Dikten "När det gulnade fältet är upprört..." skrevs av M.Yu. Lermontov i februari 1837, när poeten var arresterad i byggnaden av St. Petersburgs generalstab för att ha skrivit dikter om Pusjkins död. Endast betjänten som kom med lunch fick komma in för att träffa honom. Brödet var inslaget i grått papper. Det var på den (med hjälp av en tändsticka, spissot och vin) som denna dikt skrevs.
Verkets genre är landskapsminiatyr, med inslag av filosofisk meditation.
Landskapet i denna dikt är inte en enda flyktig naturbild, utan flera poetiska bilder sammankopplade med varandra. Poeten berättar hur ”det gulnande sädesfältet oroar sig” vid det lätta bruset, hur den friska skogen prasslar eftertänksamt, hur lekfullt ”hallonplommonet gömmer sig i trädgården”, hur ”den iskalla våren leker längs ravinen”. Den skapar ljusa, pittoreska bilder och personifierar naturen: "silverliljekonvaljen nickar med huvudet på ett vänligt sätt", den "isiga våren" babblar en "mystisk saga."
Vidare observerar vi i verket en omvänd gradering av färgepiteter. Ljusa, fylliga färger blir vaga, färg förvandlas till ljus och sedan försvinner färgepiteter helt från texten. Så i den första strofen ser vi "gulande majsfält", "hallonplommon", "grönt blad". Då förändras definitionernas karaktär något: "rodnig kväll", "gyllene timme på morgonen", "silverliljekonvalj". I den tredje strofen ersätts färgepiteter av andra: "vag dröm", "mystisk saga", "fredligt land".
Vi observerar exakt samma gradering i förhållande till objektiviteten i bilden av omvärlden. Om i första strofen denna objektivitet bevaras (fältet är upprört, skogen bullrar, plommonträdet gömmer sig under en buske), så har vi i andra strofen hjältens individuella och personliga naturuppfattning: "silverliljan av dalen nickar med huvudet till mig på ett välkomnande sätt.” Vi observerar samma fenomen i den tredje strofen: "nyckeln... Babblar för mig en mystisk saga").
Principen om omvänd gradering ligger till grund för skapandet av både den konstnärliga tiden för ett verk och det konstnärliga rummet. Så, den första strofen skildrar förmodligen sommaren. Den andra strofen talar om våren (”silverliljekonvaljen”), tiden på dygnet här tycks breda ut sig i sin osäkerhet: ”I den röda kvällen eller på morgonen den gyllene timmen.” Och tredje strofen innehåller ingen som helst indikation på årstiden.
Diktens konstnärliga utrymme fortskrider enligt graden av avsmalning upp till en viss punkt. I den första strofen ser vi ett ganska brett landskapspanorama: åker, skog, trädgård. Sedan i synen lyrisk hjälte busken och liljekonvaljen finns kvar. Men sedan expanderar utrymmet igen (som om det bryter igenom) tack vare nyckeln, som rusar från ingenstans:
När den isiga våren leker längs ravinen
Och jag kastar mina tankar in i någon slags vag dröm,
Babblar en mystisk saga för mig
Om det fridfulla landet som han rusar ifrån.
Här blir detta konstnärliga utrymme oändligt. Denna bild är kulmen på dikten.
Sedan kastar vi oss in i riket av den lyriska hjältens känslor. Och här ser vi också en viss gradering. "Den sista kvatänen innehåller omvänd rörelse– från själen till universum, men redan upplyst och andliggjort. Dess fyra verser är de fyra stadierna i denna rörelse: "Då ödmjukas min själs oro" - inre värld person; "Då sprids rynkorna på pannan" - utseendet på en person; "Och jag kan förstå lyckan på jorden" - den nära världen, omger en person; "Och i himlen ser jag Gud" - den avlägsna världen som stänger universum; poetens uppmärksamhet rör sig som i divergerande kretsar”, skriver M.L. Gasparov.
Kompositionsmässigt urskiljer vi två symmetriska delar i dikten. Den första delen är naturbilder. Den andra delen är området för den lyriska hjältens känslor. Diktens sammansättning återspeglas i dess metrik.
Dikten är skriven i quatrains. Första strofen skrivs med jambisk hexameter, i andra och tredje strofen växlar mellan hexameter och pentameter, sista strofen återgår till jambisk hexameter, men den sista raden förkortas (jambisk tetrameter). Lermontov använder kors- och ringrim (sista strofen). Poeten använder en mängd olika sätt att uttrycka sig: personifiering ("silverliljekonvaljen nickar vänligt på huvudet"), epitet ("på en röd kväll", "vid den gyllene timmen", "vag dröm"), anafora ("Och jag kan förstå lyckan på jorden, Och i himlen ser jag Gud..."). Hela dikten representerar en period där det finns en syntaktisk parallellism ("Då ödmjukas min själs ångest, då försvinner rynkorna på mitt panna").
Således lugnar den omgivande världens skönhet och harmoni spänningen hos den lyriska hjälten, hans själs ångest, och bringar alla tankar och känslor i ordning. Hans själ rusar till Gud, och "hur mycket tro, hur mycket andlig kärlek uttrycks då i vår poet, stämplad som en icke-troende förnekare."
Dikten skrevs av Lermontov i februari 1837, när poeten var arresterad i generalstabsbyggnaden i St. Petersburg för dikten "Poetens död". Endast betjänten som gav honom lunch fick komma in för att träffa honom. Brödet var inslaget i grått papper. Detta arbete skrevs på detta papper med hjälp av tändstickor och spissot. Dikten har ingen titel, men dess första rad intresserar redan läsaren: vad händer när "det gulnande fältet är upprört"? Hela dikten består av en mening. Första, andra och tredje strofen är alla underordnade satser tid, skäl och förutsättningar
(när), som avslöjar innebörden av en huvudsats. Kompositionsmässigt är dikten uppdelad i två delar. Den första delen skildrar naturbilder – varje strof börjar med ordet när. Den andra delen beskriver den lyriske hjältens känslor – de uppstår då. Poeten skildrar naturen och målar inte en, utan flera poetiska sammanlänkade bilder. Han berättar hur "det gulnande sädesfältet är upprört" vid det lätta bruset, hur den friska skogen prasslar eftertänksamt, hur "ett hallonplommon gömmer sig i trädgården", hur "den iskalla källan leker längs ravinen." I dessa landskapsskisser personifierar Lermontov naturen: liljekonvaljen "nickar välkomnande på huvudet", nyckeln babblar en "mystisk saga". Poeten skildrar sina favoritlandskap och talar om att oändligt förnya naturen - om de olika årstiderna. Det här är höst (gulnar sädesfält), och vår (färsk skog; silverliljekonvalj) och sommar (hallonplommon). Dikten är rik på konstnärliga och uttrycksfulla medel. Poetiska epitet skapar en atmosfär av lyrisk mystik (ljuv skugga; röd kväll; vag dröm; mystisk saga). Lermontov använder färgepiteter som är karakteristiska för sitt arbete (gulning av majsfält; hallonplommon; grönt blad). Från konstnärliga medel poeten använder också anaphora (Och jag kan begripa lycka på jorden, / och i himlen ser jag Gud...). Den första strofen ger ett brett landskapspanorama: åker, skog, trädgård. Sedan begränsar poeten det konstnärliga utrymmet och lämnar bara ett plommon, en buske och en liljekonvalj. Men så expanderar utrymmet igen - det, tillsammans med den rinnande iskalla våren, bryter genom horisonterna:
När den isiga våren leker längs ravinen
Och jag kastar mina tankar in i någon slags vag dröm,
Babblar en mystisk saga för mig
Om det fridfulla landet från vilket han rusar...
Det konstnärliga rummet blir oändligt. Denna bild är kulmen på dikten. I den sista kvatänen berättar poeten om sin lyriska hjältes känslor. Fyra verser och fyra viktiga förvandlingar hos en person: "Då blir min själs oro ödmjukad" - förvandling av den inre världen; "Då sprids rynkorna på pannan" - en förändring i utseende; "Jag kan förstå lycka på jorden" - möjligheten att uppfatta den nära världen; "Och i himlen ser jag Gud..." - möjligheten att uppfatta den avlägsna världen, universum. Naturen ger den lyriska hjälten en känsla av frid, fridfull lycka, harmoni i världen. Och detta engagemang i den naturliga världen tillåter poeten att säga:
Och jag kan förstå lyckan på jorden,
Och i himlen ser jag Gud...
Diktens första strof är jambisk hexameter, den andra och tredje strofen växlar mellan jambisk hexameter och jambisk pentameter, den sista strofen är jambisk hexameter, men den sista raden
förkortad (jambisk tetrameter). Lermontov använder kors- och ringrim (i sista strofen).
Dikten "När det gulnade fältet är upprört" skrevs 1837. Det är svårt att tro att dessa rader om naturen föddes i fängelset. Lermontov arresterades för dikten "The Death of a Poet" och tillbringade flera veckor före sin exil medan utredningen pågick i fängelse. Poeten hade varken penna eller papper. Han skrev texten med brända tändstickor och kolbitar på omslaget i vilket hans mat, medförd av en tjänare, var inslagen.
Litterär riktning, genre
"När det gulnade fältet är upprört" kan vid första anblicken tillskrivas landskapstexter. De tre första stroferna, som innehåller anaforan "när", är en beskrivning av naturen. Men den sista strofen är att endast genom att observera den fria naturen är en person lycklig. Den innehåller idén om dikten, naturen - bara en drivkraft för filosofisk reflektion. Därför klassar vissa forskare dikten som filosofisk poesi.
Lermontov anses traditionellt vara en romantisk poet när han skrev dikten, han var 24 år gammal. Den lyriska hjälten är ensam, avskuren från människors värld. Han går i dialog med naturen som med en gudomlig plan, och i denna dialog finner han både sig själv och Gud.
Tema, huvudidé och komposition
Dikten representerar en period. Det här är en mening som uttrycker en komplex men komplett tanke. Perioden är alltid rytmisk. De tre första stroferna, som börjar med konjunktionen "när", är i sig komplexa meningar (första och tredje stroferna) eller en enkel mening komplicerad deltagande fras och många homogena medlemmar(andra strofen). Alla tre stroferna beskriver naturen på olika sätt. Den första strofen beskriver tre "vanor" hos människor i naturen: ett sädesfält (åker), en skog och en trädgård. De glädjer den lyriska hjälten. I den andra strofen tittar den lyriska hjälten på ett enda, men perfekt naturfenomen - en liten liljekonvalj. Den tredje strofen är dynamisk. Den avslöjar den inre världen av den lyriska hjälten som tittar på vårens flöde. Naturen är bara en anledning till ytterligare eftertanke.
Huvudidén i en period finns alltid med i den sista delen. Endast observation av naturen ger en person lycka och för honom närmare Gud. Men du kan förstå Lermontovs avsikt ännu djupare om du känner till diktens historia. När han satt i fängelse insåg Lermontov frihetens lycka som aldrig förr, för bara det ger möjlighet att se hela världen och vara tacksam mot Gud.
Meter och rim
Dikten är skriven med olika jambiska fötter, mestadels i hexameter, med pyrrhosrim. Lermontov använder långa ord i dikten, varför en del av den jambiska betoningen släpps, vilket resulterar i en ojämn rytm som påminner om tango. Hela dikten är fylld av rörelse: i den första strofen rusar den lyriska hjälten genom välbekanta platser, i den andra böjer han sig ner, i den tredje bärs han bort med nyckeln till ett avlägset fridfullt land, och i den sista hans horisontella rörelse på marken stannar och hans vertikala rörelse börjar - in i himlen. Den sista förkortade raden av jambisk tetrameter stoppar rörelsen, eftersom tanken förs till sin logiska slutsats.
Den sista strofen är också annorlunda i rim. De tre första har ett korsrim, och det fjärde har ett ringrim. Genom hela dikten växlar feminina och maskulina ramsor.
Vägar och bilder
Naturbilder i varje strof drar epitet. I den första strofen skapas bilder av sommarnaturen med ljusa färgepiteter: gulnande majsfält, röd plommon, grönt blad. Ljuden i denna strof är också höga och verkliga: ljudet av en frisk skog.
I den andra strofen blir den sena vårens färger mjukare och mattare: rödbrun kväll, morgonens gyllene timme, liljekonvalj i silver. Lukter uppträder: doftande dagg.
Den tredje strofens epitet relaterar till den inre världen, den lyriska hjältens känslor: en vag dröm, en mystisk saga, ett fridfullt land. Endast epitetet isiga nyckel korrelerar med naturen. Det bleknar i bakgrunden, författaren bryr sig inte om detaljer, varken årstid eller tid på dygnet anges, naturen blir betingad.
I varje strof väcker personifieringar naturen till liv: ett plommonträd gömmer sig i trädgården, en liljekonvalj nickar med huvudet, en nyckel babblar en mystisk saga, spelar genom en ravin.
I den sista strofen skildrar metaforer den inre världen: ångesten dämpas, rynkor i pannan skingras.
I den sista strofen använder poeten syntaktisk parallellism (första och andra raden). En bild av en harmonisk personlighet skapas, som hämtar styrka från naturen för att återställa mental balans.
- "Motherland", analys av Lermontovs dikt, essä
- "Segla", analys av Lermontovs dikt
- "Prophet", analys av Lermontovs dikt
Mikhail Lermontov skrev denna dikt 1837. Det var vid denna tidpunkt som han fängslades. Poeten arresterades den 4 mars 1837 för sin dikt "The Death of a Poet", tillägnad Alexander Pushkin.
Lermontov var tvungen att betala för sin kreativitet, eftersom dikten reflekterade Politiska åsikter poet. Berättelsen berättar hur Lermontov, medan han satt i fängelse före exil, skrev en dikt som talar om naturen. Dessutom är dikten skriven på ett sådant sätt att frihet känns i varje rad, i varje ord. Intressant faktum: i fängelset kunde poeten inte ha penna och papper - han skrev med brända tändstickor på en matpapper.
Även om dikten talar om naturen finns här en filosofisk tanke, och den är ganska djup. Poeten säger att naturen kan ge frid, den lugnar. Att vara i naturen flyttar en person bort från problem, han lär sig något större än det som omger honom. I naturen känner en person sig verkligen lycklig. Även om vissa kanske klassar dikten som landskapslyrik är det viktigt att veta att dikten också är en filosofisk lyrik.
Lermontov kunde mästerligt uttrycka ett ögonblick i flera strofer, han kunde i detta ögonblick reflektera nästan all naturens skönhet i olika platser: skog, trädgårdar, bäckar. Men det viktigaste döljer sig i sista strofen, då författaren avslöjar hela essensen av dikten han skrev. "Min själs ångest är ödmjuk": poeten skriver att naturen lugnar och tar bort problem. Poeten säger sedan till läsaren i dikten att man genom naturen kan känna lyckan i denna värld.
Lermontovs metaforer visar oss perfekt naturens storhet. När allt kommer omkring underkastar sig ångesten i sig naturen, den vågar inte längre röra en person medan naturen är med honom. "Rynkorna på brynet försvinner" - gör plats för den lycka och frid som naturen ger.
Dikten bär också innebörden att naturen driver en person att tänka på något stort. Det är själva anledningen som gör att en person äntligen kan gå bortom gränserna för det vardagliga medvetandet.
Analys av Lermontovs dikt When the Yellowing Field is Worried
En person söker efter lycka hela sitt liv. Alla söker lycka i något annat: i familjen, i arbetet, i drömmar, i idéer, i att hjälpa andra... Lermontovs lyriska hjälte förstår sann lycka genom att betrakta naturen omkring honom. Det är naturen som låter den lyriska hjälten uppnå sinnesfrid, lycka, lycka, känna inre frid och inspiration. Naturen blir inte bara en källa till lycka för Lermontovs hjälte, den öppnar vägen till Gud för honom.
Totalt har dikten 16 verser (rader), uppdelade i 4 strofer (kvadrän). De tre första stroferna beskriver vad som för den lyriska hjälten till ett tillstånd av lycka: vinden i en sval skog, ett plommonträd som gömmer sig i en trädgårds grönska, en vajande liljekonvalj, en lekande kall vår. För att lista verket använde författaren tekniken att avstå (upprepning): varje strof börjar med konjunktionen "när". Den sista strofen visar den lyriska hjältens inre och yttre tillstånd.
Författaren avslöjar inte bara de känslor som nu föds i den lyriska hjältens själ, utan också hur dessa känslor återspeglas i utseendet: "Då ödmjukas min själs ångest, / Då skingras rynkorna i pannan." Denna teknik av subtil psykologism tillåter läsaren att inte bara känna den lyriska hjältens lycka, utan att bokstavligen se honom. I den sista strofen används anaphora-tekniken (enkla början): de två första raderna i den sista quatrainen börjar med konjunktionen "då", och den tredje och fjärde versen i den sista strofen med konjunktionen "och".
Hela verket är genomsyrat av en känsla av glädje, lycka och frid. Detta bevisas av epiteten: "färsk skog", "hallon plommon", "söt skugga", "doftande dagg", "röd kväll", "gyllene timme", "silver liljekonvalj", "vag dröm", "mystisk saga", "fredligt land", "nickar vänligt." Alla epitet är positiva, livsbejakande. De förmedlar inte bara hjältens känslor, utan låter dig också måla bilder som Lermontovs hjälte nu överväger: att se solnedgångens och soluppgångens ljusa färger, känna smaken av plommon i munnen, höra skogen, känna svalheten i strömmen .
Naturen i dikten "The Yellowing Field" avbildas i sin rörelse, den är inte statisk, allt i den andas, leker, oroar sig. Naturen är levande, och läsaren känner detta mycket tydligt. Inte bara epitet hjälper till att skapa en så levande bild, utan också personifieringstekniken. Författaren tänker ge naturfenomen mänskliga egenskaper: liljekonvaljen nickar, sädesfältet oroar sig, nyckelspelet och med sitt babblande får du att sova. Personifiering skapar också en atmosfär av någon form av magi.
Dikten är skriven i jambisk 6-fot. Denna storlek ger diktens stavelse lätthet, livlighet och till och med en viss lekfullhet. Rimmen i dikten är korsad, i udda verser är rimmet exakt feminint (versens sista stavelse är obetonad), i jämna verser är det exakt maskulint (versens sista stavelse betonas).
Lermontovs verk har inget slut (öppet slut); i den sista strofen använde författaren tekniken med ellips (avsiktlig tystnad), som gör att läsaren kan fortsätta den lyriska hjältens tankar och komplettera serien av känslor som överväldigar honom.
Analys av versen När det gulnande fältet är upprört
Mikhail Yuryevich Lermontovs verk är genomsyrat av texter och naturbeskrivningar mest av allt i sitt liv som han älskade att besöka Kaukasus.
1937 dog idolen för hela den litterära världen, Alexander Sergeevich Pushkin, av ett dödligt sår som mottogs i en duell. Lermontov skriver dikten "The Death of a Poet", och av en slump faller den i händerna på tjänstemän. För den hårda tonen och antydningarna om mordet på Pushkin i dikten greps Lermontov och greps i ett fängelse i St. Petersburg. Det var där som verket "When the Yellowing Field is Worried" publicerades.
Utan att ha några skrivredskap med sig skapar Lermontov sin sista lyriska dikt på ett papper med brända tändstickor och sot, lägger hela sin själ på att beskriva prakten fosterland. Det är minnen av naturen och dess skönhet som hjälper poeten att stå emot svårigheter.
Dikten är skriven komplex mening i 4 strofer, vilket inte är särskilt typiskt för en poet, med tidsangivelser, faktor och sinnestillstånd. Han skrev sitt verk i en enda impuls, skyndade sig att uttrycka alla sina känslor och upplevelser, längtan efter frihet och situationens orättvisa. Poeten går in i ett samtal med den gudomliga principen, förstår essensen av tillvaron, det är denna skapelse geni lyrisk poet ansåg perfektion av hans arbete.
Naturbeskrivningen är fylld med epitet: rödröd kväll, fridfullt land, silverliljekonvalj, mystisk saga, hallonplommon, dessa och andra fraser visar hur väl han kände skönheten i sitt hemland.
Hela verkets lugn och ro "... Han nickar vänligt med huvudet" "... Han babblar för mig" ersätts av oro och oro i de sista raderna: "... min själs ångest ödmjukas, ... rynkorna på mitt panna skingras” blir hela meningen med dikten och situationens tragedi tydlig.
Analys av dikten När det gulnande fältet agiteras enligt plan
Du kanske är intresserad
- Analys av Derzhavins dikt The River of Times i dess strävan, årskurs 7
Inledningsvis ville Derzhavin skriva en dikt Om förgänglighet, som skulle tala om den här världens svaghet, men han kunde inte förverkliga sin egen plan, eftersom svagheten kallade honom. Därför återstår bara början av den planerade versen
- Analys av dikten Vår i skogen Pasternak
B. L. Posternak var mycket bra på att förmedla bilder av omvärlden i sina verk, de kom verkligen levande och ljusa ut. Men författaren tyckte aldrig om att överdriva verkligheten
- Analys av dikten Stilleben av Brodsky
Skapandet av verket föranleddes av en händelse i poetens liv i samband med hans placering på en medicinsk institution på grund av en allvarlig sjukdom med risk för död. Därför väljer författaren som titel på dikten
- Analys av Yesenins dikt Ko
Yesenins dikt "Ko" syftar på tidig period poetens kreativitet. Under denna period bär Yesenins verk fortfarande spår av omognad och brist på erfarenhet. Samtidigt
- Analys av dikten Norden blåste. Fetagräs grät
I sitt sena verk överger Afanasy Fet faktiskt landskapstexter, han beskriver bara personliga upplevelser, alla hans texter blir intima.
Dikten av M. Yu Lermontov studeras i litteraturlektioner i 7:e klass. Full och kort analys"När det gulnande fältet är upprört" enligt plan.
Kort analys
Skapelsens historia- skriven i ett fängelse i St. Petersburg 1837. Utgiven 1840.
Ämne– sambandet mellan naturen och människans andliga utveckling.
Sammansättning– en period bestående av 4 strofer. Tre strofer är en beskrivning av naturen genom den lyriske hjältens ögon, den sista strofen är en filosofisk reflektion.
Genre- en landskapsdikt med en filosofisk komponent.
Poetisk storlek- jambisk hexameter med korsrim, i sista strofen - ringrim.
Epitet– frisk skog”, “söt skugga”, “hallonplommon”, “vag dröm”, “mystisk saga”, “isig vår”, “doftande dagg”, “röd kväll”, “silverliljekonvalj”, “gyllene timmen”. ", "fredligt land."
Personifikation–"sädesfältet är oroligt", "plommonet gömmer sig", "liljakonvaljen nickar med huvudet", "nyckeln leker och babblar."
Skapelsens historia
År 1837, efter att ha skrivit dikten "The Death of a Poet", tillägnad A. S. Pushkins död, togs M. Yu i förvar medan fallet undersöktes och ett beslut fattades om det. De underbara raderna i dikten "När det gulnade fältet är upprört" skapades i fängelset i St. Petersburg. Poeten skrev den med kol på papper där maten var inslagen. Det var där, i fängelset, som han kände all charmen av enhet med naturen och njöt av naturens enkla, men inte alla tillgängliga, fria värld.
Tredimensionell bild av landskap relaterade till olika tiderår, betonar att det som skrevs inte var resultatet av att observera en sådan bild, utan en idé som hade mognat i författarens fantasi. År 1840 publicerades den i en diktsamling av M. Yu.
Ämne
Sambandet mellan natur och andliga världen person. Saftig, levande beskrivning naturen sammanfattas av den lyriska karaktärens filosofiska slutsats och känslomässiga upplevelser. Problemet är att utan en koppling till naturen, som ger en person energi och kraft för livet, är det omöjligt att existera fullt ut. I denna dikt är den naturliga världen en slags väg till andlig bildning, till förståelse och enhet med Gud. Tanken är att en person kan uppleva stunder av lycka i enhet med naturen, det är en guide för en person, hans förbindelse med gudomlig kraft.
Detta är precis vad författaren ville visa att han insåg denna sanning när det var otillgängligt för honom att bara beundra sin inhemska natur. Minnen från en sorglös barndom, de bästa landskapen som fångas i författarens minne förmedlas av den lyriska hjälten i dikten. Den lyriske hjälten avslöjar tydligast sin närvaro i den sista strofen, när han erkänner sin tröst och medvetenhet om lycka i enhet med naturen. För honom är hon en osynlig bro till Gud, till sinnesfrid och tröst från bekymmer.
Sammansättning
Dikten består av fyra strofer (4 verser vardera), syntaktiskt kombinerade till en mening - en punkt. Detta gör den extra dynamisk. Beroende satser är hela dikten utom den sista strofen. De leder till resultatet, det filosofiska erkännandet av den lyriska hjälten om vad som händer i hans själ när "fältet är oroligt", "Lily of the Valley nickar", "nyckeln är att babbla en saga." Alla de tre första stroferna börjar med ordet "när", den sista kvaden är "då", vilket framhävs av anaforan i den andra versen (Då ödmjukas min själs ångest, sedan skingras rynkorna på min panna, och Jag kan förstå lyckan på jorden, och i himlen ser jag Gud). I de tre första kvartarna målar författaren spännande naturbilder, i sista strofen - bara den lyriske hjältens inre värld.
Genre
En lyrisk dikt av landskapskaraktär med filosofisk generalisering i sista strofen. Det kan inte betraktas som bara landskap, på grund av närvaron i den sista strofen av huvudidén, som uttrycker en filosofisk orientering. Dikten kan inte heller klassas som filosofisk lyrik den innehåller en fullfjädrad landskapsintrig, vacker till sitt innehåll. Därmed kan genren definieras som en landskapsfilosofisk lyrisk dikt. Dikten är skriven i flerfots jambisk, huvudsakligen i sex fot, ibland "försvinner" de på grund av långa ord, detta skapar en speciell rytm och vers, karakteristisk för många av Lermontovs dikter.
Uttrycksmedel
Lermontovs verk innehåller många ljusa epitet("färsk skog", "söt skugga", "hallonplommon", "vag dröm", "mystisk saga", "isig vår", "doftande dagg", "röd kväll", "silverliljekonvalj", " gyllene timmen”, ”fredligt land”), vilket gör att den märkbart sticker ut bland andra dikter från denna period. De målningar som författaren beskrev framträder mycket levande inför läsaren, tack vare hans konstnärliga "generositet". Dikten är komplett personifieringar: "sädesfältet är oroligt", "plommonet gömmer sig", "konvaljén nickar med huvudet", "nyckeln leker och babblar."