Innan du tänker på hur man kommer upp på scenen är det lämpligt att omedelbart bestämma själv att även om den lyckas med antagningen kommer den unga skådespelaren att möta en taggig väg, många dagars träning, konstant arbete med sig själv och fullt engagemang för yrket.

Vad bör du notera först?

Om det bara framför dina ögon finns ett stjärnspår, applåder från publiken och en massa galna fans - det är inte målet. Erkännande och berömmelse uppnås genom stor ansträngning, uthållighet och en vilja att lära. Du måste älska ditt yrke uppriktigt och veta att skådespeleriet är ett kall.

Det är lika viktigt att utföra flera organisatoriska åtgärder:

1. Läs antagningskraven noggrant. Reglerna presenteras på teaterhögskolornas portaler.
2. Det är tillrådligt att lämna in dokument till alla verksamma institut.
3. Förbered noggrant ditt antagningsprogram genom att studera med en handledare.
4. Fråga i förväg om institutet erbjuder kurser och se till att delta i dem.
5. Fråga institutets lärare eller dess elever om vilka specifika turer och prov det kommer att bli.

Det finns ingen anledning att oroa sig för en enda stat. Vid sådana lärosäten är godkänd betyget viktigt, vilket utgörs av de resultat och betyg som erhållits vid proven. Men du kanske inte ens kommer till just dessa prov, eftersom det under konsultationer (detta är turer) sker en riktad screening av svaglingar. Det är minst tre omgångar. Proven heter:

1. Skisser.
2. Plast.
3. Tävling.
4. Sång
5. Scental.

Det finns ingen kumpan här. Allt är i sikte. Lärare utvärderar sökanden "live". Det är ingen idé att prata om kontakter och pengar, eftersom folk här älskar hårt arbetande. Under hela utbildningsprocessen är avhopp möjlig. Många människor orkar inte.

"Gädda", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, vad ska man göra?

Huvudsaken är en gedigen kunskap om programmet och självförtroende. Ofta, under omgångarna, ger kommissionens medlemmar i uppdrag att förbereda ett specifikt fragment. Det måste läras in kort tid. Det är bättre att ha verk i lager maximal kvantitet genrer och stilar. Klassiska är ett måste. Du bör klä dig naturligt för tentor, gärna på ett återhållsamt, strikt sätt. Det är viktigt att ta flera bilder med sig.

Om den sökande inte bor i Moskva måste han komma till huvudstaden i förväg för antagning. Det är vad skådespelarutbildningen kräver. Redan i slutet av maj - början av juni rekryterar framstående lärare kurser. Det är lämpligt att delta i turer under denna period. Stämningen är den mest militanta, så att ingenting kan distrahera dig från dina planer, och bara gå framåt.

Konkurrensen om tillträde till dessa läroanstalter är enorm. De som vill bli studenter kommer från hela landet och grannländerna. Du måste vara beredd på att du efter alla upp- och nedgångar, även om typen passar dig, kommer att erbjudas att studera på betald basis.

1. A. Pushkin.
2. L. Filatov.
3. K. Chukovsky.
4. M. Tsvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A. Fet.
8. M. Lermontov.

Du måste också ta ett antal fabler, vara välorienterad i prosa, läsa utdrag ur verk av klassiker: A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare.

Att lära sig agera är ingen lätt uppgift.

Om en sökande bestämmer sig för att bli student vid ett skådespelaruniversitet kommer han omedelbart att förstå: att lära sig skådespelarkonsten börjar långt innan antagningen. Det är viktigt att välja ett program så att det går lätt. Om ett arbete "inte fungerar" kan du sluta med det och göra något annat.

Det är bra om du har en erfaren lärare i närheten som lär dig och berättar för dig i varje skede vad du behöver fokusera på. Förberedelser för sång är inte lätt. Det är lämpligt att studera separat med musikern. Dessutom är det viktigt att lära sig att kontrollera sin kropp, vara flexibel och förbereda en dans. Och för ett mellanmål - tungvridare. När du läser verk är det viktigt att fånga din uppmärksamhet med din skicklighet under de första sekunderna. Kommissionen lyssnar inte på sökande under lång tid under omgångarna.

Misstag #1: "...Master X älskar höga klackar och rosa blusar..."

I korridorerna hör man ofta: " De säger att..." Som, säger de , du måste vara den första som kommer in i klassrummet, nej, den sista. Stopp. Poängen är vän , för att behaga kommissionen måste du läsa en sådan och en författare... Eller något helt om andra : “...mästare X älskar långa klackar och rosa blusar..." Allt detta är rykten! Aldrig, snälla, lyssna aldrig sådana nonsens, och fokusera verkligen inte på dem när du förbereder dig. Det finns ingen uppgift att behaga mästaren eller kommissionen. Fakulteten är lika intresserad av antagning som du. Målet är att visa vad du gillar, på det sätt du tycker är rätt! Föreställ dig själv i mästarens plats.

Vad du verkligen behöver göra: hur man klär sig

Kläder ska vara neutrala. Det är ingen dejt, så spara korta kjolar och låga eller genomskinliga alternativ till en annan fall . Var försiktig med ljusa färger, inga inskriptioner eller paljetter, överdimensionerade kläder bättre lämna hemma: din figur ska synas.

Misstag #2: "Du måste lida och vara mer originell"

Det är en 7-årig pojke i rummet och tittar på golv och fullt citerar på allvar: ”Hur trött jag är på livet, medkänslans visdom ligger i medvetenheten om allt som existerars svaghet och tillvarons feltolkningar bryter min själ mot missförståndets klippor. Segver Furatilor." Konstigt, eller hur? Det finns mycket lust att tänka så här vid 7 års ålder. frågor, eftersom "repertoaren inte är för ålder." Författaren - i allmänhet gåta nivå "detta" mer WHO?". Sådana misstag görs ofta av sökande när de väljer en olämplig repertoar: främmande, främmande, för banal eller för originell.

Vad du verkligen behöver göra: hur man väljer en hjälte för programmet

Hjälten bör vara nära din spelålder, justerad för Hur du ser. Till exempel, enligt ditt pass är du 22, men du ser ut som 18 eller vice versa. Detta måste beaktas. Helst om golvet berättelsens hjälte matchar din. Om du känner dig som en tjej ta berättelser där huvudpersonen feminin: Svetlana, katt, björk , dammfläck... Och vice versa: Pierre, hund, ek, elektron, om du känner dig som en kille. Välj inte "konstiga författare" som få människor känner till. Ta inga risker! Tolstoj, Tjechov, Dostojevskij, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin är inte fiender, utan dina assistenter. Du kan inte gå fel med klassikerna - vare sig det är ett utdrag ur skolans läroplan eller från en "sommarläslista".

Misstag #3: "Logga in karaktär"

Skådespelaryrket är mycket mystifierat och omgivet av ett stort antal formuleringar som är förvirrande och inte till hjälp. "Gå in på karaktär "," "agera ut en känsla" - du behöver definitivt inte göra detta. Bra artister gör inte något sådant. Och i allmänhet, kraven på professionella skådespelare och sökanden är annorlunda. Skådespelare vet hur man skapar en bild, han behärskar alla element skådespeleri teknik, därför kunna konstruera en karaktär. Du och jag har en helt annan uppgift. Vilken?

Vad du verkligen behöver göra: hur man porträtterar en karaktär

Sökande måste föreställ dig själv i hjältens plats och försök att agera som om "om" de beskrivna händelserna hände i deras eget liv. Detta nödvändig visa vid antagningen tecknen på just en sådan förmågaskommission påfrestande att hitta i dig. Hos Stanislavsky heter det magi "om bara", på institutet vi kalla det - "Jag befinner mig i de föreslagna omständigheterna (av karaktären)."

Titta! Det gör du varje dag detta "om bara"-tricket. När du berättar för en vän om ett möte med en oförskämd person, rör sig dina ögonbryn, din röst blir hårdare, dina ord får en intonation som är ovanlig för dig... Gör det till 100 % Hur "den personen" kommer du inte att lyckas med, och du visar det är liksom "om" var på hans plats. Se, det är inte alls svårt!

Fel Nr 4: "Jag vill gå till GITIS"

Att gå "in i byggnaden" är helt fel. Jag gjorde det här på en gång fel , och jag hade tur med lärarna, men för vissa var turen inte så gynnsam.

Vad du verkligen behöver göra: hur man sätter rätt mål

Till alla Kursen leds av en viss mästare, du måste ansöka till honom. Det finns väldigt olika lärare och du måste känna till dem i detalj studera : filmer, föreställningar, intervjuer krävs visning för att förstå framtiden lärare . Man kan du lär bara ut det vad han kan göra bra gör det själv. De kan hjälpa dig att ta reda på mer om kursen och lärare. sociala medier: hitta tidigare studenter, fråga dem i detalj, majoritet svarar gärna.

Misstag #5: vägran att anmäla sig

Rädsla misslyckande stoppar många. Testa rädsla - helt naturligt, bara sådär, Hur och glädje och inspiration, ångest eller kärlek, men vägran att försöka är fylld av ånger.

Vad du verkligen behöver göra: varför du inte ska vara rädd

Vi måste göra allt för att nå dit åtminstone fram till första omgången. Dina interna bedömningar av dig själv har lite att göra med vad andra uppmärksammar. Jag försäkrar er att urvalskommittén kommer att titta på något helt annat (se punkt 3). Förbereda dig själv på misslyckande i förväg eller förutsäga varför just du kommer att bli avvisad tog "är en otacksam och tråkig uppgift. Kom ihåg skälen "varför inte" tog "kanske hundra: mästaren har redan valt flera personer din typ eller, till exempel, du ser ut som hans före detta svärmor. Förutse detta är omöjligt. Det är därför bara släpp situationen.

Hej vänner!

Jag har länge lovat att skriva det här inlägget, och nu är det äntligen uppmärksammat.

Idag kan ni träffas enorm mängd rekommendationer för antagning till scenskola. Anledningen är enkel - alla vill tjäna pengar genom att förbereda dig för antagning. Tyvärr är du inte särskilt orolig för att ditt framtida skådespelaröde till stor del beror på deras "råd".

Men på grund av inte en djup förståelse av ämnet och författarnas egen tolkning, väcker dessa rekommendationer en association hos mig med Solieri, som försökte komponera musik med hjälp av matematik. Jag hoppas att du minns vad som kom av det... Han dödade Mozart.

Och vissa opus får till och med tårar i ögonen. Tyvärr inte med glädje...

Jag kommer inte att dölja det faktum att jag tidigare också följde denna väg på grund av min oerfarenhet och kommersialism, men nu försöker jag att inte ge efter för popularitetens giriga frestelser och sorg. Och min senaste rekommendationerna De ser redan mer... professionella och smarta ut, eller något...

Men låt oss inte prata om det. Syftet med dagens inlägg är ett helt annat. Nu ska jag dela med mig av riktigt beprövade metoder för att komma in på teaterskolor, som i många fall verkligen fungerar.

Så du har bestämt dig för att bli en dramatisk skådespelare eller teater- och filmskådespelerska. Och mammor, pappor och andra nära och avlägsna släktingar lyckades inte avråda dig från denna galna idé. Nästa steg för att förverkliga din dröm blir antagning till ett teateruniversitet eller, i vanligt tal, en teaterskola. Och viktigast av allt, klara den kreativa tävlingen.

Och direkt en massa frågor: Vad är en kreativ tävling? Vad består den av? Hur förbereder man sig för det? Vilket är bättre att ta prosa, dikter och fabler? Vad är urvalskriteriet? Hur länge ska de hålla? Hur ska du se ut och vad ska du ha på dig? Vilka är dessa examinatorer som genomför tävlingsurvalet? Ond eller god? Vilka ytterligare saker kan de bli ombedda att göra och varför?

Åh...Åh... PANIK!!!

Vart ska man skynda? Vem ska jag kontakta för att få hjälp? Vad ska man göra? Ha... ha... Den eviga ryska frågan.

LUGNA!

Först och främst, lugna ner dig och slappna av. Låt oss nu ta reda på allt. "Slappna av", som min lärare, Felix Mikhailovich Ivanov, sa.

Först, vad är en kreativ tävling, varför behövs den och vad används den till.

Den kreativa tävlingen är ett obligatoriskt prov på alla teaterskolor i vårt land.
För att förstå vad detta är, föreställ dig en uppsättning sil för att sikta mjöl. Varje efterföljande sikt har hål med mindre diameter.
En kreativ tävling är exakt samma uppsättning, bestående av preliminära visningar - en intervju, flera omgångar, även kallade auditions, en plastexamen och ett kollokvium - ett samtal med den konstnärliga ledaren och lärarna för framtidens kurs.

Antalet scener i uppsättningen och deras syfte kan ändras, till exempel kommer en sångprovning att läggas till, eller så kommer den plastiska att ersättas med en dans. Detta beror på utbildningens karaktär på skolan och kursledarens preferenser. Varje såll i uppsättningen behövs för att identifiera de förmågor och naturliga data som behövs i skådespelaryrket. Och som ett resultat, eliminering av sökande som inte är lämpliga för utbildning.

Förresten. Efter att ha passerat ett av stegen, tro inte att du har blivit accepterad och du är den lyckliga ägaren till en vinnande lott. Inga. Detta är bara början på maraton och det är fortfarande en lång väg kvar till slutet. Men du kommer dit. Jag är säker på det.

Låt oss fortsätta. Nu om varje steg mer i detalj.

Förhandsvisningar.

Det hela börjar med en förhandstitt. I det här skedet sker den största screeningen av de som vill bli skådespelare, men kraven här är de lindrigaste. Din uppgift är helt enkelt att väcka uppmärksamhet till dig själv, att sticka ut från mängden av sökande. Och som ett resultat, få tillträde till den första omgången av tävlingen.
I många skolor utförs detta första urval av doktorander, lärarassistenter, praktikanter eller andra lärare. Mästare och ledande lärare är mycket sällan närvarande på audition. Men det finns undantag.

Hur ser man till att folk uppmärksammar dig?

Du måste på något sätt vara annorlunda än alla i dina tjugo, tio eller fem. Alla medel är bra för detta. Det finns ingen anledning att vara blyg. Allt är som på marknaden. Du är en handelsvara. Och vilken säljare som helst vet att köparen till en början bara lockas av produktens utseende och först då av smaken. De kommer att försöka dig senare. På turnéer.

Nu har du bestämt dig för att du inte har de yttre egenskaperna för skådespelaryrket? Inte särskilt vacker och för fyllig? Men hur är det med Evgeny Pavlovich Leonov, Alexey Nikolaevich Gribov, Faina Georgievna Ranevskaya, Tatyana Ivanovna Peltzer och Inna Mikhailovna Churikova? Ärligt talat är de inte snygga. De kan dock säkert klassas som stora skådespelare. De är den ryska teaterns ära och vår stolthet.

En liten förklaring: kursen kräver studenter med olika yttre och inre egenskaper. Olik. Och gärna i två eller till och med tre exemplar, vid sjukdom eller utvisning av någon av eleverna. Observera att kursledaren och lärarna måste iscensätta examensföreställningar, och detta kräver utförare med olika roller. Så oroa dig inte. De tar alla på denna "ark": lång, kort, fet, smal, vacker och... inte så mycket.

Jag råder dig att se serien "America's Next Top Model" med Tyra Banks på MTV eller på Internet. Även i modellbranschen vinner olika människor. Inklusive Tyra själv, som har en väldigt problematisk underkropp.

Så, vid preliminära auditions, är det viktigaste rätt stämning, korrekt utvalt läsmaterial och bra utseende - kläder, frisyr och för tjejer, kompetent smink (makeup).

Mer om läsmaterialet lite senare. Nu om stämningen och utseende och dess användning.

Psykologisk anpassning till en kreativ tävling är mest viktigt element din förberedelse.

Du måste börja med att arbeta med imaginära bilder, med andra ord med fantasier. Föreställ dig att klara provet som ett fullbordat faktum med ett positivt resultat för dig. Dessa representationer bör vara levande och mycket realistiska. Med alla detaljer, inklusive lukter, ljud, musik, röster från människor och bilar, handlingar utförda av människor i dina bilder. Lägg till detta smaksensationerna. Bilden ska vara full, som i en 3D-biograf.

Du måste börja denna förberedelse ungefär två veckor före den preliminära auditionen för att utveckla en stabil attityd till att vinna som ett delmål i din skådespelarkarriär, och en attityd till att komma in på college som den mest glädjefulla händelsen i ditt liv. Jag rekommenderar att du upprepar denna utbildning så ofta som möjligt. Minst en gång om dagen.

Under själva tävlingen, innan du läser ditt material, rekommenderar jag att sniffa något med ett starkt, men behaglig lukt. Detta kommer att hjälpa dig att behålla rätt attityd i en sådan nervös miljö.

Förresten, Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky sniffade apelsiner vid repetitionerna av "The Idiot". Och detta hjälpte honom mycket.

Förresten. Observera att i de flesta fall tar skolan emot personer som kom till tentan med vänner, bara för att stötta dem. Attityden hos sådana sökande var den mest korrekta. I det ögonblicket var de intresserade av processen för deras vänners antagning, och inte av deras egna resultat. Det var denna attityd som hjälpte dem att maximera sin naturliga potential vid tävlingen.

Nu om utseendet och dess användning.

Kläder, samt frisyr och smink, ska om möjligt dölja brister och avslöja fördelar.

För tjejer. Klänningar, kjolar, blusar. Och inga byxor eller byxkostymer, T-shirts eller bh-band som tittar fram under kläderna. Så här kommer du att klä dig senare när du går på college. Jag rekommenderar toppen med långa ärmar. Upphetsning gör att blodkärlen blir smalare och blodtillförseln störs. Händerna ser blåa ut. Bättre att täcka dem. Det behövs inte för djupa utskärningar på bröstet och halsen. Det finns många kvinnor i antagningsnämnden. Dina bröst kan vara bättre än deras. Och din antagning kommer att sluta i ett fiasko. Men om mottagningen hålls av män, är det bättre att ha en blus med knappar.

Alla lärare är människor och inget mänskligt är främmande för dem.

Botten ska visa att du har ben. Längden är bättre klassisk, fem till tio centimeter under knäna. För de med benproblem är längden ankellängd. Var försiktig med minikjolar och slitsar, rekommendationerna är desamma som med urringningen. Generellt tycker jag att en löst sittande klänning som når knäna eller något under är bättre. Färgen och mönstret på kläderna kan vara vilket som helst. Gärna pastellfärger. Undvik prickar, mycket små och brokiga rutor och blommor som är för stora eller för små. De bländar ögonen och irriterar redan trötta lärare. Den mittersta randen är idealisk. Men vi måste komma ihåg att vertikalen förlänger figuren och är lämplig för dem som inte är långa och fylliga, medan den horisontella får figuren att se fylligare ut och visuellt förkortar den. Kom ihåg detta och använd det klokt.

För unga människor med en välproportionerad figur kommer en lätt passande topp med långa ärmar att passa dem. Det kan vara en skjorta, polotröja eller i värsta fall en sweatshirt. Helst inte i brokiga färger, och utan bilder eller inskriptioner på bröstet. Hawaiiskjortor och linne är inte lämpliga. Killar med en icke-standardfigur bör bära randiga kläder som skapar illusionen av en harmonisk figur. Rekommendationerna är desamma som för tjejer.

Underdel - byxor är bättre, inte jeans. De ska sitta löst sittande så att din manlighet inte sticker ut. Det ska visas för flickor i sängen, men inte för lärare. Men det är upp till dig.

Nu, tricket. I kläder är detaljer viktigt. Ljus, catchy, som andra inte har och som snabbt kan ändras. Sjal, stole, halsduk eller skärp för tjejer. Slips, halsduk eller fickruta för pojkar. Du behöver ta med dig flera av dem och ändra dem beroende på hur andra i din tio är klädda. Som en sista utväg kan du också använda en jacka, tröja och jacka. Byt inte kläder, särskilt på turnéer. Lärare kanske inte kommer ihåg dig.

Frisyren ska öppna upp ditt ansikte, speciellt dina ögon. Som de säger, ögon är själens spegel och huvudet uttrycksmedel skådespelare. För pojkar och flickor. Få luggen ur ögonen! De irriterar verkligen lärarna i antagningsnämnden.

För tjejer. Öppna nacke och öron om det inte finns några uppenbara problem med dem (mycket stora eller för utstickande).
Nu till knepen. Långa lockar längs ansiktet hjälper till att dölja stora kindben. Kastas framåt på bröstet - kort hals. Upphöjd lugg på ryggkammen betyder en liten panna, något sänkt lugg är för stor.

Nåla upp håret i en bulle eller i en hästsvans om de flesta av tjejerna i din topp tio har fluffigt hår, och vice versa, släpp ner det om de har kort hår.

För killarna. Håret kan vara hur långt som helst, men inte under noll och inte längre än axellinjen. Och inga smutsiga, feta fläckar. Håret ska vara rent, frisyren ska vara anständig och lite slarvig.

Om alla pojkar i din grupp har kammat håret, rufsa lätt håret. Om tvärtom, slicka den lätt med vatten. Gör detta snabbt precis innan du går in i auditionsrummet.

För tjejer. Det ska nästan inte finnas något smink... syns. Det måste vara extremt naturligt. Många flickor bär Mohawk-krigsfärg i ansiktet. Applicera ton och markera dina ögon.

Killar. Färga finnar och bölder i ansiktet. Det var allt för dig.

Jag råder dig att titta online på specialiserade webbplatser för mer detaljerad information.

Nu kommer de att börja "testa" dig till fullo, men var inte blyg - vi kommer att slå igenom.

I detta skede sker det strängaste urvalet av framtida studenter. Och du måste komma till det väl förberedd. Här måste du visa all din data, all din naturliga potential: karisma, emotionalitet, organicitet. Allt du kan och ännu mer. På turnéer är det vanligtvis tre av dem, även om det kan finnas ytterligare sådana måste man ta risker och gå till slutet. Det kanske inte finns en andra chans. Det är nödvändigt att förvåna medlemmarna i urvalskommittén, att överraska dem till djupet av deras själar.

Hur gör man detta?

Med hjälp av korrekt utvald och mycket välläst prosa, dikter och fabler.

Det finns bara ett kriterium för att välja recitationsmaterial, och jag är övertygad om detta - det ska vara nära dig i själen och röra dig känslomässigt. Inga. Det ska inte bara glädja dig, det ska upphetsa dig, upphetsa dig till kärnan. Och dessa upplevelser måste vara helt uppriktiga.

Den som görs i skolan med en handledare kommer inte att fungera. De kommer att få reda på dig. Erfarna lärare kan direkt se att materialet är klart. De har suttit i kommissionen i flera år och under den här tiden har de sett mycket olika saker. Deras uppgift är att hitta en oslipad diamant, och du försöker sälja falska smycken till dem. Den kan vara välgjord, men inte på riktigt. Vem kommer att gilla det?

Förstå. Det viktiga är inte hur korrekt du läser, med eller utan accenter, om du pausar eller inte, var du placerar accenterna. Detta är vad de kommer att lära dig i skolan. Det som betyder något är vad denna läsning avslöjar i dig. Och detta är NATURLIG POTENTIAL! Att upptäcka det är viktigast. Kom ihåg detta.

Endast detta förhållningssätt till läsmaterial kommer att leda till framgång och du kommer att läsa det perfekt.

Varför nu prosa, dikt och fabel? Hemligheten är enkel.

Prosa eller prosapassage. De hjälper till att se i dig förmågan att skapa i din fantasi och förmedla till dina lyssnare visuella bilder av det du pratar om. Förmågan att locka tittarnas uppmärksamhet, det så kallade bedrägeri. Och även förmågan att leda en tanke till dess logiska slutsats.

Dikt. Avslöjar graden av din emotionalitet och rytmkänsla.

Fabel. Visar hur fri du är, samt förmågan att snabbt förvandla dig och vara annorlunda. När man läser en fabel är det väldigt viktigt att vara organisk och inte avbilda någonting.

Rekommendationer:
Ta inte för långa prosastycken. Det är bättre att ta flera, var och en högst en och en halv minut, olika i karaktär och genre. Jag försäkrar dig, de kommer inte att lyssna längre, och om de ber dig att fortsätta, kommer du att ha något annat. Passagen bör ha en stark och mycket en ljus händelse någonstans i mitten, och det måste finnas en början och ett slut.
Det finns ingen anledning att fresta ödet med monologer från pjäser. Speciellt Shakespeare. Nivån på materialet är ännu inte din. Du kommer inte att kunna ta bort det.

Välj små dikter. Lyrisk, heroisk, tragisk, dramatisk, kärlek, men inte filosofisk. Känslor behövs, mina herrar, känslor!

Läs inte verk som inte är ditt kön. Unga människor väljer dikter och prosa för män och flickor för kvinnor. Annars kan det väcka konstiga frågor. Och det låter hemskt.

Det är bättre att ta fabler av I. Krylov eller S. Mikhalkov. Jag rekommenderar inte att ta Aesop. Det är svårare på grund av översättning.

Och jag ska upprepa det igen. Prosa, dikter och fabler ska inte bara glädja dig, utan väcka en känslomässig respons hos dig. Detta är nyckeln till framgång.
Ja, och läs det som om det är sista gången i ditt liv. Efter det till och med en översvämning.

På turer kan du också bli ombedd att utföra en uppgift. Till exempel, överraska eller skrämma de närvarande, sätt dig på huk, klättra upp på en stol och kråka, öppna en tänkt burk burk som en levande orm sitter i.
Allt detta är för att bestämma graden av din frihet och fantasi, din hjärnas reaktivitet. Här behöver du bara släppa dig själv och göra det första du tänker på - det blir det rätta.

Du kommer inte att kunna gissa hur du gör det korrekt, så du bör inte försöka tillfredsställa lärarna. Agera och bara då tänka som ett djur. Eller snarare, hur primitiv människa. Lita på din intuition. Hon kommer att berätta för dig på rätt sätt.

Rörelseprovet behövs för att testa koordinationen och prestationsförmågan hos ditt muskuloskeletala system.

Du kan ta enklare kläder för detta prov, men mörka färger är bättre. En lång- eller kortärmad t-shirt, träningsbyxor, sneakers eller jazzskor är bra. För dans - skor för tjejer och stövlar för pojkar med låga klackar.

Observera att om du har klarat huvudomgångarna är detta prov en ren formalitet. Det används ibland för att sålla bort kontroversiella sökande. Jag hoppas att du inte är sådan. Det är sant att det finns envisa scenchefer och galna danslärare. Så håll utkik fortfarande.

Men sångprovet är en allvarligare sak. Särskilt om den konstnärliga ledaren dras mot musikteater. Det kan bara finnas en rekommendation här - SJÄNG! Och helst sjunga bra.

Kollokviet är, som jag redan sagt, ett samtal med den konstnärliga ledaren och lärarna för framtidskursen för att ta reda på din kulturella nivå och hur stark och medveten viljan att bli skådespelare eller skådespelerska finns hos dig. I själva verket ser det mer ut som en intervju. Frågor och svar.

Låt mig göra en reservation direkt: den konstnärliga ledaren och lärarna är intresserade av att rekrytera duktiga studenter. Attityden till dem och nyskrivningar till deras kurser beror mycket på vem de tar examen och hur många av dem som efterfrågas i framtiden. Ta dem med hänsyn till ovanstående. De är dina goda vänner, inte fiender.

Uppför dig därför lugnt och svara med värdighet, utan att skynda dig. Det finns ingen anledning att flirta och göra ansikten. Om du inte vet vad du ska svara är det bättre att fråga igen. Det kommer att finnas tid att tänka.

Till sist några tips.

Du måste förbereda dig väl för antagning. Din psykofysiska apparat måste fungera under hela den kreativa tävlingen, och det här är inte lätt.
För att göra detta måste du samla känslor hela tiden och spendera dem bara på tentor.

Gå därför inte i bråk och konflikter, spring inte på diskotek och stökiga fester med vänner, drick inte alkohol och använd inte alla möjliga energidrycker.
Du måste dricka te, helst grönt eller vanligt vatten.
Maten ska vara naturlig och rik på kolhydrater. Känslor är mycket energikrävande saker.
Försök att få tillräckligt med sömn, men försov inte.
Lyssna på musik, gärna jazz.
Se en klassisk film. Jag rekommenderar att du tittar på gamla komedier.
Detta är viktigt. Laddar din känslomässiga kudde.

Ta med dig en flaska vanligt vatten till tävlingen; det kommer att förhindra muntorrhet. Undvik sockerhaltiga drycker, energidrycker och juicer. Saliven i munnen blir trögflytande och hälften av bokstäverna försvinner när du läser.

Du måste också ta fem klackar av Bon-Paris klubbor. Att äta godis fem minuter innan du går in i auditionsrummet kommer att dramatiskt öka dina kolhydrater. Detta kommer att ge dig en ny våg av styrka.

Om du plötsligt, precis innan du läser, känner att din mun är torr och stel, bit lätt i tungspetsen. Allt kommer att gå över direkt. Bit försiktigt! Språket kommer ändå att komma väl till pass.

Jag önskar att du ska skriva in dig på en teaterskola och därigenom börja lära dig skådespelaryrket. Lycka till i den kreativa tävlingen.

P.S. Nästa gång kommer vi att beröra ämnet skådespelarutbildning. Och vi kommer att göra detta med de mest progressiva metoderna. Vet du vilka tekniker och övningar du ska använda? Då får du reda på det.

Var med mig och uppskatta varandra!

Med vänliga hälsningar, Igor Afonchikov.

För att förstå om det är värt att anmäla sig till ett teateruniversitet, svara ärligt på några frågor. Förstår du att skådespeleri är ett svårt och utmattande yrke? Att deras kreativitet inte alltid åtföljs av erkännande och framgång? Det finns trots allt en tid då en skådespelare blir helt outtagna. Och vice versa: är du redo för konstant uppmärksamhet, publicitet, brist på fritid och personligt utrymme? Om du sällan går på bio, aldrig har varit bakom kulisserna och inte är intresserad av nya filmer, är skådespelarvägen troligen inte för dig...

Prov för antagning till ett teateruniversitet

Konkurrensen om tillträde till välkända teaterskolor är enorm, ofta överstiger antalet personer som tävlar om en plats 200. Därför genomför universiteten "auditions" innan de accepterar den sökandes dokument. Kvalomgången består av flera steg. Detta inkluderar att läsa en fabel eller dikt, sång, dans och improvisation. Du måste dock vara beredd på att du vid läsningen av en dikt, till exempel, också kommer att bli ombedd att sjunga eller dansa. Här finns inga strikta regler – miljön är kreativ.

Du måste vara beredd på att du kan bli avbruten, stoppad, ombedd att läsa (sjunga) något annat. Kan också fråga olika frågor: till exempel beroende på innehållet i det verk som reciteras eller om din inställning till det.

Det är svårt att nämna specifika utvärderingskriterier. Här beror mycket på "mästaren" - personen som tar kursen, såväl som på teateruniversitetets skola. För att förstå vilka egenskaper som är mer värderade och vilken skådespeleri som är att föredra, är det nödvändigt att delta i föreställningar av den relevanta teatern i förväg.

Förbereder inför antagning till teaterinstitutet

Särskilda förberedande kurser hålls både inom universitetets (skolans) väggar och undervisas av privata organisationer. Lärarna är bra förberedande kurser ska hjälpa dig att välja repertoar, lyft fram din bästa sidorna, utveckla skådespelarförmågor: improvisation, emancipation, organisk existens inom scenens ram. Naturligtvis hjälper de dig att välja och repetera monologer, fabler, dikter för antagning till dramaskolan. Det är bra om utbildningen även inkluderar sessioner med en psykolog, scentalsövningar, rätt andning, koreografi. Huvudvikten läggs dock fortfarande på improvisation, eftersom detta är det viktigaste som folk uppmärksammar när de ansöker.

Om du äntligen har bestämt dig för att registrera dig på ett teateruniversitet, kommer följande rekommendationer att hjälpa i denna svåra fråga:

• skicka in dokument till alla teaterskolor (universitet) i din stad på en gång, på så sätt ökar du dina chanser att bli antagen;
• se till att ta reda på exakt vem som tar kursen, vilka deras krav, preferenser, undervisningens karaktär är;
• delta i flera föreställningar av en sponsrad teater;
• För din föreställning, förbered inte bara en fabel (låt, dikt), utan flera. Det är bättre om de tillhör olika genrer (lyriska, humoristiska);
• Om du har några färdigheter som inte är direkt relaterade till skådespeleri, nämn dem ändå när du ansöker. Du kanske spelar musikinstrument- ta den med dig. Varje replokal bör också ha ett piano;
• Var särskilt uppmärksam på kläderna som du kommer att dyka upp i inför uppdraget. Kläder ska vara enkla och blygsamma, inte överskugga dig med deras ljusstyrka. Det är lämpligt för tjejer att bära en medellång kjol. Och så lite smink som möjligt! Erfarna skådespelare råder att vänja sig vid dina scenkläder, ta på dem två eller tre gånger innan de går ut;
• en annan viktig aspekt- frisyr. Det är bättre att ta bort håret från ansiktet och öppna pannan. Idealiskt alternativ- bulle eller hästsvans. Bangs är inte att rekommendera. Det är lättare för killar här, men du ska ändå inte ryckas med stylingprodukter;
• På scen, försök att bete dig naturligt och tillfredsställande. Var inte arrogant och vulgär, försök att göra allt som examinatorerna ber dig att göra, men samtidigt kunna försvara din åsikt;
• i en fråga som agerar måste du tydligt känna den "gyllene medelvägen". Överagera inte, utan bli också ihågkommen av medlemmarna i kommissionen för din ljusstyrka och individualitet.

Tja, i slutändan, kom ihåg. Om du misslyckas, bli inte upprörd. Många kända och begåvade skådespelare kom inte in på teateruniversitetet första gången.

Varje år lockar de tusentals sökande från hela Ryssland. Det är inte lätt att komma in i en av dem. Detta bevisas av berättelser från livet för enastående skådespelare och regissörer, som en gång lyckades bli studenter vid prestigefyllda teateruniversitet först på andra eller tredje försöket. Och hur många fler finns det, okända talanger som aldrig lyckats ta sig in i konstens värld?

Ämnet för dagens artikel är teaterinstitut i Moskva. Vi kommer att tillhandahålla en lista över de mest prestigefyllda storstadsuniversitetet som producerar skådespelare och regissörer. Vi berättar hur du registrerar dig teaterinstitutet i Moskva, och vilka svårigheter som vanligtvis uppstår på de sökandes väg.

Det finns en lista över universitet som varje student som drömmer om en skådespelarkarriär vill komma in på. Det finns teateruniversitet i många städer, men när det kommer till yrken relaterade till film och teater minns man GITIS, skolan uppkallad efter. Shchepkina. Det här är trots allt de bästa teaterinstituten i Moskva.

Lista över universitet

Bland utbildningsinstitutioner, som diskuteras i den här artikeln, finns det akademier, skolor och institut. Vissa av dem kallas teatraliska, som om deras utexaminerade kan arbeta uteslutande i templet Melpomene. Titeln på en av dem innehåller ordet "film", som om de som fick ett diplom från detta universitet kommer att tillbringa hela sitt liv på inspelningsplatsen. I verkligheten är det ingen speciell skillnad mellan dem. De kan klassificeras i en kategori - teaterinstitut i Moskva.

Det är värt att säga att det inte finns någon garanti för att en student vid en av dessa utbildningsinstitutioner kommer att bli en berömd, eftertraktad skådespelare. Precis som det inte finns någon säkerhet om att berömmelse kan göra en person lycklig. Men låt oss inte distraheras av filosofiska ämnen, utan låt oss nämna de bästa teaterinstituten i Moskva:

• GITIS;
• skola uppkallad efter Shchepkina;
• skola uppkallad efter Shchukin;
• Moskvas konstteaterskola-studio;
• VGIK.

Ryska universitetet för teaterkonst

Detta är det största teateruniversitetet i Europa. Tjejer och killar som drömmer om scenen strävar efter att komma hit först. Historien om GITIS börjar i slutet av artonhundratalet. Undervisning bedrivs inom alla specialiteter som finns i scenvärlden. GITIS producerar drama-, pop- och cirkusregissörer. Utbildning ges också i specialiteterna koreograf, teaterexpert och scenograf.

GITIS har åtta fakulteter: skådespeleri, regi, teatervetenskap, koreografi och produktion. Det finns också fakulteter för popkonst, musikteater och scenografi.

Det finns många framstående skådespelare och regissörer bland GITIS-lärare. Kanske är detta det bästa teaterinstitutet i Moskva.

GITIS: vad ska man göra

Detta institut upplever den största tillströmningen av sökande varje år. Utexaminerade kan söka till skådespelaravdelningen gymnasieskola upp till tjugofem års ålder. förutsätter livserfarenhet. Därför har åldersgränsen här höjts till trettiofem år.

Eftersom de flesta sökande drömmer om att bli direktör, låt oss överväga villkoren för antagning till de fakulteter som utbildar dessa specialister. I både det första och andra fallet genomgår potentiella studenter en kreativ urvalsprocess. På skådespelaravdelningen sker det i tre steg. På regissörsscenen – vid fyran.

Den blivande skådespelaren i första skedet av kvalomgången läser för medlemmarna antagningsnämnd en dikt, en fabel och ett prosastycke. Orsaken till att de sökande misslyckats är ofta fel val av arbete. Passagen bör väljas så att den motsvarar det inre tillståndet och det yttre utseendet. Taras Bulbas monolog från en smal ung mans mun skulle inte låta alls harmonisk. Och en sökande som har en sällsynt komisk gåva ska inte agera Romeo. Det bör också beaktas att ledamöter i urvalskommittén kan ge en svår uppgift. Du kommer att behöva improvisera, använda din livserfarenhet, observation och förmåga att reagera snabbt.

En incident från livet

Yuri Nikulin är en stor clown - flera år av teaterinstitut, inklusive GITIS. Inget av universiteten listade ovan accepterade honom. Men i sin memoarbok berättade han om en intressant händelse som han bevittnade under inträdesproven.

En av de sökande ombads spela en tjuv. Flickan reagerade väldigt konstigt. Hon började bli indignerad, sprang fram till bordet där medlemmarna i urvalskommittén satt och skrek: "Hur kan du trots allt, jag är en Komsomol-medlem!" - sprang ut genom dörren i tårar. Och bara en minut senare märkte en av lärarna att hans klocka saknades. I det ögonblicket återvände den "kränkta" sökanden och lämnade tillbaka klockan med orden: "Har jag slutfört din uppgift?"

Slutskede

De som framgångsrikt klarade det första steget måste visa scental och bekräfta sina kunskaper om teaterkonstens historia. Och först efter detta test i ryska språket och litteraturen.

Framtida regissörer avlägger också en muntlig tentamen i teorin om regi. Oavsett vilken specialitet den sökande väljer har han inte tillräckligt med talang för att komma in. Det behövs också teoretiska kunskaper. Och för att få dem bör du läsa mycket litteratur om teater och regi.

Högre Teaterskolan uppkallad efter. Shchepkina

Antagning till den agerande avdelningen för detta institut sker i fyra steg. Den första är en screeningkonsultation. Liksom vid andra teateruniversitet förbereder de sökande flera utdrag ur både poetiska och prosaverk. Efter framgångsrikt slutförande antas de sökande till det andra steget. Här kommer de också att behöva visa konstnärliga färdigheter genom läsning litterära verk. Men uttagningen i andra omgången är tuffare. Den sökandes förmågor och bredden i hans konstnärliga utbud beaktas. Det tredje steget är en muntlig tentamen om teaterkonstens teori.

Andra universitet

Antagning till skolan uppkallad efter. Shchukin och Moskvas konstteaterskola följer samma mönster: bedömning av skådespeleri, kollokvium. Därför söker många sökande till flera universitet och läser samma verk på GITIS som till exempel på skolan. Shchepkina.

Detta är antagningen till Efter 9:e klass kan du skriva in dig på följande läroanstalter:

• State School of Musical and Variety Arts;
• Statens teaterhögskola uppkallad efter. Filatova;
• Moskvas regionala konsthögskola.