1. Skapelsens historia. Dikten "När det gulnande fältet är upprört..." skrev Lermontov 1837, efter att ha arresterats för sin protestantiska dikt "En poets död".
2. Ämne. Dikten tillhör sedan Lermontovs landskapstexter mest dikten är fylld av landskapsbilder.
3. Huvudidé. Enligt min mening visar Lermontov i denna dikt naturens roll i andliga världen person, eftersom det är detta som verkets sista strof är tillägnad.
3.Komposition.
Dikten består av fyra rader med fyra verser. Men det som är intressant är att dikten bara består av en utropsmening. Vi kan säga att i de tre första stroferna ges en naturbeskrivning, och i den sista gör författaren en slutsats.
4. Rytm, rim, storlek. Den poetiska mätaren är jambisk i olika fötter, mest sexfots. De tre första stroferna har ett korsrim, och den fjärde har ett ringrim. Dikten är ganska melodisk.
5. Humör. Denna dikt skiljer sig från andra dikter av Lermontov i sitt humör. När jag läste dikten hade jag bara positiva känslor.
Jag kände mig inte ledsen eller ledsen. Detta är inte typiskt för Lermontovs dikter.
6.Lyrisk hjälte. Den lyriska hjälten är lugn, han känner ingen ångest eller rädsla. Hjälten lämnas ensam med naturen, vilket får honom att tänka efter.
Men naturen intar ändå huvudplatsen i dikten. I den första strofen är det generaliserat, eftersom författaren talar om åkrar, skogar och trädgårdar. I den andra strofen ser vi bara ett naturelement - liljekonvaljen:
”Under busken fick jag en liljekonvalj i silver
nickar vänligt på huvudet."
I den tredje strofen hjälper naturen den lyriska hjälten att lugna sig, ger honom möjlighet att tänka:
"Och vi kastar tanken in i någon slags vag dröm,
Han babblar en mystisk saga för mig.”
Så vi återvände till den lyriska hjälten. Det är i sista strofen som alla hans känslor avslöjas. När han tittar på den lugna och fridfulla naturen försvinner hjältens ångest, och till slut inser han att han är glad:
"Och jag kan förstå lyckan på jorden."
7.Konstnärliga medier. Och naturligtvis, hur kan man beskriva naturen utan att använda konstnärliga uttryck? De finns här vid varje steg, i varje vers finns det minst ett epitet. Epitet: "ljuva skuggan av ett grönt löv", "silverliljekonvalj", "morgonens gyllene timme" -, metaforer: "nyckeln spelar längs ravinen, babblar en mystisk saga för mig", "skogen är prasslande" -, personifikationer: "plommon gömmer sig", "liljekonvalj" nickar på huvudet" - allt detta ger dikten uttrycksfullhet, fyller den med bilder av rysk fridfull natur.
8. Min åsikt. Jag beundrar hur Lermontov beskriver naturen. Jag tror att han är en mästare på detta eftersom han tillbringade mycket tid ensam med naturen som barn. Jag gillade också verkligen det filosofiska slutet på dikten. Jag håller med Lermontov, för bara ensam med naturen och med dig själv kan du förstå vad lycka är och hur man uppnår det. Enligt min mening presenterade Lermontov sig i denna dikt för oss från ett annat perspektiv. Han visade att han inte bara kan vara ledsen, utan också älska och uppskatta stunder i naturen. Tja, det kan inte nämnas att dikten "När det gulnade fältet är upprört ..." är erkänt som ett mästerverk av Lermontovs landskapslyrik.
Uppdaterad: 2017-02-03
Uppmärksamhet!
Tack för din uppmärksamhet.
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.
Den ryske författaren Lermontovs liv förändrades med åren från vild entusiasm till dödlig melankoli och sorg. I sina tidiga verk berömde han mycket naturens skönhet, dess ängar, floder och skogar, men i senaste åren detta ämne intresserade honom föga; han var mer bekymrad över politiska och sociala frågor. Under denna tid blev han berömmelse som en bråkmakarpoet som beslutsamt och hårt fördömde det tsaristiska enväldet. Så dikten "När det gulnade fältet är oroligt" förmedlar en märklig stämning hos författaren. Vad hände i poetens liv vid denna tid?
Analys av Lermontovs dikt "När det gulnande fältet är upprört"
När du läser Lermontovs dikter fördjupar du dig gradvis i hans vackra och fantastiska poetiska värld, men av någon anledning genomsyras av hopplös melankoli. Det verkar som att vad kunde vara så hopplöst och sorgligt i ovanligt exakta skisser av levande natur? Han skriver trots allt att fältet redan gulnar, påminner om slutet av sommaren, att hallonplommon redan mognar i trädgården, skogen prasslar och till och med nickar med huvudet mot poeten.
En analys av Lermontovs dikt "När det gulnande fältet är upprört" tyder på att Lermontov är fascinerad av den rena och fridfulla naturen och kastar sig in i en välsignad magisk sömn. Men allt är inte så lugnt i poetens själ, han är mycket orolig och till och med arg.
Temat för ensamhet
Vad är orsaken till hans tragiska oenighet med livet? Kanske var det på grund av hans motbjudande personlighet eller den frätande kvickhet han ofta sprutade ut. Eller är det hans föräldralösa öde som är skyldig till allt, eftersom poeten förlorade sin föräldratillgivenhet mycket tidigt? Du kan också skylla hans öde för det faktum att det inte gav honom lojala och snälla likasinnade vänner eller inte gav honom ett möte med sin älskade kvinna som kunde kyla hans heta huvud, ta hand om och älska honom som Lermontov var.
"När det gulnade fältet är upprört" beskriver hur den isiga våren viskar om ett fridfullt land. Men var är det? Poeten är orolig överallt, en känsla av ensamhet och hopplöshet sköljer över honom. Och troligen var det därför yttre omständigheter, som tyvärr inte alltid beror på personen själv. Men vid den tiden, i Lermontovs krets, var rädsla för förföljelse normen.
Fred och harmoni
En analys av Lermontovs dikt "När det gulnande fältet är upprört" öppnar gardinen för det faktum att den ljuva betraktelsen av naturen som poeten såg förvärrade hans redan deprimerande tillstånd. Men denna oklanderliga värld av naturlig skönhet ger en dröm om harmoni med den, med människor och med hela världen omkring den.
Vad tänker poeten på när han skriver rader som inte längre ångrar det förflutna, men som ändå inte förväntar sig något av framtiden? Allra i slutet av verket finns en kvad där poeten tycks få insikt på nytt, men denna insikt kan tolkas på olika sätt.
En analys av Lermontovs dikt "When the Yellowing Field is Worried" antyder också att poeten var avsedd att leva i ett samhälle av människor som är främmande för honom, där lögner och lögn är prioritet, och detta leder till fullständig tristess. Poeten, född i denna orättvisa värld, kvävdes helt enkelt i en atmosfär av skvaller, intriger och fördömanden. Det är därför hans öde är så tragiskt.
Lermontov, "När det gulna fältet är oroligt"
Denna vackra dikt skrevs av författaren 1837. Men vid denna tidpunkt arresterades poeten och under utredningen fängslades han i ett fängelse i Sankt Petersburg. Och allt på grund av förfarandet angående hans dikt "Poetens död", som tillägnades
Förbluffad av denna nyhet tillät poeten sig själv att uttrycka sig hårt om det sekulära samhället och anklagade det öppet för det stora geniets död. Tjänstemännen kunde naturligtvis inte stå ut med ett sådant hånfullt beteende, enligt deras åsikt, så det beslutades att ta Lermontov i förvar. I fängelset, utan papper eller bläck, med matpapper och brända tändstickor, skriver han dikten "When the Yellowing Field is Worried." Naturtemat valdes förmodligen inte av honom av en slump, eftersom han också kunde ha en aning om att också han bara hade så mycket tid kvar att stanna i denna värld.
Sparar naturlig skönhet
Vid den tiden var Lermontov bara 24 år gammal, han var en skeptiker och realist, och redan vid den här åldern förstod han väl att samhällets nuvarande grundvalar redan helt hade överlevt sig själva. Detta indikerades också av Decembrist-upproret.
Snart började Lermontov förstå att han inte längre kunde förändra något i Ryssland, förr eller senare skulle det leda till en revolutionär konflikt. På grund av detta var Lermontov i ett deprimerande tillstånd och på dåligt humör under de sista åren av sitt liv.
Poeten insåg också att han med sina dikter inte skulle inspirera ljusa mänskliga sinnen till decembristernas bedrift, men han ville inte heller stå ut med vad som hände omkring honom.
Detta verk av honom är mycket originellt i sig och representerar någon form av final intern monolog själar om de högsta värdena, att allt går över, och även detta kommer att gå över. Allt vi behöver göra är att vänta...
skapelsehistoria
Dikten "När det gulnade fältet är upprört" skrevs 1837. Det är svårt att tro att dessa rader om naturen föddes i fängelset. Lermontov arresterades för dikten "The Death of a Poet" och tillbringade flera veckor före sin exil medan utredningen pågick i fängelse. Poeten hade varken penna eller papper. Han skrev texten med brända tändstickor och kolbitar på omslaget i vilket hans mat, medförd av en tjänare, var inslagen.
Litterär riktning, genre
"När det gulnande fältet är upprört" kan vid första anblicken tillskrivas landskapstexter. De tre första stroferna, som innehåller anaforan "när", är en beskrivning av naturen. Men den sista strofen är att endast genom att observera den fria naturen är en person lycklig. I idén med dikten är naturen bara en drivkraft för filosofisk reflektion. Därför klassar vissa forskare dikten som filosofisk text.
Lermontov anses traditionellt vara en romantisk poet när han skrev dikten, han var 24 år gammal. Den lyriska hjälten är ensam, avskuren från människors värld. Han går i dialog med naturen som med en gudomlig plan, och i denna dialog finner han både sig själv och Gud.
Tema, huvudidé och komposition
Dikten representerar en period. Det här är en mening som uttrycker en komplex men komplett tanke. Perioden är alltid rytmisk. De tre första stroferna, som börjar med konjunktionen "när", är sig själva komplexa meningar(första och tredje strofen) eller en enkel mening, komplicerad deltagande fras och många homogena medlemmar(andra strofen). Alla tre stroferna beskriver naturen på olika sätt. Den första strofen beskriver tre "vanor" hos människor i naturen: ett sädesfält (fält), en skog och en trädgård. De gläds lyrisk hjälte. I den andra strofen tittar den lyriska hjälten på ett enda, men perfekt naturfenomen - en liten liljekonvalj. Den tredje strofen är dynamisk. Det avslöjar inre värld en lyrisk hjälte som ser en källas flöde. Naturen är bara en anledning till ytterligare eftertanke.
Huvudidén i en period finns alltid med i den sista delen. Endast observation av naturen ger en person lycka och för honom närmare Gud. Men du kan förstå Lermontovs avsikt ännu djupare om du känner till diktens historia. När han satt i fängelse insåg Lermontov frihetens lycka som aldrig förr, för bara det ger möjlighet att se hela världen och vara tacksam mot Gud.
Meter och rim
Dikten är skriven med olika jambiska fötter, mestadels i hexameter, med pyrrhosrim. Lermontov använder långa ord i dikten, vilket får några av de jambiska påfrestningarna att falla ut, vilket resulterar i en ojämn rytm som påminner om tango. Hela dikten är fylld av rörelse: i den första strofen rusar den lyriska hjälten genom välbekanta platser, i den andra böjer han sig ner, i den tredje bärs han bort med nyckeln till ett avlägset fridfullt land, och i den sista hans horisontella rörelse på marken stannar och hans vertikala rörelse börjar - in i himlen. Den sista förkortade raden av jambisk tetrameter stoppar rörelsen, eftersom tanken förs till sin logiska slutsats.
Den sista strofen är också annorlunda i rim. De tre första har ett korsrim, och det fjärde har ett ringrim. Genom hela dikten växlar feminina och maskulina ramsor.
Vägar och bilder
Naturbilder i varje strof drar epitet. I den första strofen skapas bilder av sommarnaturen med ljusa färgepiteter: gulnande majsfält, röd plommon, grönt blad. Ljuden i denna strof är också höga och verkliga: ljudet av en frisk skog.
I den andra strofen blir den sena vårens färger mjukare och mattare: rödbrun kväll, morgonens gyllene timme, liljekonvalj i silver. Lukter uppträder: doftande dagg.
Den tredje strofens epitet relaterar till den inre världen, den lyriska hjältens känslor: en vag dröm, en mystisk saga, ett fridfullt land. Endast epitetet isiga nyckel korrelerar med naturen. Det bleknar i bakgrunden, författaren bryr sig inte om detaljer, varken årstid eller tid på dygnet anges, naturen blir betingad.
I varje strof väcker personifieringar naturen till liv: ett plommonträd gömmer sig i trädgården, en liljekonvalj nickar med huvudet, en nyckel babblar en mystisk saga, spelar genom en ravin.
I den sista strofen skildrar metaforer den inre världen: ångesten dämpas, rynkor i pannan skingras.
I den sista strofen använder poeten syntaktisk parallellism (första och andra raden). En bild av en harmonisk personlighet skapas, som hämtar kraft från naturen för att återställa mental balans.
Dikten "När det gulnade fältet är upprört" skrevs 1837. Det är svårt att tro att dessa rader om naturen föddes i fängelset. Lermontov arresterades för dikten "The Death of a Poet" och tillbringade flera veckor före sin exil medan utredningen pågick i fängelse. Poeten hade varken penna eller papper. Han skrev texten med brända tändstickor och kolbitar på omslaget i vilket hans mat, medförd av en tjänare, var inslagen.
Litterär riktning, genre
"När det gulnade fältet är upprört" kan vid första anblicken tillskrivas landskapstexter. De tre första stroferna, som innehåller anaforan "när", är en beskrivning av naturen. Men den sista strofen är att endast genom att observera den fria naturen är en person lycklig. Den innehåller idén om dikten, naturen - bara en drivkraft för filosofisk reflektion. Därför klassar vissa forskare dikten som filosofisk text.
Lermontov anses traditionellt vara en romantisk poet när han skrev dikten, han var 24 år gammal. Den lyriska hjälten är ensam, avskuren från människors värld. Han går i dialog med naturen som med en gudomlig plan, och i denna dialog finner han både sig själv och Gud.
Tema, huvudidé och komposition
Dikten representerar en period. Det här är en mening som uttrycker en komplex men komplett tanke. Perioden är alltid rytmisk. De tre första stroferna, som börjar med konjunktionen "när", är i sig komplexa meningar (den första och tredje strofen) eller en enkel mening komplicerad av en participiell fras och många homogena medlemmar (den andra strofen). Alla tre stroferna beskriver naturen på olika sätt. Den första strofen beskriver tre "vanor" hos människor i naturen: ett sädesfält (åker), en skog och en trädgård. De glädjer den lyriska hjälten. I den andra strofen tittar den lyriska hjälten på ett enda, men perfekt naturfenomen - en liten liljekonvalj. Den tredje strofen är dynamisk. Det avslöjar den inre världen av den lyriska hjälten som tittar på vårens flöde. Naturen är bara en anledning till ytterligare eftertanke.
Huvudidén i en period finns alltid med i den sista delen. Endast observation av naturen ger en person lycka och för honom närmare Gud. Men du kan förstå Lermontovs avsikt ännu djupare om du känner till diktens historia. När han satt i fängelse insåg Lermontov frihetens lycka som aldrig förr, för bara det ger möjlighet att se hela världen och vara tacksam mot Gud.
Meter och rim
Dikten är skriven med olika jambiska fötter, mestadels i hexameter, med pyrrhosrim. Lermontov använder långa ord i dikten, vilket får några av de jambiska påfrestningarna att falla ut, vilket resulterar i en ojämn rytm som påminner om tango. Hela dikten är fylld av rörelse: i den första strofen rusar den lyriska hjälten genom välbekanta platser, i den andra böjer han sig ner, i den tredje bärs han bort med nyckeln till ett avlägset fridfullt land, och i den sista hans horisontella rörelse på marken stannar och hans vertikala rörelse börjar - in i himlen. Den sista förkortade raden av jambisk tetrameter stoppar rörelsen, eftersom tanken förs till sin logiska slutsats.
Den sista strofen är också annorlunda i rim. De tre första har ett korsrim, och det fjärde har ett ringrim. Genom hela dikten växlar feminina och maskulina ramsor.
Vägar och bilder
Naturbilder i varje strof drar epitet. I den första strofen skapas bilder av sommarnaturen med ljusa färgepiteter: gulnande majsfält, röd plommon, grönt blad. Ljuden i denna strof är också höga och verkliga: ljudet av en frisk skog.
I den andra strofen blir den sena vårens färger mjukare och mattare: rödbrun kväll, morgonens gyllene timme, liljekonvalj i silver. Lukter uppträder: doftande dagg.
Den tredje strofens epitet relaterar till den inre världen, den lyriska hjältens känslor: en vag dröm, en mystisk saga, ett fridfullt land. Endast epitetet isiga nyckel korrelerar med naturen. Det bleknar i bakgrunden, författaren bryr sig inte om detaljer, varken årstid eller tid på dygnet anges, naturen blir betingad.
I varje strof väcker personifieringar naturen till liv: ett plommonträd gömmer sig i trädgården, en liljekonvalj nickar med huvudet, en nyckel babblar en mystisk saga, spelar genom en ravin.
I den sista strofen skildrar metaforer den inre världen: ångesten dämpas, rynkor i pannan skingras.
I den sista strofen använder poeten syntaktisk parallellism (första och andra raden). En bild av en harmonisk personlighet skapas, som hämtar kraft från naturen för att återställa mental balans.
- "Motherland", analys av Lermontovs dikt, essä
- "Segla", analys av Lermontovs dikt
- "Prophet", analys av Lermontovs dikt