För närvarande är fotografi kanske ett av de mest dynamiskt utvecklande områdena inom samtidskonsten. Det är svårt att föreställa sig att det nyligen pågick en debatt om huruvida fotografi ens kan betraktas som en fullfjädrad konst. Nu har fotografiet tagit en säker plats på samma nivå vid sidan av klassisk konst, som måleri, grafik och skulptur.

En kamera är nu inte bara en utrustning, den är ett speciellt verktyg som hjälper en person att se på den omgivande verkligheten annorlunda, och fotografier är inte bara papper med en bild, utan en reflektion av tankar och inre värld författaren själv. En ny våg av intresse för fotografi svepte över samhället i och med tillkomsten av billig digital fotoutrustning, som dessutom kunde ge en anständig fotografinivå. Storleken på publiken som är intresserad av amatörfotografi har nu nått imponerande proportioner.

Fotoutställningar hålls regelbundet i världens alla hörn, som presenterar olika fotografers verk, vanligtvis utförda i samma stil. Även om det måste sägas att begreppet stil inom fotografi har blivit väldigt subjektivt, kan inte varje foto anpassas till någon av standardstilarna. Samtidigt är det inte svårt att känna igen stilen - titta bara på fotot.

Vad kännetecknar stilar inom fotografi?

Generellt stilar modernt foto kan karakteriseras med begrepp som:

• sammansättning;
• tolkning av ämnet;
• användning av färger och toner;
• skjutteknik;
• stämningen hos författaren som han försöker förmedla, och så vidare.

Kombinationen av dessa begrepp bildar stilen för fotografi. Samtidigt arbetar moderna fotografer både i klassiska stilar, som glamour eller retro, och skapa sina egna originalstilar, var och en av dem på ett eller annat sätt kännetecknas av sin egen stil, vilket gör varje foto unikt. Stil i fotografi bildas under påverkan av en mängd olika faktorer: processer som sker i samhället för tillfället, trender och tendenser som är inneboende i olika segment av befolkningen, nya idéer som uppstår som ett resultat av mänsklig aktivitet.

Popkonst raderar alla gränser

Popkonststilen, som blev ett slags avantgarde på 50- och 60-talen av förra millenniet, var otroligt populär i Amerika och kunde inte låta bli att sätta sin prägel på modern konst. Denna stil är baserad på tecken och symboler som är karakteristiska för den tidsperioden. Det var då, tack vare konstnärer som arbetade inom denna stils område, som gränserna mellan massproducerade föremål och unika konstföremål suddades ut. En av de mest framstående representanterna för den perioden är den amerikanske fotografen och konstnären Andy Warhol. Det är han som äger de glamorösa collagen som föreställer Elvis Presley och Marilyn Monroe.

De karakteristiska egenskaperna som är inneboende i popkonststilen inom fotografi är följande:

• ljusa färger;
• ökad nivå kontrast;
• bilders abstrakthet;
• strömlinjeformade former.

Någon av ovanstående tekniker hjälper en fotograf som arbetar i denna stil att locka tittarens uppmärksamhet, men de mest oväntade sätten är lämpliga för detta. Eftersom popkonst alltid har uppmuntrat fotografen att närma sig fotograferingsprocessen så kreativt och med fantasi som möjligt, i vår tid är denna stil fortfarande mycket relevant och populär bland konstnärliga fotografer.

Retrofotografier som bevarar minnen från en gammal tid

Historisk tillhörighet är det som alltid kommer att skilja retrofotografier från andra, dessutom har de en viss sofistikering och sofistikering. Sådana fotografier fångar som regel mest ljusa händelser dagar som gått, minnen av människor och platser. Det är av denna anledning som retrofotografier ofta blir föremål för inredning, vilket för in en viss anda från det förflutna i atmosfären. Om vi ​​pratar om modern tid visar det sig att det inte på något sätt är lätt att ta ett retrofotografi i vår tid, för nu kan tekniken fånga komponenter som tidigare var omöjliga för en kamera att se. För att uppnå det önskade resultatet använder mästare svartvita fotografiska material, ibland lägger de till lite färg till dem, men ibland kännetecknas de av ett minimum av halvtoner och mörker. Dessutom, för att retrofotografier ska vara de mest realistiska, måste du försöka återskapa antikens atmosfär i kläder, möbler och möbler som skulle motsvara en eller annan historiska eran. Naturligtvis tar sådana manipulationer mycket tid, ansträngning och pengar, men slutresultatet motiverar som regel alla angivna förväntningar. Foton tagna i retrostil bär toner av sorg och längtan efter svunna dagar, vilket är det som förtrollar och samtidigt väcker livliga känslor.

Vintage chic - det bästa från det förflutna

En okunnig person kan lätt förväxla ett vintagefoto med ett retrofotografi, men denna stil har sina egna originalegenskaper som är unika för den. Ordet "vintage" kom till oss från franska och översätts som vin bästa betyget, kvalitet. Detta är också inneboende i fotografier tagna i denna stil, som regel är de exklusiva och unika i sitt slag. Det är inte för inte som titeln på detta avsnitt säger att vintagefotografier är det bästa som har kommit till oss från det förflutna. Trots de många nya trenderna och trenderna inom modern fotografi blir vintagefoton aldrig föråldrade eller förlorar sin relevans. Men för att ett fotografi ska klara tidens tand och inte sluta vara original måste fotografen-konstnären anstränga sig mycket. Och här kommer mästarna till undsättning modern teknik. Med hjälp av olika redigeringsprogram kan du till exempel ge ett foto en vintageeffekt, få färgerna att blekna eller skapa en sliten effekt med stänk.

Populärt glamourfoto

Knappast någon kommer att förneka att glamourfotografi är den vanligaste fotograferingsstilen för tillfället. Foton av denna stil fyllde bokstavligen allt runt omkring: skyltar, sidor med glansiga tidningar, filmaffischer, restauranger och nattklubbar. Ursprunget till glamourfotografi ligger i film, som fick stor spridning på 20-30-talet av förra seklet. Det tröga utseendet hos kvinnor klädda i klänningar med en djup urringning, öppna högklackade skor, allt detta fungerade som källan till framväxten av glamourstilen. Naturligtvis satte ljusa bilder som skildrade den tidens sexsymbol, Marilyn Monroe, också sina spår, vilket avsevärt bidrog till utvecklingen av glamour. De karakteristiska egenskaperna hos denna stil är chic, charm, briljans och sexualitet. Fotografier i denna stil visar som regel filmstjärnor, modeller och andra offentliga personer, på vars bilder hela team av stylister, frisörer och makeupartister arbetar varje dag.

Naturligtvis på modern scen utvecklingen av glamourfotografering, har omfattningen av denna stil utökats avsevärt. Nu kan bilder spegla både lätt romantik och ömhet, och tuff sexualitet blandat med arrogans, som utmanar hela samhället. En viss fäste vid chic och lyx, oklanderliga bilder och ljusstyrka har dock inte försvunnit. Det är i dessa funktioner som ligger framgången för glamour och det outtömliga intresset för sådana foton, men den intensiva utvecklingen av reklam, mode och intresset för glansiga tidningar i denna stil bidrar bara till dess utveckling.

Vi pratade nyligen om begreppet skönhet i det moderna samhället. En logisk fortsättning på detta ämne är frågan om platsen för retuschering i fotografi. Den illusoriska karaktären av vad som händer i fotobranschen är uppenbar för dess arbetare, men inte för majoriteten av konsumenterna av glansiga (och inte bara) tidningar. Vi bad retuschörerna på Bespoke Pixel att beskriva vad alla som öppnar en modetidning eller hemsida borde veta och tänka på.

Jagar det perfekta
bild

Vi tar på oss kompressionsplagg eller draperar in Rick Owens, pressar upp våra bröst, fejkar solblekt hår, ljusar upp vår hud med reflekterande foundation och tar på oss 4-tums klackar (eller vår personliga motsvarighet). Med andra ord, vi förvandlar vår utseende att sända till miljö personligt uttalande, ståndpunkt, åsikter – eller brist på sådana. I det här fallet, var framträder vår individualitet mer: när vi, efter att ha gjort tusen mikroförändringar från formen på våra naglar till nyansen av läppstift, dyker upp för en galafest, eller nästa morgon, när vi vaknar oordningsamma , utan smink och med spår av baksmälla i ansiktet? Ingen skulle kunna tänka sig att förebrå en tjej för att använda förlängande mascara och kräva att hon tar av sig hälarna för att inte förvränga hennes höjd - det här är ett spel som accepteras av samhället, vars regler är välkända för alla. Var är då den etiska skillnaden mellan att en finne täcks med foundation eller en pensel i en grafisk editor?

Vid bildbehandling kan två intilliggande stadier särskiljas: det första är en produktionsnödvändighet, ofta en integrerad del av att skapa en digital bild, och den andra är det känsliga territoriet för estetiska beslut. Faktum är att sedan tiden analog fotografering inget mycket har förändrats. En digital bild kräver utveckling lika mycket som en filmbild. Endast det analoga mörkrummet med reagens ersattes av Adobe Photoshop och andra grafiska redaktörer. I stadiet av sådan "digital utveckling" (konvertera en RAW-fil till en bild) kan du justera bildens ljusstyrka, kontrast, tonalitet, mättnad, skärpa och andra parametrar. Du måste förstå att i det här fallet förblir pixlarna som utgör bilden på plats, och endast deras egenskaper justeras. Detta påverkar inte bildens innehåll, även om ljusspelet också visuellt kan förvandla bilden. Ett vältaligt exempel är ett fotografi av Paul Hansen, vinnare av World Press Photo - 2013, där inte en enda pixel flyttades, men den dramatiska "utvecklingen" av bilden orsakade en het debatt om dess tillåtlighet.

Foto från Elle Ukraine (juni 2013), retuscherat av Bespoke Pixel

Retuscheringens historia

Bildmanipulationens historia är lika gammal som fotografiet i sig. Redan på 1860-talet (fotografi var ungefär 25 år gammal vid den tiden) uppstod en diskussion om retuschering och dess gränser mellan den ryska fotografins patriark Levitsky och presidenten för det franska fotografiska sällskapet Davanne. Davanns synvinkel: fotografen kan bara "skissa" den allmänna teckningen av motivet på negativet, och retuscherande konstnärer kommer att slutföra resten. Levitsky motsatte sig och tillät endast teknisk retusch, fylla i små prickar och fläckar.

Till en början var fotografiet en dålig teknisk släkting till måleriet och all teknik därifrån överfördes automatiskt till fotografier. Tidiga fotografer var ofta konstnärer, och det var vanligt att lägga till nödvändiga detaljer till trycket med penslar; fotografierna handfärgades och bedömdes enligt samma kriterier som målningar. När man fotograferade porträtt var det retuschering nödvändig förutsättning. Nadars legendariska porträttstudio i Paris sysselsatte 26 personer, varav 6 var retuschörer. Franz Fiedler, en tysk porträttmålare och fototeoretiker, skrev om sent XIXårhundradet, när fotograferingen bara var fyrtio år gammal, så här: ”Företräde gavs till de fotostudior som flitigast tog till retuschering. Rynkor på ansikten täcktes; fräkniga ansikten "rensades upp" helt genom retuschering; mormödrar förvandlades till unga flickor; karaktäristiska egenskaper människor raderades helt. En tom, platt mask betraktades som ett framgångsrikt porträtt. Den dåliga smaken visste inga gränser, och handeln med den blomstrade.” Nedan är ett bildspel baserat på material från The Metropolitan Museum of Art.

Robert Johnson, 1930, en guide till retuschering av negativ.
Calvert Richard Jones, kapucinerbröder på Malta, 1846
Detta är ett av de första dokumenterade retuscherade fotografierna. Calvert var en målare och mörkade en av munkarna som förstörde hans komposition negativt. Han tog inte bara med sig fotografier från sin resa till Malta, som han sålde som vykort, utan lade också till mänskliga figurer och detaljer till några av dem.
Charles Negret, 1850-talet. Ljuselden fullbordades för hand. Den tidens teknik kunde inte förverkliga ett sådant foto.
Henry Peach Robinson "Fading Away", 1858. En av tidens mest uppmärksammade iscensatta sammansatta fotografier, som väckte ett antal etiska frågor om lämpligheten av att fotografera vissa ämnen ("du behöver inte fotografera svarta saker!").
Ernest Eugene Appert, som regisserade och filmade "brotten" av de parisiska kommunarderna (skådespelare på bilden). Fotografiet dök upp i pressen den 24 maj 1871. Kanske är inte alla fotografier av konflikter från grannländer skapade lika.
1905, familj "vid Niagara Falls" (faktiskt i studion).
Nej, sådan majs växte inte 1910, men det verkar som att vi skulle kunna bli vänner med George Cornish - vi har ett liknande sinne för humor.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov, Nikolai Shvernik och Nikolai Komarov vid den femtonde Leningrad regionala partikonferensen i Leningrad, 1926. Under Stalin retuscherades, färdigställdes alla viktiga politiska fotografier och hans tidigare kamrater, när de föll i skam och förtryck. , raderades.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov och Nikolai Shvernik i boken "S. M. Kirov, 1886–1934" (Leningrad, 1936). Komarov arresterades och avrättades 1937.
Joseph Stalin, Sergei Kirov och Nikolai Shvernik från "Historien om USSR, del 3", Moskva, 1948. Antipov arresterades och avrättades 1937.
Stalin och Kirov i "Joseph Stalin: kort biografi" Moskva, 1949.
Klim Voroshilov, Vyacheslav Molotov, Joseph Stalin och Nikolai Jezhov, 1938.
Detta är ett tidigare foto från 1938, publicerat 1940. Retuschören tog bort "folkets fiende" Yezhov (längst till höger), tidigare chef NKVD, arrangör och utförare massförtryck, senare avrättad "för försök till en kupp."

Vad är
bearbetningsprocessen

Omslag av L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine och Aeroflot Style, retuscherade i
Skräddarsydd Pixel

Precis som en kedja av specialister arbetar med att bygga en byggnad - från en arkitekt till en ingenjör och entreprenörer - är ett publicerat fotografi resultatet av ett team av proffs: art director, stylist, makeupartist, modell, fotograf och andra, där retuschören är en av de ödmjuka funktionella länkarna. Varje specialist har sin egen kompetens: modellen kan inte agera vad hon vill, och retuschören "leker" inte med bilden på sitt eget sätt. Varje fotografering har sin egen stilriktning, och efterbearbetning bör ge lagets idé maximalt ("redigeringar efter din smak" eller "gör det vackert för oss" är vanligtvis den första röda flaggan - troligen, klienten vet inte vad han vill). I huvudsak är bildbehandlingsprocessen en oupplöslig förening av estetiska val och dess tekniska implementering. Det vill säga, Photoshop är bara ett verktyg i fotografiets tjänst. Dess tekniska kapacitet gör att du kan utföra nästan obegränsade manipulationer med bilden, ändra formen på föremål, textur, färg och så vidare (det finns en uppfattning om att en typisk beställning för retuschörer ser ut så här). Men som alla verktyg kan det användas på både gott och ont. Därför är den kritiska punkten här sunt förnuft. Det är värt att förstå att om behandlingen av ett fotografi tydligt drar filten över sig själv är detta inte en katastrof, men då skulle bilden vara mer lämpligt klassificerad inom området grafisk eller teknisk design

Ett team av proffs arbetar på en mode- eller skönhetsfotografering redan innan kameraslutaren klickar, för att komma närmare den perfekta bilden under fotograferingsprocessen. Därför faller det som regel i våra händer kvalitetsarbete, där en välvårdad kvinna med modellutseende med korrekt applicerad makeup fotograferas av en erfaren fotograf i ett gynnsamt ljus och på bra optik. Därefter måste vi göra det som inte var möjligt (eller till och med omöjligt) att uppnå när vi fotograferar, justera bilden till en viss nivå, föra den närmare författarens idé. En retuschör kan göra ett underbart foto idealiskt, ett bra foto mycket bra, ett genomsnittligt foto bra och ett dåligt foto acceptabelt. Att göra ett kvalitativt steg med två steg är orimligt dyrt, orealistiskt och helt enkelt ineffektivt (såvida det inte är ett språng i motsatt riktning - medioker bearbetning kan döda ett begåvat fotografi). Det vill säga, idealiskt är att en retuschörs arbete inte syftar till att korrigera bilden, utan på att förbättra den.

En av kundernas favoritredigeringar är
Ringa in något på bilden och skriv under: "Vad är det här?"

Fortfarande från en fotografering med Chanels ledande makeupartist i Ukraina för Harper's Bazaar Ukraina,
retuscherad Bespoke Pixel

Naturligtvis är varje beställning individuell, men om du försöker generalisera våra vanliga handlingar tar vi bort allt som distraherar, stör eller kommer in i dina ögon. Lägg till volym vid hårrötterna om de är lösa. Vi förlänger nacken, tar bort några horisontella rynkor på den, rengör axillära veck och armhålor, målar färdigt naglarna, tar bort nagelbanden, korrigerar smink - ögonen, ögonfranslinjen, ibland avslutar vi dem, jämnar ut det rörliga ögonlocket och ge en enhetlig färg. Vi rengör ögonen: tar bort blodkärl, rodnad och accentuerar pupillen. Vi korrigerar ögonbrynen, tar bort överflödigt hår, jämnar ut färg och täthet och redigerar formen. Naturligtvis arbetar vi med porer, ojämnheter och fläckar i ansiktet. Var uppmärksam på extra hårstrån i ditt hår. Vi korrigerar plasticiteten: kroppsveck, midjedefinition, kurva på höfter och rygg, ta bort gåshud på benen, rengör alltid hälarna. Listan visar sig vara imponerande, men den är väldigt prefabricerad och vanligtvis tar varje åtgärd inte mer än 15 minuter. Kontrasterande transformationer övervikt i modellparametrar och till exempel tjugo års föryngring i vårt fall förblir engångsundantag. Vi är inte "Photoshop-trollkarlar", men vi är engagerade i att hjälpa kunder att förfina sina bilder för att passa deras stil, varumärke och långsiktiga strategi.

Enligt vår åsikt är huvuduppgiften för bearbetning inte "att göra fotografiet och personen i det bättre" - denna fras, på grund av dess subjektivitet, betyder absolut ingenting. Retuschering och efterbearbetning är inte svårfångade saker, inte en vildrävjakt, där det outsägliga jagar det oätliga, utan hjälp vid implementeringen konstnärlig design fotograf eller art director. Om den tilldelade uppgiften (att fotografera en lookbook eller en konstnärlig fotografering) implementeras felfritt inom de resurser som tilldelats för den, kan vi säga att vi har en "bra" retuschering. Tyvärr finns det fall då misslyckade estetiska beslut fattas perfekt tekniskt, och vice versa - utmärkta avsikter lider på grund av dålig implementering. Därför, när vi stöter på ett misslyckat skott, har vi inte bråttom att skylla på retuschören kanske, "det var tänkt på det sättet" av inspelningens art director (eller personen som bär hans ansvar).

Det är värt att notera att våra personliga, som retuschörer, estetiska preferenser kanske inte sammanfaller med författarens idé eller teamets projekt. När vi får nästa iteration med kravet att "göra modellens ben ännu tunnare" känner vi oss obekväma och försöker alltid resonera med kunden, men vi förstår att det här är en situation med kors och trosor. Eftersom vi i grunden är emot överdriven bearbetning och "det går, vi fixar det i efterproduktion", försöker vi efter bästa förmåga avråda fotografer från att göra alltför orealistiska förändringar. Sant, i vårt minne gick ingen för långt så mycket att vi vägrade uppfylla en order av moraliska skäl (men kanske är vi bara skamlösa tikar). Och här kommer den roliga delen - vilka är standarderna?

Standarder och trender
i modern retuschering

, inte heller förvandlingen av hjältinnan till en mer perfekt version av sig själv. Vogue fungerar alltid som ett fönster in i en annan, "bättre" värld, och att inte bearbeta någons fotografier innebär att ge speciella preferenser, placera dem under olika förhållanden. Lena själv svarade sanningsenligt och tog graciöst fram ett antal av sina egna tidigare uttalanden " Glossy tidning– det här är en sorts vacker fantasi. Vogue är inte en plats för realistiska bilder av kvinnor, utan för sofistikerade kläder, fashionabla platser och eskapism. Så om artikeln speglar vem jag är, men jag är klädd i Prada och omgiven av vackra män och hundar, vad är problemet? Om någon vill se hur jag ser ut i verkliga livet, låt honom slå på "Girls".

Etik, professionell deformation
och värdet av naturlig skönhet

Fragment av projektet "Barber Shop".

Tror vi att vi sätter orealistiska normer och komplex? Å ena sidan, ja, det är våra händer som stramar midjor och förlänger ögonfransar. Å andra sidan kan vi inte annat än hålla med Lena Dunham – den glansiga industrin ger oss en saga, en illusion, en dröm, som bör behandlas därefter. Och om vi målar en idealisk bild av världen, då skulle vi vara mer villiga att införa en obligatorisk kurs om karaktären av digitala bilder i gymnasieskolor - bara dess förståelse kommer att befria en person från komplex och få honom att uppskatta sin kropp. Att förbjuda Photoshop kommer inte att lösa problemet - även i verkligheten kommer det alltid att finnas någon med längre ben och ett bredare leende.

Om vi ​​pratar om personliga preferenser, gillar vi inte fotografier som är polerade till perfektion och symmetri, även om vi vet hur man gör det. Vi föredrar små oregelbundenheter och unika kurvor, så vi försöker bevara hår, hud, porer, veck på fingrarna så mycket som möjligt - inte för att göra om en person, utan för att betona hans individualitet. Att vi är tjejer och vet hur man sminkar oss, är intresserade av kosmetika och vet hur allt fungerar hjälper i sin tur mycket i vårt arbete. I de flesta fall kan vi skilja makeupartistens avsikt från imperfekt utförande och göra korrigeringar där det behövs utan att sudda ut idén. Och även om vi inte vet vad rökigt mode är den här säsongen, så räddar kära vänner med skönhetsbloggar och medvetenhet inom modebranschen oss.

En dag
frågade producenten verkligen
förläng armarna
hans blivande församling, en liten sångare

Hej! Jag heter Irina Dzhul. Jag skulle vilja berätta lite om bearbetning i Photoshop med ett av mina fotografier som exempel.
Det finns ett fotografi av en bebis som ligger i en spjälsäng. Bilden visar den första ramen och hur det hela slutar. Som du förstår är nyckeln till bra fotografering initialt bra foto. Då kan du med med hjälp av Photoshop eller Lightroom för att helt enkelt förbättra dess uppfattning, placera accenter och göra den "god".

Man kan prata länge om hur man färgar ett fotografi. Alla gör det på sitt eget sätt och med olika metoder.
Dessutom kan du till och med göra samma nyans på olika sätt. Hur man bearbetar hår, ögon och andra detaljer är ett ämne som förtjänar en separat artikel. Det skulle också vara bra att veta hur man korrekt applicerar textur eller korrekt bearbetar huden. Detta är all kunskap som gör det möjligt att förbättra ett bra fotografi.
Öppna fotot i Camera RAW. Ljusna upp skuggorna till +70 och höj exponeringen lite. På fliken Detalj stänger du av skärpajusteringen så att skärpan inte justeras två gånger och inte förstör bilden. Jag gör det själv på slutet i de områden där det är nödvändigt. Jag använder Russified Photoshop, så beskrivningen är lämplig.

Öppna filen i Photoshop och ta först och främst bort onödiga element i ramen i hörnen. Välj vad som ska tas bort med hjälp av lassoverktyget och gå sedan:
Redigera>Fyll>Innehållsbaserat.
Programmet ändrar detta fragment och ritar till och med riktningen för ränderna på tyget.

Nästa steg är att mörka hörnen och vinjettering. Jag gör mörkningszonen själv för att kontrollera de områden där jag behöver den. Detta kan vara användbart om vi till exempel har en ljus himmel och ljuset kommer från ena sidan, och vi inte behöver mörka det hörnet för att inte blockera ljuset. Jag använder verktyget Straight Lasso och ställer in dess kantfjäder till 200–300, beroende på storleken på fotot. Därefter, baserat på urvalet, skapar jag ett nytt justeringslager Kurvor och gör det mörkare så mycket jag behöver (masken i denna kurva måste inverteras med Ctrl+I så att den gör det område som krävs).

Nästa justeringslager är Gradient Map. Här ställer vi in ​​högdagrar till orange och skuggorna till lila. Blandningsläget för detta lager är Soft Light med en opacitet på 35 %.

Skapa sedan ett kurvjusteringslager. I RGB höjer vi den svarta punkten, i den blå kanalen färgar vi ljuset till varmt, skuggan till kallt.

Vi gör höjdpunkter med hjälp av ett lager för gradientjustering.
Ställ in radiell stil, orange färg. Fyll den i hörnet av vår bild där ljuset kommer ifrån. Blandningsläge Skärm, opacitet 40%.

Slå samman alla lager till ett Shift+Ctrl+Alt+E och ställ in blandningsläget på Skärm, lageropacitet 30 %, slå sedan samman lagren igen och ställ in blandningsläget till Soft Light, lageropacitet 40 %.
Nu är fotokortet klart, allt som återstår är att slutföra detaljerna efter önskemål. Ljus upp ögon, läppar, rita hår. Jag applicerade också en texturöverlagring med blandningsläget Soft Light. Vid behov arbetar vi med läder, men i barnporträtt finns det sällan ett sådant behov.
Detta är vad som hände som ett resultat. Fotot har blivit ljusare, rikare, med intressant ljussättning som sätter atmosfären.

Trippelexponeringsbearbetning. Två exponeringar läggs manuellt ovanpå varandra i Photoshop. Perspektiv korrigerat i CameraRAW. Färgjustering - med Nik Color Efex Pro och VSCO. En annan himmel läggs ovanpå den resulterande bilden.

Peter Stewarts landskapsfotografier publiceras runt om i världen. I en kort artikel beskriver han kort bearbetningen av sina fotografier.

Här är Stewarts fotografier i sin ursprungliga form, när de togs på kamera, sedan i olika stadier av bearbetning och slutligen versioner redo för publicering.

Bildtext:

Bildtext: Arbeta med en ram. I Adobe CameraRaw fylldes himlen med en orange gradient och färgen förbättrades. Solstrålar gjorda i Photoshop. Små förändringar i färg och exponering med Nik Color Efex Pro.

"Jag gör det mesta av bearbetningen i Photoshop efter att ha arbetat med bilden i Adobe CameraRAW", säger fotografen. "Jag tar var och en av ramarna med parenteser och gör initiala justeringar, som färgtemperatur, mättnad, detaljer, perspektivkorrigering."

Trippelexponeringsbearbetning. Två exponeringar läggs manuellt ovanpå varandra i Photoshop. Perspektiv korrigerat i CameraRAW. Färgjustering - med Nik Color Efex Pro och VSCO. En annan himmel läggs ovanpå den resulterande bilden.

Arbeta med en ram. Efter att ha justerat exponeringen i CameraRAW dök detaljer upp i den överexponerade bilden. Nik Color Efex Pro användes för att förbättra färg och kontrast.

"Jag gillar att ta med en viss känsla av det fantastiska, det overkliga, till min fotografering", säger Stewart. "Många fotografier som skildrar arkitektur och stadslandskap togs med exponeringsvariation. Detta gör att jag kan behålla ljusstyrkan på fönster, neonskyltar när jag fotograferar på natten, eller skuggor i områden där jag vill dra uppmärksamhet."

Bildtext: Trippelexponeringsbearbetning. För HDR staplas exponeringsvarianter manuellt ovanpå varandra i Photoshop. Nik Color Efex Pro användes för att förbättra färg och korrekt exponering.

Bildtext: Arbeta med en ram. Himlen bearbetades i Photoshop; Där användes också Dodge&Burn-tekniken (lightening och darkening). Nik Color Efex Pro användes för att förbättra färgen.

”Jag brukar använda Nik Color Efex för finputsningen. Denna plugin för Lightroom och Photoshop, nu gratis, har många bra verktyg. De låter dig leka med en specifik färg, förbättra skärpan eller, omvänt, mjuka upp vissa detaljer. De kan användas så mycket du behöver."

Bildtext: Trippelexponeringsbearbetning. För HDR läggs exponeringsvarianter manuellt ovanpå varandra i Photoshop. Nik Color Efex Pro användes för att förbättra färgen.

Bildtext: Trippelexponeringsbearbetning. För HDR kombineras exponeringsvarianter i Photoshop med kommandot Sammanfoga till HDR. Nik Color Efex Pro användes för att förbättra färgen. Mount Fuji tillagd från en annan ram med bättre exponering.

Bildtext:Överlagring av flera bildrutor med olika slutartider.

"Jag förstår att inte alla fotografer accepterar min stil att fotografera och redigera. Det är lätt att gå överbord med HDR, och jag erkänner att jag också har gjort det mer än en gång. Men dessa "före och efter"-exempel samlas bara in för att visa funktionerna i Photoshop, och därför valde jag medvetet den mest uppenbara och levande exempel”, förklarar Stewart.

Bildtext: Trippel exponering. För HDR staplas exponeringsvarianter manuellt ovanpå varandra i Photoshop. Nik Color Efex Pro användes för att förbättra färgen.

Jag tog originalbilden från clipart, ljusinställningen diskuteras inte här, bara bearbetningen.
Och ändå är lektionen designad för dem som redan vet var vilken knapp finns :)

Skapa först ett nytt lager och använd kommandot Bild - Använd bild och välj den blå kanalen. Just blått eftersom det alltid innehåller mest information inte bara om buller utan också om materialets struktur, i det här fallet - läder

Vi gör tre kopior av detta lager, som vi för att underlätta arbetet kommer att slå på en efter en. Ändra blandningsläget längst ned till Luminosity och höj ljusstyrkan något med kurvor (ctrl+m)

På det tredje lagret, tvärtom, vrider vi kurvorna så att texturen bara förblir i skuggorna.
Ändra blandningsläget till linjär bränning, ställ också in Opacitetsvärdet till lågt, och på de ställen där svarta luckor uppstår, borsta över masken med en mjuk borste

För att jobba vidare vill jag bli av med denna iögonfallande bakgrund. Eftersom den är monokromatisk, och även vit, är det lättast att göra en mask på den med hjälp av kanaler. För att göra detta, kopiera den blå kanalen genom att dra den till den nya kanalikonen och med hjälp av Burn-verktyget, Dodge-verktyget och kurvorna kommer vi fram till detta resultat

Klicka på kanalen samtidigt som du håller ned ctrl-tangenten för att få ett urval. Vi återgår till lagerfönstret, skapar ett nytt lager och klickar på skapa maskikonen. I det resulterande lagret skapar du bakgrunden som vi vill se (jag använde genomskinliga gradienter)

Nu måste du välja ögonen. Det enklaste sättet att göra detta är att kopiera källan, ändra blandningsläget till Overlay och lägga till en mask fylld med svart, rita bara ögonen i vitt

Skapa nu två nya lager, ändra blandningsläget för båda till Overlay och i ett svep över skuggorna med en svart pensel med ett mycket lågt Opacitetsvärde, och i den andra med en vit. Jag gör det i separata lager så att du sedan kan styra synligheten för lagren oberoende av varandra