Použili jsme technologie, které se dnes mohou zdát naivní. Výsledné mistrovské dílo však bylo v roce 2003 uznáno jako nejlepší kreslený film všech dob.

Říká se, že ježek byl opsán od spisovatele Ljudmila Petruševská, který spolupracoval s Jurijem Norshteinem na scénáři k „Tales of Tales“. Podle Norshteina k vytvoření postavy s živým trojrozměrným charakterem potřebujete skutečný prototyp.

Celý film nakreslil výtvarník Francesca Yarbusová- manželka Jurije Norshteina. Pro „vytvoření“ a dodání expresivity a textury hlavní postavě bylo nutné navrstvit několik vrstev průhledné fólie na sebe.

Samostatně byly připevněny malé detaily - oči, tlapky, uzel - a jehly byly natřeny vápnem a vodovými barvami.

„Výr je stejný Ježek, jen obráceně. Je stejně prostoduchý, jen špatný,“ vysvětluje Yuri Norshtein.

Abychom vytvořili scénu s odrazem Sovy v louži, museli jsme nejprve natočit odraz všech pohybů Sovy ve vodě a natočit tlapku zvlášť (také se používala k stříkání vody v nádrži s vodou).

Schéma filmu "Odraz výra ve vodě", 1975, 2003, Jurij Norshtein.

Záznam odrazu byl promítnut na nakreslenou louži a poté byla Sova posouvána snímek po snímku v souladu s jeho odrazem. Pro přesné přizpůsobení pohybů bylo veškeré natáčení prováděno pomocí stopek.

"Zajímalo by mě," pomyslel si Ježek, "pokud kůň půjde spát, utopí se v mlze?"

Možná je to jediná fráze z původní Kozlovovy pohádky, která zůstala nedotčena. Kozlov a Norshtein přepsali celý scénář prakticky od nuly.

„Efekt mlhy je hlavním vizuálním a dramatickým prostředkem filmu,“ říká autor.

K vytvoření mlhy byl použit princip starověkého čínského loutkového divadla - na průhlednou fólii byl nanesen prach a na spodní vrstvě byla umístěna postava. Aby se Ježek ponořil do mlhy, sklo s ním bylo jednoduše odsunuto od zamlžené vrstvy.

Ve scéně, kdy Ježek kroutí listem v tlapkách, pokládá ho na zem a mizí v mlze, je jeho ponoření do mlhy provedeno díky pohybu tieru s ježkem do hloubky rámu.

Stále z karikatury "Ježek v mlze", 1975, Francesca Yarbusova.

Pro každou scénu byly natočeny pohyby skutečného listu snímek po snímku - k tomu byl upevněn na drátu a pohyboval se v souladu s obvyklým pohybem listu: list se odtrhne od větve, otáčí se ve vzduchu a padá na zem.

Strom byl rozdělen na několik samostatných částí. Kamera z určité pozice snímala skleněné patra, na kterých byl nakreslen kmen a větve stromu.

Schéma filmu "Strom", 1975, 2003, Jurij Norshtein.

Pro získání efektu rotujícího stromu bylo nutné otáčet sklem s větvemi, přičemž plochý kmen zůstal nehybný.

Hudba ke kreslenému filmu byla napsána z režisérových skic, téměř snímek po snímku. A nahrát šest minut zvuku trvalo dva měsíce.

„Struktura hudby vycházela ze stavu postavy: zvědavost, tajemno, tajemno ustupující úlevě, mystérium nepochopitelnosti, tajemno přecházející v první strach, pak se tato hrůza zhoršuje dalším, mění se ve strukturu strom, první katedrála, jako první pohled na oblohu, pak znovu hrůza, ale v ještě vyšší míře, a znovu se zdálo, že ježek byl uvnitř katedrály, pod kupolí, a pak se to otočilo a rozřezávalo detaily , fantazie smíšené s realitou,“ vysvětluje norština.

Pes se objeví z mlhy a vrátí ztracený svazek marmelády Ježkovi. V této scéně Pes ztělesňuje napětí, které se v divákovi rozvinulo – dobromyslně zívá všemi ústy.

"Ježek se vrhne do řeky Lethe." Lethe je v řecké mytologii řekou zapomnění v říších mrtvých. Tak se objevil ruský výraz „potopit se do zapomnění“, tzn. zmizí beze stopy a navždy.

Stále z karikatury "Ježek v mlze", 1975, Francesca Yarbusova.

Ryba byla „vylisována“ z kousků průsvitné fólie spojených panty. Tato technika byla často používána v čínském a indonéském loutkovém divadle. Loutka čínského draka, spojená panty, byla podepřena tenkými hůlkami a mohla ji ovládat několik loutkářů.

Můry byly natočeny podle jiného schématu. Světelný zdroj byl nasměrován odděleně na místo, kde můry létají, a světlo bylo nastaveno tak jemně, že při vylétnutí z kruhu světla se „rozpustilo“ ve stínu.

Norshteinovi byl opakovaně vyčítán křivý střih – při změně záběru v závěrečné scéně s Malým medvědem, když je vidíme zezadu, mění místa. To však bylo provedeno záměrně, aby nedošlo k narušení plasticity statického rámu při náhlé změně rámů.

Stále z karikatury "Ježek v mlze", 1975, Francesca Yarbusova.

„Díval jsem se na situaci, která se odehrává v Ježkovi, jako na absolutní realitu, která se mi může stát. Svět se transformuje. A dochází ke změně filozofie této malé postavičky. Běhal veselý živý tvor, který se nyní ocitá v naprosto neadekvátní situaci a vychází z této situace jako úplně jiný člověk. To je vlastně to, co se nám v životě stává...“ Jurij Norshtein.

Na základě materiálů: kinoart.ru 15. prosince 2015

Každý, kdo zhlédl tento kultovní kreslený film od Yu.Norshteina, se dá rozdělit do dvou kategorií: na ty, kterým se naprosto líbila a navždy se jim vryla do duše, a na ty, kteří považovali nudné záběry za svinstvo, a na průměrně vyvedené postavy, které odpovídaly jejich nepochopitelnosti svět, pokrytý vybledlým filmem mlhoviny významu. Je pozoruhodné, že každý, kdo neměl ježka rád, ve skutečnosti NECHÁPE, o co mu jde, a proto nepovažuje za nutné chápat, co je podle jejich názoru na hranici dětské naivní představivosti a okázalá estetika karikaturistů. Nejednou jsem si všiml, že po výkladu významu Ježka se postoj těchto lidí k němu mění v opačný.

Začněme tedy nejprve odpovědí na otázku, proč právě tato z tisíců sovětských kreslených filmů dobyla celý svět a vstoupila do síně animované slávy pro věčné útočiště. Odpověď je jednoduchá. Faktem je, že Norshteinův obraz obsahuje několik nejdůležitějších univerzálních lidských archetypů, které jsou nám prezentovány ve formě symbolů. Proto lidé s určitým světonázorem a mentalitou cítí v Ježkovi něco velmi blízkého jejich osobní lidské existenci. Sám Jung nám tedy vypráví o archetypu jako o zvláště hluboké úrovni nevědomí, přesahující osobnost. V karikatuře jsou tyto archetypy vyjádřeny prostřednictvím symbolů posmrtného života a jiného světa. Jsou v korelaci s obrázky a postavami a dobře zapadají do tradiční interpretace kreslené mytologie.

Pokud se tedy pokusíme interpretovat sémantiku pohádky na základě jejího mytologického původu, můžeme okamžitě říci, že Norshteinův obraz je obrazem cesty hlavního hrdiny pohádky přes hranici dvou světů - skutečného a nadpozemského. Mluvím o pohádce, protože karikatura byla založena na stejnojmenné pohádce S. Kozlova, ale Norshteinovo pojetí výrazně předčí text, pokud jde o obrazy-symboly, vrací se k nejstarším archetypálním obrazům, které jsou odhaleny v mýtech a přesvědčeních, v literárních dílech a konečně ve snech a klamných fantaziích.

Osou karikatury je jakoby přechod do jiného království. Tento přechod je jedním z nejvýraznějších momentů hrdinova prostorového pohybu. Pokud se podíváte pozorně na kompozici, pak celá půda, po které ježek chodí, má znatelnou kulatost, a proto, když se hrdina pohybuje, samotná půda se pod ním pohybuje. Taková kosmogonická přesnost je v našem kontextu nesmírně důležitá.

Veškeré dění se odehrává na podzim, v době, kdy vše na zemi umírá. Podle plánu musí ježek také zemřít, ale ne v doslovném smyslu, ale jakoby symbolicky, když podnikl cestu do království smrti, aby pochopil svou hlavní pravdu. Po tomto téměř extatickém odhalení ho čeká znovuzrození a nový život. Není to symbol cyklotace přírody, změny jejích stavů na naší planetě?
Právě kvůli potřebě ukázat PŘIROZENOU stránku byla zvířata vybrána jako hrdinové. To vyvolává otázku: koneckonců v mnoha náboženstvích a přesvědčeních je cesta do království mrtvých vyhrazena pouze lidem a obecně, jak si mohou zvířata uvědomovat nejvyšší odhalení? V tomto případě je Ježek a všichni ostatní symboly spojení přírodního principu a duchovního sebeuvědomění. A pouze jeden tvor na zemi má tuto vlastnost - člověk.

Takže podzim, večer, soumrak. Okolní existence vyjadřuje vnitřní stav hrdiny - stejný stav šedi, soumraku a umírání. Téměř okamžitě poté, co se ježek vydá k Medvědovi, spatří rozlitou hmotu mlhy a v ní okouzlující siluety koně.

Kůň je tím pravým zjevením, které je pro našeho mlhavého cestovatele připraveno. Bez váhání sestupuje níž a níž do údolí, aby viděl, co je uvnitř. Odhalení v podobě koně je zatím příliš neuchopitelné, ale čistě lidská zvědavost jde dopředu. Žánrově lze tuto karikaturu snadno nazvat vizionářskou, ale chápání prostoru po smrti se vztahuje spíše k nejstarším kulturám než ke středověkým či křesťanským. Na rozdíl od Danteho, který se také rozhodl pro podobnou procházku, tedy Ježek nejde do pekla v tradičním slova smyslu. Tento chronotop se nám zjevuje prostřednictvím místa, kde vše pozemské a známé náhle mění své vlastnosti.

Řekněme, že sova - symbol moudrosti - se chová jako blázen (ježek jí dokonce říká „blázni“). Ryba, tichý tvor, získává schopnost mluvit. Oheň – kombinace tepla a světla – se v mlžném jiném světě proměňuje ve studené světlo světlušek.

Ježkovo nejdůležitější zjevení, které musí zažít, se nám zjevuje v podobě koně. Je bílý - náznak, že zjevení je božské. A kůň sám je v mytologii slunečním symbolem. Tento solární koňský oheň se stává nočním měsíčním koněm, to znamená, že příroda v naší pohádce také mění své znamení na opačné. Ježkovu touhu zjistit, co se s koněm v mlze děje, lze hodnotit jako vnitřní potřebu duchovního znovuzrození. Náš hrdina ale ještě nechápe, že racionální znalost Koně jako zjevení nestačí. A pouhé „zjištění“ o ní něco nebude odpovídat jeho konečnému cíli. Proto se blíží k obrovskému dubu.

To není jen strom, je to Strom života, Světový strom, ve kterém jsou propojeny všechny tři světy – podzemní, pozemský a nebeský. Topograficky strom také prochází hranicemi tří světů – chtonického, pozemského a nebeského. Tato „trojice“ platí i pro metody poznání. Ježek je hluboce šokován stavbou obřího dubu, který ztělesňuje racionální, empirické a metafyzické znalosti. Rozsáhlost vědění (včetně absolutna) ukazuje režisér Yu.Norshtein v kontrastu s malým tvorem - ježkem, a obrovským - dubem, který je viděn vizuálně v rotaci (symbol pohybu Vesmíru ). Vedle takové alfy a omegy Vesmíru si pamatuje někde odložený sáček se sklenicí malinového džemu – věc převzatá z toho pozemského světa. Podle všech kánonů mu tento pohádkový předmět přináší pes. Pes je bytost, která je zároveň laskavým pohádkovým zvířátkem i pomocníkem, průvodcem po říši mrtvých (lze přirovnat k egyptskému Anubisovi).

Na své cestě mlhou narazí Ježek na řeku - důležitý mytologický symbol, prvek posvátné topografie. Řeka se v řadě mytologií objevuje jako jakési jádro Vesmíru, světová cesta, která proniká do horního, středního a dolního světa a má hraniční funkci, je hranicí mezi těmito prostory. S ponořením do řeky je symbolizováno poznání, s přechodem - dokončení důležitého úkolu, získání nového postavení, nový život. Ježek je nesen po proudu a ve vodě samotné je objeven dobrý duch, pomocník, „tiše mluvící“ neviditelná ryba. Ryba vezme ježka na protější břeh, na zem, nebo dokonce do „středního světa“, „středu vesmíru“ a „začátku života“. Mimochodem, když nakreslíme analogii s tradiční architektonikou pekla a nebe, pak naše řeka může připomínat slavnou řeku Lethe, řeku zapomnění. Teče blízko Edenu (rajské zahrady) a jeho vody odnášejí vzpomínku na hříchy a omývají očištěné duše. Pro Ježka je to jakýsi práh, krok v jeho vývoji, kdy je odhozeno vše staré a jsou pochopeny posvátné pravdy. Pamatujte, že Ježek říká Rybě „děkuji“, na což ona odpoví: „Nemáte zač“. Tohle je docela smysluplný moment v karikatuře. Slovo „není zač“ znamenalo popření Ježkovy vděčnosti, protože SÁM dokončil poměrně obtížnou část práce na přípravě na pochopení pravdy.

Účelem ježkovy cesty před vstupem do mlhy bylo setkání s Medvědem – společně počítali hvězdy nebo v našem chápání symboly horního světa v archaické mytologii. Toto počítání hvězd lze také považovat za motiv poznání. Pravda, děj obsahuje i symbolické potvrzení dalšího posvátného poznání – o nesmrtelnosti. A nápadným obrazem takového poznání je opakující se v průběhu celé animované akce zmínka o pálení větví jalovce v ohni, na který Medvěd zakládá samovar. V mytologické víře je jalovec, stejně jako cedr a cypřiš spojován s představami o kráse, nesmrtelnosti, nezničitelnosti a velikosti. A s nimi je pevně spojena symbolika smrti a jejího překonání jako počátku věčného života. Ježek je tak šokován obrovským obrazem Vesmíru, který se mu otevřel, že je prakticky lhostejný ke slovům a činům Malého medvěda. Ježek se dívá do ohně a dál přemýšlí o osudu bílého koně v mlze. "Jak je tam v té mlze?"

Pojďme si to tedy shrnout. Předně tu máme, jak se již ukázalo, nejen ježka jako hlavní postavu, ale alegorii člověka jako kombinaci přirozeného a racionálního. Náš hrdina je na určitém prahu svého života, kdy už pro jeho vědomí přišel hluboký podzim (neplést se stářím), ale nikdy nepoznal božskou Pravdu. Jeho soumrakový stav mysli začal odpovídat chladnému večeru, na který plánoval jet na návštěvu. Ale na své cestě narazí na hluboký mrak husté mlhy, symbol neznáma. Čistě lidská zvědavost, no a touha přiblížit se Zjevení (bílý kůň) hýbe naší bytostí a dělá první krok do závoje, tedy do jiného světa. Všechno na tomto světě je děsivé a zdá se Ježkově vědomí fantasmagoricky neznámé. Částečně proto, že známá stvoření se chovají opačně, částečně proto, že nemá duchovního průvodce, dobře, ani jasný paprsek poznání. Cesta ho vede k Dubu – místu jednoty všech částí Vesmíru a místu spojení všech stupňů poznání. Ježek je šokován Pravdou vesmíru, která mu byla odhalena a jeho cílem je již Zjevení (Kůň), na které se cestovatel připravil. Je to další krok k překonání extrémního okamžiku jeho dřívější existence, podzimního života.

Řeka zapomnění (Lethe) z něj smyje vše staré a přenese ho (s pomocí duchovního prostředníka – Ryby) na druhou stranu. Takže se odtamtud dostane, ale již proměněný. "Počkejte! - říkáš - kde je to samé Zjevení v podobě koně, známého ježkem? Odpovídám: právě toto Zjevení není v karikatuře zobrazeno, protože za prvé je příliš obtížné jej zprostředkovat vizuálními prostředky, a za druhé, toto je skutečná svátost, která může existovat pouze pro jednu bytost a pro nikoho jiného. Tato záhada, kterou Ježek částečně pozná (zčásti, protože úplná znalost absolutna je nemožná), ho uchvátí natolik, že je lhostejný ke slovům svého přítele Medvěda, když stále myslí na Koně. Mimochodem, náš hrdina se nediví, co je to za koně, kde je a proč sem přišel. Poprvé se zajímá o to, „utopí se kůň v mlze?“, tedy zda jeho mysl dokáže pojmout, nebo ještě lépe, přijmout Zjevení nebo ne. A podruhé (po znovuzrození) se Ježek zabývá otázkou „jak se tam má, v té mlze?“, to znamená, že je známa jen část a zbytek je mimo rámec jeho racionální stránky.

Na závěr mohu říci, že karikatura Yu.Norshteina téměř přímo oslovuje hlubiny lidského vidění světa a balancuje na hraně vědomí a nevědomí. Pro tak silné sdělení zvolil režisér efekt nedokonalé formy, tedy její obětování ve prospěch obsahu. Pokud tedy někdo říká, že této karikatuře prostě nerozumí, pak se ještě nedostal za formu, do zamlženého prostoru architektoniky vesmíru.

Použitá literatura (přejetí myší)

Každý, kdo zhlédl tento kultovní kreslený film od Yu.Norshteina, se dá rozdělit do dvou kategorií: na ty, kterým se naprosto líbila a navždy se jim vryla do duše, a na ty, kteří považovali nudné záběry za svinstvo, a na průměrně vyvedené postavy, které odpovídaly jejich nepochopitelnosti svět, pokrytý vybledlým filmem mlhoviny významu. Je pozoruhodné, že každý, kdo neměl ježka rád, ve skutečnosti NECHÁPE, o co mu jde, a proto nepovažuje za nutné chápat, co je podle jejich názoru na hranici dětské naivní představivosti a okázalá estetika karikaturistů. Nejednou jsem si všiml, že po výkladu významu Ježka se postoj těchto lidí k němu mění v opačný.

Začněme tedy nejprve odpovědí na otázku, proč právě tato z tisíců sovětských kreslených filmů dobyla celý svět a vstoupila do síně animované slávy pro věčné útočiště. Odpověď je jednoduchá. Faktem je, že Norshteinův obraz obsahuje několik nejdůležitějších univerzálních lidských archetypů, které jsou nám prezentovány ve formě symbolů. Proto lidé s určitým světonázorem a mentalitou cítí v Ježkovi něco velmi blízkého jejich osobní lidské existenci. Sám Jung nám tedy vypráví o archetypu jako o zvláště hluboké úrovni nevědomí, přesahující osobnost. V karikatuře jsou tyto archetypy vyjádřeny prostřednictvím symbolů posmrtného života a jiného světa. Jsou v korelaci s obrázky a postavami a dobře zapadají do tradiční interpretace kreslené mytologie.

Pokud se tedy pokusíme interpretovat sémantiku pohádky na základě jejího mytologického původu, můžeme okamžitě říci, že Norshteinův obraz je obrazem cesty hlavního hrdiny pohádky přes hranici dvou světů - skutečného a nadpozemského. Mluvím o pohádce, protože karikatura byla založena na stejnojmenné pohádce S. Kozlova, ale Norshteinovo pojetí výrazně předčí text, pokud jde o obrazy-symboly, vrací se k nejstarším archetypálním obrazům, které jsou odhaleny v mýtech a přesvědčeních, v literárních dílech a konečně ve snech a klamných fantaziích.

Osou karikatury je jakoby přechod do jiného království. Tento přechod je jedním z nejvýraznějších momentů hrdinova prostorového pohybu. Pokud se podíváte pozorně na kompozici, pak celá půda, po které ježek chodí, má znatelnou kulatost, a proto, když se hrdina pohybuje, samotná půda se pod ním pohybuje. Taková kosmogonická přesnost je v našem kontextu nesmírně důležitá.

Veškeré dění se odehrává na podzim, v době, kdy vše na zemi umírá. Podle plánu musí ježek také zemřít, ale ne v doslovném smyslu, ale jakoby symbolicky, když podnikl cestu do království smrti, aby pochopil svou hlavní pravdu. Po tomto téměř extatickém odhalení ho čeká znovuzrození a nový život. Není to symbol cyklotace přírody, změny jejích stavů na naší planetě?
Právě kvůli potřebě ukázat PŘIROZENOU stránku byla zvířata vybrána jako hrdinové. To vyvolává otázku: koneckonců v mnoha náboženstvích a přesvědčeních je cesta do království mrtvých vyhrazena pouze lidem a obecně, jak si mohou zvířata uvědomovat nejvyšší odhalení? V tomto případě je Ježek a všichni ostatní symboly spojení přírodního principu a duchovního sebeuvědomění. A pouze jeden tvor na zemi má tuto vlastnost - člověk.

Takže podzim, večer, soumrak. Okolní život vyjadřuje vnitřní stav hrdiny – stejně jako šeď, soumrak a blízkost smrti. Téměř okamžitě poté, co se ježek vydá k Medvědovi, spatří rozlitou hmotu mlhy a v ní okouzlující siluety koně.

Kůň je tím pravým zjevením, které je pro našeho mlhavého cestovatele připraveno. Bez váhání sestupuje níž a níž do údolí, aby viděl, co je uvnitř. Odhalení v podobě koně je zatím příliš neuchopitelné, ale čistě lidská zvědavost jde dopředu. Žánrově lze tuto karikaturu snadno nazvat vizionářskou, ale chápání prostoru po smrti souvisí spíše s nejstaršími kulturami než se středověkými či křesťanskými. Na rozdíl od Danteho, který se také rozhodl pro podobnou procházku, tedy Ježek nejde do pekla v tradičním slova smyslu. Tento chronotop se nám zjevuje prostřednictvím místa, kde vše pozemské a známé náhle mění své vlastnosti.

Řekněme, že sova - symbol moudrosti - se chová jako blázen (ježek jí dokonce říká „blázni“). Ryba, tichý tvor, získává schopnost mluvit. Oheň – kombinace tepla a světla – se v mlžném jiném světě proměňuje ve studené světlo světlušek.

Ježkovo nejdůležitější zjevení, které musí zažít, se nám zjevuje v podobě koně. Je bílý - náznak, že zjevení je božské. A kůň sám je v mytologii slunečním symbolem. Tento solární koňský oheň se stává nočním měsíčním koněm, to znamená, že příroda v naší pohádce také mění své znamení na opačné. Ježkovu touhu zjistit, co se s koněm v mlze děje, lze hodnotit jako vnitřní potřebu duchovního znovuzrození. Náš hrdina ale ještě nechápe, že racionální znalost Koně jako zjevení nestačí. A pouhé „zjištění“ o ní něco nebude odpovídat jeho konečnému cíli. Proto se blíží k obrovskému dubu.

To není jen strom, je to Strom života, Světový strom, ve kterém jsou propojeny všechny tři světy – podzemní, pozemský a nebeský. Topograficky strom také prochází hranicemi tří světů – chtonického, pozemského a nebeského. Tato „trojice“ platí i pro metody poznání. Ježek je hluboce šokován stavbou obřího dubu, který ztělesňuje racionální, empirické a metafyzické znalosti. Rozsáhlost vědění (včetně absolutna) ukazuje režisér Yu.Norshtein v kontrastu s malým tvorem - ježkem, a obrovským - dubem, který je viděn vizuálně v rotaci (symbol pohybu Vesmíru ). Vedle takové alfy a omegy Vesmíru si pamatuje někde odložený sáček se sklenicí malinového džemu – věc převzatá z toho pozemského světa. Podle všech kánonů mu tento pohádkový předmět přináší pes. Pes je bytost, která je zároveň laskavým pohádkovým zvířátkem i pomocníkem, průvodcem po říši mrtvých (lze přirovnat k egyptskému Anubisovi).

Na své cestě mlhou narazí Ježek na řeku - důležitý mytologický symbol, prvek posvátné topografie. Řeka se v řadě mytologií objevuje jako jakési jádro Vesmíru, světová cesta, která proniká do horního, středního a dolního světa a má hraniční funkci, je hranicí mezi těmito prostory. S ponořením do řeky je symbolizováno poznání, s přechodem - dokončení důležitého úkolu, získání nového postavení, nový život. Ježek je nesen po proudu a ve vodě samotné je objeven dobrý duch, pomocník, „tiše mluvící“ neviditelná ryba. Ryba vezme ježka na protější břeh, na zem, nebo dokonce do „středního světa“, „středu vesmíru“ a „začátku života“. Mimochodem, když nakreslíme analogii s tradiční architektonikou pekla a nebe, pak naše řeka může připomínat slavnou řeku Lethe, řeku zapomnění. Teče blízko Edenu (rajské zahrady) a jeho vody odnášejí vzpomínku na hříchy a omývají očištěné duše. Pro Ježka je to jakýsi práh, krok v jeho vývoji, kdy je odhozeno vše staré a jsou pochopeny posvátné pravdy. Pamatujte, že Ježek říká Rybě „děkuji“, na což ona odpoví: „Nemáte zač“. Tohle je docela smysluplný moment v karikatuře. Slovo „není zač“ znamenalo popření Ježkovy vděčnosti, protože SÁM dokončil poměrně obtížnou část práce na přípravě na pochopení pravdy.

Účelem ježkovy cesty před vstupem do mlhy bylo setkání s Medvědem – společně počítali hvězdy nebo v našem chápání symboly horního světa v archaické mytologii. Toto počítání hvězd lze také považovat za motiv poznání. Pravda, děj obsahuje i symbolické potvrzení dalšího posvátného poznání – o nesmrtelnosti. A nápadným obrazem takového poznání je opakující se v průběhu celé animované akce zmínka o pálení větví jalovce v ohni, na který Medvěd zakládá samovar. V mytologické víře je jalovec, stejně jako cedr a cypřiš spojován s představami o kráse, nesmrtelnosti, nezničitelnosti a velikosti. A s nimi je pevně spojena symbolika smrti a jejího překonání jako počátku věčného života. Ježek je tak šokován obrovským obrazem Vesmíru, který se mu otevřel, že je prakticky lhostejný ke slovům a činům Malého medvěda. Ježek se dívá do ohně a dál přemýšlí o osudu bílého koně v mlze. "Jak je tam v té mlze?"

Pojďme si to tedy shrnout. Předně tu máme, jak se již ukázalo, nejen ježka jako hlavní postavu, ale alegorii člověka jako kombinaci přirozeného a racionálního. Náš hrdina je na určitém prahu svého života, kdy už pro jeho vědomí přišel hluboký podzim (neplést se stářím), ale nikdy nepoznal božskou Pravdu. Jeho soumrakový stav mysli začal odpovídat chladnému večeru, na který plánoval jet na návštěvu. Ale na své cestě narazí na hluboký mrak husté mlhy, symbol neznáma. Čistě lidská zvědavost, no a touha přiblížit se Zjevení (bílý kůň) hýbe naší bytostí a dělá první krok do závoje, tedy do jiného světa. Všechno na tomto světě je děsivé a zdá se Ježkově vědomí fantasmagoricky neznámé. Částečně proto, že známá stvoření se chovají opačně, částečně proto, že nemá duchovního průvodce, dobře, ani jasný paprsek poznání. Cesta ho vede k Dubu – místu jednoty všech částí Vesmíru a místu spojení všech stupňů poznání. Ježek je šokován Pravdou vesmíru, která mu byla odhalena a jeho cílem je již Zjevení (Kůň), na které se cestovatel připravil. Je to další krok k překonání extrémního okamžiku jeho dřívější existence, podzimního života.

Řeka zapomnění (Lethe) z něj smyje vše staré a přenese ho (s pomocí duchovního prostředníka – Ryby) na druhou stranu. Takže se odtamtud dostane, ale již proměněný. "Počkejte! - říkáš - kde je to stejné Zjevení v podobě koně, které poznal Ježek? Odpovídám: právě toto Zjevení není v karikatuře zobrazeno, protože za prvé je příliš obtížné jej zprostředkovat vizuálními prostředky, a za druhé, toto je skutečná svátost, která může existovat pouze pro jednu bytost a pro nikoho jiného. Tato záhada, kterou Ježek částečně pozná (zčásti, protože úplná znalost absolutna je nemožná), ho uchvátí natolik, že je lhostejný ke slovům svého přítele Medvěda, když stále myslí na Koně. Mimochodem, náš hrdina se nediví, co je to za koně, kde je a proč sem přišel. Poprvé se zajímá o to, „utopí se kůň v mlze?“, tedy zda jeho mysl dokáže pojmout, nebo ještě lépe, přijmout Zjevení nebo ne. A podruhé (po znovuzrození) se Ježek zabývá otázkou „jak se tam má, v té mlze?“, to znamená, že je známa jen část a zbytek je mimo rámec jeho racionální stránky.

Na závěr mohu říci, že karikatura Yu.Norshteina téměř přímo oslovuje hlubiny lidského vidění světa a balancuje na hraně vědomí a nevědomí. Pro tak silné sdělení zvolil režisér efekt nedokonalé formy, tedy její obětování ve prospěch obsahu. Pokud tedy někdo říká, že této karikatuře prostě nerozumí, pak se ještě nedostal za formu, do zamlženého prostoru architektoniky vesmíru.

Ježek řekl malému medvědovi:

Jak je dobře, že máme jeden druhého!
Malý medvěd přikývl.
- Jen si to představte: nejsem tam, sedíte sám a nemáte s kým mluvit.
- A kde jsi?
- Nejsem tady, jsem venku.
"Takhle se to nestává," řekl Medvěd.
"Také si to myslím," řekl Ježek. - Ale najednou - nejsem tam vůbec. Jsi sám. Takže co budeš dělat?
- Půjdu k vám.
- To je hloupé! nejsem tady?
- Pak si sedneš na řeku a podíváš se na měsíc.
- A ne na řece.
- Pak jsi někam šel a ještě jsi se nevrátil. Uteču, prohledám celý les a najdu tě!
"Ne," řekl Ježek. - Nejsem tam ani trochu. Rozumět?
- Proč mě otravuješ? - Malý medvěd se rozzlobil. -Pokud tam nejste vy, pak tam nejsem ani já. Rozuměl?

Každý, kdo zhlédl tento kultovní kreslený film od Yu.Norshteina, se dá rozdělit do dvou kategorií: na ty, kterým se naprosto líbila a navždy se jim vryla do duše, a na ty, kteří považovali nudné záběry za svinstvo, a na průměrně vyvedené postavy, které odpovídaly jejich nepochopitelnosti svět, pokrytý vybledlým filmem mlhoviny významu. Je pozoruhodné, že každý, kdo neměl ježka rád, ve skutečnosti NECHÁPE, o co mu jde, a proto nepovažuje za nutné chápat, co je podle jejich názoru na hranici dětské naivní představivosti a okázalá estetika karikaturistů. Nejednou jsem si všiml, že po výkladu významu Ježka se postoj těchto lidí k němu mění v opačný.

Začněme tedy nejprve odpovědí na otázku, proč právě tato z tisíců sovětských kreslených filmů dobyla celý svět a vstoupila do síně animované slávy pro věčné útočiště. Odpověď je jednoduchá. Faktem je, že Norshteinův obraz obsahuje několik nejdůležitějších univerzálních lidských archetypů, které jsou nám prezentovány ve formě symbolů. Proto lidé s určitým světonázorem a mentalitou cítí v Ježkovi něco velmi blízkého jejich osobní lidské existenci. Sám Jung nám tedy vypráví o archetypu jako o zvláště hluboké úrovni nevědomí, přesahující osobnost. V karikatuře jsou tyto archetypy vyjádřeny prostřednictvím symbolů posmrtného života a jiného světa. Jsou v korelaci s obrázky a postavami a dobře zapadají do tradiční interpretace kreslené mytologie.

Pokud se tedy pokusíme interpretovat sémantiku pohádky na základě jejího mytologického původu, můžeme okamžitě říci, že Norshteinův obraz je obrazem cesty hlavního hrdiny pohádky přes hranici dvou světů - skutečného a nadpozemského. Mluvím o pohádce, protože karikatura byla založena na stejnojmenné pohádce S. Kozlova, ale Norshteinovo pojetí výrazně předčí text, pokud jde o obrazy-symboly, vrací se k nejstarším archetypálním obrazům, které jsou odhaleny v mýtech a přesvědčeních, v literárních dílech a konečně ve snech a klamných fantaziích.

Osou karikatury je jakoby přechod do jiného království. Tento přechod je jedním z nejvýraznějších momentů hrdinova prostorového pohybu. Pokud se podíváte pozorně na kompozici, pak celá půda, po které ježek chodí, má znatelnou kulatost, a proto, když se hrdina pohybuje, samotná půda se pod ním pohybuje. Taková kosmogonická přesnost je v našem kontextu nesmírně důležitá.

Veškeré dění se odehrává na podzim, v době, kdy vše na zemi umírá. Podle plánu musí ježek také zemřít, ale ne v doslovném smyslu, ale jakoby symbolicky, když podnikl cestu do království smrti, aby pochopil svou hlavní pravdu. Po tomto téměř extatickém odhalení ho čeká znovuzrození a nový život. Není to symbol cyklotace přírody, změny jejích stavů na naší planetě?
Právě kvůli potřebě ukázat PŘIROZENOU stránku byla zvířata vybrána jako hrdinové. To vyvolává otázku: koneckonců v mnoha náboženstvích a přesvědčeních je cesta do království mrtvých vyhrazena pouze lidem a obecně, jak si mohou zvířata uvědomovat nejvyšší odhalení? V tomto případě je Ježek a všichni ostatní symboly spojení přírodního principu a duchovního sebeuvědomění. A pouze jeden tvor na zemi má tuto vlastnost - člověk.

Takže podzim, večer, soumrak. Okolní existence vyjadřuje vnitřní stav hrdiny - stejný stav šedi, soumraku a umírání. Téměř okamžitě poté, co se ježek vydá k Medvědovi, spatří rozlitou hmotu mlhy a v ní okouzlující siluety koně.

Kůň je tím pravým zjevením, které je pro našeho mlhavého cestovatele připraveno. Bez váhání sestupuje níž a níž do údolí, aby viděl, co je uvnitř. Odhalení v podobě koně je zatím příliš neuchopitelné, ale čistě lidská zvědavost jde dopředu. Žánrově lze tuto karikaturu snadno nazvat vizionářskou, ale chápání prostoru po smrti se vztahuje spíše k nejstarším kulturám než ke středověkým či křesťanským. Na rozdíl od Danteho, který se také rozhodl pro podobnou procházku, tedy Ježek nejde do pekla v tradičním slova smyslu. Tento chronotop se nám zjevuje prostřednictvím místa, kde vše pozemské a známé náhle mění své vlastnosti.

Řekněme, že sova - symbol moudrosti - se chová jako blázen (ježek jí dokonce říká „blázni“). Ryba, tichý tvor, získává schopnost mluvit. Oheň – kombinace tepla a světla – se v mlžném jiném světě proměňuje ve studené světlo světlušek.

Ježkovo nejdůležitější zjevení, které musí zažít, se nám zjevuje v podobě koně. Je bílý - náznak, že zjevení je božské. A kůň sám je v mytologii slunečním symbolem. Tento solární koňský oheň se stává nočním měsíčním koněm, to znamená, že příroda v naší pohádce také mění své znamení na opačné. Ježkovu touhu zjistit, co se s koněm v mlze děje, lze hodnotit jako vnitřní potřebu duchovního znovuzrození. Náš hrdina ale ještě nechápe, že racionální znalost Koně jako zjevení nestačí. A pouhé „zjištění“ o ní něco nebude odpovídat jeho konečnému cíli. Proto se blíží k obrovskému dubu.

To není jen strom, je to Strom života, Světový strom, ve kterém jsou propojeny všechny tři světy – podzemní, pozemský a nebeský. Topograficky strom také prochází hranicemi tří světů – chtonického, pozemského a nebeského. Tato „trojice“ platí i pro metody poznání. Ježek je hluboce šokován stavbou obřího dubu, který ztělesňuje racionální, empirické a metafyzické znalosti. Rozsáhlost vědění (včetně absolutna) ukazuje režisér Yu.Norshtein v kontrastu s malým tvorem - ježkem, a obrovským - dubem, který je viděn vizuálně v rotaci (symbol pohybu Vesmíru ). Vedle takové alfy a omegy Vesmíru si pamatuje někde odložený sáček se sklenicí malinového džemu – věc převzatá z toho pozemského světa. Podle všech kánonů mu tento pohádkový předmět přináší pes. Pes je bytost, která je zároveň laskavým pohádkovým zvířátkem i pomocníkem, průvodcem po říši mrtvých (lze přirovnat k egyptskému Anubisovi).

Na své cestě mlhou narazí Ježek na řeku - důležitý mytologický symbol, prvek posvátné topografie. Řeka se v řadě mytologií objevuje jako jakési jádro Vesmíru, světová cesta, která proniká do horního, středního a dolního světa a má hraniční funkci, je hranicí mezi těmito prostory. S ponořením do řeky je symbolizováno poznání, s přechodem - dokončení důležitého úkolu, získání nového postavení, nový život. Ježek je nesen po proudu a ve vodě samotné je objeven dobrý duch, pomocník, „tiše mluvící“ neviditelná ryba. Ryba vezme ježka na protější břeh, na zem, nebo dokonce do „středního světa“, „středu vesmíru“ a „začátku života“. Mimochodem, když nakreslíme analogii s tradiční architektonikou pekla a nebe, pak naše řeka může připomínat slavnou řeku Lethe, řeku zapomnění. Teče blízko Edenu (rajské zahrady) a jeho vody odnášejí vzpomínku na hříchy a omývají očištěné duše. Pro Ježka je to jakýsi práh, krok v jeho vývoji, kdy je odhozeno vše staré a jsou pochopeny posvátné pravdy. Pamatujte, že Ježek říká Rybě „děkuji“, na což ona odpoví: „Nemáte zač“. Tohle je docela smysluplný moment v karikatuře. Slovo „není zač“ znamenalo popření Ježkovy vděčnosti, protože SÁM dokončil poměrně obtížnou část práce na přípravě na pochopení pravdy.

Účelem ježkovy cesty před vstupem do mlhy bylo setkání s Medvědem – společně počítali hvězdy nebo v našem chápání symboly horního světa v archaické mytologii. Toto počítání hvězd lze také považovat za motiv poznání. Pravda, děj obsahuje i symbolické potvrzení dalšího posvátného poznání – o nesmrtelnosti. A nápadným obrazem takového poznání je opakující se v průběhu celé animované akce zmínka o pálení větví jalovce v ohni, na který Medvěd zakládá samovar. V mytologické víře je jalovec, stejně jako cedr a cypřiš spojován s představami o kráse, nesmrtelnosti, nezničitelnosti a velikosti. A s nimi je pevně spojena symbolika smrti a jejího překonání jako počátku věčného života. Ježek je tak šokován obrovským obrazem Vesmíru, který se mu otevřel, že je prakticky lhostejný ke slovům a činům Malého medvěda. Ježek se dívá do ohně a dál přemýšlí o osudu bílého koně v mlze. "Jak je tam v té mlze?"

Pojďme si to tedy shrnout. Předně tu máme, jak se již ukázalo, nejen ježka jako hlavní postavu, ale alegorii člověka jako kombinaci přirozeného a racionálního. Náš hrdina je na určitém prahu svého života, kdy už pro jeho vědomí přišel hluboký podzim (neplést se stářím), ale nikdy nepoznal božskou Pravdu. Jeho soumrakový stav mysli začal odpovídat chladnému večeru, na který plánoval jet na návštěvu. Ale na své cestě narazí na hluboký mrak husté mlhy, symbol neznáma. Čistě lidská zvědavost, no a touha přiblížit se Zjevení (bílý kůň) hýbe naší bytostí a dělá první krok do závoje, tedy do jiného světa. Všechno na tomto světě je děsivé a zdá se Ježkově vědomí fantasmagoricky neznámé. Částečně proto, že známá stvoření se chovají opačně, částečně proto, že nemá duchovního průvodce, dobře, ani jasný paprsek poznání. Cesta ho vede k Dubu – místu jednoty všech částí Vesmíru a místu spojení všech stupňů poznání. Ježek je šokován Pravdou vesmíru, která mu byla odhalena a jeho cílem je již Zjevení (Kůň), na které se cestovatel připravil. Je to další krok k překonání extrémního okamžiku jeho dřívější existence, podzimního života.

Řeka zapomnění (Lethe) z něj smyje vše staré a přenese ho (s pomocí duchovního prostředníka – Ryby) na druhou stranu. Takže se odtamtud dostane, ale již proměněný. "Počkejte! - říkáš - kde je to samé Zjevení v podobě koně, známého ježkem? Odpovídám: právě toto Zjevení není v karikatuře zobrazeno, protože za prvé je příliš obtížné jej zprostředkovat vizuálními prostředky, a za druhé, toto je skutečná svátost, která může existovat pouze pro jednu bytost a pro nikoho jiného. Tato záhada, kterou Ježek částečně pozná (zčásti, protože úplná znalost absolutna je nemožná), ho uchvátí natolik, že je lhostejný ke slovům svého přítele Medvěda, když stále myslí na Koně. Mimochodem, náš hrdina se nediví, co je to za koně, kde je a proč sem přišel. Poprvé se zajímá o to, „utopí se kůň v mlze?“, tedy zda jeho mysl dokáže pojmout, nebo ještě lépe, přijmout Zjevení nebo ne. A podruhé (po znovuzrození) se Ježek zabývá otázkou „jak se tam má, v té mlze?“, to znamená, že je známa jen část a zbytek je mimo rámec jeho racionální stránky.

Na závěr mohu říci, že karikatura Yu.Norshteina téměř přímo oslovuje hlubiny lidského vidění světa a balancuje na hraně vědomí a nevědomí. Pro tak silné sdělení zvolil režisér efekt nedokonalé formy, tedy její obětování ve prospěch obsahu. Pokud tedy někdo říká, že této karikatuře prostě nerozumí, pak se ještě nedostal za formu, do zamlženého prostoru architektoniky vesmíru.

Použitá literatura (přejetí myší)

Norshtein dobyl svět před 36 lety vytvořením legendárního „Ježek v mlze“, který byl podle průzkumu filmových kritiků a animátorů z různých zemí uznán jako nejlepší kreslený film všech dob.

Před 30 lety začal soudní spor mezi dvěma umělci - Jurijem Norshteinem a Nikolajem Gogolem. Člověk má dojem, že celý Norshteinův život, všechny Norshteinovy ​​filmy PŘED, byly zdrojem „The Overcoat“, vzletu „The Overcoat“. Před 30 lety Norshtein v plné rychlosti narazil do kabátu.

V Moskvě, v Maryině Roshcha, žil chlapec Jura Norshtein v chudé židovské rodině. Nevěděl samozřejmě, že jeho osud bude v mnohém podobný osudu Gogola. Bude mít mnoho žáků, naučí je řemeslu, jak ho jeho otec, strojník na dřevoobráběcí stroje, v dětství naučil „neodtrhnout se od své celoživotní práce kvůli výdělku“.

Norshtein je této smlouvě věrný, ale jeho netrpěliví spoluobčané mu vyčítají jeho pomalost. A postupně, přes 30 let práce na „The Overcoat“, ze které se nemohl dostat, se stal velkým poustevníkem. Jednoho dne mu jeho bratři předali vtipnou cenu – „Zlatou želvu“.

Norshtein dobyl svět před 36 lety vytvořením legendárního ježka v mlze. Za nimi jsou o něco méně známé „Bitva u Kerzhenets“, „Liška a zajíc“, „Jeřáb a volavka“. „Ježek v mlze“ byl podle výsledků průzkumu filmových kritiků a animátorů z různých zemí uznán jako nejlepší kreslený film všech dob. O tři roky později Norshtein udivuje svět filmem „The Tale of Tales“. V roce 1984, podle výsledků dalšího mezinárodního průzkumu, který provedla Akademie filmových umění ve spolupráci s Hollywoodem, byl „The Tale“ uznán jako „nejlepší animovaný film všech dob“. V té době už režisér pracoval na „The Overcoat“ tři roky.

30 let soudních sporů mezi Norshteinem a Gogolem. Stovky nezodpovězených otázek od jednoho k druhému, kteří o sobě zanechali jedno velké tajemství. Zůstává záhadou, proč Norshtein nemůže dokončit svůj film? My, jeho současníci, můžeme umělci jen pečlivě naslouchat, dotknout se tajemství jeho bolestného tvůrčího procesu.

Citliví Japonci před ostatními uznávali Norshteina jako učitele, génia. Více než 20krát ho pozvali, aby vyučoval mistrovský kurz v Tokiu, Norshtein na přání japonských kolegů natočil film „Zimní dny“ podle básní velkého japonského básníka Basho. Norshtein získal hlavní japonské vládní vyznamenání - Řád vycházejícího slunce. Někdy nebyla ani energie, ani peníze na výrobu „The Overcoat“.

Kolaps země se pro mistra stal osobní tragédií. Děti vyrostly, jeho žena Francesca se přestěhovala na venkov. Aby Norshtein vytvořil svůj ateliér, musel opustit svůj domov a usadit se v ateliéru, kde mistr žije dodnes, obklopen stovkami Akakiho skic, které na něj hledí ze všech zdí.

Ve filmu se budeme s mistrem toulat po Moskvě, po místech jeho dětství, respektive toho, co z nich zbylo, budeme sledovat, jak kouzlí ve své dílně, při hledání obrazů a stavů Bašmačkina, vzpomíná jeho práce na filmech, které mu přinesly světovou slávu. Zde, ve studiu, sám Norshtein prodává svou knihu „Sníh v trávě“. Kniha o propojení doby a kultur, o významech, které dáváme svému životu. Dílo je opravdu jedinečné.

Unikátní záběry zachycující režisérovu práci na filmech „The Tale of Fairy Tales“ a „The Overcoat“ a komunikaci mistra s přáteli a kolegy exkluzivně pro náš film poskytl Yuri Norshtein. Speciálně pro film byly zakoupeny záběry z Norshteinových mistrovských kurzů v Tokiu během přípravy na natáčení filmu „Zimní dny“ v domě básníka Basho.

Filmu se účastní příbuzní a přátelé Jurije Borisoviče, včetně Lidového umělce SSSR Alexeje Batalova, režiséra Otara Ioselianiho, držitele Oscara japonského režiséra Hayao Mijazakiho, doktorky dějin umění Paoly Volkové, spisovatelky Ljudmily Petruševské, přítelkyně z dětství Galiny Smirnové, bratra Grigorije Norshtein, syn Boris Norshtein a další.

Produkce: KOD-film+ LLC, 2011

Režie: Olesya Fokina

O DĚTSTVÍ

Yuri Norshtein: Narozen v roce 1941, 15. září, ve vesnici Andreevka, region Penza, v jednom z míst, kam cestovali evakuovaní z Moskvy. V roce 1943 jsme se s matkou, starším bratrem a já vrátili do Moskvy. Bydleli jsme v Maryina Roshcha. Ve skutečnosti je to moje vlast – bez ní by nebyly žádné mé filmy. Opravdu jsem miloval Maryinu Roshcha. Moje srdce vždy tak tlouklo, že se chystám proměnit se ve svůj dvůr. Děti křičí, v oknech se rozsvěcují a v tomto světle sedí moji blízcí – otec, matka – vedou svůj vlastní rozhovor. Táta byl do jisté míry krutý muž. Kupodivu, navzdory tomu, že mě nemilosrdně bil, jsem ho milovala víc než svou matku. Myslím, že byl propuštěn z práce v roce 1951. Bylo mu nabídnuto být informátorem. Odmítl a dostal výpověď. Byl obráběčem dřevoobráběcích strojů, uměl dobře vyšší matematiku, jeho výška byla perfektní, uměl hvízdat árii Wagnera. Wagner je ale velmi obtížný skladatel.

Grigory Norshtein, bratr Jurije Norshteina, výrobce houslí z Ruské hudební akademie Gnessin: Máma obvykle přišla večer: „Yuro! Gariku! Domov!" A poslušně jsme se plahočili domů. Protože byl menší, vždy se mi zdálo, že se s ním zachází lépe. Naše matka byla velmi mocná osoba. „Jurochko, kam jdeš? s kým budeš? Totální kontrola. A jednoduše se připravil a odešel z domova. Pak se moje matka zřejmě také naučila jakousi lekci, že by se to s ním nemělo dělat. Myslím, že mu bylo asi 17 let."

O VZDĚLÁVÁNÍ

Yuri Norshtein: „Poslední dva roky jsem souběžně se všeobecným vzděláním studoval na umělecké škole. Po škole, když se mu nepodařilo zapsat do umělecké instituce, pracoval v továrně na nábytek a v roce 1959 vstoupil do kurzu animátorů. Mými učiteli jsou jeskyně Lascaux, Altamira, toto jsou „Lázně“ Andreje Rubleva, toto je Michelangelova poslední, nedokončená socha „Pieta Rondanini“, toto je „Návrat marnotratného syna“. Při práci ve studiu jsem potkal svou budoucí Francescu, což vedlo k narození dvou dětí, Bori a Katya, a vzniku filmů.“

O „JEŽKU V MLZE“

Yuri Norshtein: Byl jsem z toho filmu strašně unavený, úplně z něj unavený. Batalovův hlas je ochranný, terapeutický hlas. To je vlastně všechno. Každý den šel Ježek k Medvědovi, jednoho dne se dostal do mlhy a vyšel z něj jiný člověk. Toto je příběh o tom, jak se náš obvyklý stav může náhle změnit v katastrofický pod vlivem nějakých okolností, o kterých ani netušíme, že existují.“

Alexey Batalov, lidový umělec SSSR: Všichni jsme pracovali na částečný úvazek, dělali komentáře a já jsem také chodil na částečný úvazek. Když jsem poprvé viděl na obrazovce, co Norshtein ukazuje v „Ježek v mlze“... Nenadávám animaci – prosím, existuje a úžasné filmy, vtipné. Ale tohle je jiné. Je to jako vidět Parthenon. Nic podobného na světě neexistuje. A pokud to vidíte a pokud máte možnost mluvit s tvůrcem, je to samozřejmě neuvěřitelné.“

O RODINNÉM ŽIVOTĚ

Yuri Norshtein: Celý konec filmu „Valavka a jeřáb“ je mým vztahem s mou tchyní. Boryovi bylo jeden a půl roku, byl to celkově čilý kluk, nějak popadl koště a začal zametat jako dospělý. Jeho tchyně popadla koště a začala se zametat. Říkám: "Není třeba." Zajímá ho to, chce to." - "Udělám to rychleji, lépe." Říkám: "Samozřejmě, je to lepší a rychlejší, ale tohle je pro něj důležitější." Pohádali jsme se férově, řekla: "Jsem stará nemocná žena, takhle se mnou mluvíš!" Řekl jsem: "Naopak, jsi mladá a krásná žena." Pak zčervenala a odešla. A jdu brzy ráno do práce a vidím svou tchyni chodit v šátku. A já, procházející kolem ní, jsem jí dal deštník a šel na nádraží. Večer, když přijdu domů, Franya mi říká: „Dokážeš si představit, moje matka přišla a řekla: „Ljalechko, jdu, najednou mi nějaký muž dává deštník. A najednou jsem z deštníku pochopil, že je to Yura." Okamžitě jsem si živě představil scénu, jak si sundala šátek, setřásla svůj malý plášť, podívala se na sebe do zrcadla a řekla: „A co vlastně říkal? Řekl, že jsem mladá a krásná žena."

Ljudmila Petruševskaja, spisovatelka, laureátka Státní ceny Ruské federace: Když se on a Franechka vzali, tušila jsem, jak těžký je jeho život. Je to člověk bez vyššího vzdělání. Jaký je plat karikaturisty? No, 100 rublů. A to i bez koruny. Vstoupil jsem do rodiny, kde hlavou rodiny byl profesor a tchyně byla profesorova manželka. Byl to pekelný život, to vám řeknu upřímně. Dvě děti najednou, jedno po druhém. Profesor navíc rodinu opustil. A to vše je na Jurových bedrech."

O „PRÁVĚ PŘÍBĚHŮ“

Yuri Norshtein: V „Tale of Tales“ jsem zažil katastrofu, měl jsem pocit, že pro mě bude jednodušší spáchat sebevraždu, než pokračovat v práci. Říkám kameramanovi a Francesce, samozřejmě té mé: "Kluci, film se ubírá špatným směrem." Film byl na měsíc uzavřen. Sám jsem se rozhodl: pokud najdu pohyb, tak budeme pokračovat. Nebude – to je ono, můj životopis je zde dokončen. Dokážete si představit, čím jsem si prošel? Ztratil jsem hlas, vazy nebyly uzavřené – takové to vnitřní napětí. Kino je krutá věc. A pomocí tohoto strašlivého přepětí můžete dosáhnout nějakého nového výsledku.

Zdálo se mi, že létám nad zemí, pod sebou, viděl jsem lidi utíkat a od žaludku mi pálily blesky, které ty lidi bodaly, a bál jsem se: mohl bych je zabít. Probudil jsem se, okna byla otevřená, zuřila bouřka, blesky udeřily do země, do oken se nesly snopy vody. Byl to nějaký soudný den. Druhý den jsem dorazil k Franě, sluníčko už svítilo. Vyprávěl jsem jí ten sen a ona řekla: "To je ta ošklivá věc, která z tebe vyšla." Šli jsme s ní na procházku a najednou jsme v trávě, takové mladé něžné trávě, která se houpe při sebemenším závanu větru, našli hřib. A když jsme přišli domů, najednou jsem vzal kus papíru, posadil se a vytvořil scénář zimní epizody, která ve filmu nebyla. A hned se to začalo dít a já si uvědomil, že jsem byl zachráněn.“

Ludmila Petrushevskaya: „Příběh příběhů“ zde byl zakázán. Jakmile Yurka film dokončila, byl zakázán. Zavolali Sergeje Yutkeviče, skvělého režiséra, aby jim pomohl, a on řekl: „No? Film je třeba znovu sestříhat, vše, co se týká ryb, by mělo být odstraněno - je to zbytečné." Pak jsem vstal a řekl: "Nechci být u toho!" A odešla a práskla dveřmi. Yura: "Žádný komentář, žádné změny." Tento film bude ve všech muzeích po celém světě. Všechno. Vypněte si telefon, na nic neodpovídejte." A pak mi zavolá a říká: "Stojíš nebo sedíš?" Říkám: "Sedím." Říká: "Dostal jsem státní cenu."

O PRÁCI NA FILMU ZALOŽENÉM NA PŘÍBĚHU GOGOLA „The Overcoat“

Yuri Norshtein: „Pohádka“ byla dokončena v roce 1979, se scénářem jsme seděli v roce 1980 a v lednu 1981 jsem už film začal. Za svou lehkovážnost jsem byl samozřejmě potrestán. Kdybych pochopil celý prostor, možná bych to vůbec nezačal dělat. Začal jsem chápat hrůzu tohoto prostoru zvaného „The Overcoat“, když jsem do něj už vstoupil nohama. Doslova jsem se setkal s černou dírou. Jak moc jsem musel zpracovávat materiál, mlátit hlavou o zeď v tom nejdoslovnějším, nikoli přeneseném smyslu. Milimetry - byly vyraženy doslova dlátem o kámen.

V "The Overcoat" dochází k vraždě živého tvora. Živý tvor má právo na život, aby měl teplý kabátek, aby mu nebyla zima. Dalším bodem, který je pro mě mnohem katastrofálnější, je, že sám Akaki Akakievič není schopen žádného soucitu, žádného soucitu. Kosmická hluchota.

Jelikož jsme nesplnili plán, nenatočili jsme film a vše ostatní, byli jsme vyhozeni z pavilonu, který jsme se Žukovským sami prakticky vyrobili vlastníma rukama. Ve skutečnosti jsem byl vyhozen ze studia a donucen podat rezignaci. A pak – skoro osm let ticho. S pomocí autority Rolana Bykova jsme získali prostory pro naše studio, kde pracujeme. První natáčení jsme provedli v roce 1994 v této místnosti. Jaké to ale je přestěhovat se a vytvořit nové studio? Tento vesmír musí být vytvořen. Ve skutečnosti jsem se přestěhoval do studia. Francesca žila na venkově. To vše se shodovalo s kolapsem země."

Otar Ioseliani, filmový režisér: „The Overcoat“ je dlouhá a velmi pečlivá práce. To je podobné Piero della Francesca, to je podobné Giottovi. Při výstupu na vysokou horu byste se nikdy neměli dívat na její vrchol. Ocitnete se na vrcholu a pak přijde smutek, smutek a melancholie. Ale rozhlédneš se – a najednou je kolem nějaká krása, jaká krása, ty jsi povstal. Gogol nevěděl, že z toho někdo udělá ještě hlubší práci. „The Overcoat“ není animovaný nebo animovaný film, je to kříž, který nese. Hotové Akaki mě taky naštve, protože bude po všem a vše bude jasné. Jsem rád, že žijeme v době, kdy žije Norshtein.“

O KNIZE „SNÍH V TRÁVĚ“

Jurij Norshtein: Přichází strašlivá temnota života a je v ní skryto hluboké tajemství: není život strašný bez silné podpory? Gogol nemá odpověď - odpověď je ve vás a je pouze vaše. Gogol je ve své podstatě prostředkem sebepoznání. Práce na knize začaly zhruba osm let před jejím vydáním. Kniha je to, co živí naše studio. Kdyby nebylo Andreje Iljiče Kazmina, kniha by neexistovala. Bylo to jeho rozhodnutí vydat Sníh v trávě.

Andrey Kazmin, od roku 1996 do roku 2003 - prezident Sberbank Ruska: Je to jako Písmo svaté: otevřete ho kdykoli a určitě najdete něco, co odpovídá vašemu stavu mysli. Podle mého názoru je on sám jako biblický prorok, takže kdyby tomu bylo více pozornosti a podpory ze strany stejného státu, byl by pocit relevance lepší. Pokud vychováte takového diváka, generaci, která nečte knihy, nesleduje seriózní filmy a nedokáže rozeznat umění od obalů na bonbóny, pak nemusíte házet rukama a říkat, že země nemá národní myšlenku."

Paola Volková, doktorka dějin umění, profesorka vyšších kurzů pro scénáristy a režiséry: Jeho kniha „Sníh na trávě“, dva díly, má přesně stejný význam jako jeho filmy. Nebo možná ještě silnější. Je pro každého čtenáře. Když ji čtete, ponoříte se do prostoru světové kultury, aniž byste někoho něco učili, aniž byste moralizovali, Pavlíku Morozove - je to dobré, není to příliš dobré nebo je to velmi špatné? Vysvětluje, proč je umění vůbec potřeba. Proč lidstvo shořelo v ohni svých vlastních vášní, inkvizice a NKVD? Za co, ve jménu čeho? Norshtein stejně mluví s uklízečkou u vchodu nebo s prezidentem. Ve své knize komunikuje úplně stejným způsobem – stejným způsobem.“

O ČASE

Yuri Norshtein: Čas je mi teď úplně cizí, to je pochopitelné. Protože nežiji ve vlastní zemi. Myslím, že země byla dobyta. Neprošli školou empatie k člověku, pouze chytají, získávají, berou, zabíjejí. Kapitalismus je nejhnusnější systém z hlediska lidských vztahů. To je stejně odporné jako manželská smlouva. Začali jsme jeden druhému podezřívat, odpojili jsme se. Je to hrozný pocit, když se ráno probudíte a pomyslíte si: "Ach můj bože, před námi je další den." Pojem „Dokončení filmu“ - to ve mně prostě teď nemůže existovat, protože teď, po dlouhém hibernaci, musím začít normálně pracovat, vstoupit do toho proudu, když už vás s sebou nesou. Cítím jen betonovou zeď před sebou. Tady mi samozřejmě nikdo nepomůže – jen já sám.