I den här handledningen visar vi dig hur du tillämpar selektiv färgkorrigering på ett foto, eller mer exakt, hur du konverterar en bild till svartvitt, men ändå lämnar det valda elementet i färg.

Och även om denna effekt är extremt lätt att uppnå i Photoshop, är många försiktiga med den eftersom de inte alltid är säkra på vad de väljer rätt verktyg. Oftast tar folk till urvalsverktyg och då blir det ofta hicka. I den här handledningen visar vi dig hur du skapar den här effekten utan att använda urvalsverktyg. Allt vi behöver är ett enkelt svartvitt justeringslager, en lagermask och en borste, inget mer!

Jag kommer att arbeta i Photoshop CC, men denna lektion Kompatibel med Photoshop CS6 också.

Så här har vi originalfotografiet, som visar en kvinna i en röd klänning.

Originalbild

Och här är bilden som vi kommer att få efter att ha utfört alla nödvändiga manipulationer. Hela fotot kommer att konverteras till svart vit förutom den röda klänningen. Återigen, vi kommer inte att använda några urvalsverktyg.

Slutlig bild

Du kan följa alla steg i den här handledningen medan du arbetar med ditt eget foto. Välj bara ett foto och identifiera ett objekt som kommer att förbli i färg, det kan vara en klänning, en blomma eller telefonkiosk, i princip vad som helst. Låt oss börja redan!

Steg 1: Svartvitt justeringslager

Först efter att ha öppnat programmet ser du i lagerpanelen att dokumentet hittills bara innehåller ett lager - Bakgrundslagret - som är originalbilden.

Vi kommer att skapa effekten med hjälp av en oförstörande metod, d.v.s. Låt oss lämna originalbilden orörd och tillämpa selektiv färgersättning med ett separat justeringslager. Klicka på ikonen Nytt justeringslager längst ned på lagerpanelen:

Klicka på ikonen Nytt justeringslager

Välj alternativet Svartvitt i listan som visas:

Som namnet på detta justeringslager säger, används det för att konvertera en färgbild till svartvitt. Låt oss nu titta på lagerpanelen igen, som du kan se, ovanför bakgrundslagret finns det nu ett nytt svartvitt justeringslager.

Photoshop placerade ett nytt justeringslager ovanpå bildlagret.

Vi ser att programmet i sig översatte vår färgfotografi i svartvitt, med standardinställningar. Vi kan självständigt justera parametrarna för den svartvita bilden, vilket är vad vi kommer att göra nu.

Konvertera till svartvitt som standard.

Steg 2. Justera inställningarna för konvertering till B/W

Du kan hitta alla kontroller för justeringslagret för svartvitt på panelen Egenskaper. Här kommer du att se sex skjutreglage, varav tre är ansvariga för primärfärgerna (röd, grön och blå) och nästa tre för sekundärfärgerna (gul, cyan och magenta). Flytta skjutreglaget åt vänster för att mörkna, eller åt höger för att göra det område av bilden som innehåller en given färg ljusare i fullfärg.

Om du till exempel flyttar det röda skjutreglaget åt höger kommer området av bilden som ursprungligen innehöll rött att bli ljusare. Och genom att flytta det blå reglaget åt vänster kommer vi att mörka områdena som ursprungligen var blå. Du bör inte noggrant memorera färgerna på alla bildelement, eftersom det är lätt att förstå genom att flytta reglagen. Gillar du resultatet? Ja? Underbart. Inga? Fortsätt sedan att experimentera med reglagen.

Flytta reglagen för att mörkare eller ljusare områden i bilden baserat på deras ursprungliga färg.

Ovanför skjutreglagen hittar du Auto-knappen. Den här knappen skickar ett kommando till Photoshop, genom vilket programmet själv väljer parametrarna. Ibland fungerar det, ibland inte. Men du kan alltid korrigera resultatet själv efter att ha använt Auto-knappen.

Om du vill jämföra din svartvita version med färgversionen klickar du helt enkelt på synlighetsikonen (den ögonformade ikonen) i panelen Lager för att stänga av synligheten för justeringsskiktet. Genom att stänga av den ser du din originalbild. För att återgå till svartvitt återställer du justeringsskiktets synlighet:

Så här ser mitt foto ut efter konvertering. I det här skedet är det ingen idé att göra allt perfekt. Du kommer att se att vi alltid kan återvända till denna punkt för att göra eventuella ändringar.

Korrigerad svartvit version

Steg 3: Välj borstverktyget

En av de största fördelarna med alla justeringslager är det inbyggda lagret med en mask. I den här artikeln kommer jag inte att gå in i detalj om hur exakt masker fungerar, men om du är intresserad råder jag dig att hitta materialet och läsa det. Och även om masken inte är synlig för oss i själva bilden vet vi att den finns där eftersom dess miniatyrbild visas i lagerpanelen. Lägg märke till att miniatyren i detta skede är fylld med vitt, vilket betyder att justeringsskiktet påverkar bildlagret under det.

Vi kan avslöja en del av vår färgkälla med ett justeringslager genom att helt enkelt måla över masken med en svart pensel. Välj penselverktyget från verktygspanelen:

Steg 4: Välj en mjuk rund borste

Klicka på valfritt område öppet dokument Högerklicka (Ctrl-tangenten för Mac) för att öppna panelen Penselförinställningar. Välj sedan den mjuka runda borsten från panelens övre vänstra hörn. Tryck på Enter (Return för Mac) för att stänga fönstret.

Välj en mjuk rund borste

Steg 5: Ändra förgrundsfärgen till svart

Photoshop använder förgrundsfärgen som penselfärg. Eftersom vi behöver måla med svart med lagermasken bör vi ändra förgrundsfärgen till svart. För att göra detta snabbt, tryck på D-tangenten. Detta kommando ställer omedelbart in de ursprungliga färgerna för förgrunden och bakgrunden, nämligen vit och svart. För att ändra dem, tryck på X-tangenten på ditt tangentbord. Förgrundsfärgen ska nu vara svart.

Vi kan se de aktuella färgerna längst ner i verktygsfältet. Förgrundsfärgen indikeras av kvadraten längst upp och bakgrundsfärgen längst ner.

Steg 6: Måla insidan av föremålet

För att återställa färgen till det valda objektet, beväpna dig först med en stor mjuk borste och på lagermasken, börja måla endast den inre delen med svart, utan att röra kanterna på objektet. Du kan ändra penselstorleken med tangentbordet. Håll ner tangenten ] för att öka borststorleken och nyckeln [ att minska. Håll nere för att öka borstens hårdhet Flytta tillsammans med nyckeln ] , och för att minska hårdheten använd en kombination Skift+[.

På mitt foto bestämde jag mig för att återställa färgen till flickans klänning. Jag använder en borste stor diameter att måla över de flesta av föremål utan att oroa sig för dess kanter. Jag började från botten av klänningen.

Jag bytte sedan till en mindre pensel och målade en del av toppen av klänningen och lämnade återigen kanterna ifred.

Lägg märke till att om vi tittar på miniatyren av lagermasken kan vi se att områdena vi målade på bilden nu visas i svart. Så här fungerar en lagermask. Färgen vit används för att indikera de områden i bilden som effekten appliceras på. Den svarta färgen på lagermasken indikerar områden där effekten är dold.

Steg 7: Måla kanterna med en pensel med mindre radie

För att korrekt rita kanterna på ett objekt bör du först zooma in på bilden. Du kan också använda bekväma snabbtangenter för detta. För att zooma in på ett foto, tryck och håll ned Ctrl+Mellanslag (Win)/Kommando+Mellanslag (Mac) och klicka på önskat område av bilden. För att zooma ut ett foto, använd följande tangenter: Alt+Mellanslag (Win) / Alternativ+Mellanslag (Mac).

För att rita finare detaljer i bilden behöver vi en borste. mindre diameter. För att göra borsten mindre trycker jag på den vänstra tangenten för hakparentes flera gånger. Du kan behöva öka hårdheten på borsten. Jag beskrev hur du gör detta med snabbtangenter precis ovan.

Rita mycket försiktigt kanterna på föremålet med en pensel med mindre diameter.

Om du av misstag kör över gränsen för ett föremål är det inget fel med det. Till exempel ritade jag av misstag ett finger:

Det här felet är mycket lätt att fixa. Tryck på knappen X för att ändra förgrundsfärgen från svart till vit. Använd sedan en vit pensel för att måla över området du rörde för att få bort färgen. Och tryck sedan på knappen igen X för att återställa svart som huvudfärg och fortsätta arbeta.

Jag fortsätter att måla runt klänningens kanter, zoomar in och ut och ändrar hårdhet och storlek på penseln om det behövs.

Slutresultat:

Steg 8. Gör justeringar av inställningarna för Black&White

Vid det här laget kanske du vill justera inställningarna för justeringslagret för svartvitt. För att göra detta, i lagerpanelen, gå till detta justeringslager och öppna dess inställningspanel. Justera reglagen tills du uppnår önskat resultat.

Ytterligare steg:

Eftersom vi bara arbetade med ett justeringslager kan vi enkelt minska dess effekt och delvis återställa fotot till dess ursprungliga färger. För att göra detta behöver vi bara minska opaciteten för lagret något. Du hittar det här alternativet längst upp till höger på panelen Lager. Jag minskade opaciteten till 75%:

Den här justeringen gör att originalfärgerna syns lite genom justeringsskiktet som sitter ovanpå bilden. Låt oss jämföra före- och efterbilderna igen:

Och här är den sista bilden med den livfulla röda klänningen i centrum.

Bildkorrigering i Photoshop

Sofia Skrylina, lärare utbildningscenter"Konst", St Petersburg

CompuArt nr 12’2011 diskuterade metoder för att diagnostisera färgskiftningar och några Photoshop-verktyg för bildfärgkorrigering. I det här numret kommer vi att fortsätta att ta bort färgskifte med andra verktyg, och även titta på situationer då det är mer lämpligt att använda Lab-modellen istället för RGB-modellen.

Alternativ

Dialogrutan Alternativ(Variationer), förutom att ta bort färgskiftning, låter dig justera tonbalansen i bilden. Överst i fönstret finns två miniatyrer - originalbilden och resultatet av justeringen. Nedan finns exempel på korrigering för att tillämpa ett specifikt alternativ behöver du bara klicka på dess miniatyrbild (Fig. 1). Med hjälp av skjutreglaget kan du ställa in korrigeringens noggrannhet, och med omkopplarna kan du ändra bildens mättnad eller korrigeringsområdet: Skuggor(Skuggor) Mellantoner(Mellantoner) Sveta(Höjdpunkter).

Om fönstret används igen måste du återställa de tidigare inställningarna innan du gör korrigeringar genom att klicka på den ursprungliga miniatyren.

Detta fönster anropas av kommandot Bild(Bild) -> Korrektion(Justeringar) -> Alternativ(Variationer). I fig. Figur 2 visar ett exempel på att eliminera överflödig röd färg med detta fönster.

Ris. 2. Exempel på att ta bort färgskiftning med hjälp av dialogrutan Alternativ (till vänster är originalbilden)

Använda en dialogruta Välj färg

Team Välj färg(Match Color) låter dig ta bort färgskiftning i en bild baserat på en annan bild. Den används när det är nödvändigt att bearbeta en serie fotografier tagna under samma förhållanden. I det här fallet räcker det att balansera färgerna i en bild och bearbeta resten med det här kommandot och ta bilden med färgskiftet bort som källa. Det här kommandot är också användbart för att balansera färgerna på olika bilder kombinerade i ett projekt, så att du kan använda samma färger som matchar bra.

För att matcha färgerna på två bilder måste du utföra följande manipulationer:

1. Öppna båda filerna i Photoshop, gå till fönstret för fotot som är föremål för korrigering (Fig. 3).
2. Kör kommando Bild(Bild) -> Korrektion(Justeringar) -> Välj färg(Matchfärg).
3. Från rullgardinsmenyn Källa(Källa) välj en bild vars färger kommer att användas för att ersätta färgerna i det färgskiftade fotot (Fig. 4).
4. Ställ in korrigeringsparametrar:

• med hjälp av reglaget Ljusstyrka(Luminans) — ljusstyrka hos bildpixlar;
• via reglaget Färgintensitet(Färgintensitet) - färgmättnad;
• med hjälp av reglaget Lossa(Tona) - delvis återställa originalfärger bilder;
• när du markerar rutan Neutralisera(Neutralisera) Programmet kommer att försöka avgöra vilka nyanser av bilden som var neutrala och behålla dem så. Denna operation bestämmer inte korrekt den neutrala färgen i alla fall.

Resultatet av korrigeringen och originalfotografiet visas i fig. 5.

Ris. 5. Ett exempel på att eliminera överflödig röd färg med hjälp av dialogrutan Matcha färg (till vänster är originalbilden)

Justera snabbt färgskifte

Förutom de verktyg som har stort antal olika inställningar, Photoshop erbjuder snabbjusteringsverktyg. I relativt enkla situationer hjälper de dig att få ett tillfredsställande resultat ganska snabbt. Låt oss titta på verktyg för automatisk färgskiftningskorrigering.

Verktyg för automatisk korrigering

Automatisk färgkorrigering utförs i dialogrutan Nivåer(Nivåer) eller Kurvor(Kurvor) genom att klicka på knappen Bil(Auto), och dess inställning finns i en dialogruta som öppnas genom att klicka på knappen Alternativ(Alternativ), - fig. 6.

För färgkorrigering kan du använda tre pipetter: svart, grå och vit. Om bilden innehåller områden som ska ha en neutral färg, använd då en grå pipett. För att bestämma de svarta och vita punkterna används svarta respektive vita pipetter. För att använda dem måste du välja önskad pipett och helt enkelt klicka på den på området som ska vara grått, svart eller vitt.

Droppar kan användas tillsammans med reglage i en dialogruta Nivåer(Nivåer) eller prickar i dialogrutan Kurvor(Kurvor). Först tas färgskiftet delvis bort med pipett, och sedan utförs mer subtila färg- och tonkorrigeringar.

I fig. Figur 7 visar ett exempel på att eliminera färgskiftning med en vit pipett. Klicket gjordes på molnet som ligger till höger om kupolen i St. Isaac's Cathedral.

Ris. 7. Eliminera färgskiftning och gör bilden ljusare med en vit pipett (till vänster är originalbilden)

Förutom nivåer och kurvor kan automatisk korrigering utföras med kommandot Bild(Bild) -> Automatisk färgkorrigering(Autofärg). Så i fig. Figur 8 visar ett exempel på bildkorrigering av Kunstkamera-byggnaden.

Ris. 8. Eliminera färgskiftning med kommandot Automatisk färgkorrigering (till vänster är originalbilden)

När man jämför det erhållna resultatet med fig. Figur 2 visar att resultatet av automatisk korrigering är närmare verkligheten - den innehåller mindre blå färg än när du använder dialogrutan Alternativ(Variationer). Använder samtidigt fönstret Alternativ(Variationer) vattnet fick en blåaktig nyans, vilket fick bilden att se ut som ett vykort. Hur som helst är valet upp till användaren!

Det bör också noteras att ett verktyg dök upp i Photoshop CS5, vilket gör att du kan lägga till liv och glans till ett foto genom att öka detaljer och glödande kanter. Detta är dialogrutan HDR toning(HDR Toning), som finns i menyn Bild(Bild) -> Korrektion(Justeringar). Det låter dig bearbeta ett foto i slutskedet av korrigeringen. Så i fig. 9 resultat erhållits i fönstret Alternativ(Variationer), justeras i fönstret Toning HDR(HDR-toning).

Använda dialogrutan Nyans/Mättnad

Dialogrutan Nyans/Mättnad(Hue/Saturation) är inte avsedd för färgbalansering av bilden. Det gäller bilder som inte har färgskiftning! Men det visar sig vara oumbärligt för att öka eller minska bildens mättnad, som justeras med motsvarande skjutreglage (fig. 10).

Dessutom låter det här fönstret dig påverka vissa färger på bilden. Så i fig. 11, efter en allmän ökning av mättnad, bearbetades himlen genom att endast påverka cyan och blå färger. Korrigeringen resulterade i ljusare och mer mättade färger i bilden.

Ris. 11. Resultat av ökad bildmättnad i fönstret Hue/Saturation (till vänster är originalbilden)

Bildkorrigering i Lab-läge

I Lab-färgmodellen är ljusstyrkan helt skild från bilden, så tonkorrigering kräver endast påverkan
till ljusstyrkakanalen och för färgkorrigering - till färgkanaler a Och b. Det bör noteras att Lab-modellen har ett bredare färgomfång än RGB, så du kan smärtfritt konvertera från RGB till Lab och tillbaka så många gånger som behövs.

Tonkorrigering i Lab-läge

Innan du fortsätter med korrigeringen bör du konvertera bilden till Lab-färgmodellen genom att köra kommandot Bild(Bild) -> Läge(Läge) -> Labb. I fig. Figur 12 visar en bild av kupolen och dess histogram, som visar att det är nödvändigt att öka bildkontrasten.

De flesta tonkorrigeringsverktyg, förutom dialogrutor, kan användas för att öka kontrasten. Utläggning(Exponering) och HDR toning(HDR-toning). I fig. Figur 13 visar ett exempel på användning av dialogrutan Nivåer(Nivåer), korrigering utfördes endast i kanalen Ljusstyrka(Lätthet). Som du kan se måste du nu öka bildens mättnad.

Ökar bildmättnaden i Lab-läge

För att öka mättnaden för ett foto i dialogrutan Kurvor(Kurvor) är det nödvändigt att ändra lutningsvinkeln för den raka linjen i kanalerna a Och b. I fig. 14, för att öka mättnaden av kupolfotografiet i båda färgkanalerna, ökas den raka linjevinkeln med ett belopp.

Ris. 14. Resultatet av ökad mättnad genom att öka lutningsvinkeln för den raka linjen i båda färgkanalerna i Lab-modellen

Observera att färgkorrigering i Lab-modellen ger mycket mindre brus än att till exempel använda verktyget Nyans/Mättnad(Hue/Saturation) i RGB-modell. Så i fig. Figur 15 visar resultatet av att öka mättnaden för ett fotografi av ett landskap som vi redan känner till. Fotot till vänster bearbetas i dialogrutan Nyans/Mättnad(Hue/Saturation) i RGB-modellen, som producerade brus i himmelområdet. I det här fallet var vi tvungna att ytterligare bearbeta delar av bilden med hjälp av verktyg Fläck(Oskärpa) och Finger(Smuts) för att ta bort flerfärgade pixlar (se fig. 11). I fig. 15 (höger) samma foto korrigerades endast i färgkanalerna för Lab-modellen i fönstret Kurvor(Kurvers). Som du kan se skapade korrigeringen inget brus.

I vissa fall är Lab-färgmodellen bekväm att använda för att färga om en bild, som beskrivs i CompuArt nr 4’2011.

Så, Photoshop tillhandahåller en hel del verktyg för färg- och tonkorrigering, vars val beror på den specifika situationen. Det är bättre att utföra korrigering med flera verktyg för att senare välja det bästa resultatet. 

Artikeln utarbetades utifrån material från boken "Photoshop CS5. Det mest nödvändiga" av Sofia Skrylina

I den här handledningen ska jag visa dig hur du använder Photoshops färggraderingsverktyg för att ge liv åt trista och trista foton.

Om du tittar noga på bilden nedan kommer du att märka att den inte har tillräckligt med kontrast, färgerna är ganska tråkiga och förmedlar inte alla känslor och vackra förnimmelser som tas emot under fotograferingen. Det känns som att det finns en dämpad gulgrön nyans på fotot.

Även om fotografering har vissa brister, är det fullt möjligt att återuppliva det med hjälp av färgkorrigeringsverktyg. Observera följande metoder som jag använde för att korrigera färgen i det här fotot.

Inverterad genomsnittlig oskärpa teknik

Steg 1. Duplicera (Ctrl + J) bakgrundslager.

Steg 2. Välj ett lag Filter> Oskärpa> Medel (Filter> Oskärpa> Medel). Detta verktyg kommer att bestämma den rådande nyansen i fotot och fylla det aktuella lagret med det.

Steg 3. Invertera (Ctrl + I) detta lager. Nu kommer lagret att fyllas med den motsatta färgen från den genomsnittliga.

Vibrans

Steg 1. Framför allt lager Vibrans.

Steg 2. Flytta reglaget Vibrans för att göra färgerna mer eller mindre levande. Med det här alternativet kan du öka mättnaden för de färger i fotot som initialt är bleka. Med andra ord förbättrar den de omättade områdena i fotot samtidigt som de lämnar de mättade områdena orörda. Han försöker också undvika att öka mättnaden av hudtoner.

Steg 3. Flytta reglaget Mättnad för att göra färgerna mer eller mindre levande. Till skillnad från reglaget Vibrans, ökar det här alternativet mättnaden för alla färger i fotot.

Som ett resultat blir färgerna mer mättade och bakgrunderna mindre levande.

Justeringsskikt Nyans/Mättnad låter dig ändra nyanser av individuella färger, deras mättnad och ljusstyrka.

Steg 1. Skapa ett justeringslager Nyans/Mättnad.

Steg 2. Flytta reglaget Nyans för att ändra färgerna på bilden. Observera att läget är valt i rullgardinsmenyn Alla (Master). Detta innebär att alla ändringar av inställningarna kommer att påverka alla färger i fotot. Jag valde värden på -18 för att göra blommorna mer rosa.

Steg 3. Flytta reglaget Mättnad för att öka eller minska färgernas ljusstyrka. Detta kommer att påverka alla färger i bilden. Eftersom jag redan i föregående steg justerade bildens mättnad, lämnade jag här reglaget på 0.

Steg 4. Flytta reglaget Ljusstyrka för att öka eller minska ljusstyrkan färgomfång. Återigen, eftersom läget är valt Alla (Master), kommer detta att påverka ljusstyrkan för alla färger i bilden. Jag föredrar att justera ljusstyrkan med andra justeringsverktyg (Levels eller Curves), så jag lämnade den på 0 här.

Steg 5. Välj ett läge från rullgardinsmenyn Röda. Flytta reglagen Nyans, Mättnad Och Ljusstyrka kommer bara att påverka de röda områdena i bilden. Ställ in önskade inställningar för varje färgområde efter eget tycke. Huvudmålet är att göra färgerna på fotot mer uttrycksfulla och attraktiva och att markera det fokuserade området.

Så här ser bilden ut nu efter justering av justeringsskiktet: Nyans/Mättnad.

Verktyg Färgbalansär en av de mest enkla sätt färgkorrigering. Det låter dig ändra färgerna separat i bildens skuggor, mellantoner och högdagrar.

Steg 1. Skapa ett justeringslager Färgbalans.

Steg 2. Korrigering bör börja med mellantoner. Välj från rullgardinsmenyn Mellantoner och flytta reglagen för att justera önskade färgnyanser i mellantonerna.

Steg 3. Justera sedan färgerna för Ljusa färger (höjdpunkter) Och Skuggor.

Så här ser bilden ut efter korrigering Färgbalans.

Justeringsskikt Selektiv färg låter dig ändra CMYK-värden för varje färg individuellt. Du kan till exempel ändra intensiteten för blått i de röda områdena i ett foto. Detta verktyg kan avsevärt ändra färgerna på en bild.

Steg 1. Skapa ett justeringslager Selektiv färg.

Steg 2. Flytta reglaget Blå (cyan) höger för att öka intensiteten av blått i de röda områdena på fotot. Om du flyttar reglaget åt vänster minskar intensiteten. Experimentera också med reglagen Lila (magenta), Gul Och Svart i röda områden.

Steg 3. Välj andra färger i rullgardinsmenyn och justera CMYK-reglagen för varje fotofärg.

Så här ser mitt foto ut nu efter att ha arbetat med justeringsskiktet Selektiv färg.

När du har arbetat klart med justeringsskikten föreslår jag att du arbetar med deras masker. Om vissa områden på bilden är för mättade, gå till masken för det önskade justeringslagret och måla över detta område Borste (B) svart färg. Områden som är svartmålade på lagermasken påverkas inte av justeringsskiktet.

Du kanske har märkt att halos dök upp i bakgrunden efter att ha applicerat alla justeringslager. Detta kan enkelt fixas genom att måla dem svarta på maskerna på alla justeringslager med en mjukkantig pensel. Effekterna av justeringslager kommer alltså inte att gälla för dem.

Slutresultat:

Översättare: Vladimir Nesterov

På det här fotot kommer vi att öka kontrasten. Men inte som vi gjorde det tidigare, med hjälp av verktygen Ljusstyrka/Kontrast, utan på mer komplexa, men mer flexibla sätt.

Låt oss skapa ett justeringslager med nivåer som vi redan känner till. Vi vet redan vad var och en av dessa reglage är ansvarig för. Men det viktigaste vi nu behöver studera är bildens färgkanaler. Och de finns här.

Låt oss välja rött först. Han har exakt samma reglage. Och här kommer tiden då du behöver komma ihåg - i RGB-färgrymden om du inverterar färgerna, d.v.s. ändra dem till de motsatta, då blir cyan eller den så kallade celadonfärgen motsatsen till röd. Dessa. om vi förbättrar den röda kanalen på något sätt, till exempel höjer gamma, höjer svartpunkten eller höjer vitpunkten, så kommer röd färg att läggas till i bilden. Dessutom, när du lägger till, blir bilden ljusare.

Om vi ​​försvagar den röda kanalen - dra åt den svarta punkten, sänk gamma eller sänk den vita punkten, då kommer den röda färgen att uteslutas från bilden och färgar därigenom bilden med cyan nyanser. När den utesluts blir bilden alltid mörkare.

Titta, en liten och valfri toning av bilden i andan av en Hollywood actionfilm.

Vi återställer inställningarna och klättrar in i den gröna kanalen. Som du kanske har gissat när du undvek den här kanalen, leder höjning av gamma, vitpunkt och svartpunkt till att en bild läggs till grön och ljusstyrkan ökar när den läggs till.

Men om du drar åt den svarta punkten eller sänker gamma- och vitpunkten, visas den motsatta färgen till grönt - lila.

Samtidigt mörknar bilden. Du kan dra åt svartspetsen och vitspetsen och få en nyans som är populär på Instagram.

Och den blå kanalen fanns kvar. När den förstärks blir bilden ljusare och får en blå nyans, och när den försvagas mörknar bilden och får en nyans som är motsatt blå – gul. Låt oss färga högdagrarna i kalla nyanser och skuggorna i varma nyanser.

Och kom ihåg att färgen i bilden inte byts ut, utan läggs till, d.v.s. När du målar en bild på det här sättet kan nyanser som liknar de färger som läggs till bli övermättade. Därför är det, innan någon toning, såvida det inte är superlätt, bättre att skapa ett Hue/Saturation-justeringslager och avmätta bilden lite så att toningen passar bättre.

Låt oss nu titta på det förmodligen mest kraftfulla och flexibla verktyget för färgkorrigering i en bild - kurvor.

Skapa ett kurvjusteringslager genom att klicka på den här ikonen i panelen Justeringslager.

Vi ser fortfarande dess okända fönster, men vi kan redan dra en parallell med nivåer. För det första kan du trycka på de svarta och vita punkterna med liknande reglage.

Det finns inget gammareglage här, eftersom det är implementerat lite annorlunda här. Du kan nämligen ställa in dina egna ankarpunkter och redigera ljusstyrkan och färgkomponenterna efter eget gottfinnande, trots att detta verktyg arbetar med prioritet för högdagrar eller skuggor.

Nu är vi fria att välja vad vi ska redigera och inte. Och vi kommer att titta på detta mer i detalj i nästa kapitel.

Färgkorrigering i Photoshop. Kapitel 2

Som vi redan förstått är kurvor och nivåer i allmänhet lika i sina funktionsprinciper, kurvor är bara ett mer flexibelt verktyg. Faktum är att vi redan har stött på kurvan, vi visste inte om den. Verktyg som ljusstyrka/kontras, exponering, nivåer, de arbetar alla på en viss kurva när de gör sina korrigeringar, vi ser det bara inte. Låt oss nu titta närmare på kurvornas möjligheter.

Längst upp kan du växla visning av inställningar för antingen masken eller själva kurvan.

Men ibland kan detta vara en bra utgångspunkt för ytterligare justeringar, men jag rekommenderade ändå inte att använda dem, speciellt inte den här. Avbryt alla inställningar och gå vidare.

Klicka nu på denna ikon.

Det här verktyget har inget namn, så vi kallar det bara ett finger, även om detta inte är särskilt korrekt, eftersom ett verktyg med det namnet redan finns i Photoshop. Men av sammanhanget tror jag att det kommer att framgå vilket finger vi menar. Så när vi har valt ett finger, låt oss flytta det längs vår bild, vi kommer att se att en cirkel visas på kurvan.

Den här cirkeln är ansvarig för att visa ljusstyrkeområdet för pixlarna där vi håller markören. Låt oss desaturera vår bild för att bättre förstå hur ljusstyrkan fördelas i bilden. Låt oss nu välja kurvlagret och fingret igen. Titta, de mörkaste områdena är placerade längst ner på kurvan, då ligger mellantonerna och de ljusa tonerna ligger högre och högre. En kurva kan förstås som en rak linje som helt enkelt roteras 45 grader, med mörka toner i början och ljusa toner i slutet. Låt oss nu ställa in en punkt i området med mörka toner och dra den nedåt.

Och nu i området för de lätta, låt oss dra upp det.

Vår kontrast har ökat. Dessa. Vi har nu gjort allt på samma sätt som med verktyget Brightness/Contrast eller Levels, men nu kan vi styra processen. Jag vill till exempel inte mörka skuggorna så mycket, jag kan försvaga effekten av denna punkt.

Förutom höjdpunkterna skulle det vara trevligt att lätta upp mellantonerna lite, bara sätta en ny punkt i området för de ljusa tonerna och höja den. Nu kan du inte bara öka kontrasten genom att förlita dig på verktygens algoritmer, utan också omfördela ljusstyrkeegenskaperna själv. Fördelen med kurvor är att vi kan öka kontrasten utan att tappa detaljer. Om när vi använde exponering för att göra en bild ljusare var vi tvungna att stå ut med förlusten av information i höjdpunkterna, så här kan det göras utan att förlora information.

Vi är till exempel nöjda med skuggorna och mellantonerna, låt oss sedan sätta prickar på den här linjen för att fånga värdena. Om vi ​​placerar punkter varken ovanför eller under denna linje, kommer bilden inte att förändras. För att se till att en punkt ligger på en rak linje måste du titta på dessa värden - de måste matcha.

Nu när vi har fått prickarna på plats, låt oss gå vidare till lamporna. Vi sätter en punkt och drar upp den. För det första ändras ljusstyrkan endast i höjdpunkter, eftersom vi spelade in andra intervall, och för det andra, om vi flyttar punkten så högt, kommer en cutoff att skapas och vi kommer att förlora information. Om vi ​​höjer inte så mycket och kurvan här behåller formen av en båge utan skarpa hörn, då kommer informationen att sparas. Om vi ​​fortfarande vill höja ljusstyrkan ännu högre, men inte vill förlora information, kan vi göra så här: först höja den till den grad som krävs, och lägg sedan till ytterligare en punkt och redigera kurvan så att det inte finns någon cutoff .

Och lägg märke till att ju brantare kurvan är, om vinkeln är större än 45 grader, desto större kontrast i det området. Om det är mindre än 45 grader sjunker kontrasten. Som vi kan se har kontrasten ökat mellan dessa två punkter, mellan dessa har den minskat, men eftersom det finns skuggor där är vi inte särskilt bekymrade över detta. Och du bör alltid undvika denna form av kurvan. Med den försvinner kontrasten helt och detta ljusstyrka område bleknar.

Kapitel 3

Liksom nivåer har kurvor också möjligheten att arbeta med varje färgkanal i bilden separat.

Låt oss använda den röda kanalen som ett exempel för att förstå hur detta fungerar. Som vi redan gick igenom, om vi gör den röda kanalen ljusare, blir bilden ljusare och rödare. För att göra detta måste du placera kurvan högre mittlinjen.

Om vi ​​placerar under mittlinjen kommer bilden att mörkna och få en cyan nyans.

Vi kan säga att vi flyttade gammareglaget i Levels. Och det är allt vi kan göra med hjälp av nivåer, för att inte förlora information, eftersom andra manipulationer skulle leda till cutoffs. Men i kurvor är situationen annorlunda, vi kan placera flera punkter och manipulera färgen separat i mörka, medium och ljusa toner. Till exempel, i den röda kanalen kan vi flytta skuggorna till den cyan kanalen, och helt enkelt återställa mellantonerna och högdagrarna till sin plats.

Alltså, färga bara skuggorna, utan att förlora information. Och så kan vi omfördela ljusstyrkan i alla tre färgkanalerna, arbeta med deras kontrast och påverka färgen.

Låt oss nu prata om reglerna för att blanda färger i RGB-systemet. Till exempel, när vi lägger till en röd nyans vill vi att bilden ska mörkare snarare än ljusare. Det betyder att vi istället för att höja ljusstyrkan i den röda kanalen behöver sänka de gröna och blå kanalerna växelvis. Dessa. vi måste blanda två färger mitt emot grönt och blått - dessa är magenta och gult.

Samma sak med allt annat. Om vi ​​vill få cyan, vilket gör bilden ljusare, måste vi ljusna upp de gröna och blå kanalerna.

Om vi ​​vill bli mörkgröna måste vi göra de röda och blå kanalerna mörkare, om vi vill ha ljuslila så ljusna upp de röda och blåa. Om vi ​​vill ha mörkblått måste vi mörka de röda och gröna kanalerna. Om vi ​​vill ha ljusgult måste vi öka ljusstyrkan i de röda och gröna kanalerna.

Genom att veta hur färger blandas kan vi nu börja tona våra bilder. Låt oss titta på några populära system.

I grund och botten, om du lyssnar på artister, finns det bara två vanliga scheman för att distribuera nyanser i en bild, dessa är "kalla skuggor - varma ljus” eller ”kallt ljus och varma skuggor”. Det första schemat gäller vanligtvis utomhusfotografering, eftersom ljuset skapar den klargula solen, medan skuggorna reflekterar det svala ljuset från himlen. Ja, om du inte visste så är himlen också en ljuskälla. Låt oss implementera denna nyans.

Skapa ett justeringslager med kurvor och gå in i den röda kanalen och sänk skuggorna i den, färga dem cyan och höj höjdpunkterna, lägg till en varm röd nyans till dem.

Nu går vi till den gröna kanalen och, så att lamporna inte är så röda, lägger vi till grönt till det röda. Och vi återställer mellantonerna och skuggorna till sin plats.

Och nu, för att göra skuggorna blå, men inte mörka, kommer vi inte att ta bort det gröna från skuggorna, men för detta kommer vi att gå in i den blå kanalen och där kommer vi att höja skuggorna lite och sänka ljusen lite .

Vi kan säga att vi har uppnått den populära "korsprocess"-effekten, som ofta kan ses på filmfotografier.

Kapitel 4

Låt oss nu titta på ett annat sätt att tona ett foto med hjälp av kalla skuggor - varma ljus. Skapa ett justeringslager med kurvor. Och först klättrar vi upp i den gröna kanalen och höjer kontrasten där.

Vi gör skuggorna mörkare, visar lila där, och höjer höjdpunkterna, men inte över en rak linje. Vi sätter bara tillbaka dem på plats. I den blå kanalen sänker vi helt enkelt mittpunkten lite så att bilden blir varm.

Och slutligen, i den röda kanalen, låt oss sänka skuggorna och återföra mellantonerna och högdagrarna på plats.

Bilden blev mer kontrast och lite mörkare. Och färgen här ser mer naturlig ut än i den tidigare versionen. Även om allt är en smaksak.

Låt oss nu titta på en vintageversion av samma krets. Det skiljer sig genom att vi nu inte bara kommer att flytta punkterna i mitten av kurvan, utan även manipulera de extrema. Låt oss höja den svarta punkten i den blå kanalen och sänka den vita punkten.

I princip ser det redan ut som en vintage-korsprocess, men låt oss säga att det blåa i skuggorna inte var så giftigt, låt oss gå in i den röda kanalen och där sänker vi skuggorna och återställer mellantonerna och högdagrarna till sin plats.

Om vi ​​vill att den svarta punkten ska höjas mer, måste vi också koppla ihop den gröna kanalen. Skapa ett nytt justeringslager med kurvor och gör samma operationer i den blå kanalen. Och nu går vi in ​​i den gröna kanalen och här höjer vi också den svarta punkten och återställer mellantonerna och högdagrarna till sin plats.

För sådan lågkontrastfärgning är det fortfarande bättre att förbereda bilden i förväg. För att göra detta skapar du ett Hue/Saturation-lager under justeringsskiktet med kurvan och sänker bildens mättnad lite.

Låt oss nu skapa ett lager med kurvor och öka kontrasten. Nu passar denna nyans perfekt.

Det viktigaste är att inte överdriva det och veta när man ska sluta.

Låt oss nu titta på schemat "kallt ljus - varma skuggor". Kallt ljus är himlens ljus. Och varma skuggor är för färgkontrast. Vår hjärna uppfattar bilder som inte är monokromatiskt färgade mycket bättre, men där det finns färgkontrast (kontrasten mellan varma och kalla färger är ett bra exempel).

Skapa först ett lager för justering av nyans/mättnad och sänk bildens mättnad.

Låt oss nu skapa ett justeringslager med kurvor och gå in i den blå kanalen först. Där höjer vi ljusen kraftigt för att färga dem blåa och återför skuggorna till sin plats.

I allmänhet har färgkontrasten redan skapats, men låt oss tona ljusen lite mer så att det blåa inte är så giftigt. Vi klättrar in i den gröna kanalen och höjer ljusen där, men inte lika mycket som i den blå kanalen, och återställer skuggorna till sin plats. Så vi fick nog naturliga färger och himlens vackra kalla ljus.

Låt oss nu färglägga bilden i varma nyanser, men detta kräver fortfarande färgkontrast, vilket vi inte kommer att glömma att ta hänsyn till. Skapa ett lager med kurvor och gå in i den gröna kanalen.

Här sänker vi skuggorna ganska kraftigt och returnerar mellantonerna, vilket bokstavligen ökar ljuset lite på grund av bågens böjning. Nu går vi till den blå kanalen och här höjer vi ljusen lite och flyttar ner skuggorna mycket tills en rik röd-orange nyans dyker upp.

Om bilden är för röd kan du sänka mellantonerna i den röda kanalen lite.

Denna toning ger bilden en fyllig, varm färg utan att förlora färgkontrasten. Det används ofta av bröllopsfotografer. Glöm inte att du kan kombinera toner, placera dem i grupper och justera balansen genom att justera reglaget Opacitet.

Kapitel 5

För detta behöver vi ljusstyrka masker. Låt oss göra dem. För att göra detta, gå till fliken Kanaler och vänsterklicka på RGB-kanalen samtidigt som du håller ned Ctrl-tangenten.

Skapar därmed en höjdpunkt när det gäller ljusstyrka. Byt nu till fliken Lager och skapa ett nytt kurvjusteringslager. Och vi lägger automatiskt till en ljushetsmask.

Nu, medan du håller ned Alt-tangenten, klicka på masken och justera Feather-parametern i inställningarna tills masken får suddiga konturer. I allmänhet kan vi låta det vara som det är, men jag skulle rekommendera ytterligare redigering av masken för att mer exakt separera de ljusa områdena från det mörka. Använd Ctrl+L-kombinationen, kalla fram verktyget Nivåer och där drar vi åt svartpunkten och vitpunkten och förskjuter även gammaet något mot mörkare. Nu har vi helt klart valt bara ljusa färger och vi kan börja redigera.

Först kan vi sänka ljusstyrkan och ta fram detaljerna, vilket skapar en falsk HDR-look.

Men på så sätt offrar vi mjukt ljus, som vi tvärtom ville förstärka. Men kom ändå ihåg denna möjlighet. Låt oss nu höja mellantonerna och, för att inte förlora information i de mycket lätta, skapa ytterligare en punkt högre längs bågen och sänka kurvan något på denna plats. På så sätt uppnådde vi ett mycket mjukt lyft av de ljusa tonerna, vilket ökade kontrasten.

Låt oss nu också arbeta med skuggorna. Vi döljer justeringen med kurvor och går till Kanaler igen. Ctrl-klicka på RGB för att skapa ett urval igen. Sedan flyttar vi igen till Layers och skapar ett nytt justeringslager med kurvor. Placera den under lagret som korrigerar ljusen. Låt oss döpa om den översta till Highlights och den nedre till Shadows. För att markeringen ska påverka skuggorna, invertera masken i Shadows-lagret genom att klicka på masken och trycka på Ctrl+i.

Medan du håller Alt nedtryckt klickar du på skuggskiktsmasken och gör den suddig med fjäderreglaget. Använd sedan kombinationen Ctrl+L för att anropa verktyget Nivåer och där drar vi igen de vita och svarta punkterna för att helt isolera skuggområdet från högdagrarna. Nu kan vi börja manipulera. Återigen, glöm inte att du kan markera information i skuggorna, göra dem mer detaljerade, men förlora volymen på bilden.

Men vi får hellre mörka dem lite. Observera att inte bara kontrasten ökar mycket försiktigt, utan vi utför också manipulationer med en, max två punkter, vi behöver inte fokusera på räckvidden, eftersom det är redan specificerat med en mask.

Låt oss nu kombinera dessa lager till en grupp genom att markera dem och trycka på Ctrl+G och minska opaciteten lite.

Hej kära läsare. Du har säkert hört talas om existensen många gånger färgkorrigering i photoshop. Den här artikeln kommer att beskriva i detalj principerna och teknikerna för färgkorrigering i Photoshop.

Denna artikel kommer att beskriva:

• vad används färgkorrigering till?
• Vilka Photoshop-verktyg kan du använda för färgkorrigering?
• exempel på färgkorrigering
• hur man inte förstör bilden

Varför görs färgkorrigering?

Det finns många handledningar om färgkorrigering, men de beskriver bara principerna för bildbehandling. Innan du börjar arbeta med fotografier måste du förstå vad färgkorrigering är och vad den används till.

Färgkorrigering är Ersätter den ursprungliga färgkomponenten, nyansen, tonen och mättnaden i en bild. Det används av flera anledningar.

1. Det händer ofta att vi ser riktiga färger som blir helt annorlunda på bilden. Detta händer på grund av att inte korrekta inställningar kamera, filmutrustning av dålig kvalitet eller specifik belysning. Tekniken har inte förmågan att anpassa sig till ljuset på samma sätt som det mänskliga ögat. Detta orsakar fel i bilderna.

2. Färgdefekter. Dessa inkluderar överexponering av bilden, överdrivet mörker, dis eller matthet i toner och färger.

3. Kreativa experiment. Färgkorrigering gör att du kan förverkliga fotografens planer. Du kan lägga till sagolikhet eller brutalitet, uttrycksfullhet eller matthet till dina bilder. allt beror på fotografens avsikt.

Oftast görs detta genom att sönderdela bilden i kanaler. Det finns flera lägen för redigering:

• RGB - Röd, Grön, Blå. Detta är det mest populära bildredigeringsläget. Detta är vad du stöter på oftast.

• CMYK - Cyan Magenta Gul svart.

I det här läget visar vitt i kanalerna maximal närvaro av färg, och svart, tvärtom, minimum. Om till exempel den blå kanalen är helt fylld med svart, så finns det ingen blå färg i bilden alls.

Vi tittade kort på vad är färgkorrigering och vad den används till. Nu är det dags att gå vidare till träningen.

Det är inte för inte som Photoshop har fått titeln som det mest kraftfulla verktyget för färgkorrigering. Om du tittar på fliken Bild -> Justering kan du förstå att allt handlar om färgkorrigering.

Det kommer att ta för mycket tid att analysera alla verktyg, så låt oss lyfta fram de viktigaste: Nivåer - anropade av kortkommandot Ctrl+L, Kurvor - Ctrl+M, Nyans/Mättnad - Ctrl+U, Selektiv färg ( Selektiva färger) och Shadow/Highlights (Shadow/Light).

Exempel på färgkorrigering

Låt oss titta på tre fall av användning av färgkorrigering med hjälp av specifika exempel.

Felaktig färgåtergivning

Titta på det här fotot av en tiger:

Det är mycket rött på bilden. För korrigering kommer vi att använda kurvor (Bild -> Justering -> Kurvor). Välj den röda kanalen och sänk kurvan något under mitten, som visas i figuren:

Här är vad vi slutade med:

minimala manipulationer förbättrade bildens kvalitet avsevärt. Kurvor är ett mycket kraftfullt verktyg. Det används i många självstudier för fotoredigering.

Låt oss avsluta: om bilden har ett högt innehåll av en färg måste du välja motsvarande kanal i kurvorna och minska dess innehåll, som visas i exemplet.

Färgdefekter

Ta en titt på det här fotot:

Det är mycket vitt dis och färgerna är matta, men det går att fixa.

Nivåverktyget hjälper dig att hantera diset. För att anropa verktyget, tryck på Ctrl+L och ställ in följande inställningar:

Ta en närmare titt på vänster sida av histogrammet. Det här är diset. Genom att flytta reglaget åt höger ökar vi mängden mörka toner och blir av med dis.

Det har blivit lite bättre, men resultatet är fortfarande långt ifrån perfekt. Du måste lätta upp kattungen lite. Gör en kopia av lagret (Ctrl + J) och öppna Bild -> Justering -> Skugga / Höjdpunkter (Skugga / Ljus). Vi gör följande inställningar för skuggor:

Vi gjorde fotot ljusare.

Från början var det planerat att bara göra kattungen ljusare, så vi skapar en mask för det ljusnade lagret och döljer bakgrunden med en svart borste och lämnar bara vår modell ljus.

Resultat:

Fotot är redan bra. något är dock fel. Låt oss öppna Bild -> Justering -> Fotofilter och lägga till ett grönt eller varmt filter:

Om du blundar för den ursprungliga kvaliteten på bilden kan vi säga att vi har uppnått utmärkt resultat. Och här är han:

Färgkorrigering är gjord, men bilden behöver retuscheras. Det här är ett annat ämne. Retuscheringshandledningar är inte svåra att hitta.

Här är resultatet med lite retuschering:

Kreativt förhållningssätt till färgkorrigering

Det första exemplet kommer att använda ett bra källfoto:

Applicera ett varmt fotofilter på den (Bild -> Justering -> Fotofilter):

Skapa ett nytt lager och fyll det med färg #f7d39e. Ändra blandningsläget till Exclusion (Undantag) och ställ in opaciteten till 25 %

Vi blir av med mellanskiktet med fyllningen och tittar på resultatet:

Det andra exemplet kommer att visa principen för att bearbeta ett porträtt:

Låt oss ta en bild med det ganska populära "whitening"-läget. Skapa en kopia av lagret (Ctrl+J) och tryck på Ctrl+U för att få fram filtret Hue/Saturation. Ställ in Saturation på 0. Bilden blir svartvit. Ändra blandningsläget till Overlay och opaciteten till 70-80 %

Låt oss lägga till en effekt till fotot som ofta används i modern film. Öppna vårt foto igen för att återgå till originalbilden. Tryck på Ctrl+M för att öppna kurvredigeraren. Välj den blå kanalen och lägg till blå i mörka färger. Gå in i redigeringsläge för den blå kanalen och lägg till blått till de mörka tonerna. I ljusa färger sänker vi kurvan. Detta kommer att ge gulhet och kommer inte att tillåta att hudfärgen går förlorad.

Så här ser bilden ut efter korrigering i Photoshop:

Låt oss ta bort den lila nyansen genom att lägga till grönt till de mörka tonerna. Vi utför även dessa åtgärder med hjälp av kurvor.

Mindre justering av hudfärg:

Vid denna tidpunkt kan bearbetningen slutföras.

Hur kan man inte förstöra ett foto?

Det finns inga särskilda regler i denna fråga. Färgkorrigering beror på fotografens personliga preferenser och hans känsla för proportioner, men det finns flera rekommendationer:

• Vid användning olika instrument Det är värt att kontrollera alla typer av inställningar. Resultatet kan bli oväntat och oförutsägbart. Och det är inte alltid en dålig sak.
• Gör kopior och dubbletter av lager hela tiden. Detta gör att du kan återgå till vilket skede av bearbetningen som helst om något går fel.
• Låt dig inspireras av professionella fotografers arbete. Detta gör att du kan utveckla din smak och uppnå nya intressanta resultat.

Detta avslutar granskningen av färgkorrigeringsexempel.

Baserat på material från webbplatsen: