och beordrade prins Vasilchikov att sluta distribuera deras dikter. Vasilchikovs adjutant Chaadaev skickade "The Village" till Alexander I för övervägande, men han fann ingen förevändning för att straffa poeten och beordrade att tacka Pushkin för de ljusa och vänliga känslorna i hans arbete.

Dikten är skriven i genren elegi, men i den andra delen av verket finns inslag av civillyrik. Pushkin beskriver landskapet i byn Mikhailovskoye (till exempel, "sjöar... slätter" - Malenets och Kuchane), fyller han sin skapelse med känslor och kontrasterar skönheten i ett lugnt poetiskt hörn med "lyxiga fester" i huvudstadens liv.

Vid en första anblick noterar läsaren de positiva aspekterna och misstänker inte att bilden av den patriarkala idyllen kan rubbas. Mot bakgrund av naturens harmoni och prakt kan man bara notera njutningen av poetens eget verk han tröstas och inspireras, skapar och vilar från storstadslivets bekymmer och visar hur hans lyriska hjältes själ är; öppen för att förstå sanningen.

I diktens andra del bryter författaren den existerande harmonin, och hans lugna reflektion får honom att fundera över vad som döljer sig i denna välbefinnandebild som han beskrev. Poeten själv inser att idyllen bygger på godsägarnas laglöshet och orättvisa makt, som är godtycklig mot bönderna.

A. S. Pushkins dikt "Village" är skriven i en "hög stil". Pushkin använder högtidliga ord och uttryck ("århundradens orakel", "aktande", "mumlande"). Särskild uttrycksfullhet noteras i användningen av en stor bokstav, på detta sätt förmedlar poeten det högt värde ("Lag", "Ägare", "Ödet").

Pushkins poetiska stil förändras dramatiskt, liksom diktens rytm, liksom den jambiska, som tidigare fluktuerade mjukt (sex fot med en paus eller mer - caesura - sedan upp till fem eller fyra fot), och sedan började låta helt annorlunda (efter den "långa ” linje med jambisk hexameter finns det relativt sex ”korta” linjer). Linje" men en fruktansvärd tanke här förmörkar själen.” leder läsaren till tanken att idyllen bär en annan bild av byborna. Han säger att bönderna inte är fria och att deras öde inte tillhör dem.

Författaren visar tydligt kontrasten och ersätter släta och milda bilder i första delen ("tom vilja", "livmoder av lycka och glömska") till de frätande och hårda bilderna i den andra delen ( "en fruktansvärd tanke", "okunnighet är en mordisk skam"). Dessutom ändras i den andra delen av dikten de poetiska formlerna, och inte principen för deras användning. Bland de vanliga poetiska uttrycken märks en satirisk världsbild, som är lika konventionell som poetens bilder.

Strukturell analys av arbetet gör att vi kan dra slutsatser att följande gäller litterär teknik:

1. Iambisk hexameter, som alternerar med jambisk tetrameter;
2. Det maskulina rimmet på rad 1 och 3 växlar med feminina rim i 2:a och 4:e raden;
3. Det finns visuella och uttrycksfulla medel;
4. Konstnärlig mediaåterspeglas i diktens motsägelsefulla delar.

Lyrisk hjälte

I den första delen av A. S. Pushkins verk "Village" lyrisk hjälte agerar romantiker, han har en fint organiserad själ och en uttalad förmåga att känna livets prakt i den andra delen speglas det lyriska ”jaget”, där poeten dramatiskt förvandlas och en romantiker blir; politiker som förstår det monarkiska systemets brister hemlandet. Bilden av markägarna är också ganska anmärkningsvärd: "Herskapet är vilt, utan känsla, utan lag..." som lever av "mager slaveri".

Verkets hjälte beklagar djupt att han inte kan "stör hjärtan" därför kan den inte på något sätt påverka godtyckligheten i landet . Hans dröm är att titta på "frihetens gryning" så att markägare slutar anslå "både egendom och bondens tid."

Poetisk mätare och komposition

A. S. Pushkins arbete "Village" presenteras för läsarna i form av ett oratoriskt tal. Författaren uttrycker inte bara sina idéer och tankar, utan också åsikter från progressiva människor. Berättelsen börjar med en beskrivning av idyllen och en vädjan till byns skönhet, vilket motsvarar det oratoriska talet. Tankar i poetens valda stil strukturerar likadant den andra och tredje strofen. Samma teknik används i den andra delen av dikten.

Förekomsten av fråge- och utropsmeningar bestäms också av den oratoriska stilen. Författaren använde en liknande kompositionsstruktur av en anledning: dikten "Village" är en uppmaning inte bara i innehåll utan också i form. Vi kan säga att Pushkin öppet krävde att den orättvisa som uppstod för århundraden sedan skulle elimineras.

När man tolkar "The Village" vänder man sig först och främst till den politiska idé som den innehåller. Diktens anti-serfdomsorientering fungerar som ett övertygande exempel på den unge Pushkins otvivelaktiga kärlek till frihet. Men med fokus på den politiska idén ignorerar de ofta det obestridliga faktum att den är underordnad Pushkins breda tankar om hans kallelse, om poetisk tjänst, om livets inflytande på konsten och konsten på livet.

Den centrala bilden i dikten är en poet som reflekterar över sitt öde och sin talang. Men poeten är inte avskärmad från livets oro och oro. Han svarar på dem och upplever dem samtidigt direkt påverkan. Och han förbinder resolut sitt poetiska öde med folkets lott, med de ledande människornas uppdrag i sin tid. Utan att på något sätt förkasta "The Villages" anti-serfdomsinriktning, kan man inte låta bli att se att uppfattningen av dikten endast som en politisk deklaration begränsar dess innebörd.

Skrivandets historia

"Village" skrevs av Pushkin i juli 1819. På den tiden var Pushkin ung. Han tog nyligen examen från Lyceum och bosatte sig i St. Petersburg. Bland hans vänner och bekanta finns poeter och frihetsälskare, missnöjda med envälde och livegenskap. De längtar efter förändring och vill föra den önskade frihetstimmen närmare. Kommunikation med dem infekterar Pushkin. 1818-1819 skrev poeten de satiriska "sagorna" ("Hurra! Han galopperar till Ryssland..."), "Till Chaadaev", epigrammen "On Sturdza" ("Den gifta soldatens slav" och " I Walk Around Sturdza..."), tillskrev honom epigram "To Two Alexander Pavlovichs" och "On Arakcheev". Cirkeln av dessa frihetsälskande dikter inkluderar också den berömda "Village".

Lyrisk bild av byn

Diktens titel, liksom dess första rader, gör en idyllisk stämning. I europeisk poesi var byn vanligtvis idealiserad, avbildad som ett blommande paradis, en oas av inspiration, kreativitet, vänskap, kärlek och en ö av självständighet. Denna tradition går tillbaka till den gråa antiken. Under antikens tidevarv uppstod texter i bukoliska eller pastorala (båda orden betyder "herde"). Det förhärligade naturens skönhet, nöjena i ett fridfullt liv på landsbygden, lycklig ensamhet långt från det fåfänga, full av själviska frestelser av urban civilisation. På grundval av detta uppstod idyllgenren - ett poetiskt eller prosaverk där författare beundrade det lugna bylivet och invånarnas goda moral. Idyller var också populära bland ryska poeter. Idylliska motiv trängde ofta igenom elegier och budskap. I den moderna tidens litteratur har den lyckliga idén om byn, som påstås vara okunnig om sociala och andra konflikter, fattigdom och slaveri, redan skakat. Radishchev gav den ett avgörande slag med sin "Resa från St. Petersburg till Moskva." Den ädla intelligentian hade redan dunkelt börjat förstå att städernas träldom hängde ihop med byarnas livegenskap, att adelsmännens andliga slaveri inte var skild från böndernas träldom, eftersom den klass som förtrycker en annan klass själv vänder sig. ut att vara ofri. Och ändå var den idylliska uppfattningen av byn ihållande: i motsats till staden verkade den som ett hörn av frihet, andlig renhet och poetiska drömmar.

Byn lockar Pushkin. Han förstår poeternas höga känslor, som andas och lever friare i lantlig ensamhet. En konventionell bild av en idyllisk lyriker förekommer i dikten, och denna bild är nära och kär för Pushkin. Här låter kanske för första gången det lyriska motivet om arbetets och inspirationens enhet som garantin för ett fullfjädrat skapande liv, dit han strävar och vars ljus därefter kommer att belysa hela hans poetiska öde. Från tiden för "The Village" kommer denna förening av Pushkin att likställas med begreppet lycka. Där, i ett avskilt hörn, kommer han därefter förgäves att rusa från S:t Petersburg, från hovet, från den onda hovmobben som förföljer honom, för att fritt kunna ägna sig åt arbete och inspiration.

Temat frivillig flykt från den kvava världen ("Jag bytte ut den onda domstolen mot cirkus, lyxiga fester, nöjen, vanföreställningar ...") i "The Village" är tungt vägande och betydelsefullt. Det är inte för inte som Pushkin upprepar två gånger, som en besvärjelse: "Jag är din ..." Naturbilderna som poeten överväger verkar förstärka en fridfull stämning.

Den lantliga utsikten, tilltalande för ögat, lovar en fruktbar framtid och uppmuntrar höga tankar. Men idyllen blir inte målet för Pushkins skildring: naturen, lantlig tystnad, "belåtenhet", "arbete" och "fri sysslolöshet" uppmuntrar poeten att söka efter meningen med livet och ingjuta sublima upplevelser i honom.

Den unge idyllen antar dragen av en poet-filosof och riktar sig direkt till mänsklighetens stora gestalter, vars "skapande tankar" han lyssnar särskilt känsligt "i majestätisk ensamhet":

Tidernas orakel, här frågar jag dig!

Så föds två centrala strofer, där Pushkin förtroendefullt avslöjar sitt uppriktiga ideal om en sann poet. Han känner sig inte som en eremit i vildmarken, feg på flykt från livets bekymmer, utan en konstnärstänkare som behärskar verklighetens mångfaldiga intryck och århundradets avancerade idéer. Han upplever akut behovet av att röra vid tillvarons fullhet, vilket ger mat för arbete och inspiration, oskiljaktigt för honom från kunskapen och förkunnelsen om sanningen.

Analys av dikten "Village"

Den idylliska skildringen av bylivet blir inte det poetiska ämnet för "Byn" eller ens dess två första strofer. Från temat lantlig ensamhet och brytningen med urban civilisation gror nytt ämne- kreativt arbete, hög inspiration som fyller byns fritid:

Han driver bort lathetens dystra sömn,
Värmen i mig ger upphov till arbete,
Dina kreativa tankar
De mognar i själens djup!

Två strofer placerade i mitten ("Jag är här, befriad från fåfänga bojor ..." och "Oracles of Centuries, here I ask you!") utgör diktens ideologiska fokus och uttrycker Pusjkins sanna drömmar. Han vill inte alls förbli en idyllisk poet, en sångare av landsbygdens ensamhet. Han är oroad över offentliga stämningar och attraheras inte av det fåfänga sökandet efter berömmelse och inte bara av att beundra den vackra naturen, utan av sökandet efter sanning och meningen med tillvaron. Utvecklingen av det lyriska temat, som ligger i början av dikten, sker som genom dess assimilering och expansion, och delvis genom dess negation. Från den trånga, snäva ramen av bukolisk lyrik bryter Pushkin ut i den filosofiska och civila lyrikens vidsträckta vidd. Följaktligen förändras den konventionella bilden av poeten - den elegiska ger vika för en aktiv filosof och medborgare, vilket är hur Pushkin ser en verklig skapare och hur han tänker på sig själv.

Poetens dröm förmörkas dock av slaveriets skådespel, och hans sinnesfrid- det "nödvändiga", som han senare kommer att säga, "det vackras tillstånd" - förstörs. Början av sista strofen:

Men en hemsk tanke här förmörkar själen...

i kontrast till de två centrala stroferna. "En fruktansvärd tanke" begränsar fantasins fria flykt och kreativ inspiration. Pushkins tankegång är uppenbar: orsaken till kollapsen av höga förhoppningar ligger i omständigheter utanför poetens kontroll. Det finns inget utrymme för fri kreativitet där friheten kränks, där "okunnighetens destruktiva skam" råder. Filosofisk-civil temat för Pushkins dikt "Village" utvecklas till ett politiskt ämne. Idylliska och filosofiska motiv smälter samman med civil predikan. Medan människor lider kan poetens hjärta inte vara ifred, för hans själ är sårad av grovt förakt för "lagen". Som medborgare och humanist, en "mänsklighetens vän", övervinns Pushkin av ilska och smärta vid åsynen av slaveriet. Bilder av okunnighet och våld ger upphov till den sista strofens hotfulla invektiv. Den idylliska stämningen försvann.

Uttrycket "vän av mänskligheten" kan ha innehållit en antydan om Marats stolta smeknamn - "vän av folket", men troligen innehåller det en mer allmän humanistisk betydelse.

Det finns ingen idyll i livet, och därför borde det inte finnas i konsten. Livets akuta motsättningar bidrar inte till höga filosofiska drömmar om tillvarons bestående värden. Det verkar som att den fruktansvärda moderniteten, efter att ha slitit bort poetens lugn, förmågan att känna tillvarons fullhet och svalnat den kreativa värmen, väckte i hans känsliga själ "omloppsbanan". När allt kommer omkring är Pushkin indignerad, fördömer, högljudda, oratoriska intonationer hörs i hans tal. Men varför då med orden "Åh, om bara min röst kunde störa hjärtan!" det är uppenbart att beklaga att hans dikter inte kan upphetsa människor? Varför kallar han nu sin poetiska "glöd" för "steril" och frågar bittert:

Det verkar vara en karg hetta som brinner i mitt bröst,
Och gavs mig inte en formidabel gåva som ett oraklets öde?

Följande rader returnerar minnet till all tidigare text. Låt oss komma ihåg att ensamhet på landsbygden var gynnsam för eftertanke, att här lärde sig poeten att "finna saligheten i sanningen" och "hettan" av inspirerat arbete föddes i honom och "skapande tankar" mognade redan. Men slaveriets skådespel släckte tankens eld, och det gav inga påtagliga resultat och blev "sterilt". I den sista strofen fördömer Pushkin inte bara det "vilda herrskapet" - han är bitter över de fåfänga, meningslösa ansträngningarna att bränna poetiskt arbete. Bilder av godtycke kränkt sinnesfrid poet, harmoni mellan inspiration och arbete. Och samtidigt kan Pushkin inte låta bli att svara på människors lidande och är till och med redo att ägna sig åt kampen mot despotism, bara för att förstöra den. Men i Pushkin bor det en stark medvetenhet om det unika i hans inneboende poetiska talang och hans karakteristiska idé om poesi, och förståelsen av att konst, samtidigt som den avslöjar livets motsägelser och bidrar till deras förståelse, fortfarande inte upphäver eller löser dem .

Satirisk indignation och civil predikan, enligt poetens övertygelse, är inte kreativitetens enda uppgift. Dessutom känner Pushkin sig inte som en uteslutande civilt partisk poet och begränsar inte sina texter till ramen för civila teman och motiv eller pastorala sånger. Poesin är enligt Pushkins åsikt bredare, fylligare, kåtare än bara den kontemplativa njutningen av lantliga åsikter eller rent civila fördömanden. Flera år kommer att gå, och Pushkin kommer att säga om Ryleevs antites "Jag är inte en poet, utan en medborgare": "... Om någon skriver poesi, måste han först och främst vara en poet; om du bara vill vara medborgare, skriv då på prosa.” Samtidigt kommer han resolut att invända mot uteslutningen från poesi av satir, skämt, det glada, det rörande och det drömska. Poetisk kreativitet Svårt medborgarskap, lycksalig lugn, örnens tankeflykt och tillvarons omedelbara sensuella charm är lika föremål för kontroll. Odisk högtidlighet, melankolisk omtänksamhet, idyllisk naivitet, elegisk klagomål, bittert hån och busigt leende är tillgängliga för honom.

Denna omfattande syn på poesin, vars grund är verkligheten och målet är sanningen i livet, tar form redan i de tidiga verken, och "Byn" fungerar som ett otvivelaktigt bevis på detta. Det är därför Pushkin förstår både vägar och fredliga sånger om lantlig tystnad och passionerat civilt tal. Den bild av poeten som växer fram ur hans bevingade fantasi är mångfacetterad. Pushkin ger inte särskilt företräde åt vare sig den idylliska poetens röst eller den anklagande poetens röst. Hans ideal är en poet-filosof, en poet-humanist. B.V. Tomashevsky skrev i sin underbara bok "Pushkin" om "Village": "Det är betydelsefullt att kombinationen av dessa ord ("arbete och inspiration") förekommer i en dikt ägnad åt ett politiskt tema." Men i det här fallet skulle det vara mer korrekt att säga annorlunda: det viktiga är att det politiska temat är organiskt invävt i dikten tillägnad kreativt självbestämmande. I "The Village" framträder hon som en del av en poetisk reflektion över sin egen kallelse, över den exceptionella törsten efter kreativitet, över den outrotliga impulsen till sanning. Pushkin förväntar sig inte att poesi ska lösa sociala motsättningar. Han hoppas på återställandet av "lag" "uppifrån":

Jag får se, åh vänner! otryckta människor
Och slaveriet, som föll på grund av kungens mani...

Han tror att om den sociala konflikten elimineras, kommer fäderneslandets välstånd att komma, de andliga såren som tillfogats hans kränkta mänsklighetskänsla kommer att läkas och breda utsikter för kreativitet kommer att vidgas. Och vi måste mycket uppskatta denna maximalistiska och heliga medborgerliga besatthet av Pushkin. Till skillnad från Ryleevs och andra decembristpoeters idéer, består Pushkins poetiska ideal inte i att ta bort vissa, särskilt intima, motiv från texterna. Pushkin dras till en bred och fri återspegling av verkligheten, inte begränsad av några på förhand pålagda restriktioner som utesluter vissa motiv och genrer från poesins sfär. Pushkins texter avvisar inte vare sig elegiska eller civila stämningar.

Pushkin försvarar poetens rätt till en mängd olika livsintryck och är inte benägen vare sig till en ensidig preferens för endast elegiska eller endast tendentiöst-retoriska texter, inte heller till deras förnedring eller förbud. Det är därför den bild av poeten som Pushkin skapade i de två mellersta stroferna i "Byn" inte är identisk med vare sig den idylliska poeten eller medborgarpoeten, även om han har många relaterade drag med dem. Den idylliska poeten och medborgarpoeten är integrerade aspekter av bilden av en humanistisk poet, en poet-filosof, en "mänsklighetens vän".

Strävan efter fullständighet och till sanningen i reflektionen av att vara inneboende i dikten "Village" förutbestämde Pushkins "världsomfattande lyhördhet" och det universella humanistiska patoset i hans verk, irreducerbart till någon strikt definierad doktrin, social eller filosofisk undervisning. Från sin ungdom var Pushkins personlighet och poesi genomsyrad av en livsälskande och klok humanism som växte på verklig, jordisk mark.