วันเกิด ฌอง ฟูเกต์นักเขียนชีวประวัติของเขาส่วนใหญ่วางไว้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1420 Fouquet ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1440 ศึกษาที่ปารีสแล้วในปี 1445-1447 ไปอิตาลี เมื่อกลับมาที่เมืองตูร์ Fouquet แต่งงานและเปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง คำสั่งแรกที่เขาทำเสร็จย้อนกลับไปในเวลานี้ จนถึงปี 1461 เขาทำงานที่ราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันหลังจากการสิ้นพระชนม์ของชาร์ลส์ Fouquet ได้ดูแลการเตรียมพิธีศักดิ์สิทธิ์ในการเข้าสู่ตูร์ของกษัตริย์องค์ใหม่หลุยส์ซี ภายใต้เขาเขาไม่เพียงไม่สูญเสียตำแหน่ง แต่ยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับพวกเขาโดยได้รับตำแหน่ง "จิตรกรหลวง" ในปี 1474 และปฏิบัติตามคำสั่งจากบุคคลที่มีเกียรติที่สุดของฝรั่งเศส Fouquet ทำงานในตูร์จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของเขา เอกสารลงวันที่เดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1481 กล่าวถึงหญิงม่ายของศิลปินและทายาทบุตรชายสองคนของเขา

ปีแห่งการก่อตั้งอย่างสร้างสรรค์ของ Jean Fouquet ใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติและการทำลายล้างครั้งใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นกับฝรั่งเศสจากสงครามร้อยปีกับอังกฤษ เมืองหลายแห่งพังทลายลง หมู่บ้านหลายร้อยแห่งถูกทำลายราบคาบ และความอดอยากและโรคระบาดก็โหมกระหน่ำไปทุกหนทุกแห่ง สงครามเปลี่ยนอัตราส่วน พลังทางสังคมในประเทศ. บัดนี้พระราชอำนาจอาศัยนโยบายเมืองซึ่งเมื่อฟื้นจากการถูกทำลายจนกลายเป็นศูนย์กลางการพัฒนาเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรม ฐานันดรที่สามแข็งแกร่งขึ้น โดยทุ่มเงินจำนวนมหาศาลไว้ในมือ ผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Charles VII - นักการเงิน Jacques Coeur, นายกรัฐมนตรี Juvenel Desurcin, เหรัญญิก Etienne Chevalier และผู้สืบทอดของเขา Laurent Girard - มาจากชนชั้นกระฎุมพี พวกเขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะหลักในราชสำนักของกษัตริย์ ครอบครัว Chevalier และ Desursen กลายเป็นลูกค้าของศิลปินในราชสำนัก Jean Fouquet

สงครามทำให้การพัฒนาวัฒนธรรมล่าช้าเป็นเวลานานและทำให้การเริ่มต้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ล่าช้า หลังจากการสรุปสันติภาพ ฝรั่งเศสไม่สามารถพอใจกับรูปแบบโวหารก่อนหน้านี้ได้ เวทีใหม่จำเป็นต้องสร้างสิ่งใหม่ สไตล์ศิลปะและภาษา จุดเน้นของชีวิตทั้งชีวิตของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 กลายเป็นทัวร์ พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ตั้งรกรากที่นี่ และศิลปะในราชสำนักก็พัฒนาขึ้นที่นี่ในที่ประทับของพวกเขา การเลือกทัวร์เป็นที่อยู่อาศัยไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ทัวร์นี้หลีกหนีจากสงคราม มันเป็นเมืองที่มีความเก่าแก่ ประเพณีทางวัฒนธรรม. Jean Fouquet เกิดที่เมืองตูร์ และที่นี่หลังจากศึกษาที่ปารีสและเดินทางไปอิตาลี เขาก็ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในราชสำนัก

Fouquet เป็นหนี้ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะของรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกันจากการใช้ชีวิตในปารีสในวัยเยาว์ เมืองนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยตัวอย่างสถาปัตยกรรมกอทิกที่สวยงาม การออกดอกของพรสวรรค์ของ Jean Fouquet ในฐานะนักย่อส่วนนั้นจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาหนังสือย่อภาษาฝรั่งเศสในยุคก่อนทั้งหมด หลังจากประสบกับอิทธิพลของโรงเรียนในปารีสโดยใช้ชุดรูปแบบ ประเภท และองค์ประกอบแบบดั้งเดิม Fouquet ทิ้งครูของเขาไว้ข้างหลังและยกระดับงานศิลปะฝรั่งเศสให้อยู่ในระดับที่แตกต่างในเชิงคุณภาพ

เป็นไปได้มากว่าในเมืองหลวง Fouquet ที่เขาเห็นผลงานภาพวาดสีน้ำมันใหม่โดยเนเธอร์แลนด์ ความสำเร็จที่เป็นจริงของปรมาจารย์ชาวดัตช์ไม่สามารถทำให้ Fouquet เฉยเมยได้ อุดมคติทางศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Jan van Eyck การหมุนสามในสี่ของร่างในแนวตั้ง (ชาวอิตาลียังไม่รู้จัก) พื้นที่ปิดรอบแบบจำลอง - Fouquet ยืมเทคนิคเหล่านี้ซึ่งทำให้สามารถมุ่งความสนใจไปที่บุคคลที่ถูกวาดภาพและเผยให้เห็นความเป็นตัวตนของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น .

Jean Fouquet เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสคนแรกที่เดินทางไปอิตาลี หลายเดือนที่ Jean Fouquet ใช้เวลาในอิตาลีในบรรยากาศของวัฒนธรรมศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสอนให้เขารับรู้ความเป็นจริงโดยรอบในรูปแบบใหม่ ในความคิดของ Jean Fouquet ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ถูกสร้างขึ้น โดยดึงดูดด้วยลักษณะนิสัยที่กระตือรือร้นและมีเป้าหมาย และที่สำคัญไม่น้อยคือความคิดเรื่องศักดิ์ศรีของศิลปินผู้สร้างก็ได้รับการยืนยัน ผลลัพธ์หลักของการเดินทางในอิตาลีของ Fouquet ในฐานะจิตรกรคือการตีความรูปร่างของมนุษย์แบบใหม่ เช่นเดียวกับการออกแบบพื้นที่ภาพใหม่โดยอิงจากการค้นพบกฎของมุมมอง

ควรสังเกตว่าไม่มีงานที่เชื่อถือได้เพียงงานเดียวของ Fouquet จากยุคก่อนอิตาลีที่รอดชีวิตมาได้ ผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่กลับมาจากอิตาลีได้เผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มที่สดใสซึ่งเป็นความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์โดยที่ลวดลายของอิตาลีและดัตช์ที่เกี่ยวพันกับประเพณีของชาติก่อให้เกิดระบบศิลปะเดียว ฌอง ฟูเกต์ใช้อิทธิพลของประเพณีกอทิกตอนปลายในการตกแต่งด้วยลายมือ การวาดภาพเหมือนจริงของดัตช์ และศิลปะของควอตโตรเซนโตของอิตาลีตามสไตล์เฉพาะของเขา ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกในประเภทแนวตั้งและการออกดอกครั้งสุดท้ายของหนังสือจิ๋วมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเขาในงานศิลปะฝรั่งเศส

ประเภทภาพเหมือนเป็นหนึ่งในประเภทฆราวาสประเภทแรกๆ ในวิจิตรศิลป์ของยุคกอทิกตอนปลาย ความดึงดูดใจของ Jean Fouquet สำหรับแนวเพลงนี้ตอบสนองต่อการแสวงหาจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ในงานศิลปะของเขา ภาพบุคคลนั้นเป็นอิสระจากการประชุมแบบโกธิกแบบดั้งเดิม จากการแยกศาสนาที่พันธนาการภาพ ในประวัติศาสตร์การวาดภาพฝรั่งเศส ปรมาจารย์แห่งเมืองตูร์รับบทเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการวาดภาพบุคคลแห่งชาติยุคเรอเนซองส์

ภาพเหมือนจริงของ Fouquet สามภาพยังคงหลงเหลืออยู่: King Charles VII, เหรัญญิก Etienne Chevalier (ภาพเหมือนคือปีกซ้ายของ Melun Diptych) และ Chancellor Juvenel Desurcin Fouquet ไม่ได้ออกเดทกับภาพวาดของเขา และไม่มีเอกสารเหลือเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้นที่จะช่วยให้เราตัดสินเงื่อนไขของคำสั่งได้

การนัดหมายของพระบรมฉายาลักษณ์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 มีระยะเวลานานกว่าทศวรรษครึ่ง ตั้งแต่ปี 1445 ถึง 1461 ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นกษัตริย์อยู่ในกล่องโบสถ์ที่มีม่านบังตาระหว่างสวดมนต์ โดยพระหัตถ์ของพระองค์วางอยู่บนหมอนผ้า กรอบของภาพเหมือนตกแต่งด้วยคำจารึก: "กษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะมากที่สุดของฝรั่งเศสชาร์ลส์ที่เจ็ดของชื่อนี้" (นั่นคือ "คนที่เจ็ดชื่อชาร์ลส์") การยึดถือภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ย้อนกลับไปในประเพณียุคกลางของการวาดภาพบุคคลแบบลำดับชั้น (แบบจำลองถูกนำเสนอที่ด้านหน้า โดยมีม่านล้อมรอบอย่างสมมาตร) ด้วยเหตุนี้ภาพบุคคลจึงดูเก่าแก่เมื่อมองแวบแรก แต่นี่เป็นสิ่งเดียวที่เชื่อมโยงกับสุนทรียภาพทางศาสนาในอุดมคติ แนวคิดภาพบุคคลของ Fouquet แสดงถึงการแตกหักอย่างเด็ดขาดจากประเพณีเก่าแก่ อาจารย์เป็นคนสร้าง ชนิดใหม่ภาพเหมือนที่รวบรวมภาพใหม่ วิธีการทางศิลปะ. พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ปราศจากคุณลักษณะดั้งเดิมของอำนาจและอุปกรณ์ประกอบพิธีการ: โดยหลีกเลี่ยงผลกระทบภายนอก Fouquet มุ่งความสนใจไปที่พระพักตร์ของกษัตริย์โดยสิ้นเชิง

ไม่จำเป็นต้องใช้จ่ายของคุณอีกต่อไป เวลาว่างในขณะที่แหล่งช้อปปิ้งและศูนย์การค้า ทุกสิ่งที่คุณต้องการอยู่ใน http://www.well-body.ru/ ในร้านค้าออนไลน์แห่งนี้คุณจะพบทุกสิ่งตั้งแต่ของขวัญสำหรับเด็กไปจนถึงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และคอมพิวเตอร์

ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7

ความตรงไปตรงมาที่ Fouquet วาดภาพชายที่ไม่สวยคนนี้ช่างน่าทึ่ง: กษัตริย์มีดวงตาเล็ก ๆ ที่ระมัดระวัง จมูกใหญ่เกินไป และริมฝีปากพับตามอำเภอใจ ศิลปินถ่ายทอดการแสดงออกที่ไม่แยแสและความไม่พอใจอย่างต่อเนื่องบนใบหน้าของคาร์ลอย่างชำนาญซึ่งไม่เหมาะสม ภาพในอุดมคติ"กษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะมากที่สุด" สำหรับ Jean Fouquet การสร้างรูปลักษณ์ของกษัตริย์อย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ แต่เป็นจิตรกรในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นงานที่ยากกว่า: การเชื่อมโยงร่างมนุษย์ในแนวตั้งกับพื้นที่โดยรอบ ใบหน้าที่นูนเน้นย้ำของคาร์ลถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นกึ่งโปรไฟล์ ในขณะที่ไหล่ของเขาแสดงเกือบจะอยู่ด้านหน้า ขนานกับระนาบของภาพ เมื่อเทียบกับใบหน้าที่ตีความตามความเป็นจริงแล้ว ร่างของกษัตริย์ดูแบนกว่า นี่คือความรู้สึกของความระส่ำระสาย แต่ละส่วนความโง่เขลาเป็นสิ่งหลอกลวง

King Charles VII โดย Jean Fouquet เป็นคนอ่อนแอและอ่อนแอ แต่เขาเป็นกษัตริย์ ฟูเกต์เลือกทรงที่มีความยาวระดับเอวและมุมมองที่ต่ำ ซึ่งจะช่วยยกระดับรูปร่างของบุคคลที่ถูกนำเสนอให้สูงขึ้นทันที และในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมรู้สึกห่างเหินไปยังระยะห่างที่เหมาะสม รูปแบบภาพเกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสช่วยให้พระสรีระของกษัตริย์มีความมั่นคงมากยิ่งขึ้น ลักษณะที่เป็นทางการและเป็นพิธีการของภาพบุคคลนั้นเน้นด้วยโทนสี สีหลัก ได้แก่ แดง ขาว และเขียว เป็นกลุ่มตราแผ่นดินวาลัวส์ การผสมผสานระหว่างสีแดงเข้มและสีทองทำให้เกิดความรู้สึกเคร่งขรึมที่เข้มงวด คุณลักษณะเหล่านี้ของภาพเหมือนของ Fouquet ปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในภาพเหมือนของผู้ร่วมงานของกษัตริย์

Melen Diptych ออกแบบโดย Fouquet จากเหรัญญิก Etienne Chevalier สำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งในเมือง Melun Diptych อยู่ในโบสถ์จนถึงกลางศตวรรษที่ 17 จากนั้นประตู Diptych ก็ถูกขโมยไปจากโบสถ์ ภาพเหมือนของ Etienne Chevalier จบลงที่ ต้น XIXวี. ถึงนักสะสมชาวเยอรมัน Brentano-Laroche และ Madonna and Child ถูกนำมาจากปารีสโดยนายกเทศมนตรีเมือง Antwerp Van Ertborn ประตูของ diptych ยังคงอยู่ในรูปแบบกระจัดกระจาย ภาพด้านซ้ายเป็นภาพ Etienne Chevalier และ St. Stephen ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Berlin-Dahlem ภาพด้านขวาเป็นภาพ Madonna and Child อยู่ใน Royal Museum of Fine Arts ในเมือง Antwerp

ปีกซ้าย. ภาพเหมือนของเอเตียน เชอวาลิเยร์กับนักบุญสตีเฟน

ปีกขวา. มาดอนน่าและเด็ก

Fouquet วาดภาพ Etienne Chevalier โดยใช้รูปแบบสัญลักษณ์ในยุคกลาง - ผู้บริจาคและนักบุญ ร่างขนาดใหญ่ถูกย้ายไปที่ขอบล่างของภาพและครอบครองเกือบทั้งระนาบ ความชัดเจนและความชัดเจนของภาพเงาของผู้บริจาคและนักบุญได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยความจริงที่ว่าร่างต่างๆ นั้นถูกวางไว้บนพื้นหลังสีอ่อนกว่าของผนัง ซึ่งตกแต่งด้วยรูปแบบคลาสสิก นักบุญสตีเฟนยืนเหมือนรูปปั้น โดยที่มือขวาแทบไม่แตะไหล่ของผู้บริจาค และมือซ้ายถือพระคัมภีร์และก้อนหิน ซึ่งเป็นคุณลักษณะของการทรมานของเขา ใบหน้าของนักบุญดูโดดเดี่ยว แม้ว่าเลือดหยดหนาจะหยดจากศีรษะของเขาลงบนปกเสื้อของเขา ทำให้ผู้ชมนึกถึงฉากหนึ่งจากชีวิตของเขา

ทางปีกขวามีภาพพระแม่มารีสวมเสื้อผ้าหรูหรา ด้านหลังมีบัลลังก์ที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม ลักษณะใบหน้าของเธอ (หน้าผากโกนสูง ปากเล็ก) ผิวขาว ตำแหน่งศีรษะ ท่าทางที่สง่างาม และการแต่งกายเป็นลักษณะเฉพาะของ นางศาลในยุคนั้น คุ้นเคยกับการกำหนดแฟชั่น รสนิยม และเจตจำนงของพวกเขา

Melen Diptych มีอายุประมาณต้นทศวรรษที่ 1450 ตามประเพณีเก่าแก่ เป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงคำสั่งของเขากับการเสียชีวิตของ Agnès Sorel คนโปรดของ Charles VII ซึ่งมีรูปร่างหน้าตา Fouquet ตามคำขอของลูกค้า โดยทำซ้ำที่ปีกขวา ประวัติศาสตร์เป็นที่ทราบกันดีว่า Agnès Sorel เป็นผู้หญิงที่ฉลาดและมีการศึกษา ชีวิตทางการเมืองประเทศต่างๆ นำผู้มีความสามารถเข้ามาใกล้ชิดกับศาลมากขึ้น Etienne Chevalier เป็นเพื่อนสนิทและผู้ดำเนินการของเธอ อากเนส โซเรลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1450 สิริอายุได้ 41 ปี

รูปภาพสองภาพของ Agnès Sorel ยังคงอยู่ - ภาพกราฟิกและงานประติมากรรม Bibliotheque Nationale ในปารีสมีภาพวาดที่แสดงใบหน้าของผู้หญิงในการเลี้ยวสามในสี่และมีคำจารึกตามขอบล่างเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า "Agnès อันสวยงาม" ภาพวาดมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1520 และเชื่อกันว่าเป็นสำเนาของภาพวาดจากกลางศตวรรษที่ 15 ซึ่งอาจจะสร้างโดย Fouquet เอง ความคล้ายคลึงกันของคุณสมบัติกับ Madonna of the Melen Diptych นั้นชัดเจน การสนับสนุนการเปรียบเทียบที่เชื่อถือได้มากขึ้นคือป้ายหลุมศพของอักเนส โซเรลในโบสถ์น็อทร์-ดามในเมืองโลชส์ ความคล้ายคลึงกันนั้นไม่ต้องสงสัยอีกแล้ว

ภาพเหมือนของอักเนส โซเรล

รูปปั้นของผู้บริจาคที่มีผู้อุปถัมภ์ศักดิ์สิทธิ์จะถูกวางไว้ที่ฐานเสาแกะสลักซึ่งสูงขึ้นไปและให้ความรู้สึกถึงขนาดมหึมาของห้องโถง บนพื้นผิวทรงกลมของปุ่มบัลลังก์ของแมรี สามารถมองเห็นหน้าต่างที่สะท้อนออกมาได้ และเป็นที่ทราบกันดีว่าหน้าต่างอยู่ในบ้านของผู้ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม พื้นที่ขนาดใหญ่ของห้องโถงอาจเป็นเพียงสัญญาณบ่งบอกถึงความมั่งคั่งและสถานะทางสังคมระดับสูงของลูกค้า ความเรียบง่ายที่เคร่งครัดของเครื่องแต่งกาย ความเข้มงวดและความยับยั้งชั่งใจของรูปลักษณ์ ความนุ่มนวลและโทนสีที่เงียบงัน เน้นย้ำถึงความกตัญญูอย่างลึกซึ้งของลูกค้า ซึ่งเมื่ออยู่ในอำนาจแห่งการอธิษฐาน ดูเหมือนว่าจะถอยกลับไปในเงามืดก่อนที่จะเปล่งประกายของไข่มุกและ อัญมณีล้ำค่าที่ประดับประดาพระมารดาของพระเจ้า

ศิลปินตีความรูปร่างของปีกซ้ายและขวาในรูปแบบประติมากรรม กะทัดรัด และจับต้องได้ เช่นเดียวกับในภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 Fouquet สร้างรูปทรงปิรามิดของพระมารดาของพระเจ้าด้วยความช่วยเหลือของรูปทรงเรขาคณิต (ลูกบอล ปริซึม ฯลฯ มองเห็นได้ง่าย) ผ้าม่านพับเป็นพับแข็งลงบนเข่าของ Mary ใบหน้าของเธอและทารก ดูเหมือนว่าตุ๊กตาแกะสลักจากหินอ่อน และเครูบและเซราฟิม - การตกแต่งด้วยประติมากรรมที่ล้อมรอบบัลลังก์ สารละลายปริมาตรพลาสติกของตัวเลขของวาล์วด้านขวามีลักษณะคล้ายกับการผ่อนปรน

Fouquet ตีความพื้นที่ของประตูทั้งสองบานแตกต่างกัน เนื่องจากมีลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ด้านซ้ายจะนำเสนอ โลกทางโลก- Etienne Chevalier เป็นภาพในห้องในพระราชวัง พื้นที่บนโลกนี้เป็นของจริง เป็นรูปธรรม และสามมิติ ปีกขวาแสดงให้เห็นภาพแมรี่มาถึงเอมไพเรียน (เหล่าเครูบอุ้มเธอขึ้นบนบัลลังก์สู่สวรรค์ ดังนั้นพวกเขาจึงพยุงบัลลังก์ต่อไป ในขณะที่เสราฟิมทักทายเธอด้วยการประสานมืออธิษฐาน) เท่าที่เป็นไปได้ Fouquet ย้ายบัลลังก์ไปที่ขอบด้านหน้าของภาพและคลุมด้วยเสื้อคลุมเกือบทั้งหมดทำให้ไม่สามารถตัดสินความลึกของอวกาศได้ซึ่งในกรณีนี้ถือเป็นนามธรรมและไม่สามารถวัดได้

แนวคิดเรื่องความแตกต่างระหว่างสองโลกที่ย้อนกลับไปหลายศตวรรษก่อนได้รับโซลูชันทางศิลปะใหม่ใน Fouquet และไม่ใช่แค่ว่าศิลปินปฏิเสธรัศมีแบบดั้งเดิมเท่านั้น ใน “The Melen Diptych” ตัวละครถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและมีชีวิตมากขึ้น ศูนย์กลางการเรียบเรียงหลักคือพระเยซูคริสต์ นักบุญสตีเฟนมองดูเขาด้วยท่าทีราวกับกำลังร้องขอการไกล่เกลี่ยต่อหน้าพระมารดาของพระเจ้าสำหรับวอร์ดของเขาซึ่งไม่กล้าเงยหน้าขึ้นมองพระแม่มารีและเพียงแต่หันมือพับเข้าหาเธอเพื่ออธิษฐาน มาเรียมองดูลูกชายของเธอเช่นกัน โดยก้มศีรษะเพื่อตกลงที่จะเป็นผู้วิงวอนของเอเตียน เชอวาลิเยร์ต่อพระพักตร์พระเจ้า ท่าทางของทารกเป็นการยืนยันความโปรดปรานของแมรี่ที่มีต่อลูกค้า

ผลลัพธ์หลักของการอยู่ในอิตาลีของ Fouquet คือองค์ประกอบเชิงพื้นที่ใหม่โดยรวม จิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของเขาทำให้ศิลปินกลายเป็นผู้ประกาศยุคใหม่ในฝรั่งเศส

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงภาพวาดอีกชิ้นของ Fouquet มันแสดงให้เห็น Guillaume Juvenel Desurcin ซึ่งเป็นนายกรัฐมนตรีและผู้รักษาตราประจำศาลของ Charles VII เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วหลังจากความอับอายขายหน้าหลายปีก็กลับมาที่ตำแหน่งนี้ภายใต้ Louis XI ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรีมีอายุตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1450

ภาพเหมือนของกิโยม จูเวเนล เดซูร์ซิน

เสนาบดีแสดงอยู่ในท่าสวดมนต์หน้าหนังสือที่เปิดอยู่ ในภาพเหมือนของ Juvenel Desurcin ไม่มีนักบุญอุปถัมภ์ และถึงแม้จะมีท่าสวดมนต์ แต่ภาพนี้ก็มีลักษณะทางโลกโดยสมบูรณ์ ยิ่งไปกว่านั้น ยังให้ความสนใจอย่างมากกับสัญญาณและคุณลักษณะภายนอกของสถานะทางสังคมระดับสูงของภาพบุคคล แม้แต่ผนังก็ยังได้รับการตกแต่งให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น: เสาปิดทองแกะสลักนั้นสวมมงกุฎด้วยเสื้อคลุมแขนของ Desursins และแผงหินอ่อนก็ล้อมรอบด้วยลวดลายแกะสลักที่มีรูปสัตว์ถักทออยู่ สีขาว สีแดง และ สีเหลืองประกอบด้วยตราแผ่นดินของ Desursens

การวาดภาพเตรียมการสำหรับภาพบุคคลของ Juvenel Desurcin

ภาพร่างจากชีวิตเพื่อเตรียมการที่เก็บรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์สำหรับภาพเหมือนของ Juvenel Desurcin มีคุณค่าเฉพาะตัว เป็นโอกาสเดียวที่จะติดตามความคืบหน้าของงานของ Fouquet บนภาพบุคคล (เป็นเวลานานที่ Holbein ถือเป็นผู้เขียนภาพวาด) ภาพร่างนี้เรียกว่า "สีพาสเทล incunabula" ด้วยเทคนิค (ทำด้วยสีถ่านบนกระดาษสีเทา ดินสอสีน้ำตาลและสีแดง) ไม่เคยใช้มาก่อน ภาพวาดนี้คาดว่าจะเป็นภาพบุคคลด้วยดินสอของศตวรรษที่ 16 Tour Master สร้างสรรค์ธรรมชาติอย่างละเอียด โดยสาธิตศิลปะที่ไม่ธรรมดาของช่างเขียนแบบ ศิลปินประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันเท่านั้น เขาจัดการด้วยทักษะอันน่าทึ่งในการแสดงภาพของ Desursens สองคนที่แตกต่างกัน ได้แก่ Desursin the man และ Desursin the Royal Chancellor ในภาพวาดเขาเป็นชายชราที่เหนื่อยล้า อ่อนโยน และมีอัธยาศัยดี - นี่คือวิธีที่ Fouquet สามารถสังเกตเห็นเขาที่บ้านได้ ในการถ่ายภาพบุคคล คุณลักษณะของตัวละครเหล่านี้จะถอยไปเป็นพื้นหลัง และที่นี่อาจารย์ได้เน้นย้ำใน Desursin ถึงอำนาจ เจตจำนง และสมาธิของรัฐบุรุษ

ภาพวาดอีกสองชิ้นมาจาก Jean Fouquet: "ภาพเหมือนของชายสวมหมวก" และ "ภาพเหมือนของผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา" เทคนิคที่ยอดเยี่ยมผสมผสานกับความสามารถในการถ่ายทอดคุณสมบัติเฉพาะตัวของแบบจำลอง

รูปโฉมของชายสวมหมวก

ภาพเหมือนของผู้แทนสันตะปาปา

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปายูจีนที่ 4

เหรียญสองเหรียญที่ทำด้วยเทคนิคการเคลือบมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Jean Fouquet หนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ส่วนอีกภาพหนึ่งอยู่ในหัวข้อที่เรียกว่า “การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ต่อผู้ศรัทธาและผู้ไม่เชื่อ” อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Schlossmuseum ในกรุงเบอร์ลินและหายตัวไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 สงครามโลก.

เหรียญลูฟวร์เป็นภาพบุคคลขนาดเท่าหน้าอกของศิลปิน โดยมีหลักฐานจากคำจารึกด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่รอบศีรษะของเขา: “Johes Fouquet” ในวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส นี่เป็นภาพเหมือนตนเองชิ้นแรกที่รู้จัก ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ตามธรรมชาติ Fouquet วาดภาพตัวเองว่าจมอยู่กับความคิดอันลึกซึ้ง: คิ้วของเขาถูกถักจนมีรอยพับปรากฏบนสันจมูก การจ้องมองที่มุ่งความสนใจไปที่ผู้ชม และริมฝีปากของเขาถูกบีบแน่น ด้วยวิธีการทางศิลปะแบบเรียบง่าย Jean Fouquet สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของภาพได้ การแสดงลักษณะเฉพาะที่ลึกซึ้งนี้ ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับการถ่ายภาพบุคคลขนาดใหญ่ของเขา เผยให้เราเห็นอีกแง่มุมหนึ่งของพรสวรรค์ทางศิลปะของปรมาจารย์ผู้นี้

ภาพเหมือน

การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์แก่ผู้เชื่อและผู้ไม่เชื่อ

Jean Fouquet เป็นทายาทของประเพณีศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง: ศิลปินค้นพบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยใช้วิธีการถ่ายภาพแบบใหม่ Pietà จาก Nouan กลายเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรรมฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 แท่นบูชานี้ถูกค้นพบในปี 1931 ในโบสถ์ Noin-le-Fontaine ใกล้กับเมืองตูร์

Pieta ของ Noine ยังคงรักษาความเป็นพลาสติกอันทรงพลังของปริมาณและลักษณะของผ้าม่านของ Jean Fouquet ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดในการสร้างภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ทัศนคติใหม่ที่มีต่อมนุษย์ซึ่งแสดงออกในการตีความภาพลักษณ์ของผู้บริจาคนวลนั้นพูดถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความชัดเจนยิ่งขึ้น รูปร่างของผู้บริจาคมีขนาดเดียวกับตัวละครในตำนานพระกิตติคุณ Tour master ไม่ได้หยุดเพียงแค่การเปรียบเทียบปริมาณง่ายๆ ศีลนวลมองตรงไปที่พระคริสต์ แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือฉากการไว้ทุกข์ถูกย้ายไปทางซ้าย: ผู้บริจาคจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงราวกับว่ารับภาระส่วนหนึ่งของความทุกข์ทรมานของพระมารดาแห่งพระเจ้าเหนือร่างของลูกชายของเธอ

ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา มีรูปเหมือนของตัวตลกโกเนลลา กอนเนลลาผู้ยิ้มแย้ม ซึ่งเป็นตัวตลกชื่อดังแห่งตระกูลเฟอร์ราราแห่งเดสเต ซึ่งรับใช้ดยุคนิกโคโลที่ 3 เป็นภาพตั้งแต่เอวขึ้นไป โดยกอดอกและก้มศีรษะ ร่างของเขาถูกบีบลงในพื้นที่ที่จัดสรรไว้อย่างแท้จริง ภาพเหมือนของโกเนลลามีอายุย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1440 นั่นคือสมัยการเดินทางของฟูเกต์ในอิตาลี

ภาพเหมือนของเจสเตอร์ โกเนลลา

ตามความประสงค์แห่งโชคชะตา ศิลปิน Jean Fouquet เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพฝรั่งเศสในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลและเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการถ่ายภาพบุคคลแบบใหม่ Fouquet สืบทอดวัฒนธรรมเส้นและสีสันของศิลปะกอทิกจากบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา แต่ต่างจากศิลปินในต้นศตวรรษที่ 15 Fouquet ใส่ตัวละครของเขาเข้าไป พื้นที่สามมิติสร้างขึ้นตามกฎแห่งมุมมอง

ในการถ่ายภาพบุคคลของ Fouquet นั้นสะท้อนถึงแนวโน้มที่สมจริงใหม่ ๆ อย่างเข้มแข็งที่สุด เมื่อสร้างภาพศิลปินไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงการวาดภาพลักษณะภายนอกลักษณะของเขามีความซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้นแม้ว่าจะยังไม่มีจิตวิทยาและความตึงเครียดภายในที่ทำให้ภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์แตกต่างออกไป ตัวละครทั้งหมดของเขาครอบครองระดับสูงสุดในบันไดตามลำดับชั้นและเมื่อมองดูพวกเขาผู้ชมก็ไม่สงสัยเลยแม้แต่น้อยถึงอัตลักษณ์ทางสังคมของพวกเขา คุณสมบัติเหล่านี้คือตัวกำหนด แนวทางของแต่ละบุคคลการตีความภาพบุคคลของ Jean Fouquet และอิทธิพลของเขาต่อการก่อตัวของอุดมคติทางศิลปะระดับชาตินั้นไม่อาจปฏิเสธได้

ในหนังสือขนาดย่อเกี่ยวกับธีมทางศาสนา ประวัติศาสตร์ และฆราวาส ("Book of Hours โดย Etienne Chevalier", 1450-1455, พิพิธภัณฑ์ Condé, Chantilly และของสะสมอื่นๆ; "Great Chronicles of the King of France", 1458, หอสมุดแห่งชาติ, ปารีส ; แปลภาษาฝรั่งเศสของ "Lives of Famous Men and women" โดย Giovanni Boccaccio, 1458, หอสมุดแห่งรัฐ, มิวนิก; "Jewish Antiquities" โดย Josephus, 1470-1476, หอสมุดแห่งชาติ, ปารีส) Fouquet หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะของ ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในฝรั่งเศสใช้องค์ประกอบของมุมมองทางอากาศและเชิงเส้น ย้ายฉากของการกระทำไปสู่ภูมิทัศน์ชนบทและถนนในเมืองฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยบทกวีซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ เขาละทิ้งหลักยุคกลางในการวางแผนผังในแนวตั้ง การประพันธ์ทางศาสนาของ Fouquet (ส่วนขวาของเพลง "Madonna and Child" ประมาณปี 1451, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง, แอนต์เวิร์ป) มีความโดดเด่นด้วยความรักที่พวกเขามีต่อโลกแห่งวัตถุประสงค์, จังหวะการเรียบเรียงที่เคร่งขรึม, เสียงดังและสีสันที่หลากหลาย ภาพวาดที่วาดโดย Fouquet (พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 แห่งฝรั่งเศส, Chancellor Gulliame Juvenel des Ursins ซึ่งเป็นภาพวาดทั้งสองชิ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) มีความสมจริงและมีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง

จิตรกรรมโดย Jean Fouquet "มาดอนน่าและเด็ก"
ภาพทางศาสนาของพระแม่มารีและพระกุมารที่ขึ้นครองราชย์ยังแสดงให้เห็นถึงวัตถุทางโลกมากขึ้น เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าพระแม่มารีเป็นภาพเหมือนของอักเนส โซเรล ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ชาร์ลที่ 7 แห่งฝรั่งเศส ผู้ชื่นชมของเธอยังเป็นอัศวินผู้อุปถัมภ์คนแรกของ Fouquet ภาพวาดนี้ถูกประหารในปีที่อักเนสมรณกรรม ซึ่งอาจเป็นความทรงจำในการเขียนภาพนี้ แอกเนส ซอเรล (ประมาณปี ค.ศ. 1422 - 9 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1450) ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 7 แห่งฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเมียน้อยอย่างเป็นทางการคนแรกในราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศส เห็นได้ชัดว่าเธอมาจากขุนนางผู้น่าสงสาร เธอเป็นสาวใช้ที่มีเกียรติในราชสำนักของอิซาเบลลาแห่งลอร์แรน ราชินีแห่งซิซิลี พระมเหสีของกษัตริย์เรอเนแห่งอองชู ซึ่งน้องสาวของใครคือแมรีแห่งอองชู ชาร์ลที่ 7 ทรงอภิเษกสมรสด้วย ความสัมพันธ์ของเธอกับกษัตริย์เริ่มขึ้นในปี 1444 ในปี 1445 ลูกคนแรกของเธอเกิด หลังจากนั้นแอกเนสก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับควีนแมรีและกลายเป็นสาวใช้ผู้มีเกียรติของเธอ ผู้ร่วมสมัยต่างเรียกเธออย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุด (แม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 ก็ยังได้วิจารณ์รูปลักษณ์ของเธออย่างชื่นชม) ที่ศาล Agnès Sorel นำเสนอชุดรัดรูปที่มีคอเสื้อต่ำจนเผยให้เห็นหน้าอกข้างหนึ่งเข้าสู่แฟชั่น พ.ศ. 1991 เมื่อพระนางมีพระราชโอรสจากกษัตริย์ถึง 3 พระองค์แล้ว พระองค์ได้รับสมญานามว่า “นางสาวงาม” จากผู้เป็นที่รัก (ปุน; ภาษาฝรั่งเศส Dame de Beaute ยังหมายถึงเจ้าของปราสาท Beauté-sur-Marne) ผู้เป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ได้รับปราสาทและที่ดิน เธอได้รับรายได้มหาศาล เธอเสียชีวิตหลังจากให้กำเนิดลูกคนที่สี่

ในฝรั่งเศส มีตำนานมากมายที่เป็นตัวแทนของอักเนส โซเรล ในฐานะผู้รักชาติ ร่วมกับนางเอก โจน ออฟ อาร์ค ซึ่งมีส่วนในการปลดปล่อยประเทศจากอังกฤษ ผู้เขียนตำนานดังกล่าวได้ระบุวันเดือนปีเกิดของอักเนส โซเรล ไว้ในตัวแรก ทศวรรษแห่งศตวรรษที่ 15 และการที่กษัตริย์เปลี่ยนจากความสนุกสนานทางโลกไปสู่การหาประโยชน์ทางการทหารนั้นเป็นผลมาจากอิทธิพลของเธอ ตำนานเหล่านี้ สะท้อนให้เห็นในบทกวีของวอลแตร์เรื่อง “The Virgin of Orleans” ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 หนึ่งใน Jean Fouquet จิตรกรชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ที่สุดในยุคนั้น เดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาควรจะชมผลงานของ Piero della Francesca และศิลปินยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ควรสังเกตว่าความใส่ใจในรายละเอียดของ Jean Fouquet ย้อนกลับไปที่ ศิลปินภาคเหนือเช่น Jan van Eyck ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในการรักษามงกุฎของพระแม่มารีที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า และเนื้อผ้าที่หลากหลายของเสื้อผ้า ขน และผ้าคลุมโปร่งใส

Agnes Sorel และภาพวาด "Madonna and Child"

ฌอง ฟูเกต์. เอเตียน เชอวาลิเยร์ และนักบุญสตีเฟน ปีกซ้ายของ Melen diptych ตกลง. 1450. หอศิลป์. เบอร์ลิน

ฌอง ฟูเกต์. พระแม่มารี ปีกขวาของ Melen diptych ตกลง. 1450 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง แอนต์เวิร์ป

วันนี้มีเพียงจินตนาการเท่านั้นที่สามารถจินตนาการภาพนี้โดยรวมได้ Melen Diptych สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Fouquet ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เอเตียน เชอวาลิเยร์ สามีในราชสำนักสั่งผืนผ้าใบนี้ให้กับโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองเมเลน ทางปีกซ้ายซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีศิลปะเบอร์ลิน-ดาห์เลม Fouquet บรรยายภาพ Chevalier ร่วมกับนักบุญสตีเฟนผู้อุปถัมภ์ ทางด้านขวาซึ่งปัจจุบันเป็นของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงในแอนต์เวิร์ป ศิลปินได้สร้างผลงานเพลง "Madonna and Child"

โทนสีของภาพวาดนั้นโดดเด่น - เทวดาสีแดงและน้ำเงินสดใส, ผิวหินอ่อนของมาดอนน่าและเด็ก, โทนสีน้ำเงินเข้มของพื้นหลัง แต่สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือมาดอนน่าเองหรือต้นแบบของเธอ เชื่อกันว่า Fouquet วาดภาพ Agnes Sorel ในภาพวาด ผู้หญิงคนนี้คือใครที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดังสร้างหนึ่งในภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าที่ดีที่สุดในงานศิลปะโลก

ประวัติศาสตร์โลกประกอบด้วยข้อเท็จจริงและหลักฐานมากมายที่แสดงถึงอิทธิพลของสตรีต่ออำนาจ บางทีประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสอาจบ่งชี้ได้เป็นพิเศษในแง่นี้ มีหลายคนที่สวยงามและรายการโปรดที่สดใสเหล่านี้ ชื่อส่วนใหญ่ถูกลืมไปนานแล้ว แต่บางชื่อยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เนื่องจากความฉลาด ความงาม และอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อกษัตริย์

และคนแรกในแถวนี้คือแอกเนส โซเรล

วันเกิดของเธอไม่เป็นที่รู้จักแน่ชัด - นักประวัติศาสตร์บางคนอ้างว่าแอกเนสเกิดในปี 1409 และคนอื่น ๆ และมีแนวโน้มว่านี่จะใกล้เคียงกับความจริงมากขึ้นในปี 1422 ฌอง โซเรล พ่อของเธอ ซึ่งเป็นข้าราชบริพารในเคานต์แห่งแคลร์มงต์ ตระหนักดีว่าประโยชน์บางประการอาจมาจากความงามของลูกสาวของเขา จึงจัดให้แอกเนสเป็นนางกำนัลของดัชเชสอิซาเบลลาแห่งลอร์แรนก่อน และจากนั้นก็ถึงราชินีมารีแห่งอองชู ตัวเธอเองซึ่งเป็นพระมเหสีของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 แอกเนสประสบความสำเร็จอย่างมากในศาล กษัตริย์อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความงามนี้ เห็นได้ชัดว่าเธออายุยี่สิบต้นๆ

คาร์ลเป็นคนซับซ้อน ทุกคนรู้ดีว่ากฎแห่งศีลธรรมและศีลธรรมทำให้เขากังวลเล็กน้อย เขาเป็นคนกระตือรือร้น กระตือรือร้น ขี้ขลาดและโหดร้าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีการศึกษาดีและรักการอ่านมาก ในตอนเย็นของวันที่แอกเนสสบตาพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเป็นครั้งแรก เขาก็พาสาวใช้ไปที่ห้องนอนของเขาและสารภาพความรู้สึกอันอ่อนโยนของเขา แอกเนสไม่ได้คาดหวังอะไรเช่นนี้และวิ่งออกจากห้องหลวงด้วยความสับสน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเธอก็ยอมจำนนต่อคำชักชวนของจักรพรรดิ ดังนั้นการเริ่มต้นอำนาจเหนือกษัตริย์เป็นเวลาห้าปี

ตามปกติแล้วภรรยาที่ถูกกฎหมายจะเป็นคนสุดท้ายที่ทราบข่าว เมื่อตระหนักว่าความหลงใหลของคาร์ลนั้นยิ่งใหญ่และไม่สามารถทำอะไรได้เธอหลังจากร้องไห้มาหลายวันแล้วจึงคืนดีกับตัวเองยิ่งกว่านั้นเธอก็กลายเป็นเพื่อนกับแอกเนส พวกเขาไปล่าสัตว์และเดินไปด้วยกัน การแก้ปัญหานี้ทำให้คาร์ลพอใจมาก

เป็นเวลาหลายปีดังที่สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 ทรงเป็นพยานในสมัยนั้นว่า “กษัตริย์ไม่สามารถอยู่ได้หนึ่งชั่วโมงโดยไม่มีแฟนสาวของพระองค์ และทรงห่วงใยในการพัฒนาทักษะความรักของพระองค์มากกว่าดำเนินกิจการของรัฐ” เขาอาบน้ำให้แอกเนสด้วยเครื่องประดับ มอบที่ดินของเธอ - ปราสาท Issoudun ใน Berry และที่ดิน Vernon ใน Normandy และมอบตำแหน่งของเธอ ซึ่งหนึ่งในนั้นทุกคนจำได้ Madame Beaute, Madame Beauty - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเริ่มเรียกเธอหลังจากที่กษัตริย์มอบที่ดินของ Beaute-sur-Marne, Beauty on the Marne ให้กับเธอ และในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1444 ชาร์ลส์ร่วมกับเรเน่แห่งอองชูพี่เขยของเขาได้จัดการแข่งขันอัศวินครั้งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่แอกเนสที่สวยงาม

คนโปรดให้กำเนิดลูกสาวสี่คนให้กับกษัตริย์และกษัตริย์แม้จะมีการประท้วงของญาติสูง แต่ก็ทรงมอบตำแหน่งครอบครัวของวาลัวส์ให้กับพวกเขาทั้งหมด นี่อาจเป็นการแสดงความรักอันสูงสุดของพระองค์

แอกเนสเป็นผู้นำวิถีชีวิตของราชินีซึ่งห่างไกลจากการเป็นขุนนางผู้สูงส่ง ก่อนหน้าเธอ มีเพียงราชสำนักเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้สวมเพชร หลังจากเธอแล้ว สาวๆ ทุกคนที่มีเงินพอจ่ายได้ก็ยอมให้ตัวเองทำเช่นนี้ เธอเป็นหนึ่งในลูกค้าที่ดีที่สุดของพ่อค้ารายใหญ่และเหรัญญิก Jacques Coeur เขาจัดหาขนสัตว์มอร์เทน ผ้าไหมตะวันออก และผ้าทอทองอียิปต์ให้เธอ ซึ่งเธอใช้ในการผลิตเสื้อผ้าที่สวยงามน่าทึ่ง แอกเนสทำให้คนรุ่นเดียวกันของเธอประหลาดใจกับความกล้าและเสื้อผ้าที่หลากหลายของเธอ เธอเป็นคนแรกที่แนะนำชุดรัดรูปและรถไฟยาวเข้าสู่แฟชั่นซึ่งคริสตจักรไม่ชอบจริงๆ - นักบวชเรียกพวกเขาว่า "หางปีศาจ" และห้ามไม่ให้สตรีผู้สูงศักดิ์สวมชุดเหล่านั้น แอกเนสยังนำคอเสื้อเข้าสู่แฟชั่นอีกด้วย

อาร์ชบิชอป Jean Jouvenel des Ursins โกรธเคืองกับพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของเธอ โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายมหาศาลสำหรับค่ารถไฟและหวี เครื่องประดับทอง อัญมณีและผ้าราคาแพง และสังเกตเห็นว่า “เธอคลุมหน้าด้วยผ้าคลุม เธอมีรอยกรีดในชุดเดรสซึ่งมองเห็นหัวนมหรือเต้านมทั้งหมด” ที่ศาลพวกเขาไม่ได้คุ้นเคยกับคอเสื้อในทันที แต่ในไม่ช้าบรรดาขุนนางเมื่อสังเกตเห็นความสนใจของสามีของพวกเขาในทิศทางของเสน่ห์ของแอกเนสซึ่งส่งเสียงฟู่เพื่อเห็นแก่ความเหมาะสมถูกบังคับให้สวม - หรือบางทีพวกเขาอาจทำด้วย ความสุข - โถสุขภัณฑ์ที่มีคอต่ำ ดังนั้นแอกเนสจึงชนะสงครามครั้งนี้ร่วมกับศาสนจักรและความเหมาะสม

อย่างไรก็ตาม มาดามบิวตี้ได้รับความโปรดปรานจากกษัตริย์และได้รับการโปรดปรานจากราชวงศ์เท่าที่เป็นไปได้ ทำให้มาดามบิวตี้รู้สึกไม่มีความสุขเลย เธออาบน้ำอย่างหรูหรา - มีเพียงค่าเครื่องประดับที่เป็นของเธอเท่านั้นที่มีทองคำสองหมื่นหกร้อยมงกุฎ! - และผู้คนก็อยู่อย่างลำบาก แอกเนสผู้มีความเห็นอกเห็นใจใช้โชคลาภทั้งหมดไปกับการบริจาคให้กับคนยากจนและของขวัญให้กับอาราม เธอถูกมองว่าเป็นเพียงคนโปรดที่ละโมบเท่านั้น เพราะกษัตริย์ลืมเรื่องราชินีและราษฎรของเขาไป สำหรับปัญหาทั้งหมดของพวกเขา - ความยากจน ความเจ็บป่วย ภาษีหนัก - ชาวฝรั่งเศสธรรมดาตำหนิคนโปรดของราชวงศ์ และแอกเนสตัดสินใจว่าเธอจำเป็นต้องนำผลประโยชน์มาสู่ประชาชน

ประเทศไม่มั่นคงอย่างแท้จริง: สงครามร้อยปีกำลังดำเนินอยู่ ซึ่งกินเวลาเป็นระยะระหว่างปี 1337 ถึง 1453 หลังจากชัยชนะที่ Agincourt อังกฤษยึดครองฝรั่งเศสตอนเหนือ รวมทั้งปารีสด้วย ต้องขอบคุณสาวใช้แห่งออร์ลีนส์จีนน์ โชคลาภทางทหารจึงตกไปอยู่ในฝั่งฝรั่งเศสในเวลาต่อมา และพวกเขาสามารถยึดดินแดนบางส่วนคืนมาจากอังกฤษได้ การสงบศึกสิ้นสุดลง แต่ดินแดนฝรั่งเศสส่วนใหญ่ยังคงอยู่ภายใต้การควบคุมของมงกุฎอังกฤษ

การนิ่งเฉยของกษัตริย์ไม่เหมาะกับประชาชนที่ต้องทนทุกข์จากความยากจนและภาระภาษี หรือแอกเนสที่รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเธอ วันหนึ่งเธอเล่าให้คนรักฟังว่านักโหราศาสตร์ทำนายอย่างไรว่ากษัตริย์ผู้กล้าหาญและฉลาดที่สุดในโลกจะรักเธอ “ ฉันคิดว่า” แอกเนสกล่าว“ เป็นคุณกษัตริย์ของฉัน แต่เห็นได้ชัดว่าฉันคิดผิด - คุณเอาแต่ใจมากเกินไปและลืมเรื่องของรัฐไปโดยสิ้นเชิง บางทีกษัตริย์ที่โหราจารย์ทำนายไว้สำหรับฉันอาจเป็นผู้ปกครองอังกฤษที่สร้าง กองทัพที่แข็งแกร่งและยึดครองเมืองอันสวยงามของพระองค์ บางทีฉันอาจจะไปหาเขา”

“คำพูดดังกล่าวทำร้ายจิตใจของจักรพรรดิมากจนน้ำตาไหล ไม่นานเขาก็รวบรวมความกล้าและหยิบอาวุธขึ้นมา ชาร์ลส์ทำหน้าที่ได้สำเร็จมากจนเราขับไล่อังกฤษออกจากอาณาจักรของเรา” บรันตันนักประวัติศาสตร์เขียนซึ่งเชื่อว่าอักเนส โซเรลสมควรได้รับความกตัญญูของชาวฝรั่งเศสไม่น้อยไปกว่าโจนออฟอาร์ค โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแอกเนส ชาร์ลส์เสด็จกลับไปยังฝรั่งเศสดินแดนทั้งหมดที่อังกฤษยึดครองภายในเวลาไม่กี่เดือน และยุติสงครามร้อยปี คาร์ลผู้มีชัย - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเริ่มเรียกเขาตั้งแต่นั้นมา

อย่างไรก็ตาม แอกเนสล้มเหลวที่จะเห็นชัยชนะของคาร์ลและชัยชนะของความพยายามของเธอ

มันคือเดือนมกราคม 1450 กษัตริย์กำลังเตรียมปิดล้อมเมืองฮาร์เฟลอร์ซึ่งยังอยู่ในเงื้อมมือของศัตรู เขาไม่เพียงกังวลเกี่ยวกับการต่อสู้ในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพของแอกเนสด้วย - เธอกำลังรอเขาอยู่ที่ปราสาทโลชส์และกำลังจะให้ลูกคนที่สี่แก่เขา ทันใดนั้นเห็นพระภิกษุรูปหนึ่งวิ่งมาทางตน “ท่านอธิปไตย! มาดามโซเรลถูกนำตัวไปที่นั่น เธออยู่ในสภาพแย่มาก”

แอกเนสเหนื่อยทั้งจากการตั้งครรภ์และจากความยากลำบากในการเดินทางบอกว่าเธอต้องมาเพราะเธอไม่สามารถเชื่อถือข่าวสำคัญกับใครได้: มีศัตรูในหมู่อาสาสมัครของเขาและพวกเขากำลังเตรียมสมคบคิดต่อต้านเขา - พวกเขากำลังจะไป ส่งเขาไปให้อังกฤษ “ฉันมาเพื่อช่วยเธอ” เธอกระซิบ มีการสมรู้ร่วมคิดนี้จริงๆเหรอ? ไม่มีใครรู้ว่า. บางทีแอกเนสอาจช่วยคนที่เธอรัก - อาจเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดเมื่อรู้ว่ากษัตริย์รู้ทุกอย่างก็กลัวที่จะดำเนินการ

ไม่นานหลังจากที่แอกเนสมาถึงที่ทำการของกษัตริย์ เธอก็เริ่มทำงาน เมื่อให้ลูกสาวคนที่สี่แก่กษัตริย์แล้ว แอกเนสก็ไม่สามารถฟื้นตัวได้และรู้สึกแย่มาก - เธอมีอาการปวดท้อง ระหว่างที่เธอป่วย เธอได้พูดคุยกับผู้สารภาพบาปมากมาย กลับใจจากบาป และสวดภาวนา คาดการณ์ ใกล้ตายมอบเงินก้อนโตให้กับคริสตจักรและมอบเงินจำนวน 60,000 เอคให้กับทุกคนที่ช่วยเหลือเธอในชีวิต คุณพ่อเดนิสผู้สารภาพของแอกเนสได้อภัยบาปทั้งหมดให้กับเธอ และในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1450 เวลา 18.00 น. ผู้หญิงที่สวยที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 ก็เสียชีวิต

เหนือสถานที่ฝังศพของหัวใจของเธอและ อวัยวะภายในในโบสถ์น็อทร์-ดามที่ Jumièges มีป้ายหลุมศพอันงดงามที่ทำจากหินอ่อนสีดำ บนนั้นมีรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของอักเนสกำลังสวดภาวนาด้วยหัวใจของเธอเอง ร่างของเธอถูกฝังอยู่ในโลงหินอ่อนสีดำในอาสนวิหารลอสเชส (ปัจจุบันคือโบสถ์แซงต์-อาวร์ส) บนหลุมศพหินอ่อนสีขาวมีรูปปั้นนูนของแอกเนสในชุดแต่งขน ล้อมรอบด้วยเทวดา 2 องค์และลูกแกะ 2 ตัว

Jean Fouquet เขียน Virgin Mary ซึ่งเป็นปริศนาที่สมบูรณ์ แต่เธอก็สวยงามอย่างน่าทึ่ง ช่างเป็นความงามที่ทันสมัยและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เธอดูไม่เหมือนภาพของมาดอนน่าแห่งยุคกลาง หน้าอกสูงของเธอไม่ใช่หน้าอกของแม่ลูกอ่อน
“ลัทธิเสรีนิยมที่ดูหมิ่นศาสนา” “การสมาคมที่อันตรายระหว่างศาสนาและคนที่รักใคร่” “ความไม่เคารพนับถืออย่างเสื่อมทราม”—โยฮัน ฮุยซิงกา นักประวัติศาสตร์มองว่าเป็นการไร้พระเจ้าที่เสื่อมโทรมอยู่ในนั้น
กำลังหาคำอธิบายสำหรับภาพนี้ ซึ่งนอกเหนือไปจากหลักการทั่วไป
เป็นไปได้มากว่า Agnes Sorel ผู้เป็นที่รักของ King Charles VII ซึ่งเสียชีวิตในปี 1450 จะแสดงในภาพเป็น Virgin Mary คนส่วนใหญ่เอนเอียงไปทางนี้และนี่คือภาพเหมือนของเธอคุณสามารถเปรียบเทียบได้

ภาพเหมือนของอักเนส ซอเรล โดยฌอง ฟูเกต์

เมเลน ดิปติช
ฌอง ฟูเกต์
วันที่: ประมาณ ค.ศ. 1450

และแน่นอนว่าศิลปินในศาล Fouquet สามารถพรรณนามันได้ตามคำขอของลูกค้าและมองเห็นภาพที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ จากนั้นจึงอธิบายเรื่องกามารมณ์ที่ชัดเจนของพระแม่มารี แม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 ก็ยังหลงใหลในความงามของเธอ
“ ความงามที่สวยที่สุดในโลก” Jean Chartier นักประวัติศาสตร์พิจารณาเธอ Olivier de La Marche ยอมรับว่า “เธอเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดที่ฉันเคยเห็น”

ไม่น่าแปลกใจเลยที่กษัตริย์วัยสี่สิบปีเมื่อเห็นอักเนส ซอเรลผู้เยาว์เป็นครั้งแรกตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง
เธอถูกกำหนดให้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลโปรดของราชวงศ์คนแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ

เธอได้รับเครดิตจากการแนะนำนวัตกรรมต่างๆ เช่น การสวมเพชรโดยบุคคลที่ไม่ได้สวมมงกุฎ การประดิษฐ์รถไฟยาว และการสวมชุดหลวมๆ ที่เผยให้เห็นหน้าอกข้างเดียว พฤติกรรมของเธอและการรับรู้ความสัมพันธ์ของเธอกับกษัตริย์อย่างเปิดเผยมักทำให้เกิดความไม่พอใจ แต่เธอก็ได้รับการอภัยอย่างมากจากการปกป้องของกษัตริย์และความงามอันสมบูรณ์แบบของเธอ

พระแม่มารีย์ของ Fouquet เป็นสตรีสังคมยุคกลาง แต่งกายด้วยแฟชั่น ในชุดเดรสทรงไม่หุ้มข้อและรัดตัวรัดรูป เน้นรูปร่างที่เพรียวบางของเธอ เธอมองดูเด็กด้วยความอ่อนโยน

แอกเนสมีลูกสามคนของกษัตริย์ (เธอสิ้นพระชนม์ในปี 1450 ขณะที่ให้กำเนิดคนที่สี่) และมีมิตรภาพกับราชินี มาเรีย ภรรยาของคาร์ลากำลังยุ่งอยู่กับการเลี้ยงลูกสิบสี่คน - ผู้มีศรัทธาและมี "ใบหน้าตามที่ Chastelier กล่าว ซึ่งอาจทำให้คนอังกฤษหวาดกลัวได้"

เธออยู่นี่:

แมรีแห่งอองชู พระมเหสีของพระเจ้าชาร์ลที่ 7

แอกเนสยังมีความสามารถในการอุปถัมภ์ผู้คนที่ซื่อสัตย์ ฉลาด และทะเยอทะยาน เช่น เอเตียน เชอวาลิเยร์

นี่คือบุคคลสำคัญ เขาอยู่ในชุดสีแดงกำลังคุกเข่าอยู่ เขาสั่งสีจุ่มและทาสีไว้ข้างใต้ ชื่อของตัวเอง. ที่ศาล ซึ่งตามคำบอกเล่าของ Georges Chatilien ไม่มีใครพูดความจริง Etienne Chevalier ถือเป็นชายที่ไม่เน่าเปื่อยและเป็นแรงบันดาลใจให้ความไว้วางใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ทั้งนายหญิงของกษัตริย์และกษัตริย์เองก็แต่งตั้งเขาให้เป็นผู้ดำเนินการ

ตามแผนการผู้อุปถัมภ์ของเขาผู้พลีชีพนักบุญสตีเฟน (เขาถูกขว้างด้วยก้อนหินจนตายเพื่อ คำเทศนาของคริสเตียนดังนั้นเราจึงเห็นภาพหิน) สื่อถึงคำขอของเอเตียนต่อพระแม่มารี

Diptych เป็นผลงานชิ้นเอกที่แยกและจัดเก็บไว้ เมืองที่แตกต่างกัน: ปีกซ้ายอยู่ที่เบอร์ลิน ปีกขวาอยู่ที่แอนต์เวิร์ป ผู้เชี่ยวชาญสันนิษฐานมานานแล้วว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสองส่วนของ diptych เพียงอันเดียวเท่านั้น การวิจัยสมัยใหม่สามารถพิสูจน์ความถูกต้องของสมมติฐานนี้ได้ เป็นที่ยอมรับว่ากระดานทั้งสองที่ใช้ในการทาสีนั้นเป็นส่วนหนึ่งของต้นไม้ต้นเดียวกัน - ไม้โอ๊ก ซึ่งโค่นลงเมื่อประมาณ 100 ปีก่อน 1446.
Diptych ได้รับการตั้งชื่อว่า Melensky ตามชื่อเมือง Melun ในอาสนวิหารนอเทรอดามซึ่งเป็นที่ตั้งของเมืองนี้ พระภิกษุจะต้องอยู่ในอาสนวิหารตลอดไป เช่นเดียวกับที่มีการเฉลิมฉลองพิธีมิสซาเพื่อให้ดวงวิญญาณของพระองค์สงบลงทุกเช้าเวลา 6.00 น.

"เอเตียน" แกะสลักด้วยตัวอักษรสีทองบนเสาหินอ่อน

ตั้งแต่วันที่ 15 กันยายน 2017 จนถึง 7 มกราคม 2018 สามารถพบเห็น diptych ที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในกรุงเบอร์ลิน

Jean Fouquet พรหมจารีและพระบุตร ตกลง. พ.ศ. 1450 สีน้ำมันบนผ้าใบ 91; 81 ซม
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง, แอนต์เวิร์ป

ฌอง ฟูเกต์ เอเตียน เชอวาลิเยร์ และนักบุญ สตีเฟน ตกลง. 1450
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 91; 81 ซม. หอศิลป์เบอร์ลิน, เบอร์ลิน

Jean Fouquet เกิดที่เมืองตูร์ในหุบเขาลัวร์ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 กลายเป็นที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศส Charles VII และ Louis XI และเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะหลักของฝรั่งเศส

หลังจากอยู่ในอิตาลี Fouquet ก็กลับมาที่เมืองตูร์ แต่งงานและเปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง เขาทำงานที่ราชสำนักของ Charles VII (ในปี 1461) และ Louis XI ในปี ค.ศ. 1475 เขาได้รับตำแหน่ง "จิตรกรหลวง" เขาได้รับคำสั่งจากผู้สูงศักดิ์ที่สุดของฝรั่งเศส ผู้อุปถัมภ์และลูกค้าของ Fouquet คือครอบครัวของราชินี ได้แก่ เหรัญญิก Etienne Chevalier และอธิการบดี Guillaume Juvenel Desursin

วันนี้เราจะดู Milena diptych ของเขา ภาพวาดประกอบด้วยสองส่วนซึ่งปัจจุบันอยู่ในเมืองต่าง ๆ: ปีกซ้ายอยู่ในเบอร์ลินส่วนด้านขวาอยู่ในแอนต์เวิร์ป ก่อนอื่นเรามาดู Madonna กัน

ลูกค้าของภาพเขียนนี้คือ Etienne Chevalier (1410-1474) เหรัญญิกของราชวงศ์ มีภาพเขาทางด้านซ้ายของ diptych คุกเข่าสวดภาวนา นักบุญสตีเฟนผู้อุปถัมภ์ (เอเตียนในภาษาฝรั่งเศส) เป็นผู้อุปถัมภ์ที่ยืนอยู่ใกล้ ๆ ซึ่งสามารถจดจำได้ง่ายจากข่าวประเสริฐในมือของเขาและด้วยรูปหินที่เขาถูกทุบตีจนตาย

ผู้พลีชีพจะต้องถ่ายทอดคำขอในนามของลูกค้าไปยังพระแม่มารีซึ่งปรากฎที่ปีกขวาของ diptych พระแม่มารีประทับอยู่บนสวรรค์บนบัลลังก์ที่ได้รับการสนับสนุนจากเหล่าทูตสวรรค์ อกซ้ายของเธอเปลือยเปล่า และพระกุมารเยซูกำลังนั่งบนตักของเธอ ชี้นิ้วไปที่เหรัญญิก - นี่เป็นสัญญาณว่าได้ยินคำอธิษฐานของเขาแล้ว ป้ายแขวนนี้แขวนไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษในเมืองเมเลน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเอเตียน เชอวาลิเยร์ เหนือหลุมฝังศพของเขาในอาสนวิหารน็อทร์-ดาม พระภิกษุจะต้องอยู่ในอาสนวิหารตลอดไป เช่นเดียวกับที่มีการเฉลิมฉลองพิธีมิสซาเพื่อให้ดวงวิญญาณของพระองค์สงบลงทุกเช้าเวลา 6.00 น.

"เอเตียน" แกะสลักด้วยตัวอักษรสีทองบนเสาหินอ่อน เอเตียนแต่งกายด้วยชุดรื่นเริงที่บุด้วยขนสัตว์และมีไหล่กว้างที่ทันสมัยในขณะนั้น เขาทำหน้าที่เป็นเลขานุการของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ก่อน จากนั้นเป็นทนายความและผู้ตรวจสอบบัญชีภาษี ในช่วงกลางศตวรรษเขารับผิดชอบด้านการเงินของราชอาณาจักร ที่ศาลซึ่งตามข้อมูลของ Georges Chatilien ไม่มีใครพูดความจริง Etienne Chevalier ถือเป็นชายที่ไม่เน่าเปื่อยและน่าเชื่อถือ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ทั้งนายหญิงของกษัตริย์และกษัตริย์เองก็แต่งตั้งเขาให้เป็นผู้ดำเนินการ

ในความเป็นจริง Jean Fouquet วาดภาพ Agnès Sorel ซึ่งเป็นคนโปรดของ Charles VII ในฐานะพระแม่มารี เธอเป็นหนึ่งในคนรุ่นเดียวกันมากที่สุด ผู้หญิงสวยของเวลาของมัน ความงามของอักเนสทำให้กษัตริย์ฝรั่งเศสหลงใหลทันทีที่เห็นเธอ หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้รับความโปรดปรานจากหญิงสาว

เมื่ออายุ 20 ปี เธอปรากฏตัวครั้งแรกที่ราชสำนักฝรั่งเศส และกษัตริย์วัยสี่สิบปีก็ตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง นี่เป็นหลักฐานโดย Chastillier นักประวัติศาสตร์ของศาล และ Enea Silvio Piccolomini ซึ่งเป็นพระสันตปาปาปิอุสที่ 2 ในอนาคตเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา:

“ในมื้ออาหาร บนเตียง ในราชสำนัก เธอจะต้องอยู่กับเขาเสมอ”

Dame de Beaute ไม่เพียงแต่มีเสน่ห์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่ฉลาดและมีการศึกษาอีกด้วย เธอมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองของประเทศโดยนำผู้มีความสามารถเข้ามาใกล้ชิดกับศาลมากขึ้น หนึ่งในนั้นคือเอเตียน เชอวาลิเยร์ เขามีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม โดยเติบโตอย่างรวดเร็วจากเลขานุการ จากนั้นเป็นที่ปรึกษาทางการเงินถึงเหรัญญิกของราชวงศ์ Etienne Chevalier กลายเป็นเพื่อนของ Charles VII และลูกชายของเขา Louis XI

เชวาลิเยร์เป็นผู้ที่หลังจากการตายของAgnès Sorel ได้สั่งการจุ่มจาก Jean Fouquet ทางปีกขวาซึ่งมีภาพผู้อุปถัมภ์ของเขาในรูปของพระมารดาของพระเจ้า ศิลปินวาดภาพลูกค้าที่กำลังคุกเข่าอยู่ที่ประตูด้านซ้ายพร้อมกับนักบุญอุปถัมภ์ของเขา

Agnès Sorel ให้กำเนิดลูกสาวสามคนสำหรับกษัตริย์ และด้วยความขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ พระมหากษัตริย์จึงมอบปราสาทของเขาให้กับเธอ ซึ่งตั้งอยู่ในสถานที่ที่เรียกว่า Beauté-sur-Marne - "ความงามบน Marne" แอกเนสได้รับพร้อมกับที่ดิน ชื่ออันสูงส่ง Dame de Beaute เข้ากับรูปลักษณ์อันน่าหลงใหลของเธอ ความสัมพันธ์ของเธอกับกษัตริย์กินเวลาเกือบยี่สิบปี Agnès Sorel เสียชีวิตขณะคลอดบุตรในปี 1450

มาเรีย ภรรยาของคาร์ลกำลังยุ่งอยู่กับการเลี้ยงลูกสิบสี่คน - ผู้มีศรัทธาและมีใบหน้าตามที่ Chastellier กล่าว นั่นอาจทำให้แม้แต่ชาวอังกฤษก็หวาดกลัว

นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์วิพากษ์วิจารณ์ "Melen Diptych" สำหรับการบรรจบกันที่เป็นอันตรายของความรู้สึกทางศาสนาและกามกล่าวถึงข้อดีของภาพที่สูง ปีกขวาของ diptych ทำด้วยสีน้ำเงินสีขาวและสีแดง - เสื้อคลุมแขนของกษัตริย์ และนี่เป็นเรื่องจริงเพราะผู้สร้างผลงานชิ้นนี้เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 ชื่อของ Jean Fouquet ถูกค้นพบอีกครั้งเมื่อกว่าร้อยปีก่อนเล็กน้อย