Akhmatova om kärlek. Analys av dikten "Knutna händer under en mörk slöja"

Dikten "Knöt sina händer under en mörk slöja" skrevs av Anna Akhmatova 1911, ett år efter hennes bröllop med Gumilyov. Vänligen lämna denna punkt i minnet, eftersom den kommer att vara användbar i ytterligare analys av strängarna för deras djupa förståelse.

Dikten har inte en fullständig grund för att skildra känslor poetinnan komprimerade den så att varje rad fick sin egen tyngd. Låt oss uppmärksamma nyckelord fungerar "mörk slöja", "tärt sorg", "skämt" och "stå inte i vinden". År 1911 var förhållandet med Gumilyov i sin bästa tid, så det är osannolikt att raderna skrevs utifrån den verkliga smärtan av att skiljas, snarare var det rädslan för separation.

Den första raden sätter tonen för hela dikten:

Hon knäppte händerna under en mörk slöja.

Bundna händer symboliserar smärtan av separation, och den mörka slöjan sörjer över gårdagens förhållande. Diktens hjältinna upplever smärtorna av att skiljas från sin älskade, varför hon är blek och knäpper sina darrande händer under täcket av en mörk slöja. Sorgen är syrlig och hjältinnan dricker den till sin berusade älskare och försöker få tillbaka honom. Varför tårta? För just igår i dess ställe fanns glädjen av intimitet, och det fanns inga moln på himlen.

Kära, dukar inte efter för besvärjelsen och lämnar, avhastade sig från sorgens stränghet. Hjältinnan springer efter honom hela vägen till porten, som symboliserar fullständig separation - förhållandets gräns. Hon säger att hon kommer att dö om han går, men ingenting kan återuppta elden i mannens hjärta. Han är kall och lugn:

log lugnt och läskigt

Frasen "Stå inte i vinden" dödar. De springer efter dig, kastar sig bokstavligen på din nacke, och som svar visar du stålande kyla. Var är den sista söt Ingenting, var är avskedsblicken? Den sista frasen säger att det inte finns fler känslor, allt har slocknat och askan har svalnat.

Det verkar för mig att Akhmatova med den här dikten ympar sig mot separation - det är bättre att uppleva en del av smärtan i förväg i din fantasi, då blir det lite lättare när man skiljer sig.

... Separationen var fortfarande långt borta - hela 10 år. Låt mig påminna dig om att Gumilyov sköts 1921, men detta var inte det enda ödets slag för Anna Akhmatova.

Hon knäppte händerna under en mörk slöja...
"Varför är du blek idag?"
– För att jag är sur
Fick honom full.

Hur kan jag glömma? Han kom ut svindlande
Munnen vred sig smärtsamt...
Jag sprang iväg utan att röra räcket,
Jag sprang efter honom till porten.

Jag kippade efter andan och skrek: "Det är ett skämt.
Allt som var. Om du går, kommer jag att dö."
log lugnt och läskigt
Och han sa till mig: "Stå inte i vinden."

januari 1911.

Historien om rysk poesi kan inte föreställas utan namnet Anna Andreevna Akhmatova. Hon började sin kreativa resa genom att gå med i "Workshop of Poets" och sedan bli en "Acmeist".

Många kritiker noterade omedelbart kanske huvuddraget i hennes arbete. De första samlingarna av denna poet är nästan uteslutande kärlekstexter. Det verkar som om vad nytt kan tas till detta länge använda ämne? Ändå lyckades Akhmatova avslöja det på ett sätt som ingen hade gjort tidigare. Bara hon lyckades bli sin tids kvinnliga röst, en kvinnlig poet av universell betydelse. Det var Akhmatova som för första gången i rysk litteratur visade i sitt arbete den universella lyriska karaktären hos en kvinna.

Akhmatovas kärlekstexter kännetecknas också av djup psykologism. Hennes dikter jämfördes ofta med rysk psykologisk prosa. Hon visste hur man otroligt subtilt lägger märke till tillståndet hos sina lyriska hjältar och uttrycker detta genom skickligt utvalda yttre detaljer.

En av kända verk, besläktad med kärlekstexter, kan kallas dikten ”Knöt mina händer under en mörk slöja...”. Den ingår i samlingen "Evening" (Akhmatovas första samling) och skrevs 1911. Här är ett kärleksdrama mellan två personer:

Hon knäppte händerna under en mörk slöja...

"Varför är du blek idag?"

För jag är så ledsen

Fick honom full.

Bilden av en "mörk slöja" gör redan läsaren redo för tragedi, särskilt i kombination med antitesen "blek". Troligtvis är detta en symbol för döden, men inte någon persons död. Tack vare den ytterligare texten kan du förstå att detta är en relations död, kärlekens död.

Men vems fel är det att känslorna bryts? Hjältinnan medger att det var hon som "förgiftade" sin älskare med "sartig sorg". Det är mycket intressant att hjältinnan dricker sorg som vin (den ursprungliga metaforen är "berusad av sorg", epitetet "sartig sorg"). Och hjälten blir full på henne av bitterhet och smärta. "Att bli full" betyder i sammanhanget av denna dikt att orsaka mycket lidande. Naturligtvis förstår läsaren att det är den lyriska hjältinnan som är skyldig till det inträffade.

Följande rader visar hjältens lidande, förmedlat genom uppfattningen av den lyriska hjältinnan själv:

Hur kan jag glömma? Han kom ut svindlande

Munnen vred sig smärtsamt...

Jag sprang efter honom till porten.

Den lyriska hjältinnan konstaterar att hon aldrig kommer att kunna glömma hur hennes älskare såg ut i det ögonblicket. I frasen "Han gick ut häpnadsväckande" återspeglar vinmotivet motivet lidande.

Det är viktigt att lägga märke till hur hjälten beter sig. Han förolämpar inte kvinnan som förrådde honom, skriker inte åt henne. Hans beteende förmedlar svår smärta, från vilken "hans mun vred sig smärtsamt." Hjälten lämnar rummet tyst. Och den lyriska hjältinnan lyckades redan ångra vad hon hade gjort och rusade efter sin älskare.
Akhmatova förmedlar sin snabbhet och impuls med bara en detalj. Hon sprang ner för trappan "utan att röra räcket." Och vi förstår att den här kvinnan försöker komma ikapp sin avgående kärlek, som hon själv förlorade. Ångrar hennes agerande, hjältinnan vill ge tillbaka sin älskade:

log lugnt och läskigt

Naturligtvis, bakom hennes skrik ligger svår känslomässig smärta. Och hjältinnan själv bekräftar detta med orden "om du går, kommer jag att dö." Jag tror att hon inte menar fysisk död, utan snarare psykologisk och känslomässig död. Detta är ett rop från själen, ett sista försök att stoppa det som redan har gått. Hur reagerar hjälten på detta? Hans kommentar "Stå inte i vinden" kombinerat med ett "lugnt och läskigt" leende tyder på att du inte kan få tillbaka din älskare. Allt är förlorat. Hjältens likgiltiga omtänksamma fras säger att känslor är förlorade för alltid. Hjältarna är inte längre familj, utan tillfälliga bekanta. Detta ger dikten en genuin tragedi.

Den här dikten är handlingsdriven och lyrisk på samma gång: den är fylld av handling, både fysisk och mental. Hjältinnans snabba handlingar hjälper till att förmedla strömmen av känslor i hennes själ och i hjältens själ: han kom ut häpnadsväckande; munnen vriden; sprang iväg utan att röra räcket; sprang till porten; kippade efter andan, skrek hon; log lugnt och läskigt.
Karaktärernas direkta tal introduceras i dikten. Detta gjordes för att mer synligt förmedla tragedin med två personer som förlorar kärleken, för att föra karaktärerna närmare läsaren, och även för att förstärka diktens bekännelsekaraktär och dess uppriktighet.

Förmedla all intensitet av känslor, allt sorg och Akhmatovas erfarenheter är hjälpta av hennes skickligt använda metoder för konstnärliga uttryck. Dikten är fylld av psykologiska, känslomässiga epitet (törstig sorg, vriden smärtsamt, log lugnt och fruktansvärt); metaforer (ledsen gjorde mig full). Det finns antiteser i verket: den mörka - blek, flämtande, skrek - log lugnt och läskigt.

Dikten har ett traditionellt korsrim, samt en traditionell strofisk indelning - i tre kvadärer.

Hon knäppte händerna under en mörk slöja...
"Varför är du blek idag? ”

Fick honom full.
Hur kan jag glömma? Han kom ut svindlande.
Munnen vred sig smärtsamt...
Jag sprang iväg utan att röra räcket,
Jag sprang efter honom till porten.
Jag kippade efter andan och skrek: "Det är ett skämt.
Allt som var. Om du går dör jag."
log lugnt och läskigt
Och han sa till mig: "Stå inte i vinden."
8 januari 1911 Kiev.

Den här dikten, som verkligen är ett mästerverk av Akhmatovas verk, väcker ett komplext spektrum av känslor i mig och jag vill läsa den igen och igen. Visst är alla hennes dikter vackra, men det här är min favorit.
I Anna Andreevnas konstnärliga system är en skickligt vald detalj, ett tecken på den yttre miljön, alltid fylld med stort psykologiskt innehåll. Genom en persons yttre beteende avslöjar hans gest Akhmatova sinnestillstånd din hjälte.
Ett av de tydligaste exemplen är denna korta dikt. Den skrevs 1911 i Kiev.
Här pratar vi om ett gräl mellan älskare. Dikten är uppdelad i två ojämlika delar. Den första delen (första strofen) är en dramatisk början, introduktion till handling (fråga: "Varför är du blek idag?"). Allt som följer är ett svar, i form av en passionerad, ständigt accelererande berättelse, som, efter att ha nått högsta punkten("If you leave, I'll die"), avbryts plötsligt av en medvetet vardaglig, offensivt prosaisk kommentar: "Stå inte i vinden."
Det förvirrade tillståndet för hjältarna i detta lilla drama förmedlas inte av en lång förklaring, utan av de uttrycksfulla detaljerna i deras beteende: "kom ut, svindlande", "munnen vriden", "sprang iväg utan att röra räcket" (förmedlar hastighet av desperat löpning), "skrek, flämtande", "log lugna ner sig" och så vidare.
Dramatiken i situationerna uttrycks kortfattat och precist i kontrast till själens brinnande impuls av ett medvetet vardagligt, kränkande lugnt svar.
Att skildra allt detta i prosa skulle förmodligen ta en hel sida. Och poeten klarade sig med bara tolv rader och förmedlade i dem hela djupet av karaktärernas upplevelser.
Låt oss i förbigående notera: poesins styrka är korthet, den största ekonomin. uttrycksfulla medel. Att säga mycket om lite är ett av bevisen på sann konst. Och Akhmatova lärde sig detta från våra klassiker, främst från Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, såväl som av sin samtida, med Tsarskoe Selo invånare Innokenty Annensky, en stor mästare i naturlig talinformation och aforistisk vers.
Om vi återvänder till dikten vi läser kan vi lägga märke till ett annat drag i den. Den är full av rörelse, där händelserna ständigt följer varandra. Dessa tolv korta rader kan lätt till och med förvandlas till ett filmmanus om du bryter ner dem i ramar. Det skulle gå ungefär så här. Inledning: fråga och kort svar. Del 1 Han. 1. Kom ut häpnadsväckande. 2. Hans bittra leende (närbild). Del 2. Hon. 1. Springer uppför trappan, "utan att röra räcket." 2. Han kommer ikapp honom vid grinden. 3. Hennes förtvivlan. 4. Hennes sista gråt. Del 3. Han. 1. Le (lugnt). 2. Ett skarpt och kränkande svar.
Resultatet är en uttrycksfull psykologisk filmstudie där det interna dramat förmedlas genom rent visuella bilder.
Denna utmärkta dikt förtjänar den största uppskattning från läsaren.
Analys och tolkning av A. Akhmatovas dikt "Knöt sina händer under en mörk slöja..."
– Vilka känslor väckte läsningen av dikten hos dig? Vilka känslor och humör är den genomsyrad av?
– Vilka frågor hade du när du läste dikten som förblev otydliga?
Notera: i en klass som är bekant med den här typen av aktivitet identifierar eleverna som regel hela skalan av frågor relaterade till analys och tolkning av arbetet.
Följande är ett exempel på frågor som eleverna kan identifiera.
- Varför springer hjältinnan bara till porten, vilka funktioner i det konstnärliga rummet kan identifieras?
- Hur förhåller sig dåtid och nutid i dikten? Vilken tid pratar vi om egentligen?
-Vems person talar dikten från? Vad är denna dialog mellan den lyriska hjältinnan och lyrisk hjälte eller hjältinnans monolog?
- Vad är temat för den här dikten?
- Vad är versens huvudhändelse.

"Hon knöt sina händer under en mörk slöja..." Anna Akhmatova

poesi knäppte sina händer under en mörk slöja...
"Varför är du blek idag?"
– För att jag är sur
Fick honom full.

Hur kan jag glömma? Han kom ut svindlande
Munnen vred sig smärtsamt...
Jag sprang iväg utan att röra räcket,
Jag sprang efter honom till porten.

Jag kippade efter andan och skrek: "Det är ett skämt.
Allt som var. Om du går, kommer jag att dö."
log lugnt och läskigt
Och han sa till mig: "Stå inte i vinden."

Analys av Akhmatovas dikt "Knöt sina händer under en mörk slöja ..."

Anna Akhmatova är en av få representanter för rysk litteratur som gav världen ett sådant koncept som kvinnors kärlekstexter, vilket bevisar att representanter för det rättvisa könet inte bara kan uppleva starka känslor utan också bildligt uttrycka dem på papper.

Dikten "Knöt sina händer under en mörk slöja...", skriven 1911, syftar på tidig period poetessans kreativitet. Detta är ett magnifikt exempel på intim kvinnlig lyrik, som fortfarande är ett mysterium för litteraturvetare. Saken är att detta verk dök upp ett år efter äktenskapet med Anna Akhmatova och Nikolai Gumilyov, men det är inte en dedikation till hennes man. Men namnet på den mystiska främlingen, till vilken poetinnan tillägnade många dikter fyllda med sorg, kärlek och till och med förtvivlan, förblev ett mysterium. Människor runt Anna Akhmatova hävdade att hon aldrig älskade Nikolai Gumilyov och gifte sig med honom endast av medkänsla, fruktade att han förr eller senare skulle genomföra sitt hot och begå självmord. Under tiden, under hela deras korta och olyckliga äktenskap, förblev Akhmatova en trogen och hängiven hustru, hade inga affärer vid sidan av och var mycket reserverad mot beundrare av hennes arbete. Så vem är den mystiska främlingen till vilken dikten "Knöt sina händer under en mörk slöja..." riktades till? Troligtvis fanns det helt enkelt inte i naturen. En rik fantasi, en outnyttjad kärlekskänsla och en otvivelaktig poetisk gåva blev det drivkraft, som tvingade Anna Akhmatova att uppfinna en mystisk främling för sig själv, förse honom med vissa egenskaper och göra honom till hjälten i hennes verk.

Dikten "Knöt mina händer under en mörk slöja..." är tillägnad ett gräl mellan älskare. Dessutom, som akut hatade alla vardagliga aspekter av människors relationer, utelämnade Anna Akhmatova medvetet sitt skäl, som, med kännedom om poetessans ljusa temperament, kunde vara den mest banala. Bilden som Anna Akhmatova målar i sin dikt berättar om de sista ögonblicken av ett gräl, när alla anklagelser redan har framförts, och förbittring fyller två nära människor till brädden. Den första raden i dikten indikerar att dess hjältinna mycket akut och smärtsamt upplever vad som hände, hon är blek och knäppte händerna under slöjan. På frågan om vad som hände svarar kvinnan att hon "gjorde honom full av syrlig sorg." Det betyder att hon erkänner att hon hade fel och ångrar de orden som orsakade så mycket sorg och smärta för hennes älskare. Men när hon förstår detta inser hon också att att göra något annat innebär att förråda sig själv, att låta någon annan kontrollera hennes tankar, önskningar och handlingar.

Detta gräl gjorde ett lika smärtsamt intryck på diktens huvudperson, som "kom ut häpnadsväckande, hans mun vred smärtsamt." Man kan bara gissa vilka känslor han upplever, sedan Anna Akhmatova följer tydligt regeln att hon skriver om kvinnor och för kvinnor. Därför återskapar linjerna riktade till det motsatta könet, med hjälp av slarviga slag, porträttet av hjälten, som visar hans mentala kaos. Slutet på dikten är tragiskt och fyllt av bitterhet. Hjältinnan försöker stoppa sin älskare, men som svar hör hon en meningslös och ganska banal fras: "Stå inte i vinden." I alla andra situationer kan det tolkas som ett tecken på oro. Men efter ett bråk betyder det bara en sak - ovilja att se den som är kapabel att orsaka sådan smärta.

Anna Akhmatova undviker medvetet att prata om huruvida försoning ens är möjlig i en sådan situation. Hon bryter av sin berättelse och ger läsarna möjlighet att själva ta reda på hur händelserna utvecklades vidare. Och denna teknik av underdrift gör uppfattningen av dikten mer akut, vilket tvingar oss att gång på gång återvända till ödet för de två hjältar som bröt upp på grund av ett absurt gräl.

Dikt av A.A. Akhmatova "Knöt sina händer under en mörk slöja..."(uppfattning, tolkning, utvärdering)

Analys av dikten

1. Historien om verkets tillkomst.

2. Egenskaper hos ett verk av den lyriska genren (typ av text, konstnärlig metod, genre).

3. Analys av verkets innehåll (analys av handlingen, egenskaper hos den lyriska hjälten, motiv och tonalitet).

4. Funktioner i verkets sammansättning.

5. Analys av metoder för konstnärligt uttryck och versifiering (närvaro av troper och stilistiska figurer, rytm, meter, rim, strof).

6. Diktens betydelse för poetens hela verk.

Dikten "Knöt mina händer under en mörk slöja..." hänvisar till A.A.s tidiga verk. Akhmatova. Den skrevs 1911 och ingick i samlingen "Afton". Verket relaterar till intima texter. Dess huvudtema är kärlek, känslorna som upplevs av hjältinnan när hon skiljer sig med en person som är kär för henne.

Dikten öppnar karakteristisk detalj, en viss gest av den lyriska hjältinnan: "Knöt sina händer under en mörk slöja." Denna bild av den "mörka slöjan" sätter tonen för hela dikten. Akhmatovas handling ges endast i sin linda, den är ofullständig, vi känner inte till historien om relationerna mellan karaktärerna, orsaken till deras gräl, separation. Hjältinnan talar om detta i halva antydningar, metaforiskt. Hela denna kärlekshistoria är dold för läsaren, precis som hjältinnan är gömd under en "mörk slöja". Samtidigt förmedlar hennes karaktäristiska gest ("Hon knöt sina händer ...") djupet i hennes upplevelser och hur allvarliga hennes känslor. Även här kan vi notera Akhmatovas speciella psykologism: hennes känslor avslöjas genom gester, beteende och ansiktsuttryck. Dialog spelar en stor roll i första strofen. Detta är ett samtal med en osynlig samtalspartner, som forskare noterar, förmodligen med hjältinnans eget samvete. Svaret på frågan "Varför är du blek idag" är en berättelse om hjältinnans sista dejt med sin älskade. Här använder Akhmatova en romantisk metafor: "Jag gjorde honom full av syrlig sorg." Dialogen här ökar den psykologiska spänningen.

Generellt sett finns motivet kärlek som ett dödligt gift hos många poeter. Således läser vi i dikten "Cup" av V. Bryusov:

Återigen samma kopp med svart fukt
Återigen en kopp eldfukt!
Kärlek, en obesegrad fiende,
Jag känner igen din svarta kopp
Och svärdet reste sig över mig.
Åh, låt mig falla med läpparna mot kanten
Glas dödligt vin!

N. Gumilyov har en dikt "Förgiftad". Men motivet för förgiftning där utspelar sig bokstavligen i handlingen: hjälten fick gift av sin älskade. Forskare har noterat den textmässiga överlappningen mellan Gumilyovs och Akhmatovas dikter. Så från Gumilyov läser vi:

Du är helt, du är helt snöig,
Vad konstigt och fruktansvärt blek du är!
Varför skakar du när du serverar?
Ska jag ta ett glas guldvin?

Situationen skildras här på ett romantiskt sätt: Gumilyovs hjälte är ädel, inför döden förlåter han sin älskade, stiger över handlingen och livet självt:

Jag kommer att gå långt, långt bort,
Jag kommer inte att vara ledsen och arg.
Till mig från himlen, cool himmel
Vita reflektioner av dagen syns...
Och det är sött för mig - gråt inte, kära, -
Att veta att du förgiftade mig.

Akhmatovas dikt slutar också med hjältens ord, men situationen här är realistisk, känslorna är mer intensiva och dramatiska, trots att förgiftningen här är en metafor.

Den andra strofen förmedlar hjältens känslor. De indikeras också genom beteende, rörelser, ansiktsuttryck: "Han kom ut svindlande, hans mun vred sig smärtsamt ...". Samtidigt får känslorna i hjältinnans själ en speciell intensitet:

Jag sprang iväg utan att röra räcket,
Jag sprang efter honom till porten.

Denna upprepning av verbet ("sprang bort", "sprang iväg") förmedlar hjältinnans uppriktiga och djupa lidande, hennes förtvivlan. Kärlek är hennes enda mening med livet, men det är samtidigt en tragedi, full av olösliga motsägelser. "Utan att röra räcket" - detta uttryck betonar snabbhet, hänsynslöshet, impulsivitet och brist på försiktighet. Akhmatovas hjältinna tänker inte på sig själv i detta ögonblick, hon är överväldigad av akut medlidande med den som hon omedvetet fick lida.

Tredje strofen är en sorts kulmen. Hjältinnan verkar förstå vad hon kan förlora. Hon tror uppriktigt på det hon säger. Även här framhävs snabbheten i hennes löpning och intensiteten i hennes känslor. Temat kärlek är här kopplat till dödsmotivet:

Jag kippade efter andan och skrek: "Det är ett skämt.
Allt som var. Om du går dör jag."

Slutet på dikten är oväntat. Hjälten tror inte längre på sin älskade, han kommer inte att återvända till henne. Han försöker behålla ett yttre lugn, men samtidigt älskar han henne fortfarande, hon är fortfarande kär för honom:

log lugnt och läskigt
Och han sa till mig: "Stå inte i vinden."

Akhmatova använder här en oxymoron: "Han log lugnt och läskigt." Känslor förmedlas återigen genom ansiktsuttryck.

Kompositionen är baserad på principen om gradvis utveckling av temat, handlingen, med en klimax och denouement i den tredje kvaden. Samtidigt är varje strof byggd på en viss antites: två kärleksfulla människor kan inte hitta lyckan, den önskade harmonin i relationer. Dikten är skriven i tre fots anapest, quatrains och korsrim. Akhmatova använder blygsamma sätt att uttrycka sig: metafor och epitet ("Jag gjorde honom full av syrlig sorg"), allitteration ("Min mun vred sig smärtsamt... Jag sprang bort från räcket utan att röra, jag sprang efter honom till porten" ), assonans ("Giftande skrek jag: "Skämt Det var allt som hände. Om du går dör jag."

Sålunda speglar dikten karaktäristiska egenskaper Akhmatovas tidiga arbete. Diktens huvudidé är den tragiska, dödliga oenigheten mellan nära och kära, omöjligheten att få förståelse och sympati.

Stilistisk analys av dikten av A. Akhmatova

"Jag knöt mina händer under en mörk slöja..."

Anna Akhmatova är en subtil lyriker, kapabel att tränga in i hjärtat, röra vid själens innersta hörn, framkalla känslor - bekanta, smärtsamma, slita i stycken.

Hennes kärlekstexter väcker en rad komplexa känslor, eftersom de förmedlar de starkaste känslorna vid ödesdigra ögonblick i livet. Ett slående exempel En sådan upplevelse är dikten "Knöt mina händer under en mörk slöja...". Detta verk handlar om ett smärtsamt gräl mellan två älskare och att döma av passionernas intensitet, kanske om separation...

A.A. Akhmatova är intresserad av de mest dramatiska ögonblicken i utvecklingen av hennes karaktärers relationer. Dikten beskriver inte själva bråket, utan dess konsekvenser. När du med ditt sinne börjar förstå allt det absurda i det du har gjort, all dumheten i de ord som talas i stundens hetta. Och sedan med alla celler i din kropp känner du tomhet och växande förtvivlan.

Dikten kan grovt delas upp i två ojämlika delar. Den första delen, så att säga, introducerar oss till handlingen med frågan: "Varför är du blek idag?" Allt som följer är ett svar, i form av en snabb, ständigt accelererande berättelse, som, efter att ha nått sin högsta punkt ("Om du lämnar, kommer jag att dö"), abrupt avbryts av den avgående älskarens fras: " Stå inte i vinden.”

Stämningen i dikten finns i uttrycket " syrlig sorg." Det var som om vår hjältinna berusat hade druckit sin älskade med det "syra" vinet av hårda fraser.

I första raden kan du se första gesten förtvivlan ("hon knöt sina händer"). Hon knöt sina händer, det vill säga ett försök att lugna ner sig, "samla all sin kraft i en knytnäve", för att hålla tillbaka sina känslor, samtidigt är detta en gest av outhärdlig smärta, som hon försöker lugna, men förgäves. "Mörk slöja" - som en symbol för sorg. "Slöja" är som något feminint och lätt. Det vill säga, denna detalj för omedelbart tankarna till den sorg som hände tidigare. Bilden av den "mörka slöjan" verkar kasta en skugga av mystik över hela den efterföljande handlingen. Den första strofen bygger på dialog. Vem den lyriska hjältinnan frankerar med förblir också ett mysterium.

Den andra strofen fortsätter raden av "förtvivlans gester". Hjälten, berusad av "sartig sorg", "gick ut , häpnadsväckande" Verbet "vackla" i sig bär innebörden av någon form av desorientering, förlust av balans, förlust av sig själv. Det är uppenbart att han är så förvånad över vad som hände (vi vet inte helt vad hans älskade sa till honom), att till och med " grimaserade smärtsamt mun". Det här är en grimas av skräck, outhärdlig smärta... sliter, skär, förstör smärta. (tredje "förtvivlans gest").

Rad 7 och 8 i dikten är snabbast, man kan känna rörelse i dem. Akhmatova förmedlar hastigheten på desperat löpning med raden "Jag sprang iväg utan att röra räcket." Och anafora, så att säga, intensifierar och intensifierar detta tillstånd. Förmedlar brådska och galen spänning av tal, förvirring.

I den sista strofen är Akhmatovas huvudmotiv älskar texter"kärlek eller död." Kärlek är hela meningen med den jordiska tillvaron, utan den finns bara döden ("Du kommer att lämna. Jag kommer att dö"). Hennes älskares avgång störtar hjältinnan i förtvivlan. Och det är inte klart om hon kvävs av att springa, eller av oförmågan att leva utan sin älskade. Psykisk ohälsa för med sig fysiskt lidande till karaktärerna och bär på verklig smärta. Själva diktens uppbyggnad förmedlar organiskt detta. När man läser hjältinnans ord i mitten av frasen, uppstår oundvikligen en paus, som om hennes andetag tas bort från sorg och förtvivlan, från oförmågan att hålla honom.

Oxymoronen i hjältens leende ("lugnt och läskigt") berättar om förvirringen och motsägelsefulla karaktären hos hans känslor, som är på väg att slitas isär. Lugnet i en sådan situation är verkligen kusligt. Du kan förstå tårarna, hysterin, skriken. Lugn här uttrycker med största sannolikhet någon sorts dov förtvivlan som har drabbat hjälten. Nej, han inser inte vad som hände, han förstår fortfarande inte helt att han har förlorat sin älskade. Detta bevisas av hans fras, som slår med omsorg, ömhet, bävan: "Stå inte i vinden!" Enligt min mening låter den här frasen som ett farväl: "Jag går och du tar hand om dig själv..."

Diktens patos är tragiskt. Den utspelar tragedin med stor kärlek, förstörd av ett vardagsbråk, men fortfarande brinnande. Känslans låga verkar bränna karaktärerna från insidan, vilket orsakar helvetisk smärta. Är inte detta drama? Är inte detta en tragedi?

Rytmisk-melodisk analys:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

3-fots anapest

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Korsrim

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

11. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

Analys av dikten

1. Historien om verkets tillkomst.

2. Egenskaper hos ett verk av den lyriska genren (typ av text, konstnärlig metod, genre).

3. Analys av verkets innehåll (analys av handlingen, egenskaper hos den lyriska hjälten, motiv och tonalitet).

4. Funktioner i verkets sammansättning.

5. Analys av konstnärliga uttryckssätt och versifiering (närvaro av troper och stilfigurer, rytm, meter, rim, strof).

6. Diktens betydelse för poetens hela verk.

Dikten inleds med en karakteristisk detalj, en viss gest av den lyriska hjältinnan: "Hon knöt sina händer under en mörk slöja." Denna bild av den "mörka slöjan" sätter tonen för hela dikten. Akhmatovas handling ges endast i sin linda, den är ofullständig, vi känner inte till historien om relationerna mellan karaktärerna, orsaken till deras gräl, separation. Hjältinnan talar om detta i halva antydningar, metaforiskt. Hela denna kärlekshistoria är dold för läsaren, precis som hjältinnan är gömd under en "mörk slöja". Samtidigt förmedlar hennes karaktäristiska gest ("Hon knöt sina händer ...") djupet i hennes upplevelser och hur allvarliga hennes känslor. Även här kan vi notera Akhmatovas speciella psykologism: hennes känslor avslöjas genom gester, beteende och ansiktsuttryck. Dialog spelar en stor roll i första strofen. Detta är ett samtal med en osynlig samtalspartner, som forskare noterar, förmodligen med hjältinnans eget samvete. Svaret på frågan "Varför är du blek idag" är en berättelse om hjältinnans sista dejt med sin älskade. Här använder Akhmatova en romantisk metafor: "Jag gjorde honom full av syrlig sorg." Dialogen här ökar den psykologiska spänningen.

Generellt sett finns motivet kärlek som ett dödligt gift hos många poeter. Således läser vi i dikten "Cup" av V. Bryusov:

Du är helt, du är helt snöig,
Vad konstigt och fruktansvärt blek du är!
Varför skakar du när du serverar?
Ska jag ta ett glas guldvin?

Situationen skildras här på ett romantiskt sätt: Gumilyovs hjälte är ädel, inför döden förlåter han sin älskade, stiger över handlingen och livet självt:

Akhmatovas dikt slutar också med hjältens ord, men situationen här är realistisk, känslorna är mer intensiva och dramatiska, trots att förgiftningen här är en metafor.

Jag sprang iväg utan att röra räcket,
Jag sprang efter honom till porten.

Denna upprepning av verbet ("sprang bort", "sprang iväg") förmedlar hjältinnans uppriktiga och djupa lidande, hennes förtvivlan. Kärlek är hennes enda mening med livet, men det är samtidigt en tragedi full av olösliga motsägelser. "Utan att röra räcket" - detta uttryck betonar snabbhet, hänsynslöshet, impulsivitet och brist på försiktighet. Akhmatovas hjältinna tänker inte på sig själv i detta ögonblick, hon är överväldigad av akut medlidande med den som hon omedvetet fick lida.

Jag kippade efter andan och skrek: "Det är ett skämt.
Allt som var. Om du går dör jag."

log lugnt och läskigt
Och han sa till mig: "Stå inte i vinden."

Akhmatova använder här en oxymoron: "Han log lugnt och läskigt." Känslor förmedlas återigen genom ansiktsuttryck.

Kompositionen är baserad på principen om gradvis utveckling av temat, handlingen, med en klimax och denouement i den tredje kvaden. Samtidigt är varje strof byggd på en viss antites: två kärleksfulla människor kan inte hitta lyckan, den önskade harmonin i relationer. Dikten är skriven i tre fots anapest, quatrains, och rimmönstret är tvär. Akhmatova använder blygsamma sätt att uttrycka sig: metafor och epitet ("Jag gjorde honom full av syrlig sorg"), allitteration ("Min mun vred sig smärtsamt... Jag sprang bort från räcket utan att röra, jag sprang efter honom till porten" ), assonans ("Giftande skrek jag: "Skämt Det var allt som hände. Om du går dör jag."

Således återspeglar dikten de karakteristiska dragen i Akhmatovas tidiga arbete. Diktens huvudidé är den tragiska, dödliga oenigheten mellan nära och kära, omöjligheten att få förståelse och sympati.

Dikten "Klämde mina händer...", liksom många andra verk av Anna Akhmatova, är tillägnad det svåra förhållandet mellan en kvinna och en man. I denna uppsats kommer vi att genomföra detaljerad analys denna innerliga dikt. Den berättar att en kvinna som förolämpade sin älskare och bestämde sig för att göra slut med honom plötsligt ändrade sig (och det är vad kvinnors natur handlar om, eller hur?!). Hon springer efter honom och ber honom stanna, men han svarar bara lugnt: "Stå inte i vinden." Detta leder en kvinna in i ett tillstånd av förtvivlan, depression, hon känner otrolig smärta från att skiljas...

Diktens hjältinna är en stark och stolt kvinna, hon gråter inte och visar inte sina känslor för våldsamt, hennes intensiva känslor kan bara förstås av hennes knutna händer "under en mörk slöja." Men när hon inser att hon verkligen kan förlora sin älskade springer hon efter honom, "utan att röra räcket." Det är värt att notera att hjältinnans älskare har en lika stolt och självförsörjande karaktär, han reagerar inte på hennes rop att hon kommer att dö utan honom, och svarar kort och kallt. Kärnan i hela dikten är att två personer med svåra karaktärer inte kan vara tillsammans, de hindras av stolthet, sina egna principer osv. De är både nära och på var sin sida av en oändlig avgrund... Deras förvirring förmedlas i dikten inte genom ett långt samtal, utan genom handlingar och korta repliker. Men trots detta kan läsaren omedelbart återge hela bilden i sin fantasi.

Poetinnan kunde förmedla all dramatik och djup i karaktärernas upplevelser på bara tolv rader. Dikten skapades enligt alla kanoner i rysk poesi, den är logiskt avslutad, även om den är lakonisk. Kompositionen av dikten är en dialog som börjar med frågan "Varför är du blek idag?" Den sista strofen är en kulmination och samtidigt en upplösning hjältens svar är lugnt och samtidigt dödligt kränkt av hans vardag. Dikten är fylld med uttrycksfulla epitet ( "törstig sorg"), metaforer ( "gjorde mig full av sorg"), motsatser ( "mörk" - "blek", "skrek och kippade efter andan" - "log lugnt och läskigt"). Diktens meter är en tre fots anapest.

Utan tvekan, efter att ha analyserat "Jag knäppte mina händer ..." kommer du att vilja studera essäer om andra dikter av Akhmatova:

"Requiem", analys av Akhmatovas dikt
"Mod", analys av Akhmatovas dikt
"Den gråögda kungen", analys av Akhmatovas dikt
"Tjugoen. Natt. måndag", analys av Akhmatovas dikt
"Trädgården", analys av dikten av Anna Akhmatova
"Song of the Last Meeting", analys av Akhmatovas dikt

A. Akhmatova är en speciell lyriker, poet, utrustad med gåvan att tränga in i de skrymslen och vrår av den mänskliga själen som är gömda för nyfikna ögon. Dessutom är denna själ, rik på känslor och upplevelser, kvinnlig. Huvudsak Hennes verk anses vara skapandet av i grunden nya kärlekstexter, som avslöjar för läsaren den ursprungliga karaktären hos en kvinna.

Dikten "Knöt sina händer under en mörk slöja..." skrevs av Akhmatova 1911, under perioden av hennes tidiga arbete. Den ingick i poetens första diktsamling, "Afton", vilket återspeglar den ideologiska inriktningen av boken som helhet. I början kreativ väg Anna Andreevna deltog i den poetiska föreningen "Workshop of Poets", reciterade sina dikter på Vyacheslav Ivanovs "torn" och gick lite senare med i Acmeists. Att tillhöra den akmeistiska rörelsen återspeglas i hennes texter, särskilt i samlingen "Afton", där huvudtemat är ett kärleksdrama, en karaktärskonflikt, som ofta förvandlas till ett demoniskt spel. Tragiska motiv, kontrasterande bilder, deras objektivitet - allt detta är karakteristiskt för både Acmeism i allmänhet och Akhmatovas arbete.

"Jag knöt mina händer under en mörk slöja..." är en dikt skriven av Akhmatova ett år efter deras bröllop med Nikolai Gumilyov. Den har ingen dedikation, men är ett idealiskt exempel på psykologiska texter som speglar aspekter av komplexa mänskliga relationer och personliga upplevelser.

1911-1912 Akhmatova reser runt i Europa. Intrycken från resorna påverkar dikterna i hennes första samling och präglar dem den besvikelse och uppror som kännetecknar den romantiska världsbilden.

Genre, storlek, riktning

"Jag knöt mina händer under en mörk slöja..." är ett verk av den lyriska genren, som kännetecknas av överföring av subjektiva intryck och upplevelser, en återspegling av känslornas fullhet, byggt på känslomässighet och uttryck.

Dikten är skriven i anapest - en trestavig poetisk meter med betoning på sista stavelsen. Anapest skapar en speciell melodi av versen, vilket ger den rytmisk originalitet och dynamik. Typen av rim är kors. Strofisk uppdelning utförs enligt det traditionella mönstret, som representerar en quatrain.

Akhmatovas verk går tillbaka till första hälften av 1900-talet, konventionellt kallat Silver-talet. På 1910-talet. Ett i grunden nytt estetiskt begrepp inom litteratur och konst, kallat modernism, utvecklades. Akhmatova tillhörde den akmeistiska rörelsen, som blev en av de viktigaste i den modernistiska rörelsen. Dikten "Knöt sina händer under en mörk slöja..." är skriven i akmeismens traditioner, den speglar känslornas dramatik genom sakers särdrag, vilket skapar en subjektiv bild baserad på dynamiska detaljer.

Bilden av hjältinnan

Diktens lyriska hjältinna upplever ett kärleksdrama, som hon själv omedvetet leder till en tragisk utgång. Det är okänt vem som är skyldig till uppbrottet, men hjältinnan skyller sig själv för sin älskares avgång och noterar att hon "fyllde" sin älskades hjärta med sorg, vilket orsakade honom smärta.

Dikten är handlingsdriven eftersom den är fylld av rörelse, både mental och fysisk. Ånger om vad som hände, minns hjältinnan ansiktet och rörelserna hos sin älskare, full av lidande. Hon försöker stoppa honom genom att springa ner för trappan, "utan att röra vid räcket." Men att försöka hinna med en avgående kärlek förvärrar bara smärtan av förlusten.

Efter att ha ropat till hjälten, erkänner hon med all uppriktighet: "Allt var ett skämt. Om du går dör jag." I denna impuls visar hon sin känslas fulla styrka, som hon vägrar att släppa taget. Men han avfärdar möjligheten till ett lyckligt slut genom att kasta tillbaka en obetydlig linje mot henne. Fading kärleksförhållande oundvikligt, eftersom hennes skuld inför hjälten är för stor. I den sista kommentaren från sin älskare hör hjältinnan, om än bitter, lugn likgiltighet. Dialogen mellan karaktärerna är förmodligen den sista.

Ger genuin tragedi åt bilderna och situationen färgschema och bilddynamik. Händelser följer varandra med precisionen av ramar, som var och en innehåller en detalj som bestämmer hjältarnas tillstånd. Således kommer hjältinnans dödliga blekhet i kontrast till den "svarta slöjan" - en prydnad som symboliserar sorg.

Ämnen och frågor

Temat för dikten är utan tvekan kärlek. Akhmatova är en mästare på kärlekstexter som innehåller djup psykologi. Var och en av hennes dikter är en lysande komposition, där det finns en plats inte bara för personlig uppfattning, utan också för en berättelse.

"Jag knöt mina händer under en mörk slöja..." är berättelsen om ett uppbrott mellan två kärleksfulla människor. I en liten dikt tar Akhmatova upp ett antal problem relaterade till mänskliga relationer. Temat avsked leder läsaren till problemet med förlåtelse och omvändelse. Till att älska människor Det är vanligt att man skadar varandra i ett bråk med kränkande och grymma ord. Konsekvenserna av sådan hänsynslöshet kan vara oförutsägbara och ibland sorgliga. En av anledningarna till hjältarnas separation är förbittring, önskan att dölja sanna känslor under täckmantel av likgiltighet för en annans sorg. Likgiltighet i kärlek är ett av diktens problem.

Menande

Dikten speglar omöjligheten att finna lycka och kärleksharmoni där missförstånd och förbittring råder. En förolämpning som utsätts av en älskad upplevs hårdast, och psykisk stress leder till trötthet och likgiltighet. Akhmatovas huvudidé är att visa kärleksvärldens bräcklighet, som kan förstöras med bara ett fel eller oförskämt ord. Det oundvikliga av ett tragiskt resultat leder läsaren till idén att kärlek alltid är acceptans av en annan, och därför förlåtelse, avvisande av själviskhet och prålig likgiltighet.

Poetinnan, som blev en av symbolerna för sin generation, visade för första gången den universella mänskliga naturen hos kvinnliga känslor, deras fullhet, styrka och sådan olikhet från motiv och problem med manliga texter.

Intressant? Spara den på din vägg!