Handlingen är en lös tolkning av en antik grekisk myt. Den trojanska prinsen Paris har redan kidnappat Helen av Sparta, men kriget har ännu inte börjat. Kung Priam och Hector lever fortfarande, Andromache och den profetiska Cassandra blev inte slavar, unga Polyxena dog inte under offerkniven, Hecuba gråter inte över Trojas ruiner och sörjer sina döda barn och make. Det kommer inte att bli något trojanskt krig, för den store Hector, efter att ha vunnit en fullständig seger över barbarerna, återvänder till sin hemstad med en tanke - krigets portar måste stängas för alltid.

Andromache försäkrar Cassandra att det inte kommer att bli något krig, för Troja är vacker och Hector är vis. Men Cassandra har sina egna argument – människors och naturens dumhet gör krig oundvikligt. Trojanerna kommer att gå under på grund av den absurda tron att världen tillhör dem. Medan Andromache ägnar sig åt naiva förhoppningar öppnar Rock ögonen och sträcker sig - hans steg hörs väldigt nära, men ingen vill höra dem! Till det glada utropet av Andromache som hälsar sin man, svarar Cassandra att detta är ödet och berättar för sin bror de fruktansvärda nyheterna - han kommer snart att få en son. Hector erkänner för Andromache att han brukade älska krig - men i den sista striden, böjd över fiendens lik, kände han plötsligt igen sig själv i honom och blev förskräckt. Troja kommer inte att slåss mot grekerna för Helens skull - Paris måste lämna tillbaka henne i fredens namn. Efter att ha förhört Paris kommer Hector till slutsatsen att inget irreparabelt hände: Elena kidnappades när hon simmade i havet, därför vanärade Paris inte det grekiska landet och det äktenskapliga hemmet - bara Elenas kropp blev vanära, men grekerna har förmågan att förvandla alla obehagliga händelser till en poetisk legend för dem är det ett faktum. Men Paris vägrar att lämna tillbaka Helen, citerar opinionen- hela Troja är kär i denna vackra kvinna. Förfallna gubbar klättrar upp på fästningsmuren för att få en glimt av den. Hector är övertygad om sanningen i dessa ord mycket snart: den gråhåriga Priamos skämmer ut de unga trojanska krigarna som har glömt hur man uppskattar skönhet, poeten Demokos kräver att psalmer komponeras till hennes ära, den lärde Geometern utropar att bara tack vare för Helen fick det trojanska landskapet perfektion och fullständighet. Bara kvinnor står upp för fred: Hecuba försöker vädja till sund patriotism (att älska blondiner är oanständigt!), och Andromache hyllar jaktens glädje - låt män utöva sin tapperhet genom att döda rådjur och örnar. För att försöka bryta motståndet från sina landsmän och släktingar lovar Hector att övertala Elena - hon kommer naturligtvis att gå med på att lämna för att rädda Troja. Början av samtalet ger Hector hopp. Det visar sig att den spartanska drottningen bara kan se något ljust och minnesvärt: till exempel lyckades hon aldrig se sin man Menelaos, men Paris såg fantastisk ut mot himlen och såg ut som en marmorstaty - fastän i nyligen Elena började se honom värre. Men det betyder inte alls att hon går med på att gå, eftersom hon inte kan se henne återvända till Menelaos.

Hector målar en färgstark bild: han själv kommer att vara på en vit hingst, de trojanska krigarna kommer att vara i lila tunikor, den grekiska ambassadören kommer att vara i en silverhjälm med en röd plym. Ser Elena verkligen inte denna ljusa eftermiddag och det mörkblå havet? Ser hon glöden från elden över Troja? jävla strid? Ett lemlästat lik draget av en vagn? Är inte detta Paris? Drottningen nickar: hon kan inte se ansiktet, men hon känner igen diamantringen. Ser hon Andromache sörja Hector? Elena vågar inte svara, och den rasande Hector lovar att döda henne om hon inte går därifrån – även om allt runt omkring blir helt dunkelt, men det blir frid. Samtidigt rusar budbärare till Hector en efter en med dåliga nyheter: prästerna vill inte stänga krigets portar, eftersom offerdjurens insida förbjuder detta, och folket är oroliga, eftersom de grekiska skeppen höjde flaggan vid sträng - och orsakar därmed en fruktansvärd förolämpning mot Tre! Hector säger bittert till sin syster att bakom varje seger han har vunnit ligger nederlag: han underkastade Paris, Priamos och Helen sin vilja - men världen glider ändå undan. Efter att han lämnat, erkänner Elena för Cassandra vad hon inte vågade säga tidigare: hon såg tydligt en ljusröd fläck på halsen på sin son Hector. På Elenas begäran ringer Cassandra Mir: han är fortfarande vacker, men det är läskigt att titta på honom - han är så blek och sjuk!

Vid krigets portar är allt klart för avslutningsceremonin – bara Priam och Hector väntar. Elena flirtar med den unge prinsen Troil: hon ser honom så väl att hon lovar en kyss. Och Demokos uppmanar sina medborgare att förbereda sig för nya strider: Tre hade den stora äran att slåss inte med några patetiska barbarer, utan med trendsättare - grekerna. Från och med nu är staden garanterad en plats i historien, för krig är som Helen - de är båda vackra. Tyvärr tar Troja lätt på denna ansvarsfulla roll - även i nationalsången sjungs bara böndernas fridfulla glädje. Geometern hävdar i sin tur att trojanerna föraktar epitet och aldrig lär sig att förolämpa sina fiender. Genom att vederlägga detta uttalande fördömer Hecuba rasande båda ideologerna och jämför kriget med en ful och illaluktande apans rumpa. Tvisten avbryts av att kungen och Hector dyker upp, som redan har gett prästerna lite förnuft. Men Demokos har förberett en överraskning: en expert folkrätt Busiris förklarar auktoritativt att trojanerna själva är skyldiga att förklara krig, för grekerna placerade sin flotta vänd mot staden och hängde sina flaggor i aktern. Dessutom brast den våldsamma Ajax in i Troja: han hotar att döda Paris, men denna förolämpning kan betraktas som en bagatell i jämförelse med de andra två. Hector, som tillgriper samma metod, uppmanar Busiris att välja mellan en stenpåse och en generös betalning för sitt arbete, och som ett resultat ändrar den kloke advokaten sin tolkning: flaggan på aktern är en hyllning till sjömännens respekt. för bönderna, och ansiktets bildning är ett tecken på andlig tillgivenhet. Hector, efter att ha vunnit ytterligare en seger, proklamerar att Trojas ära har räddats. Efter att ha tilltalat de fallna på slagfältet ropar han på deras hjälp - krigets portar stängs sakta, och lilla Polyxena beundrar de dödas styrka. En budbärare dyker upp med nyheten att den grekiska ambassadören Ulysses har gått i land. Demokos håller för öronen i avsky - grekernas fruktansvärda musik förolämpar trojanernas öron! Hector beordrar Ulysses att tas emot med kunglig ära, och i det ögonblicket dyker en berusad Ajax upp. Försöker göra Hector förbannad och förolämpar honom sista orden, och sedan slår honom i ansiktet. Hector uthärdar detta stoiskt, men Demokos höjer ett fruktansvärt rop - och nu slår Hector honom i ansiktet. Den förtjusta Ajax värmer omedelbart upp till Hector med vänliga känslor och lovar att lösa alla missförstånd – givetvis under förutsättning att trojanerna ger upp Helen.

Ulysses inleder förhandlingar med samma krav. Till sin stora förvåning går Hector med på att lämna tillbaka Helen och försäkrar att Paris inte ens lagt ett finger på henne. Ulysses gratulerar ironiskt nog Troja: i Europa finns det en annan åsikt om trojanerna, men nu kommer alla att veta att Priams söner är värdelösa som män. Det finns ingen gräns för folkets indignation, och en av de trojanska sjömännen beskriver i levande färger vad Paris och Helen gjorde på skeppet. I detta ögonblick stiger budbäraren Iris ner från himlen för att tillkännage gudarnas vilja för trojanerna och grekerna. Afrodite beordrar att inte skilja Helen från Paris, annars blir det krig. Pallas beordrar att de omedelbart ska skiljas åt, annars blir det krig. Och härskaren över Olympus Zeus kräver att skilja dem åt utan att skilja dem åt: Ulysses och Hector måste, förbli ansikte mot ansikte, lösa detta dilemma - annars blir det krig. Hector erkänner ärligt att han inte har någon chans i en verbal duell. Ulysses svarar att han inte vill slåss för Helens skull – men vad vill kriget i sig? Tydligen är Grekland och Troja utvalda av ödet för en dödlig kamp - men Ulysses, som är nyfiken av naturen, är redo att trotsa ödet. Han går med på att ta Elena, men vägen till skeppet är väldigt lång – vem vet vad som kommer att hända inom dessa få minuter? Ulysses går, och sedan dyker en helt berusad Ajax upp: utan att lyssna på några förmaningar försöker han kyssa Andromache, som han gillar mycket mer än Helen. Hector svänger redan med sitt spjut, men greken drar sig fortfarande tillbaka - och då brister Demokos ut och skriker att trojanerna har blivit förrådda. För bara ett ögonblick misslyckas Hectors självkontroll. Han dödar Demokos, men han lyckas skrika att han har blivit ett offer för det våldsamma Ajax. Den arga folkmassan kan inte längre stoppas, och krigets portar öppnas sakta - bakom dem kysser Helen Troilus. Cassandra meddelar att den trojanska poeten är död – från och med nu tillhör ordet den grekiska poeten.

Referenser

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://briefly.ru/

Kommersant, 21 oktober 2009

Troy plus

"Det blir inget trojanskt krig" på Stanislavskijteatern

Moskva Stanislavsky-teatern presenterade premiären av pjäsen baserad på pjäsen av klassikern från det franska dramat från förra seklet, Jean Giraudoux, "There Will Be No Trojan War", regisserad av teaterns konstnärliga ledare Alexander Galibin. Berättad av ROMAN DOLZHANSKY.

Alexander Galibin verkar på allvar ha tagit upp uppgiften att återuppliva europeiska dramatiska klassiker. För nästan ett år sedan började han återupplivandet av Stanislavskijteatern med den filosofiska och absurdistiska "Crash" av Friedrich Dürrenmatt. Sedan följde dock Goldonis muntert spridande "Kvinnors skvaller" - men sådan är lagen i dagens hårda vardag på den stora ryska repertoarteatern: när du väl iscensätter något "för själen", mata den obönhörliga kassan nästa gång. I denna klassificering bör Jean Giraudoux naturligtvis falla i kategorin "för själen" - författaren är nästan okänd för den demokratiska betraktaren, förmodligen inte vid biljettkassan, och titeln lovar inte brådskande efterfrågan.

Giraudoux pjäs, som först sattes upp i Paris i mitten av 30-talet, är en mycket fri tolkning av en uråldrig myt. Orsaken till kriget har redan getts: Paris kidnappade den vackra Helen och transporterade henne till hans plats i Troja. Men fientligheterna har ännu inte börjat, den trojanska hästen har ännu inte uppfunnits, Hecuba gråter inte över ruinerna av den fallna staden, Cassandra har inte fångats, Hector lever fortfarande. Och inte bara levande, utan gör allt för att återlämna Helen av Sparta till kung Menelaos och därigenom förhindra en militär sammandrabbning. När pjäsen dök upp prisades författaren för sin kvickhet och humanism, kritiserades för fatalism, relativism och något annat, men ett decennium senare, när kriget tog slut, som han inte var förutbestämt att överleva, erkände alla Giraudoux som en profet.

Kanske (Gud förbjude dock) efter en tid kommer Alexander Galibin att bli erkänd som en siare. Eller åtminstone Giraudoux "reanimator" - trots allt har vi inte haft några betydande produktioner av denna pjäs sedan mitten av 1970-talet, när "There Will Be No Trojan War" sattes upp av Pyotr Fomenko i St. Petersburg. Men nu tvingas den kortsynte recensenten erkänna att han inte hittat några tecken på farlighet i föreställningen. Föreställningen av Stanislavsky-teatern är en lätt satir över det moderna högsamhället: regissören presenterade trojanerna som rika människor på semester för livet och bosatte dem på en sommarterrass med solstolar, en bit sandstrand och en falsk antik portik av en nouveau riche-stil (scenografi och kostymer av Alla Kozhenkova). Den guldhåriga narcissisten och slackeren Paris (Stanislav Ryadinsky, som flyttade till Stanislavsky-teatern från Lenkom-teatern), den åldrande fashionistan Hecuba (Diana Rakhimova), den mystiska intellektuella Cassandra (Irina Savitskova), den komiskt campiga gaypoeten Demokos (Viktor) Kinakh), en avvikare, uppenbarligen, från sekreterare till "Rublev-brudar" Andromache (Anna Kapaleva) - de formas alla enkelt och snabbt till en enda bild, målad med färger som är bekanta och grova och därför inte särskilt intressanta.

I Jean Giraudouxs pjäs finns en föraning om en dödlig kamp med fienden, som avgör hjältarnas ord och handlingar. Han är inte med i Alexander Galibins pjäs. Ingen konfrontation, ingen ångest. Därför är handlingar oviktiga, och ord är valfria - författarens kvickhet och ironi, såväl som den intellektuella spänningen i dialogerna, verkar vara utplånade. Strängt taget, vilka är dessa "fiender" till trojanerna? Alla främlingar passar lätt in i lokalsamhället - både folkrättstolkaren Busiris, som ser ut som en oberörd advokat som uppriktigt uppfyller vilken order som helst (Lera Gorin), och den cyniska dandyn Ulysses (Evgeniy Samarin). Och den busiga "informella" Ajax (Pavel Kuzmin), i färgglad goth-smink och med byxor som faller ner för rumpan, ser väldigt organisk ut. När det gäller Hector är detta i allmänhet ett specialfall. Skådespelaren Viktor Terelya spelar huvudpersonen på det sätt som Shakespeare spelades i den orientaliska teatern under sovjettiden - skrikande, morrande, gnistrande ögon och bara inte biter sina partners och åskådare.

Irina Grineva i rollen som Elena klargör mycket. Hon dyker upp med ett musiknummer bakom en silvergardin-bakgrund, som först ser ut som antingen Marilyn Monroe eller Madonna. Men så fort hon närmar sig, tar av sig konsertfrisyren, öppnar munnen och går i dialog, gissar man otvetydigt på hjältinnans prototyp - naturligtvis är detta Anastasia Volochkova (teaterryktet hävdar att de först ville bjuda in popen ballerina själv att spela rollen som Elena).

Vad som följer, inklusive det statiskt olycksbådande slutet med Demokos lik, Hectors överdrivet tragiska ansikte och Cassandras uttrycksfulla profetia spelar egentligen ingen roll. Med krig menar Alexander Galibin uppenbarligen dagens sociala tjafs, där några hopplösa dårar med koögon och tjock smink fungerar som oenighetsben (eller snarare uppgörelser) och uppmärksamhetscentra. Vi kommer inte att ha ett trojanskt krig, naturligtvis. Men alla kommer att dö - eller redan har dött - utan att lämna sina dachas, resorts och fester, det vill säga som de skämtade på Onas dagar, i kampen för fred.

Nya nyheter, 29 oktober 2009

Olga Egoshina

Showdown i Troja

Stanislavsky-teatern satte upp en föreställning i andan av en rullande sketch

Premiären av pjäsen "There Will Be No Trojan War" av klassikern från fransk dramaturgi Jean Giraudoux ägde rum på Stanislavsky-teatern. Enligt teaterns konstnärliga ledare och ledare för pjäsen, Alexander Galibin, är valet av Giraudoux pjäs, som inte har satts upp i Ryssland på länge, grundläggande för teaterns nya kurs, som har förlitat sig på intellektuell europeisk dramatik.

Romanförfattaren, dramatikern, diplomaten, Jean Giraudoux skrev sin intellektuella liknelse i mitten av 1930-talet, när fascismens skugga redan låg över Europa. Chockad av blodbadet under första världskriget, om vilket han skrev tre böcker med memoarer i frontlinjen, var Giraudoux mycket medveten om krigsångesten i luften på 1930-talet. Den uråldriga myten om den bortförda Helena av Sparta av sonen till den trojanska kungen och de förolämpade grekerna, om det långa kriget i hederns namn, var för författaren bara en anledning till mycket mer aktuella tankar. Girod var intresserad av vilken typ av skräpkrig som föds ur: från vissas farliga idealism, från andras fåfänga, från handelskalkyler och politiska ambitioner. Pjäsen innehåller reflektioner över ödets jämna takt, över ödets knackning. Men det finns också skisser av moderna äldre statsöverhuvuden (Priam), oberörda diplomater (Buziris) och okuvliga poeter (Demokos), som passionerat drömmer om att skriva militärmarscher och satirer över fienden... Giraudos samtida applåderade författarens mod och kvickhet, även om de inte ville tro på hans föraningar.

Alexander Galibin iscensatte denna onda satirprofetia i en anda av en glad sketch. På scenen i Stanislavski-teatern ser Troja ut som stranden på ett femstjärnigt hotell: det finns solstolar i trä, servitörer springer runt, häller upp alkohol och serverar koppar kaffe. Genom att utbyta meningsfulla fraser om plikt, krig, fred, skönhet, glömmer karaktärerna inte att ta ett glas från brickan och klirra glas på ett vänligt sätt med varandra. Krig är krig, och låt inte dryckerna gå till spillo!

Varje semesterfirare, det vill säga en karaktär, är klädd på sitt eget nyckfulla sätt (setdesign och kostymer av Alla Kozhenkova). Paris (Stanislav Ryadinsky) har en sidenrock som slarvigt släpar längs golvet. Hecuba (Diana Rakhimova) föredrar en riddräkt i läder. Den homosexuella poeten Demokos (Viktor Kinakh) visar ringar med mångfärgade stenar i storlek som ett duveägg. Cassandra (Irina Savitskaya) föredrar svarta aftonklänningar med en urringning. Och Andromache (Anna Kapaleva) är en sjömanskostym. Den mycket medelålders Hector (Viktor Terelya) har en röd militäruniform till tårna. Elena (Irina Grineva) dyker upp på scenen med en enorm chignon av blont hår och pärlor på de mest attraktiva delarna av hennes kropp. Hon dansar en eldig papuansk dans med temperament. Allvetande kollegor förklarar under pausen att Anastasia Volochkova var inbjuden att spela rollen som Elena, eftersom dagens Elena, enligt Galibin, nyligen klättrade ner från trädet.

Giraudoux karaktärer i föreställningen Stanislavskijteatern är inte bara annorlunda klädda. Skådespelarna spelar också i sin egen stil. Den begåvade skådespelerskan Grineva slår oskyldigt ögonen (efter att ha tagit bort sina lösögonfransar), tar förföriska poser, skriker på ett sätt som en mås och visar inslag av aerobics i bakgrunden. Cassandra sitter bekvämt på en fåtölj, pratar med pauser och tar en klunk ur sitt glas. Hecuba dricker passionerat och försvinner då och då impulsivt i kulisserna. Busiris talar med en liten flickas röst och slänger händerna på ett sätt... Till sist morrar Hector på ett så patetiskt sätt, om vilket den ryske poeten Nikolai Nekrasov en gång sa: "Och vilddjur ylade den bredaxlade tragedian." Det är möjligt att den begåvade skådespelaren och regissören Viktor Terelya på detta sätt försöker kompensera för föreställningens allmänna coolhet och tröga rytm. Men tyvärr har hans ansträngningar motsatt effekt.

Som det visar sig, goda avsikter– som till exempel Alexander Galibins avsikter att ”intellektualisera repertoaren” – det räcker inte att bara proklamera. De kräver en tillgång på talang. De kräver mödosamt arbete för att skapa en ensemble av olika namn. Slutligen tvingar valet av Giraudoux pjäs helt enkelt vilken regissör som helst att bestämma sin egen position: tror du på ett nära förestående krig? Eller tror du att det kanske inte finns? Vi måste hata detta annalkande krig och erkänna dess skugga. Det som annars återstår på scenen är ett tråkigt utbyte av tomma repliker, campig mise-en-scène, tjusiga kostymer och en fullständig oförstålighet av finalen.

NG, 23 oktober 2009

Larisa Kanevskaya

Kommer - kommer inte

Alexander Galibin satte upp Jean Giraudoux intellektuella drama på Stanislavskijteatern

Den konstnärliga ledaren Alexander Galibin tog teatern på allvar. Det verkar som om den hopplösa kolossen, knuffad av honom med största svårighet, äntligen har rullat av och till och med på något sätt accelererat. Detta bevisas av hans nya premiär - "There Will Be No Trojan War", även om det inte är utan dess brister, vittnar det om teaterns rörelsevektor.

Jean Giraudouxs pjäs är bland annat anmärkningsvärt för det faktum att karaktärerna är bekanta för alla från barndomen: antikens Grekland V bra skolor studeras grundligt i grundskoleklasser baserade på populärvetenskapliga återberättelser av Odysséen och Iliaden, men här är en ganska fri och ironisk berättelse om "svunna dagars angelägenheter." Aktuella och olösta frågor om krig och fred, valmöjligheter, omfördelning av egendom... I en värld där män styr, anses en kvinna vara ett objekt för egendom, så det är inte förvånande att bortförandet av den vackra Elena fungerade som en anledning till en uppgörelse och sedan en sammandrabbning mellan nationer. Stulen!

Cassandra, lika känd för sin talang som spåman och för det faktum att ingen trodde på hennes profetior, såg kriget på långt håll. Under de gamla tiderna var nästan alla och alltid förberedda på krig, alla, men inte Andromache och Hector, nöjda med sina familjeliv och väntar barn. Hector har just återvänt från slagfälten, där såg han nog av de sårades döende vånda, och nu har det pacifistiska fröet fallit i god jord: han vill inte längre blanda sig i stridernas galenskaper. Hector förstår att lilla Troja är dömd och är nu redo att upprätthålla fred till varje pris. Men den arroganta miljön, inte höra, inte se dödsfara, vill inte komma till besinning. Alla har sina egna överväganden, men det verkar som att bara Hector har något att förlora. När allt kommer omkring tillfredsställer krig de fåfängas drömmar, naturligtvis, när de går segrande.

Hector (Viktor Terelya) har en fördelsroll, mycket betydelsefull och vinnande, det är synd att skådespelaren ständigt bryter ner i hysteri, oförmögen att motstå sin hjältes ädla värdighet. Det är inte lämpligt för en respektabel man att skrika, stampa med fötterna och spraya saliv åt alla håll. Dessutom tål tragedi - som genre - på något sätt speciellt inte skrik. Ju mer skrikande på scenen, desto lägre är den tragiska graden. Vi måste hylla skådespelaren (och regissören), i klimakteriet, när Ajax, målad i krigets svarta färg (Pavel Kuzmins ljusa debut) kommer för att förolämpa den ädle Hector, bara för att leda Troja in på krigsstigen, han uppträder med återhållsamhet och värdighet. Så att fienden drar sig tillbaka i beundran.

Men kriget kan inte längre stoppas: dumheten hos den glamoröst dekorerade hovnarren, den inhemska poeten Demokos (Viktor Kinakh), och Priams och Pariss (Mikhail Remizov och Stanislav Ryadinskys) självförtroende, den ungdomliga arrogansen hos sjömannen (Gela Meskhi), och Ulysses (Evgeniy Samarins) list uppvägde Hectors klokhet. I detta avviker Giraudoux, som skrev sin pjäs kort före andra världskrigets utbrott, inte från historiens och mytens sanning. Intellektuellt drama, en pratsam och mångsidig fransk pjäs, hör inte till dem som efterfrågas av vår publik, särskilt naturligtvis inte för närvarande, men åtminstone kan publiken hantera textens täthet och till och med reagera livligt , särskilt, naturligtvis, när möjligheten att skratta uppstår. Eller när skådespelerskor dyker upp på scenen.

De kvinnliga rollerna är framgången för föreställningen.

Elenas framträdande är iscensatt med pompa och ståt, mer passande för en kabarédiva (koreografi och musikalisk design av Edvald Smirnov). Hon kommer ut nästan naken, täckt på två ställen med hårt uppträdda pärlor. Irina Grineva lyckas inte göra publiken besviken, alla vaknar bokstavligen och stirrar på henne. Irina Grineva drog av sig den sexiga bilden av en vacker blondin. Efter att ha avslutat begravningsgudstjänsten och dansat tar hennes Elena trött, som det anstår en stjärnskådespelerska och drottning, lätt av sig hårprydnaden och lösögonfransarna, förvandlas lätt från en docka till en vanlig tik, lite senare till en affärsdame, sedan till en oskyldig dåre, och slutligen till en dödlig kvinna trött på den allmänna galenskapen.

Cassandra (Irina Savitskova) är en dödlig flicka med extraordinärt utseende och intelligens, dömd från födseln till missförstånd, och har därför länge varit likgiltig för mänskliga angelägenheter. Hon profeterar med kall avskildhet och vet att allt är förgäves, att slutet är oundvikligt, och egen död först och främst. Denna roll är Savitskovas första framträdande i Moskva. Innan dess arbetade hon i Novosibirsk och St. Petersburg. Det verkar som att framför oss finns en stor skådespelerska, kapabel att fängsla och nita till sig själv med en röst - samtidigt som den bibehåller yttre avskildhet, som om en neutral färg, fängslar hon bokstavligen med sin röst, där det finns exakt den rikedom av intonationer som är nödvändiga för tragedi.

Andromache (Anna Kapaleva) är en livlig, ung, glad kvinna. Hennes enorma strålande ögon är fulla av kärlek till sin man och ofödda barn. Hon tror på Hectors makt ända till slutet, och i och med hennes hjältemans död förlorar hennes liv all mening. Hon tittar fördömt från "stadsmuren" på det torterade liket av den store Hector.

Hela historien utspelar sig på stranden, på vit sand, bland tre strandparasoller och en silvergardinbakgrund, som är bra både som kabaréspegel och som ett tecken på ödet, uråldrig rock (scenario och kostymer av Alla Kozhenkova). Jag skulle vilja ge ett separat konto till programmet: typsnittet är hånfullt litet (inte alla tittare klarar av det, i ögonen, det vill säga), dessutom, med all berömmelse av grekiska myter, skulle jag vilja läsa på åtminstone något om pjäsens författare, om pjäsen och om Troja och vackra Elena. Det är förstås trevligt att det finns sådana på Stanislavsky-teatern hög opinion om allmänheten, men för utbildningens skull...

Kultur, 28 oktober 2009

Natalia Kaminskaya

Sodom med Homer

"Det blir inget trojanskt krig." Teater uppkallad efter K.S. Stanislavsky

Genom att släppa denna premiär släppte Teaterns chefschef uppkallad efter K.S. Alexander Galibin ville naturligtvis Stanislavskys bästa. Pjäsen handlar om ursprunget till meningslösa krig, och detta ämne är naturligtvis fortfarande aktuellt. Fransmannen Jean Giraudoux, den största representanten för västerländskt intellektuellt drama som arbetade under det senaste århundradet, skrev en parafras antikens historia, och förståeligt nog finns det en frestande ursäkt för teaterspel. Regissören Pyotr Fomenko var inbjuden till den första föreställningen, som satte upp detta "trojanska krig" på 70-talet på Leningrad Comedy Theatre, och den föreställningen lät mycket skarpt och var en stor framgång.

Men allt detta nu, här och nu betyder absolut ingenting. Oavsett hur vacker den grekiska drottningen Elena var, och till och med framförd av den starka skådespelerskan Irina Grineva, för hennes spektakulära framträdande på scenen 2009, var företaget inte värt att genomföra. Här, oavsett om du gillar det eller inte, kommer du att hålla med Trojansk hjälte Hector (Viktor Terelya), som trodde att denna Elena inte var värd ett krig som säkert skulle kräva tusentals liv. I allmänhet är västeuropeiskt intellektuellt drama, som växte kraftfullt mellan första och andra världskriget och lät inte mindre kraftfullt på teatrar under flera decennier, nu praktiskt taget inte efterfrågat på scenen. Ingenting händer av en slump - tiden har rört sig hopplöst långt bort från kärleken till ordpussel och uråldriga omskrivningar och i allmänhet alla typer av vackra allegorier om politiska ämnen. Det är lättare att säga - pjäsen är ganska föråldrad. Om vi ska vända oss till det för det tidlösa temat krig, då är det nödvändigt att leta efter någon radikalt ny lösning, att gå in i en tidsdialog som innebär ett avstånd mellan den sociala glöden hos intellektuella i mitten av förra seklet och den ironiska likgiltigheten i början av det nuvarande århundradet.

Men Alexander Galibin, som satte parasoller och solstolar på scen tillsammans med artisten Alla Kozhenkova (te, det här händer nära varma hav), trodde tydligen att detta var modernitet. Dessutom, när Elena dyker upp för första gången, är hon klädd precis som den dåliga tjejen från baren, och Paris (Stanislav Ryadinsky), en anständig loafer, springer runt i några helt lediga byxor. Bakgrunden i pjäsen glittrar alltid av något metalliskt - det är som att sköldar och svärd redan är redo där i Grekland. Men i själva verket är det förrädiskt likt tyg med lurex, plågan för aftonklänningarna för våra smaklösa damer, som förresten nu föredrar andra material, det vill säga denna hobby är redan ett minne blott. I slutet, när det trojanska kriget bryter ut, kommer scenen att täckas av kvävande, krypande rök, och den olyckliga konstnären Victor Kinakh i rollen som den mördade poeten Demokos kommer att ligga på scenen och svälja litervis av den. Och du kanske tycker att denna rök borde förbjudas på våra teatrar genom något speciellt cirkulär, för att inte bara bevara publikens estetiska hälsa utan också skådespelarnas fysiska hälsa. Samtidigt vore det skönt att förbjuda den snabba tekniken, som blev tråkig för tjugo år sedan i hundratals föreställningar med tragiska slut. An, och forsen i föreställningen av K.S Stanislavsky-teatern är precis där.

Trots artisternas ansträngningar låter allt i Galibins produktion hopplöst ålderdomligt. Först av allt förstås texten med sina gammaldags intellektuella skönheter och labyrinter. Den presenteras på ett väldigt temperamentsfullt sätt, som inte förändrar saker på något sätt, eftersom det genomsnittliga "hantverket" råder på scenen, som är utanför "igår", "idag" och "i morgon". Det finns bara två undantag: Lera Gorin, som levande och groteskt spelade demagogen Busiris, expert på internationell rätt, i avsnittet och Irina Grineva. Hennes Elena verkar faktiskt som en karaktär från en annan pjäs. I pjäsen är den grekiska drottningen utrustad med gåvan att se levande bilder, men i pjäsen visar hon sig, helt utanför berättelsens allmänna, trista logik, också vara en kvinnlig varulv, en varelse som förändrar inte bara sina identiteter, utan också inre väsen. Elena av Irina Grineva är ibland en vacker dyr leksak, ibland en cynisk tik, ibland smart, ibland en dåre. Skådespelerskan spelar skarpt och märkligt, eftersom hon förmodligen borde ha spelat hela denna pjäs, skriven inte av den gamle Homeros, utan av 1900-talets intellektuella Giraudoux. Tyvärr, hennes deklarerade stil räddar inte bara inte den övergripande iscensättningshjälplösheten, utan lägger tvärtom till förvirring. Dessutom uppfyllde inte Giraudoux alla regissörens krav. Och slutligen, efter två timmar av fransk rationalism, kommer den uråldriga "katarsisen": Cassandra - Irina Savitskova framför naturligtvis en sång från Iliaden, i jambisk hexameter, med caesura och med ansträngning. Detta för att vi inte av misstag ska glömma att Hector dödades och Priam dog, och i allmänhet slutade det trojanska kriget inte med något gott.

Elizabeth recensioner: 743 betyg: 1109 betyg: 542

Jag har inte läst Giraudoux pjäs, men efter att ha sett pjäsen gillade jag den verkligen. Jag vill läsa den.. som de säger, jag vill ringa den här författaren och berätta för honom vilken fantastisk kille han är..
Pjäsen är bra - den handlar om krig, och om kvinnor och män, och om vardagen och om universella mänskliga värderingar... alla kommer att se något annat... alla kommer att röra det som är viktigt för dem...
allt är ganska patetiskt och samtidigt inte tomt. inte pretentiös, men livlig och medveten..
en underbar produktion, med effekter och dramatiskt skådespeleri där det behövs... och dans, men inte skämt...
allas skådespeleri är bra... både Elena-Irina Grineva och sjömannen - Gela Meskhi (programmet noterar rörande - debut...).
underbart, åh Alla Kozhenkovas kostymer passar både produktionen och skådespelarna och pjäsen... och scenografin är underbar.
föreställningen innehåller tankar.. alltså svar på frågor.. men vad är huvudtjusningen? – vill du ha kul med en bra show så passar den här föreställningen.. och samtidigt, om du vill tänka och kanske känna dig ledsen så går det här också..
kanske, till och med antagligen, det här är en av de bästa sakerna jag har sett på teatern..
Grineva är en skönhet.. och jag skulle också vilja nämna bland damerna Andromache - Anna Kapaleva - vars kostymer du inte kan få nog av..
och naturligtvis kan jag fortfarande inte låta bli att nämna Cassandra - Irina Savitskova - en svår roll och spelade på hög nivå..
Jag gillar det verkligen Jag gillade Viktor Kinakhs karaktäristiska Demokos - han faller inte i klichéer, utan sätter ihop och spelar en mångfacetterad bild..
Irina Grineva visade sina mångfacetterade talanger här.. du är bara glad att sådana skådespelerskor finns..
och plasticitet, och karaktärsdjup och sådan feminin egenvilja..
varför startar krig, varför är det så svårt att säga vad man får pengar för... behöver en person verkligen oförskämd heder? och vad just denna ära är.. - det är vad den här föreställningen handlar om..

Djustina recensioner: 1 betyg: 2 betyg: 2

"There will be no Trojan War" är ett annat sömnmedel på Stanislavsky-teatern, som de generöst började bjuda publiken på sedan förra säsongen.
Återigen är det tråkigt och utdraget, återigen finns det förvirring i ansiktena på de som kom. Bakgrunden som mullrar i vissa ögonblick av handlingen påminner om sceneriet i pjäsen "Letter of Chain" (i berättelsen ersätter rumlet dock ljudet av krossat glas), Cassandras rörelse runt scenen och hennes kostym inspirerade tankar av "The Otherworldly Garden" av R. Viktyuk (om Viktyuk, förresten, under två timmar av föreställningen måste du komma ihåg mer än en gång), kan Ajax, på grund av sin "original" makeup, inte låta bli att väcka associationer till Hollywood Jokern, och hans vanor är spottbilden av Tabaqui från den gamla sovjetiska filmen "Mowgli". Alltför många gånger fångar du dig själv att tro att det här redan har hänt någonstans.
Produktionen innehåller också intressanta specialeffekter i form av Hectors spottstänk, som tillbringar hela föreställningen hysterisk, som i början av andra akten i flera minuter ersätts av handfulla sand som flyger under fötterna på den dansande sjömannen in i samma olyckliga åskådare i de första raderna av stånden.
Det finns inga klagomål på de flesta av skådespelarna - bravo för deras arbete och tålamod. För regissören... En berusad person kommer att sova igenom det, men en konstnärlig ledare kommer aldrig att göra det. Bilden med tidigare premiärer upprepas: publiken flyr under paus eller, utan att vänta på pilbågar, lämnar salen som krökta skuggor under de karaktäristiska dova ljuden som produceras av stolarnas sätena som slår mot ryggen. Regissören kan inte vara omedveten om detta, men det stör honom tydligen inte. Kursen är vald och det återstår bara att se hur sakta men säkert skeppet som heter Stanislavskijteatern går ner.

Ksana_ recensioner: 7 betyg: 7 betyg: 7

"Det kommer inte bli något trojanskt krig" är en annan föreställning som bevisar att Stanislavsky-teatern återupplivas, och det finns fler och mer värdiga föreställningar i den. Oavsett om det är en komedi ("Women's Gossip") eller ett drama ("There Will Be No Trojan War") skapas vackra föreställningar: vackra ansikten(Elena - Irina Grineva, Cassandra - Irina Savitskova, Andromache - Anna Kapaleva, Paris - Stanislav Ryadinsky), vackra spektakulära landskap och kostymer, ljuddesign, vackra scener (Elenas sång och dans, krigsscen, Cassandras tal) - bara för detta Det är värt att gå till pjäsen "Det kommer inte att bli något trojanskt krig", estetisk utbildning av visuell smak är inte mindre nödvändig än att utarbeta djupet av de frågor som ställs. Det är också nödvändigt att notera skådespeleriet - det visar sig att det i teatertruppen finns underbara skådespelare som vänjer sig vid karaktären och lever på scenen händelserna som ägde rum i Troja, när Paris stal Helen, som blev föregångaren till krig. Men författaren frågar: är detta ett tillräckligt skäl för att starta ett krig, vad som faktiskt gör att krig börjar (pjäsen skrevs på tröskeln till andra världskriget), är det verkligen omöjligt att förhindra ett krig för att sann kärlek, barn, hemland, människor, för livets skull (detta är vad Hector kämpar för - Victor Terelya, som har lärt sig vad ordet "krig" betyder och är redo att utstå förolämpningar och förnedring bara för att förhindra att det händer igen) . Även om talen ibland är långa (men poetiska och väl genomförda, och klangen är utmärkt), och därför förstod jag nog inte allt som var avsett i pjäsen (eftersom jag inte läst denna pjäs av J. Giraudoux). Men efter föreställningen hade jag bara ett positivt intryck att det är bra att de iscensätter föreställningar som samtidigt är lätta och trevliga att se, och som tar itu med de allvarliga problemen med ett sådant alltförstörande element som kallas "krig". Det är värt att titta på!

NastyaPhoenix recensioner: 381 betyg: 381 betyg: 405

Som diplomat omprövar den franska dramatikern i den "förlorade generationen" Jean Giraudoux i sin pjäs "Det kommer inte bli något trojanskt krig" om Iliadens händelser från en nykter position modern man , hävdar: krig uppstår inte på grund av kärlek! Och regissören Alexander Galibin betonar detta, och hans vackra Elena (Grineva), kidnappad av den stiliga Paris (Ryadinsky är kärlek, han spelade huvudrollen i filmen "House of the Sun") med ett aptitretande krispigt äpple (ingen annan än disharmoni), är en idol som inte tillhör den antika eran, och från dagens samhälle: en glamorös blondin som iscensatte sin entré med en sexig dans och en dum sång sjungen med en söt röst. De älskar inte varandra, de är redo att lugnt skiljas åt för alltid, och det verkar som om det inte finns något enklare än att lämna tillbaka den stulna drottningen till grekerna: fyrahundra steg från palatset till skeppet, och krig kommer inte att hända, men ödet har det annars. Och Elena är inte skyldig för det faktum att gudarna satte en spegel i hennes dumma huvud, som speglar Trojas oundvikliga död, förutbestämd in i varje detalj... av vem? Arga himlamänniskor, skämtsamt torka städer från jordens yta i myter och legender, eller den listiga Ulysses, som bestämde sig för att bli av med en mäktig konkurrent för Greklands ära? Nej – av trojanerna själva. För kung Priam (Remizov) och senatchefen, poeten Demokos (Kinakh), ses krig som underhållning, där det viktigaste är att komponera en krigssång och offensiva "epiteter" för fienderna tusentals soldaters liv är billigare än fantomidealet "skönhet". De faller villigt under för provokationer, alltid redo att försvara de inte mindre fantomiserade begreppen "värdighet", "heder", "stolthet", "patriotism" till varje pris - trots allt betalas inte detta pris till dem, utan för att det trojanska folket. Staden, som styrs av välnärda, narcissistiska egoister som inte har luktat det verkliga livet, är dömd till döden, men tillsammans med hovmännen som är likgiltiga inför dess öde, den som älskar sitt hemland, sin fru och framtida barn - Hector - måste också dö. Han hatar krig eftersom bara en soldat som har tillbringat hela sitt liv i krig och sett sina kamrater dö kan hata det. Han kämpar för fred som bara en soldat som är van att inte ge upp förrän det bittra slutet kan kämpa. Och han förlorar som bara en soldat kan förlora, direkt och ärlig, långt ifrån politik och oförmögen att vara en hycklare, lura och förråda. Victor Terelya i rollen som Hector skapar en bild så levande, naturlig och ljus, av ett sådant tragiskt djup och styrka att den väcker sympati och orubbligt intresse från de allra första minuterna och sannolikt aldrig kommer att glömmas bort. När han går nerför mittgången mellan sätena och läser en vädjan till de stupade soldaterna och du ser riktiga tårar rinna nerför hans kinder, är det omöjligt att inte förstå hur viktigt det är för Hector att kämpa mot hela världen av meningslöst våld , som har stämplat honom som en "fegis" och förvägrat honom rätten till enkel mänsklig lycka. Den växer känslomässig stress känns fysiskt och överförs till publiken; han är närvarande på scenen nästan konstant och är aldrig statisk skärpan och äktheten i hans reaktioner drar till sig all uppmärksamhet ensam, oavsett hur många skådespelare som deltar i avsnittet. Och detta trots att resten också spelar på hög nivå, vilket gör föreställningen till ett helt galleri av voluminösa, övertygande, igenkännbara karaktärer - vad som är värt till exempel Ajax (Kuzmin), som oväntat för Homer-kännare blev en vågad punkclown, smidig och i plast och i ansiktsuttryck! Varje skådespelare är på sin plats, vilket naturligtvis är regissörens förtjänst, liksom det faktum att handlingen inte sjunker, inte låter dig bli uttråkad, utan får dig, tillsammans med Hector, att hoppas på varje möjlighet att förändras framtiden, även om alla i förväg vet att det trojanska kriget kommer. Scenografin av Alla Kozhenkova är magnifik - en sandstrand inramad av ljusa vita portiker, omgiven av solstolar under parasoll, där du kan dricka cocktails utan att tänka på att denna oseriösa idyll är redo att falla sönder i ett korthus när som helst . Hennes kostymer är magnifika; ingenting rör upp föreställningen, distraherar inte från den, går inte i dissonans med den, detta är en värdig ram för en vacker duk. Den störande musiken kunde inte ha valts mer framgångsrikt - inte en oansenlig bakgrund, utan en fullfjädrad konstnärligt medium, arbetar också på atmosfären av episka prestationer skapade av små passioner. Lägg till detta kvaliteten på själva materialet, vars text helt enkelt är laddad med aforism - och resultatet är en mycket aptitlig sak för en intellektuell tittare. Ta en titt, du kommer inte ångra dig.

Syftar på det intellektuella dramat under det tidiga nittonhundratalet. fransk mytologisk skola.

En extremt fritt tolkad antik berättelse om det trojanska kriget. En uråldrig handling gör det möjligt att inte koncentrera betraktarens uppmärksamhet på handlingen, utan att ge honom en tolkning där idén är gömd. Dessutom, i det här fallet, är uppmärksamheten mycket skarpt koncentrerad av själva namnet. Enligt den antika handlingen är allt precis tvärtom - det var helt klart ett krig, och detta anstränger tittaren, får honom att tänka.

Huvudfrågan är krig och fred. En definitivt värdig och harmonisk pacifistisk avsikt står i motsats till ett öde som är absurt, men samtidigt oövervinnerligt. Hector inser att krig är en mardröm och vägrar det med heroiska ansträngningar han försöker stänga krigets portar, men allt motsätter sig: folkets åsikt, hans närmaste krets åsikt, begreppet heder och stolthet (vägran av; krig börjar förknippas med skam för Hector och Troja). I slutändan är det mest avslöjande gudarnas vilja - Afrodite förbjuder Hector och Ulysses att skilja Paris och Helen åt. Pallas, tvärtom, beordrar dem att skiljas åt. Slutligen beordrar Zeus att "separera Helen och Paris utan att skilja dem åt." Detta visar att en person konfronteras med ett öde som inte är förutbestämt av högre makter, utan något som ligger utanför gudarnas kontroll och obegripligt. På så sätt skapas en skala, en känsla av att de krafter som motsätter en person som går mot fred är större än gudarnas krafter.

Hector övertygar Paris att skiljas från Elena, han får Priamos att gå med på den vackra grekiska kvinnans avgång, han lägger till och med Elena under hans vilja. Hector uthärdar tålmodigt Ajax förolämpningar och hindrar Busiris från att provocera honom. Men inga ansträngningar från Hector, Andromache eller Hecuba kan rädda freden.

Pjäsen är genomsyrad av antikrigs- (och följaktligen antifascistisk) patos, men samtidigt erkänner pjäsens huvudperson: "Alla är ansvariga." De som vill ha krig, lyda allmänt humör, seder, impulser och i slutändan gudarna är också skyldiga, men också de som inte anstränger sig tillräckligt för att förhindra krig.

Sartre J.-p. "flugor"

När den berömde Charles Dullin visade "Flugorna" i ockuperade Paris i juni 1943, uppfattades föreställningen i första hand som en krypterad berättelse om Frankrike, på knä men ändå inte bruten. Fantasin lutade naturligtvis mot en enkel ersättning: Aegisthus är nazisterna som styr det erövrade landet, Clytemnestra är kollaboratörerna från Vichy som inledde ett brottsligt förhållande med mördarna i deras hemland, Opect är en av motståndsrörelsens första volontärer, exempel på frihet för andra, Electra är fransmännen, drömmer om att störta den blodiga regimen, men tveksam och rädd för den verkliga affären. Allt detta fanns utan tvekan i "Flugs", och allmänheten hade inte alls fel när de uppfattade Sartres tragedi som ett teatraliskt manifest för motståndet. Hela poängen är att en sådan läsning, som bara berör ett lager av "flugor" som ligger på ytan, långt ifrån uttömmer pjäsen, inte tänkt som en platt allegori, utan som en mytliknelse, inklusive en allegori med alla dess antydningar , men till det inte reducerbart till en.

Orden som upprättades i Argos av mördaren av Agamemnon med hjälp av Clytemnestra är mycket lik den som regerade i Frankrike efter nederlaget. Invånarna i Argos är offer för samma enkla operation. Deras lydnad bygger på de starkaste grunderna: rädsla och ånger. En gång, efter att ha hört skriken från Agamemnon komma från palatset, höll de för öronen och förblev tysta. Aegisthus, med jesutisk skicklighet, förvandlade sin rädsla till arvsynd, blåste upp den till storleken av universell fasa och gjorde den inte bara personlig tapperhet, utan också till en statlig dygd. Den andliga emaskuleringen fullbordades av propagandamaskinen, som lanserades för femton år sedan och sedan dess, som har hamrat in i huvudet på alla och envar medvetandet om den ofrånkomliga skulden. För de ständigt darrande argiverna verkar Aegisthus vara en formidabel och allsmäktig härskare. Hans enda gest räcker för att lugna den upprörda folkmassan. I själva verket är han en fågelskrämma, en skrämmande mask satt på ett levande lik - till och med dödare än Agamemnon, som hade förfallit i graven.

Aegisthus känner varken glädje eller sorg, sklerosen har förtärt alla hans själsceller en efter en, och i dess ställe ligger öknen, karga sandar under likgiltiga himlar. Aegisthus, noterar hans mästare Jupiter, delade ödet för alla härskare: han upphörde att vara en person, han är bara den motsatta återspeglingen av den rädsla som han själv ingjutit i sina undersåtar. Härskaren över deras tankar och handlingar, han är själv deras patetiske slav. Alla hans förtjänster är skickligheten hos en skarpare och skådespelare, som gömde en enkel hemlighet för publiken: de är fria.

Bakom denna aktuella och helt självklara lektion av "Flugs". Men det finns en annan, mycket bredare och svår att höra. Trots allt, i slutändan är Aegisthus med alla sina vakter bara en marionett i händerna på den clownande dunderaren Jupiter, ett jordiskt instrument av överjordisk försyn, ett instrument som slängs när det slits ut. Aegisthus kommer och går, Jupiters finns kvar. Aegisthus går nästan själv till slakten; Electra upplevde hans järngrepp till fullo. Den natten efter mordet, när hon och hennes bror tog sin tillflykt till Apollons tempel, insåg hon att hon inte hade modet att uthärda sin handling. Och ändå vem, om inte hon, med sina förnedringar och plågor fullt ut förtjänade rätten till hämnd. Electra upptäckte plötsligt att hon var förkrossad, rånad och tappade mark under sina fötter. Nu kostar det ingenting för Jupiter att övertyga henne om att hon är offer för ett ödesdigert misstag, att hon, efter att ha gått från ord till handling, har blivit en brottsling och, liksom sin mor, för alltid dömd att sona sina synder. Istället för att själv bestämma om hennes hämnd är rättvis, tillgriper Electra, som inte vet hur man lever utan stöd utifrån, populära bud om någons på förhand etablerade gott och ont och anförtror i slutändan någon annan - bäraren av en överpersonlig gudomlig princip - att döma eller frikänna henne. Och eftersom Jupiter, som spelar den snälla farbrorn, trots allt uttalar en oåterkallelig dom över henne, gör Electra exakt samma sak som alla hennes medborgare gjorde femton år tidigare: hon välsignar tortyren med ånger och är redo att dra sin ånger bakom sig till slutet av hennes dagar, som en fångkärna. Mental svaghet får henne att fly från friheten som pesten.

Fallet Electra skisserar de gränser som måste passeras redan i den andra, etiskt-metafysiska dimensionen för att få frihet. Det räcker inte att störta den jordiska diktatorn, du måste störta den himmelske diktatorn i din själ, du måste erkänna dig själv som den högsta domaren över alla handlingar. Tvisten mellan Orestes och Jupiter syftar till att underbygga individens filosofiska rätt att självständigt välja sitt eget öde och till och med i strid med alla yttre öden, oavsett vems läppar som förkunnar dem.

Denna tvist började omedelbart efter semestern, när Orestes, vid ett vägskäl, frågade den Allsmäktige om råd. Och han fick det genast; vid vinkningen av Jupiters hand började stenen glöda som ett tecken på att Orestes borde lämna staden och lämna allt som förut. Det visar sig att Olympens härskare är snäll mot den ångerfulle Argos med sina flugor, mördaren på tronen, kulten av de döda och särskilt sin rädsla: trots allt är rädsla nyckeln till fromhet, lydnad och brist på frihet.

Guds försyn uppenbaras för Orestes – och han gör tvärtom. "Från och med denna dag kan ingen längre ge mig order." välja sin väg för dödliga - människan väljer sig själv Orestes försummade alla instruktioner från ovan, han förväntar sig ingen hjälp eller antydan därifrån, han är inte bunden av några dogmer och är inte skyldig att rapportera till någon annan än sig själv gjorde friheten från allt och alla till hörnstenen i hans moral.

I Apollons tempel ger Olympus härskare den sista striden till denna onde man som har rymt från sin makt och övertalar den förlorade sonen att återvända till lydnadens väg. Och han förlorar – helt och oåterkalleligt. Trots det faktum att han använder allt - hot, uppmaningar, melodrama, till och med kosmisk kasuistik. Argumentet är "vetenskapligt": människan är en del av universum, inkluderad i dess mekanik och skyldig att följa de lagar som föreskrivs för all natur - mineraler, växter, djur. Det "offentliga" argumentet: Invånarna i Argos äcklas av överlöparen som har störtat den ordning under vars vingar de har bosatt sig så bekvämt, och de väntar på sin "frälsare", fyllda med högafflar och stenar. "Familjens" argument: sträck ut dina hjälpande händer till din olyckliga syster, lämna henne inte i trubbel. Argumentet är faderligt sympatiskt och det sista: det är svårt för ett förlorat får, det känner varken vila eller sömn, omsorgen om en omtänksam herde lovar det glömska och sinnesfrid. Allt detta faller på Orestes på en gång. Han står bestämt på sin egen: "Jag själv är frihet!" Och Jupiter - gudarnas, stenarnas, stjärnornas och havens härskare, men inte människornas härskare - har inget annat val än att erkänna: "Så var det, Orestes. Allt var ödesbestämt. En vacker dag skulle en man förebåda min skymning. Så det här är du? Och vem skulle ha trott det här igår när du tittade på ditt flickaktiga ansikte?”

Orestes är enligt Sartre förebådaren om gudarnas skymning och människorikets förestående ankomst. Och i detta är han ett direkt förnekande av Orestes Aischylos. Han dödade i strid med den antika moderrätten, men dödade på uppdrag av det gudomliga oraklet och i gudarnas namn, bara andra - unga människor, beskyddare av det framväxande statsskapet. Det är inte för inte som det inte är han själv, utan den kloka Athena som räddar honom från Erinyerna och rättfärdigar hämnd för sin far. Sartres Orestes söker inte efter någon motivering utanför sig själv. Det är därför tragedin om honom har en aristophanisk komisk titel: "Flugor" är ett annat slöseri med etik, som hämtar sina normer från opersonliga, "gudomliga" planer. I "Flugs", såväl som på många sidor av "Being and Non-Being" (1943) och broschyren "Är Existentialism Humanism?" (1946) utgår Sartre från ateism som den enda sunda grunden för fri moral.

Värt att notera är dock att Orestes inte tar avstånd från enbart mystiker. När allt kommer omkring, om du tar ifrån Jupiter hans magiska trick och tar bort från hans tal anspråket att vara universums skapare, så, enligt Sartres plan, åtminstone alla de som upptäcker i naturen inte kaoset av död materia, men organisk ordning och reda, överensstämmelse med lagar, kommer att behöva känna igen sig i honom, som inte är beroende av oss, utan tvingar oss att räkna med oss själva. Orestes insikt är just att han måste överge hopp om stöd utifrån, och därför har han inget att begripa och inget att anpassa sig till både i universum – tingens värld, och i staden – människornas historiska värld. Överallt är han för alltid en främling, ”utanför naturen, mot naturen, utan berättigande, utan annat stöd än sig själv.

Orestes av de första scenerna och Orestes av de sista - två olika människor. De har till och med olika namn: den första heter Philebus, och Electra kommer noggrant att registrera ögonblicket för hans död och Orestes födelse. Och Orestes själv, med rörande och modiga ord, kommer att säga adjö till sin ungdom: ett dubbelmord kommer att halvera hans liv - i "före" och "efter", "före" är den unge mannen om vilken hans mentor säger: du är ”rik och vacker, kunnig , som en gammal man, du är befriad från bördornas och övertygelsens ok, du har ingen familj, inget hemland, ingen religion, inget yrke, du är fri att ta på dig alla förpliktelser och vet att du ska aldrig binda dig till dem - kort sagt, du är en person av de högsta formationerna." Friheten för denna upplysta skeptiker är "nätens frihet som vinden river bort från spindelnätet och bär tio tum från marken." "Efter" är en man belastad med bördan av tidig mognad: "Vi var för lätta, Electra: nu sjunker våra fötter i jorden, som vagnshjul i ett hjulspår. Kom till mig. Vi kommer att ge oss ut på vår resa med tunga steg, böjda under vår dyrbara börda.” Och mellan frihet - "frånvaro" och frihet - "närvaro" - Orestes hämnd, hans handling, hans gärning. Den första, i Sartres ögon, är en hägring, ett försök att gömma sig från ansvar, en dold delaktighet i ofrihet. Att undvika ett val är också ett val. Och endast aktiv frihet, som har invaderat händelseförloppet, är äkta. "Min frihet är min handling", ritar Orest bestämt likhetstecknet.

Orestes blodiga nattvard är också avsett att inte bara släcka hans hämndtörst, utan också att tjäna som ett exempel för argiverna. "Det är rättvist att krossa dig, avskyvärda skurk, det är rättvist att störta din makt över invånarna i Argos," kastar Orestes mot den döende Aegisthus, "det är rättvist att återställa deras självkänsla." Förstörelsen av falska moraliska imperativ åtföljs av uppförandet på deras ruiner av andra imperativ som anses sanna. Och detta begränsar oundvikligen ytterligare fullständig valfrihet. I slutändan, är det verkligen så viktigt vilken idol du ska knäböja före: den som Jupiter handflar av dig, eller den som ditt eget förflutna påtvingar dig? Frihetens födelse, enligt Sartre, är fylld med faran av dess förslavning - denna gång av sig själv. Och när Jupiter bjuder in Orestes att ersätta Aegisthus på den tomma tronen, vet han redan att han genom att gå med på det kommer att bli en slav av sin handling och göra dem till slavar av sina undersåtar. Det finns bara en väg ut ur denna fälla: låt inte en läxa som en gång har lärts ut bli för evigt frusen i en kod. I sitt avskedstal förkastar Orestes spiran och föredrar andelen "en kung utan land och utan undersåtar." För att toppa allt "nej", säger han ytterligare ett "nej" - till sig själv.

Orestes lovade att vända upp och ner på allt i Argos. Och så lämnar han och lämnar sina medborgare i ungefär samma position som han fann dem vid ankomsten. Fortfarande samma blinda skara. Clytemnestra ersattes av Electra, som nu liknar sin mamma som två ärtor i en balja. När det gäller Aegisthus kommer nog den smarte Jupiter att hitta på något som kan ersätta honom. En sådan svår bedrift, så högljudda tal – och ett sådant resultat. Firandet ser mycket ut som en kollaps. Det heroiska exemplet med Orestes infekterar inte argiverna, utan förlamar dem snarare med medvetenheten om skillnaden mellan dem: hans exceptionella öde är inte deras vanliga öde, hans filosofiska bekymmer är inte deras omedelbara angelägenheter, och de kan inte bara gå upp och lämna stad.

Den slutgiltiga självkrönandet av Orestes med hjälp av legenden är så viktig för Sartre att han glömmer att ens nämna varför flugorna trots allt lämnar staden efter den misslyckade frälsaren: trots allt avvisade han beslutsamt ånger, till skillnad från hans syster, från alla som är kvar. Och kan därför inte fungera som byte för flugor - ånger. "Feltaget" mot logiken avslöjar ofrivilligt det andliga fäste som Sartre har för sina Orestes och som redan hade gjort sig känt latent, i själva stilen med "Flugorna". Denna empati finns också i den melankoliska innerliga sorgen i Orestes farväl till ungdomlig slarv (det är inte för inte som själva bilden av spindelväv senare kommer att dyka upp i Sartres memoarer "Lays"). Det är också i den nästan fysiska avsky med vilken detaljerna i den argaiska ödsligheten pumpas upp: ett flugbefläckat, sjaskigt träblockhuvud på torget, en idiot vid dess fot, skräp på trottoarerna - allt här är inte bokaktigt, inte fiktion . Det är, särskilt i den frenetiska passion som Orestes är besatt av: att till varje pris bli släkt med hemlandet som undviker honom, att slita sönder "magen på dessa heliga hus... att krascha in i själva kärnan av denna stad, som en yxa kraschar in i kärnan av en ek." Sartre hämtar från sina erfarenheter inte mindre än från filosofiska konstruktioner, och mytens stela struktur som fungerar som ram för "Flugs" fjättrar eller dränker inte det lyriska element som matas av bekännelsens underjordiska källor. "Flugs" är den första och kanske den mest lyriska av hans pjäser, och bara detta tyder på att Orestes, om inte författarens krypterade "andrajag", så i alla fall en förtrogen som är direkt involverad i hans biografi.

Andromache försäkrar Cassandra att det inte kommer att bli något krig, för Troja är vacker och Hector är vis. Men Cassandra har sina egna argument – människors och naturens dumhet gör krig oundvikligt. Trojanerna kommer att gå under på grund av den absurda tron att världen tillhör dem. Medan Andromache ägnar sig åt naiva förhoppningar öppnar Rock ögonen och sträcker sig - hans steg hörs väldigt nära, men ingen vill höra dem! Till det glada utropet av Andromache som hälsar sin man, svarar Cassandra att detta är ödet och berättar för sin bror de fruktansvärda nyheterna - han kommer snart att få en son. Hector erkänner för Andromache att han brukade älska krig - men i den sista striden, böjd över fiendens lik, kände han plötsligt igen sig själv i honom och blev förskräckt. Troja kommer inte att slåss mot grekerna för Helens skull - Paris måste lämna tillbaka henne i fredens namn. Efter att ha förhört Paris kommer Hector till slutsatsen att inget irreparabelt hände: Elena kidnappades när hon simmade i havet, därför vanärade Paris inte det grekiska landet och det äktenskapliga hemmet - bara Elenas kropp blev vanära, men grekerna har förmågan att förvandla alla obehagliga händelser till en poetisk legend för dem är det ett faktum. Men Paris vägrar att lämna tillbaka Helen, med hänvisning till den allmänna opinionen - hela Troja är kär i denna vackra kvinna. Förfallna gubbar klättrar upp på fästningsmuren för att få en glimt av den. Hector är övertygad om sanningen i dessa ord mycket snart: den gråhåriga Priamos skämmer ut de unga trojanska krigarna som har glömt hur man uppskattar skönhet, poeten Demokos kräver att psalmer komponeras till hennes ära, den lärde Geometern utropar att bara tack vare för Helen fick det trojanska landskapet perfektion och fullständighet. Bara kvinnor står upp för fred: Hecuba försöker vädja till sund patriotism (att älska blondiner är oanständigt!), och Andromache hyllar jaktens glädje - låt män utöva sin tapperhet genom att döda rådjur och örnar. För att försöka bryta motståndet från sina landsmän och släktingar lovar Hector att övertala Elena - hon kommer naturligtvis att gå med på att lämna för att rädda Troja. Början av samtalet ger Hector hopp. Det visar sig att den spartanska drottningen bara kan se något ljust och minnesvärt: till exempel lyckades hon aldrig se sin man Menelaos, men Paris såg bra ut mot himlen och såg ut som en marmorstaty - men nyligen började Elena se honom värre. Men det betyder inte alls att hon går med på att gå, eftersom hon inte kan se henne återvända till Menelaos.

Vid krigets portar är allt klart för avslutningsceremonin – bara Priam och Hector väntar. Elena flirtar med den unge prinsen Troil: hon ser honom så väl att hon lovar en kyss. Och Demokos uppmanar sina medborgare att förbereda sig för nya strider: Tre hade den stora äran att slåss inte med några patetiska barbarer, utan med trendsättare - grekerna. Från och med nu är staden garanterad en plats i historien, för krig är som Helen - de är båda vackra. Tyvärr tar Troja lätt på denna ansvarsfulla roll - även i nationalsången sjungs bara böndernas fridfulla glädje. Geometern hävdar i sin tur att trojanerna föraktar epitet och aldrig lär sig att förolämpa sina fiender. Genom att vederlägga detta uttalande fördömer Hecuba rasande båda ideologerna och jämför kriget med en ful och illaluktande apans rumpa. Tvisten avbryts av att kungen och Hector dyker upp, som redan har gett prästerna lite förnuft. Men Demokos förberedde en överraskning: en expert på internationell rätt, Busiris, förklarar auktoritativt att trojanerna själva är skyldiga att förklara krig, för grekerna placerade sin flotta vänd mot staden och hängde sina flaggor i aktern. Dessutom brast den våldsamma Ajax in i Troja: han hotar att döda Paris, men denna förolämpning kan betraktas som en bagatell i jämförelse med de andra två. Hector, som tillgriper samma metod, uppmanar Busiris att välja mellan en stenpåse och en generös betalning för sitt arbete, och som ett resultat ändrar den kloke advokaten sin tolkning: flaggan på aktern är en hyllning till sjömännens respekt. för bönderna, och ansiktets bildning är ett tecken på andlig tillgivenhet. Hector, efter att ha vunnit ytterligare en seger, proklamerar att Trojas ära har räddats. Efter att ha tilltalat de fallna på slagfältet ropar han på deras hjälp - krigets portar stängs sakta, och lilla Polyxena beundrar de dödas styrka. En budbärare dyker upp med nyheten att den grekiska ambassadören Ulysses har gått i land. Demokos håller för öronen i avsky - grekernas fruktansvärda musik förolämpar trojanernas öron! Hector beordrar Ulysses att tas emot med kunglig ära, och i det ögonblicket dyker en berusad Ajax upp. Försöker göra Hector förbannad, han förolämpar honom med de senaste orden och slår honom sedan i ansiktet. Hector uthärdar detta stoiskt, men Demokos höjer ett fruktansvärt rop - och nu slår Hector honom i ansiktet. Den förtjusta Ajax värmer omedelbart upp till Hector med vänliga känslor och lovar att lösa alla missförstånd – givetvis under förutsättning att trojanerna ger upp Helen.