Analys av dikten av A.A. Feta "Viska, blyg andning..."

En av Fets mest kända miniatyrer. Den skrevs och publicerades 1850 i tidningen "Moskvityanin" ("Hjärtats viska ..."). Dikten dök upp i modifierad form 1956 och vann genast läsarnas hjärtan. Dess tolv rader är genomsyrade av stark känsla, och dess ekonomiskt valda ord målar livfulla bilder. Samtida erinrade om att L. Tolstoy verkligen gillade detta verk, som sa om slutet: "Detta är för en liten krets av gourmeter inom konst." Läsare idag kan inte låta bli att bli förvånade över att dikten, fylld av rörelse från början till slut, är skriven utan ett enda verb, och de 36 orden som den består av är 26 av dem substantiv.

Fets miniatyr "Whisper, Timid Breathing...", som av samtida uppfattades som ett nyskapande verk, blev en lärobok. Natur och känslor smälts samman i den. Dikten, särskilt i de sista raderna (poeten hade alltid starka slut), låter som en riktig hymn till naturen och kärleken. Orden i den är valda på ett sådant sätt att var och en av dem är en ledtråd, och när de kombineras tillsammans skapar de ett system av tips som har undertext och ger ett speciellt intryck. Forskare pekar på impressionismens drag i Fets texter. Impressionism, som vi vet, uttrycks tydligast i verk av franska konstnärer: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, som älskade att avbilda föremål från en speciell vinkel och i ovanlig belysning. Den impressionistiska stilen känns i dikten "Nattljus, nattskuggor, skuggor utan slut" och pjäser avgörande roll i skildringen av en mörkerseendebild som slutar med soluppgången.

Förutom analysen av dikten "Viska, skygg andning..." finns också:

• "Den första liljekonvaljen", analys av Fets dikt
• "Storm", analys av Fets dikt
• "Fjäril", analys av Fets dikt
• "Vilken natt! Hur ren luften är...", analys av Fets dikt
• "Höstros", analys av Fets dikt
• "Svalorna är borta...", analys av Fets dikt
• "Sad Björk...", analys av Fets dikt

Dikten "Viska, skygg andetag" dikterades till författaren av kärleken själv. Skolbarn studerar det i 10:e klass. Vi inbjuder dig att lära dig mer om arbetet genom att läsa kort analys"Viska, blyg andning!" enligt plan.

Kort analys

skapelsehistoria- dikten skrevs 1850, då poeten hade ömma känslor för M. Lazic.

Temat för dikten – kärleksförhållande, dejta i nattskuggan.

Sammansättning– Den analyserade versen är konventionellt indelad i landskapsskisser och en beskrivning av ömhet mellan älskare. A. Fet särskiljer inte dessa scener, utan sammanväver dem nära med varandra.

Genre- elegi.

Poetisk storlek– två- och fyrafots troké, korsrim ABAB.

Metaforer – "silverström", "sömnig bäck", "i de rökiga molnen en ros lila, bärnstens reflektion".

Epitet – "nattljus", "magiska förändringar", "sött ansikte", "rökiga moln".

skapelsehistoria

Berättelsen om dess skapelse är kopplad till poetens kärlek till Maria Lazic. A. Fet träffade flickan sommaren 1848, när han tjänstgjorde på gränsen mellan Kherson- och Kievprovinserna. ung man bjöds ofta på baler. På en av dem såg han en lång, smal brunett med mörk hy. Sympati mellan de unga uppstod vid första ögonkastet och snart utvecklades det till ett seriöst förhållande. Maria blev för Fet inte bara släkt, men också en inspiration.

Poeten skulle gifta sig med flickan, men på grund av ekonomiska problem tvingades älskande att separera. Strax efter separationen dog M. Lazic. Det är fortfarande okänt om det var en olycka eller självmord. Fram till slutet av sina dagar ångrade Fet att han inte bildade familj med Lazic. Maria är den som inte bara den analyserade dikten är tillägnad, poeten skrev rader till henne fram till sin död.

Verket "Whisper, Timid Breath" skapades 1850, när ungdomarna fortfarande hade ett förhållande. Samma år dog Maria.

Ämne

I mitten av dikten står teman om kärlek och en kärleksdejt. De är traditionella för intima texter i inhemsk och världslitteratur. Det angivna temat avslöjas inte bara med hjälp av beskrivningar av älskandes inre tillstånd, utan poeten sammanväver dem med delar av landskapet.

Den lyriska hjälten visar sig praktiskt taget inte, men den passionerade och ömma beskrivningen av kärleksscenen antyder att vi har en brinnande natur. I de första raderna beskriver A. Fet kärlekens förtrollande ljud: "viskning, skygg andning." Samtal mellan två släktingar komplettera "näktergalens triller". Näktergalen är en symbol för renhet och kärlek, så det är inte för inte som författaren nämner denna fågel. Beskrivningen av en sömnig bäck, som rytmiskt svajar sina vatten, ger beskrivningen slarv och ömhet.

I den andra strofen manifesteras kärleksproblemet mer uttrycksfullt. Den lyriska hjälten för läsaren närmare och låter honom se hur det "ljuva ansiktet" förändras. I den tredje strofen ökar känslorna ännu mer, passionen mellan älskare hettar till. Poeten berättar om kyssar blandade med tårar. Varför dyker de upp inför ögonen på glada älskare? Unga människor vet att gryningen snart kommer att gå upp och de kommer att behöva skiljas, och för kärleksfulla hjärtan verkar även en kort separation som en smärtsam evighet.

Sammansättning

Sammansättningen av verket verkar enkel vid första anblicken. Dikten är uppdelad i endast tre kvadärer. Icke desto mindre lyckades författaren i tre quatrains kombinera element av landskap och älskar texter, innehållet i versen kan delas upp i två komponenter.

Genre

Verkets genre är elegi, eftersom det inte finns någon handling i det, men det finns landskapsskisser. Verket känns också en smärre sorg orsakad av det kommande avskedet, vilket är utmärkande för en elegi. Den poetiska storleken är två- och fyrafots trochee. Texten använder ABAB-korsrim, maskulina och feminina rim.

Uttrycksmedel

Det speciella med den analyserade dikten är frånvaron av verb. Denna teknik låter dig sakta ner händelser, ge dem en smak av nattens lugn, tystnad och kärlek. Sådan "begränsning" i uppsättningen ord hindrar inte författaren från att skapa original konstnärliga medier för att avslöja temat och återskapa älskandes känslor. Språk betyder i denna vers kännetecknas av enkelhet, eftersom de består av i större utsträckning av två eller tre ord.

Poeten väver in i varje strof liknelse: "sömnig ström", "ändlösa skuggor", "i de rökiga molnen finns en lila ros, en reflektion av bärnsten". Ömhet och passion förmedlas genom epitet: "magiska förändringar", "söta ansikte", "rökiga moln". Det finns inga jämförelser i texten.

Intonationen i de två första stroferna är jämn, bara i sista versen ökar den, och den sista raden exploderar med ett utrop. Detta intonationsmönster kompletterar innehållet harmoniskt. Ger jämnhet åt versen allitteration klangfulla "m", "n", "r", "l". I den sista strofen använder författaren flera ord med konsonanten "r", vilket återspeglar intensiteten i känslor mellan älskare.

■
■
■
■
■
■

Poesin från den ryska litteraturens klassiker har alltid tjänat som en möjlighet att se in i de mest dolda hörnen av ens egen själ. Av någon anledning glömdes det bort eller förpassades till bakgrunden att poeten, som en levande person, ofta uttryckte sina egna tankar, upplevelser, oro i dikter och kanske ville försöka fånga en flyktig period av lycka.

Det är i samband med denna viktiga och intressanta aspekt som en av de mest unika dikterna i rysk litteratur kallas "Viska, blyg andning...", skriven av Afanasy Afanasyevich Fet.

Viska, blyga andetag.
En näktergals trilla,
Silver och svaj
Sömnig ström.

Nattljus, nattskuggor,
Oändliga skuggor
En serie magiska förändringar
Söt ansikte

Det finns lila rosor i de rökiga molnen,
Reflexionen av bärnsten
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!..

Kort information om författarens personlighet och biografi

Fets öde kan kallas verkligt svårt och till och med tragiskt. Den framtida berömda poeten, lyrikern, översättaren, författaren till memoarer, föddes i Ryssland, även om han kunde ha fötts i Tyskland - hans mamma, Charlotte-Elizabeth Becker, rymde från sin man från sitt historiska hemland under den 7: e månaden av graviditeten . Som ett resultat gifte hon sig med adelsmannen Shenshin; pojken fick både sitt efternamn och en adlig titel. Men det blev senare klart att Afanasy inte hade några juridiska band till vare sig Shenshins egendom eller hans privilegier, och eftersom han inte var hans biologiska son kunde han inte göra anspråk på varken det ena eller det andra.

Som ett resultat berövades Afanasy, som nu bär efternamnet som tilldelades honom vid födseln - Fet - ryskt medborgarskap, position och arv. Tanken med "fix" var att han skulle lämna tillbaka den förlorade titeln, men han kunde genomföra sin plan först 1873 - då var Fet redan 53 år gammal!

Att studera var lätt för Fet: han tog examen från en privat tysk skola i Estland, Verro, och gick sedan in på universitetet, där han publicerade sin första diktsamling, som kallades "Lyriska Pantheon".

Från 1845 till 1858 ägnade Fet sig militärtjänst, för att han trodde att hon var det nödvändig förutsättning att återvända adelstitel. Som ett resultat, 1853, sändes Fet till ett vaktregemente beläget nära St. Petersburg, dåvarande huvudstad. Detta gav Afanasy Afanasyevich möjligheten att träffa sådana kända personligheter, som Turgenev, Goncharov, Nekrasov, såväl som redaktörer för den ledande tidningen Sovremennik.

Under sin militära karriär fick Fet smaka frukten av ett tragiskt, misslyckat, men stark kärlek, vars minne han behöll till sina dagars slut och genomförde allt sitt arbete. Poeten ville gifta sig med en utbildad flicka vid namn Maria Lazic, som kom från en fattig men bra familj. Men vad kunde Fet ge henne då? Han var fattig - detta var ett hinder för förlovningen. Och efter en tid dog flickan i en brand under ytterst märkliga omständigheter; några pratade om självmord. Hennes sista orden var adresserade till Fet. För poeten var hans älskade kvinnas död en verklig tragedi.

Därefter, vid 37 års ålder, fick A.A. Fet tog Maria Botkina till hustru. De fick aldrig barn, men de familjeliv kan kallas riktigt lycklig: paret levde i perfekt harmoni, med rikedom och vikt i samhället.

Historien om skapandet av dikten

Dikten "Whisper, Timid Breathing...", inofficiellt erkänd som ett av de mest romantiska verken av all rysk poesi, skapades av författaren 1850 under en stormig kärleksaffär med den redan nämnda Maria Lazic. Det hänvisar till tidig period poetens kreativitet och markerar början på verklig innovation inom litteraturen.

Faktum är att Fet, som är en representant för ”ren” poesi, aldrig tog upp sociopolitiska eller socialt viktiga frågor i sina verk. Det enda han kände igen och som han var redo att skapa för var skönhet, konst, kärlek. Han var redo att lägga vad som helst på altaret för att sjunga det vackra; Det viktigaste för honom förblev alltid önskan att återspegla de minsta nyanserna av mänskliga känslor och känslor.

Här, i den här dikten, vägrade poeten specifikt att använda verb, eftersom att leka med formen för maximal frigörelse och avslöjande av innehåll är något som generellt var karakteristiskt för Fet. Handlingen, som, det verkar, borde vara motorn i handlingen, avvisas av Afanasy Afanasievich och glöms bort. Samtidigt hindrade detta honom inte från att skapa en natur- och kärlekshymn, som ättlingar minns och kan utantill idag. Faktum är att diktens syntaktiska struktur är en sammansatt mening, som i sin tur endast består av nominella meningar. Har någon av Fets föregångare skapat något liknande? Nej, jag skapade det inte.

Analys av dikten och huvudidén

"Viska, skygga andetag..." är en dikt bestående av endast 12 rader, där författaren ändå lyckades förmedla hela världen, och inte ens bara en.

Uppdelad i 3 quatrains representerar varje strof en viss aspekt av upplevelsen lyrisk hjälte: i den första läsaren och huvudperson, inte nämnt, men outtalat närvarande (från hans ansikte ser vi allt omkring oss), hör bara ljud (”viskning”, ”andning”, ”trillar”, ”gunga); i den andra blandas de med visuella bilder ("skuggor", förändringar i det "söta ansiktet"); slutligen, i den tredje, klimatiska strofen, närmar sig slutet av datumet, tillsammans med vilket hjältens och hans älskades sinnliga stämningar ökar till gränsen ("kyssar", "tårar").

I den här dikten kopplade författaren världen av mänskliga "flyktiga stämningar" med naturens värld, och vilken av dem som råder är fortfarande oklart - den ena smälter samman, harmoniskt sammanflätad med den andra, kommer nu i förgrunden, drar sig nu tillbaka. Spelet bygger på parallellism: från nattlandskapet går Fet snabbt men subtilt vidare till att skildra de viktigaste situationerna och ögonblicken i relationen mellan två kärleksfulla hjärtan.

Inför läsaren, trots frånvaron verbformer, hela natten går snabbt förbi: skuggor och "nattljus" ersätts av gryning. Som ett resultat lämnar dikten en glad, ljus känsla som ger kraft och friskhet, som dagg som dyker upp på grässtråna tidigt på morgonen.

De sista utropen "Och gryning, gryning!..." markerar triumfen för en fantastisk känsla som förenas med evigheten. Gryningen kommer till jorden varje morgon, och varje morgon kommer älskare att hälsa den med tårar i ögonen, antingen av lyckan att spendera tid tillsammans, eller på grund av bitterheten av en nära förestående avsked, som för med sig början på en ny dag. En sak är uppenbar - så länge naturen och natten som gynnar dem existerar, kommer deras känsla inte att avta, och ingen kommer att kunna skilja dem åt.

Drag av versen: poetik och troper

I denna dikt vände sig Afanasy Afanasyevich aktivt till ljud- och färgmålning. Den första kan observeras i fraserna "en näktergals trilla", "svängandet av en sömnig bäck", "viska", "skygg andning"; den andra i raderna "i de rökiga molnen", "rosans lila", "glimmer av bärnsten", "nattljus", "ändlösa skuggor". Det är just ljuden som avlöser varandra, som skimrande ljud och känsliga färger bestämma dynamiken i dikten, visa rörelsen och förändringen av hela det omgivande rummet, veckla ut den verkliga graderingen av hjältens känslor inför läsaren, gör verket färgstarkt, ljust och minnesvärt.

Författaren använder också metaforisering, personifiering, samt epitet ("sömnig", "söt", "blyg", "magisk") och upprepningar ("nattljus, nattskuggor, oändliga skuggor"). Den sista tekniken hjälper till att balansera de förändringar i omvärlden som sker under dikten: trots att alla tillstånd aktivt flyter in i varandra tycks dessa omvandlingar vara samtidigt statiska, de är oändliga och öppnar sig mot en universell evighet. Detta är ett särskilt viktigt ögonblick för att skapa bilden av en lyrisk hjälte, för vilken det är viktigt att tiden för nattdejten aldrig slutar, och också att känslan av djup kärlek alltid lever.

De sista dubbla orden ("Och gryning, gryning!...") representerar en intressant syntaktisk konstruktion. Därmed tjänar utropstecknet uppenbarligen till att ge maximal upplyftning och högtidlighet, vilket borde fullborda förhärligandet av naturen och kärleken mellan en man och en kvinna. Men utropet kompletteras också med en ellips, vilket verkar tyda på att ingenting är över ännu, och den här historien kommer naturligtvis att fortsätta. Själva upprepningen av ord markerar både kärlekens gryning, det vill säga det renaste, ljusaste, gladaste och ohämmade stadiet i ett förhållande, och morgonens gryning - en underbar tid på dagen när allt levande vaknar och kastar av sig sömnens bojor. Idén om uppvaknande och återfödelse, som förbinder båda världarna (mentala och naturliga), är alltså synlig för blotta ögat.

Funktioner av rytm, rim, storlek

Dikten "Viska, skygg andning..." är skriven i 4-fots troké på rad 1-3 och 3-fots troké på rad 2-4. Korsrimmet på rad 1 och 3 är feminint (trycket faller på de näst sista stavelserna i rimmade ord), på raderna 2-4 är det maskulint (trycket faller på de sista stavelserna).

Ett stort antal röstlösa konsonanter leder till långsammare tal, dess duktilitet, melodiöshet och mjukhet. En liknande effekt uppnås också genom att författaren inte använder punkt eller sista skiljetecken i slutet av de två första stroferna, vilket resulterar i att de och den sista, tredje, kvatränen läses som i ett andetag, fortsätter varandra och bygger en gemensam, lång och hel associativ serie.

Slutsats

Dikten "Viska, skygg andning", skapad av A.A. Fet, det är ingen slump att sådana kompositörer som N.A. var inblandade i skapandet av många musikaliska verk. Rimsky-Korsakov (1897), M.A. Balakirev (år 1904), N.K. Medtner (år 1912). 2005 skrevs musiken till den av Alexander Matyukhin, som också framförde romansen. Detta är inte förvånande, eftersom denna dikt av Afanasy Afanasyevich verkligen inspirerar, väcker lusten att skapa, leva och älska!

"Viska, blyg andning..." Afanasy Fet

Viska, blyga andetag.

Näktergalens trilla, den sömniga bäckens silver och vajande. Nattljus, nattskuggor, Skuggor utan slut, En serie magiska förändringar av ett sött ansikte, I de rökiga molnen en ros lila, En glimt av bärnsten, Och kyssar och tårar, Och gryningen, gryningen!...

Analys av Fets dikt "Viska, blyg andning..." Afanasy Fet anses med rätta vara en av de mest romantiska ryska poeterna. Även om författaren aldrig ansåg sig vara medlem i denna litterära rörelse, genomsyras hans verk av romantikens anda. Grunden för Fets kreativitet är landskapstexter

. Dessutom är det i vissa verk organiskt sammanflätat med kärlek. Detta är inte förvånande, eftersom poeten var en stark anhängare av teorin om människans och naturens enhet. Enligt hans åsikt är människan en integrerad del av henne, precis som en son är sin fars avkomma. Därför är det omöjligt att inte älska naturen, och Fets känsla uttrycks ibland i poesi mycket starkare än kärlek till en kvinna. Dikten "Viska, skygga andetag...", skriven 1850, är ​​ett utmärkt exempel på detta. Om Fet i sina tidigare verk beundrade en kvinnas skönhet och betraktade henne som universums centrum, så kännetecknas den mogna poetens texter först av allt av beundran för naturen - förfadern till allt liv på jorden. Dikten börjar med subtila och eleganta rader som beskriver tidigt på morgonen

. Närmare bestämt den korta perioden då natten ger vika för dagen, och denna övergång tar bara några minuter och skiljer ljus från mörker. Det första förebudet om den annalkande gryningen är näktergalen, vars triller hörs genom nattens viskningar och skygga andetag, "silvret och vajande av en sömnig bäck", såväl som det fantastiska skuggspelet som skapar bisarra mönster, som om du väver ett osynligt nät av förutsägelser för den kommande dagen. Predawn skymning inte bara förvandlas, men också orsaka "magiska förändringar i ett sött ansikte", på vilka morgonsolens strålar kommer att gnistra några ögonblick senare. Men tills detta förtjusande ögonblick kommer, finns det tid att ägna sig åt kärleksglädje som lämnar tårar av beundran i ansiktet, blandas med gryningens lila och bärnstensfärgade reflektioner.

Det speciella med dikten "Viska, blyg andning..." är att den inte innehåller ett enda verb. Alla handlingar förblir bakom kulisserna, och substantiv gör det möjligt att ge varje fras en ovanlig rytm, mätt och okomplicerad. Samtidigt representerar varje strof en avslutad handling som anger vad som redan har hänt. Detta gör att du kan skapa effekten av närvaro och ger en speciell livlighet till den poetiska bilden av en tidig sommarmorgon, får din fantasi att fungera, vilket livfullt "fullbordar" de saknade detaljerna.

Trots det faktum att dikten "Viska, skygg andning ..." är en klassiker av rysk litteratur, drabbades Afanasy Fet efter publiceringen av en uppsjö av negativa recensioner. Författaren anklagades för att detta arbete är meningslöst. Och det faktum att det saknar detaljer, och läsarna måste gissa om den kommande gryningen från hackad korta fraser, tvingade kritiker att klassificera detta verk som "poetiska opus designade för en snäv krets av människor." Idag kan vi med tillförsikt säga att både Leo Tolstoj och Mikhail Saltykov-Shchedrin offentligt anklagade Fet för "inskränkthet" av bara en enkel anledning - poeten i sin dikt kommer att beröra ämnet intima relationer, som på 1800-talet var fortfarande föremål för outtalat tabu. Och även om detta inte direkt anges i själva verket, visar sig subtila antydningar vara mycket mer vältaliga än några ord. Den här dikten förlorar dock inte sin romantik och charm, sofistikering och grace, elegans och aristokrati, som är karakteristiska för den överväldigande majoriteten av Afanasy Fets verk.

Analys av dikten Viska skygg andning enligt plan

1. Skapelsens historia. Dikten "Viska, skygga andetag" (1850) är en av de mest kända verk. Det avslöjade tydligast huvuddragen i poetens talang. Efter publiceringen fick dikten dock hårt kritik. Fet anklagades för meningslöshet och för uppenbara antydningar om intima relationer. År 1856 reviderade poeten på allvar verket och publicerade dess slutliga version.

2. Diktens genre- en kombination av landskap och kärlekstexter.

3. Verkets huvudtema- kärleksfull förening mot naturens bakgrund. Fet beskriver ett övergångstillstånd när natten ger vika för gryningen. Poeten var övertygad om att det finns ett oupplösligt samband mellan natur och människa. Därför växlar "skygg andning" i dikten med "näktergalens triller", "nattskuggor" - med "förändringar i ett sött ansikte".

De älskande verkar smälta samman med naturen. Ett utmärkande drag i Fets verk är frånvaron av en lyrisk hjälte. Endast ledtrådar ges om människor genom "viskning", "kyssar", "tårar". Läsaren måste presentera sig själv stor bild. Hela verket som helhet är en serie halva tips, separat presenterade svårfångade tillstånd. Korta klippta rader är inte tänkta att beskriva bilden, utan att skapa en viss känsla av delaktighet hos läsaren i det som händer.

4. Diktkomposition konsekvent. Det är en miniatyr av tre strofer.

5. Produktens storlek- flerfots trochée med korsrim.

6. Expressiva medel . Hem utmärkande drag dikter - en fullständig frånvaro av verb. Dynamik uppnås genom den kontinuerliga växlingen av substantiv som antyder rörelse ("gungning", "förändringar"). Inte mindre börda ligger på epiteten ("natt", "magisk", "rökig").

Fet använder mycket vackra metaforer: "strömmens silver", "rosans lila". En speciell jämnhet och melodi av verket uppträder i den andra strofen på grund av det lexikala flödet: "nattljus, nattskuggor, ändlösa skuggor." Dikten, obehindrat i rytm, avslutas med både ett högtidligt utrop och en ellips ("gryning, gryning!..."), som understryker styrkan och ofullständigheten i de älskades lycka. Den lexikala upprepningen av konjunktionen "och" förstärker detta intryck.

7. Huvudtanken med arbetet. Fet var en stark anhängare av teorin om "ren konst". Dikten "Viska, skygga andetag" vittnar själv till försvar för denna teori. Genom att beskriva naturens och människans lätta, svårfångade tillstånd, samt sambandet mellan dem, strävar poeten efter att skapa samma förnimmelser hos läsarna. Fets uppgift är bara att ge en hint, att ge ett incitament. En komplett bild kommer oundvikligen att uppstå i själen hos varje person med en rik fantasi.