När du tar individuella porträtt eller gruppporträtt står en ny fotograf inför många utmaningar. När allt kommer omkring kan inte varje fotografi med leende ansikten kallas ett bra porträtt. Vi presenterar flera för din uppmärksamhet allmänna råd och rekommendationer, med hjälp av vilka du kommer att kunna ta vackrare och högkvalitativa porträttfotografier.

Linser för porträtt

Ett bra porträtt kan i princip tas med vilken kamera som helst, men när det gäller att välja optik finns det vissa preferenser. Det rekommenderas att fotografera porträtt med linser med ett brännviddsområde på 70 - 135 mm (motsvarande 35 mm film). Vi rekommenderar att du undviker att använda en vidvinkellins, eftersom det kommer att förvränga ansiktsdrag och kroppsproportioner. Företräde bör ges till snabba och autofokusobjektiv.

Belysning för att fotografera en person eller en grupp människor

Nyckelpunkten när du fotograferar en person eller grupper av människor är naturligtvis belysningen din uppgift är att uppnå sådan belysning att skuggorna i ansiktet på motivet skulle försvinna, eller de skulle ligga exakt på de delarna av kroppen eller; figur som måste döljas. Således tillåter kompetent kontroll av ljus dig att dölja något och betona något. Det bästa ljuset för porträttfotografering är naturligt ljus.

Om du fotograferar inomhus kan det vara mjukt, diffust ljus från ett öppet fönster. När du fotograferar utomhus i eftermiddagssolen kan du använda vita eller silverfärgade reflexer för att eliminera skuggor och göra belysningen jämnare. I molnigt eller molnigt väder är belysningen mjuk, jämn och det blir inga problem. Det enda problemet vid fotografering med hjälp av naturligt ljus- det faktum att du inte kan ställa in ljuset efter eget gottfinnande, du måste bara lita på solens ljus. Men genom att placera modellen i en eller annan vinkel i förhållande till denna ljuskälla och använda reflektorer kan du få utmärkta resultat.

När man skjuter in inomhus eller i studion rekommenderar vi ändå att du inte använder blixt. Med sitt starka, riktade ljus kan den "döda" alla porträttbilder, skapa grova skuggor och göra en persons ansikte platt och uttryckslöst. Istället bör du använda glödlampor eller belysningsinstrument. olika mönster. Med deras hjälp kan du skapa en nyckel, fyllning, bakgrundsbelysning, bakgrund eller modelleringsljus.

Det finns ett stort utbud av ljusscheman för att fotografera inomhusporträtt. Till exempel kan du placera två ljuskällor i en viss vinkel mot personen som porträtteras, vilket resulterar i att den fotografiska bilden kommer att visa sig vara mer voluminös. Mer svårt alternativ– en ljuskälla riktas mot objektet från kamerahöjd, den andra lyser i vinkel mot personen som porträtteras från en höjd av cirka 2,5 meter. Dessutom är det mänskliga huvudet dessutom upplyst av en posterolateral ljusstråle. Och bakgrunden är upplyst av en annan illuminator. Detta ljusschema låter dig skapa ett porträtt med ett intressant ljus- och skuggmönster.

Att välja rätt vinkel och fotograferingspunkt

Ett vanligt misstag nybörjare fotografer gör är att välja fel vinkel och fotograferingspunkt. Höjden på skjutpunkten spelar viktig roll och beror till stor del på bildens egenskaper och den person som porträtteras. Men som praktiken visar, bästa resultat Erhålls vanligtvis när du fotograferar från modellens ögonhöjd. Det betyder att om du fotograferar ett barn, sätt dig ner om du fotograferar en person som är längre än dig, stå på något eller flytta dig lite längre bort. Fotograferar från extremt låga och höjdpunkter något förvränger proportionerna av kroppen och ansiktet.

Göra förgrunden skarp - gör bakgrunden suddig

Bakgrunden eller omgivningen när du tar ett porträtt kanske inte har någon större betydelse, men kan tvärtom hjälpa dig att skapa en viss känslomässig atmosfär av fotot. I alla fall, när du tar ett porträtt, är det värt att visuellt skilja modellen från bakgrunden genom att kontrollera skärpedjupet. Använd bokeh-effekt för att göra bakgrunden suddig för att göra ditt porträttfoto vackrare. Detta är inte svårt att göra - du måste öppna öppningarna så brett som möjligt. Hur mindre antal f, desto suddigare blir bakgrunden. Också bakgrundsoskärpan underlättas av en ökad brännvidd vid samma bländarvärde. Om du bestämmer dig för att markera motivet på bilden genom att göra bakgrunden suddig, använd sedan bländarprioritetsläget, där du kan ställa in bländarvärdet efter eget gottfinnande.

Att välja den perfekta posen

Det finns många poser som kan användas när man tar ett porträtt. Allt beror på egenskaperna hos den som fotograferas och fotografens idéer. När du väljer en pose är det viktigaste att lösa flera specifika och ganska vanliga problem. I synnerhet böjda axlar, vilket är mycket vanligt hos både män och kvinnor. I det här fallet kan du be personen att luta axlarna mot väggen och öppna bröstet något, sticka ut magen något mot kameran. Denna ställning kommer att balansera proportionerna mellan midjan och bålen.

Ett annat problem är att böja sig, vilket ser extremt oattraktivt ut på kameran. För att lösa detta, råd personen som porträtteras att föreställa sig att ett rep är knutet till hans huvud, som kommer uppifrån och drar upp honom. För att lösa problemet med en utskjutande haka, be modellen att flytta huvudet lätt och rikta pannan mot kameran. Men det viktigaste problemet när man fotograferar ett porträtt uppstår vanligtvis med händerna - var ska man placera dem så att de ser organiska ut på fotografiet? När allt kommer omkring kan händer lätt störa balansen i ett foto. Det mest klassiska alternativet i porträttfotografering- när händerna förs mot ansiktet. Men här kan du experimentera för att avgöra vilket arrangemang av händer och fingrar som bäst passar din modell och matchar bildens innehåll.

Fokusera på ögonen

Naturligtvis är det viktigaste som ska vara skarpt på ett fotografi personens ansikte. Men om du fokuserar strikt på mitten av ansiktet, det vill säga på nässpetsen, blir resultatet otillfredsställande. Näsan blir skarp och väl detaljerad, men ögonen kan bli lite suddiga. Det finns bara en utväg - att fokusera på ögonen på den som porträtteras. Du måste dock komma ihåg att när du tar ett porträtt, är personens ansikte sällan placerad strikt frontalt, oftast fotograferar du från någon vinkel. Följaktligen är det ena ögat närmare kameralinsen än det andra. Det är detta öga närmast fotografen du ska fokusera på. För att fokusera exakt kan du använda enpunktsfokusering (central). I det här läget fokuserar du på motivets öga närmast dig genom att trycka ned avtryckaren halvvägs och flytta kameran för att komponera bilden.

Riktningen av modellens blick kan bestämmas av fotografen. Den klassiska versionen är när en person tittar direkt in i kameralinsen, och tack vare detta skapas en viss koppling mellan honom och betraktaren. Men inte mindre intressant kan vara en titt bakom ramen, när betraktaren börjar tänka på vad som finns där i fjärran, dit personens blick riktas. Varhelst modellens blick riktas, se till att ögonvitorna förblir skarpa och tydligt synliga på bilden.

Tar ett gruppporträtt

Att fotografera flera personer i en ram är svårare än att ta ett porträtt av en. Det finns mycket mer information kräver uppmärksamhet än när man fotograferar en person. För det första är din primära uppgift att noggrant se till att människor inte överlappar varandra. När du fotograferar ett gruppporträtt är det också lämpligt att använda standardoptik. Men om det är många deltagare i skjutningen, och ledigt utrymme liten kan du använda vidvinkeln. Tänk dock på att ett vidvinkelobjektiv kan förvränga figurerna på personer nära kameran något.

Den optimala lösningen för att fotografera grupper av människor är serietagningsläget (kontinuerligt). Ta fler bilder med bildserieläge för att undvika blinkande och oväntade olyckor. Tack vare detta kommer du att få bredare möjligheter inom efterbearbetning - du kan kombinera individuella ramar, till exempel kopiera ett framgångsrikt ansiktsuttryck för en person som blinkade eller vände sig bort. Självklart ska seriefotografering göras med en kamera monterad på ett pålitligt, stabilt stativ.

När det kommer till ljussättning gäller samma regler i gruppporträtt som när man skapar ett enstaka porträtt. Men du bör vara uppmärksam för att se till att ingen av deltagarna i fotograferingen kastar en skugga på andra. En annan teknisk nyans - överanvänd inte ett grunt skärpedjup, eftersom detta ofta resulterar i att en av personerna som är inblandade i fotograferingen verkar suddig och otydlig på bilden.

Utan tvivel, viktig del fotografering här handlar om sammansättningen och arrangemanget av personer i bilden. Hur placerar man modellerna korrekt så att ansiktena på alla personer i ramen förblir tydligt synliga? De största svårigheterna brukar uppstå när det finns personer med märkbar höjdskillnad i ramen. I det här fallet gäller de klassiska alternativen. De högsta personerna ska placeras stående i bakgrunden, vuxna med medel och kort höjd - i mitten och längs kanterna, barn - framför. Eller så kan du sätta de högsta på stolar eller en bänk och lägga barnen i famnen. Bakom dem står människor av medellängd. Om du fotograferar människor av ungefär samma höjd bör du inte placera dem på en rad. Det är bättre, återigen, att placera någon och placera någon bakom dem. Om fotograferingen utförs utomhus, för att placera modellerna på olika nivåer, kan du använda några naturliga eller konstgjorda höjder, till exempel steg.

Vid fotografering av grupper av människor kan kompositionslösningen byggas på ett sådant sätt att arrangemanget av modeller i en grupp, eller kombinationen av deras ansikten, bildar en viss geometrisk figur till exempel en triangel. När allt kommer omkring, när personer i ramen helt enkelt placeras horisontellt, ser ramen tråkig ut. En annan intressant alternativ– arrangemang av ansikten i ramen längs diagonalerna.

Kom ihåg att använda olika kameravinklar och ta olika bilder. När du till exempel fotograferar en stor grupp kan en hög vinkel se fördelaktig ut. Som i singelporträtt, särskild uppmärksamhet var uppmärksam på dina händer. De ska inte bara hänga sysslolösa längs kroppen. Händer bör betona en viss pose, vara upptagen med något, eller händer kan binda samman människor och följaktligen hela kompositionen.

Hur man korrekt fotograferar en grupp människor och tar gruppbilder.

Fotocirkel

« Värld V lins »

MKOU Zavodskaya gymnasieskola

Byn Prigorodny

2016

Vänner, alla dessa exempel kan användas just nu. Det är vår ute och du kommer förmodligen få ljusa och färgglada bilder utomhus eller hemma.

När du arbetar med en stor grupp människor kommer du förmodligen inte att kunna kontrollera varje person. Hans hållning, ansiktsuttryck osv. Det enda du behöver försäkra dig om är att alla gruppmedlemmar är väl synliga. Var också uppmärksam på den övergripande sammansättningen. Föreställ dig att hela gruppen är ett enda objekt. Och du bygger ditt skott i förhållande till detta.

Det givna exemplet är det enklaste och det vanliga sättet ta ett sådant här foto. Men det fungerar och om det görs på rätt sätt blir det ett fantastiskt familjefoto.

« Fotografi är det enda språk som kan förstås var som helst i världen."

Bruno Barbe.

Familjens fotohemligheter

Placera familjens överhuvud eller dess äldsta medlem i centrum, omgiven av barn och barnbarn. Låt de vuxna stå på sidan eller bakom. Enligt min mening,huvudhemlighet här är detta: försökfotot innehåller så få främmande föremål som möjligt , som finns i lägenheten: klockor, TV, möbler etc. Vårt huvudfokus ligger på familjen och allt ska bli bra.

Nu är det vår, hela familjen kan gå utomhus, sitta på gräsmattan och ta ett sådant här foto. Det viktigaste att komma ihåg är att om du fotograferar människor som sitter på marken ska kameran vara i ögonhöjd.

Ett annat alternativ för att fotografera utomhus eller hemma, på golvet.

Följande alternativ fungerar utmärkt på t.ex. stor säng. Pappa ligger och hela familjen sitter uppe på toppen. Lämplig för valfritt antal barn.

Exempel på bilder med en bekväm soffa eller stor stol. Posen på det nedersta fotot utstrålar värme och komfort, medan de andra två använder baksidan av soffan för att få bilden att se ovanlig och intressant ut.

En fantastisk komposition för ett familjefoto - be barnen att klättra på dina axlar. Det kommer att bli jättebra!

En utmärkt komposition för ett familjeporträtt i full längd. Lämplig för valfritt antal personer

Och slutligen, om du fotograferar familjen, glöm inte att ta ett foto i rörelse när pappa, mamma och barn håller varandra i hand. När allt kommer omkring är detta den viktigaste symbolen för styrka och kärlek.

Var kreativ. Var kreativ i din fotograferingsprocess så får du fantastiska resultat. gruppfoton!

« Det jag älskar med fotografi är att det fångar ett ögonblick som är borta för alltid, som inte går att återskapa »

Karl Lagerfeld.

Det finns en så subtil verklighet i fotografi att den blir mer och mer verklig än själva verkligheten »

Alfred Stieglitz.

« De bästa bilderna är de som behåller sin makt och inflytande genom åren, oavsett hur många gånger de ses."

Anne Geddes.

« Det finns inga regler för bra fotografier, det finns bara fina foton»

Ansel Adams.

« Skönhet kan märkas i allt att se och komponera skönhet är det som skiljer en ögonblicksbild från ett fotografi. »

Matt Hardy.

« För mig är fotografi konsten att observera. Det handlar om att hitta något intressant på en vanlig plats... Jag har upptäckt att det har lite att göra med vad du ser och allt med hur du ser att göra."

« Ett fotografi kan bara representera nuet. När du väl fotograferar det blir det en del av det förflutna."

Berenice Abbott.

« Om du fotograferar i färg visar du färgen på dina kläder, och om du fotograferar i svartvitt visar du färgen på din själ. »

« Foton är öppna dörrar in i det förflutna, men de låter dig se in i framtiden »

« Ett bra foto stoppar ett flyktigt ögonblick.”

Eudora Welty.

« Fotografering tar upp ett faktum från livet, och det kommer att leva för evigt."

« Fotografen strävar efter att vara fullt medveten om varje ögonblick, och att vara med alla andra i varje ögonblick. »

« När du fotograferar ett ansikte... fotograferar du själen bakom det »

Jean-Luc Godard.

Shalneva

Elena Pavlovna

jag KK, geografilärare

MKOU Zavodskaya gymnasieskola

Jag har en enkel kamera, Sony H7, min dotter blev sjuk allmänt foto V förskola, Jag vill gå och ta ett sådant foto åt henne själv, men jag vet inte hur jag ställer in kameran korrekt? Är en blixt nödvändig för allmän fotografering, vad är slutartiden och andra punkter, jag är helt osäker på hur jag ska se till att ansiktena inte är grå, men det finns ingen bländning på dem heller. Och i allmänhet, hur man ställer in kameran korrekt när man fotograferar barn...

Att täcka en stor grupp barn väl är ingen lätt uppgift. Och du behöver mycket ljus av skäl som är relaterade till kamerainställningar. För det första bör ett gruppporträtt tas med låga ISO-värden (100-200). Detta kommer att hjälpa till att minimera uppkomsten av digitalt brus, vilket helt enkelt är skadligt för ett gruppporträtt. I bra belysning kan du ställa in höga värden membranet och stäng det därför tätare. Detta resulterar i ett ökat skärpedjup. Låt mig förklara med polära exempel:

1. Vi fotograferar ett porträtt av en vuxen. Öppna bländaren till 2,8 - skärpedjupet är minimalt. Vi fokuserar på ögonen, porerna på modellens näsa visar sig vara något suddiga, ojämnheten i frisyren döljs också av dålig skärpa, men varje ögonfrans är tydligt synlig. Bakgrunden är helt suddig till oigenkännlighet och förvandlas till en vacker kombination av färgade fläckar. Ju längre brännvidd objektivet har (ju längre du zoomar in), desto grundare blir skärpedjupet.

2. Vi fotograferar ett klassiskt gruppporträtt: det finns många barn, vi måste rada upp dem i 2 eller tre rader, vilket betyder att de alla är på olika avstånd från kameran. Om vi ​​vill att alla karaktärer i vårt porträtt ska vara i fokus måste vi maximera skärpedjupet: stänga bländaren (öka det digitala värdet) och gå närmare barngruppen. Genom att komma närmare och öka objektivets betraktningsvinkel (”zooma ut”) minskar vi objektivets brännvidd, vilket i sin tur också bidrar till att öka skärpedjupet. Förresten, här är det också viktigt att inte överdriva det, eftersom till och med bra linser vid en kort brännvidd börjar förvränga bilden, särskilt i ramens hörn. En kompakt komposition, där ansiktena på alla deltagare kommer att vara så nära mitten av ramen som möjligt, hjälper till att undvika detta. I allmänhet gillar jag att lägga ut barn på mattan eller gräset i ett prästkragemönster, gå till mitten och fotografera uppifrån. Tekniskt sett är det lättare att ta ett sådant foto: barnens ansikten ligger nästan på samma avstånd från kameran, och därför behövs inte ett stort skärpedjup. Detta innebär att bländaren kan stängas, vilket kommer att leda till en automatisk minskning av slutarhastigheten (om kameran är i läget "bländarprioritet", vilket indikeras av bokstaven "A" på valhjulet för fotograferingsläge). En kort slutartid i det här fallet hjälper till att "frysa" barns snabba rörelser, inklusive ansiktsrörelser. Detta är viktigt för mig eftersom jag föredrar att fotografera barn som skrattar och gestikulerar.

Så om vi vill att ansiktena på alla barn i porträttet ska vara skarpa och inte gömda bakom krusningarna av digitalt brus, måste vi få mycket ljus. Och du behöver mjukt ljus. Idealiskt alternativ framträder solens ljus, utspridda genom en slöja av moln ("Sun in Milk"). Moln fungerar som en diffusor (ökar området för det upplysande ljuset) och en reflektor (de reflekterar ljusstrålar och fyller jämnt hela utrymmet med dem). Denna belysning är idealisk för att ta ett gruppporträtt med en amatörkamera i avsaknad av ljusutrustning. Men vi bor i Ryssland och de flesta avår tvingas gömma sig inomhus och du kommer med största sannolikhet att behöva fotografera barn där. Du kommer förmodligen att behöva använda ljus från fönstret som det huvudsakliga ritljuset. Den kan mjukas upp med tyll. Att förlita sig på artificiell belysning kan leda till fel i vitbalansen (ramen blir antingen för varm (gul) eller kall (blåaktig). Det är bättre att inte lita på det. Det är bättre att fotografera på morgonen, när solen är täckt i morgondis och är inte högt över horisonten Hur placerar man barn i förhållande till fönstret Om ljuset faller från sidan kommer barnens ansikten att verka mer voluminösa, men den vänstra flanken blir troligen ljusare eller mörkare än den högra. Detta kan korrigeras i Photoshop genom att göra bildens mörkaste sida ljusare , inte att glömma hur man passar in bakgrunden i vår tomt, och kanske förgrunden, till exempel, hängande från taket. semesterdekorationer. Den inbyggda blixten kan också användas. Blixtens färgtemperatur liknar solljus, och därför blir vitbalansfelen minimala. Blixtljuset på kameran kan mjukas upp. Det är lätt att göra. Lyft blixten och linda in den med en trasa. Det idealiska ljusspridande materialet är våtservetter, förtvättade och torkade. Det spridda ljuset från blixten på detta sätt hjälper till att jämna ut skuggor på ansikten om ljuset från fönstret är hårt och kommer att ge en livlig gnistra till ögonen på gruppmedlemmarna.

Vad kan orsaka grå hy? Till exempel på grund av underexponering. Oftast är amatörkameror konfigurerade för att mäta mängden ljus över hela området av ramen ( matrismätning exponering). Om bakgrunden är ljusare än motivet kommer barnets ansikte att verka underexponerat (det blir lite mörkt). För att bekämpa detta finns central matrisexponeringsmätning. Mer information om typerna, mätningsinställningar och exponeringskompensation finns i instruktionerna till kameran. Små exponeringsfel kan enkelt korrigeras i Photoshop, speciellt om filen är sparad i RAW-format (jag vet inte om din kamera stöder detta format). Generellt sett tror jag att Photoshop är nödvändigt för alla digitala fotografier, även ett som har tagits enligt alla kanoner, och ännu mer ett som tagits under förhållanden av brist på tid eller praktisk erfarenhet. Jag bearbetar själv alla fotografier jag säljer eller publicerar på sajten.

Jag fotograferar ett gruppporträtt antingen utomhus eller inomhus med kraftfulla studioljus och diffusorparaplyer, eller åtminstone med en extern blixt riktad mot taket. Taket i detta fall fungerar som en stor reflektor-diffusor. Superkraftig hjälper såklart nikon kamera D3 och bra objektiv. Inte ens brus, utan filmliknande korn uppstår när ISO-värdet går utanför skalan över 1000-1600, men du får betala dyrt för detta.

Det är dags för ett gruppfoto. Alla gruppbilder kan delas in i tre typer. Den första inkluderar kollektiva fotografier av människor, designade i en strikt, officiell stil. Den andra innehåller mindre formella fotografier med vänner. Och den tredje typen av gruppfoto är fotografering med familjemedlemmar. Nedan finns exempel på gruppfotograferingsposer och tips för dig som vill lära dig att fotografera med flera personer.
Liknande inlägg på vår hemsida:

1 . När du måste arbeta med ett stort antal personer i ramen är det mycket svårt att spåra varje persons pose. Detta krävs inte - försök att fokusera din uppmärksamhet på kompositionen som helhet, försök att föreställa dig hela gruppen människor som en enda helhet. Se till att ansiktena på varje person på gruppfotot är synliga.

2 . Det händer ofta att när du försöker fånga alla personer i ett gruppfoto, kan du inte klara dig utan en fullängdskomposition. Sådana fotografier är vanligtvis formella till sin natur och även här bör huvudvikten ligga kvar på den tydliga synligheten för alla ansikten.

3 . Om möjligt, försök att ta bilden medan du reser dig över ditt motiv. Dra nytta av en balkong eller klättra upp på en bil; en ovanlig vinkel kan oväntat förbättra ett foto, vilket gör det mer levande och känslomässigt.

4 . I vissa bilder är det bättre att placera deltagarna separat från varandra än att samla dem i ett "vänligt" sällskap. Denna teknik är perfekt för att fotografera ett litet team, en musikgrupp eller arbetskollegor. Om gruppen har en ledare är det värt att lyfta fram honom och därigenom stärka sammansättningen.

5 . En ganska vanlig ramkomposition för bilder med vänner, eller hur? Men om det fortfarande fungerar, varför inte använda det?

6 . Positionen är idealisk för en grupp nära vänner. Be alla i gruppbilden att stå nära varandra, luta huvudena mot varandra och luta sig lätt mot kameran.

7 . Utomhus eller hemma, be vänner att lägga sig ner så att deras huvuden bildar en gemensam cirkel medan du skjuter dem från ovan.

8 . Följande komposition kommer att skapa en atmosfär av ömsesidigt stöd: ställ teamledaren i förgrunden, be personen som följer honom att titta in i kameran över axeln på personen framför och böj lätt mot linsen. I den här sekvensen, en efter en, rada upp alla personer i ramen.

9 . Ovanstående position kan spelas upp genom att ändra skärpedjupet. Återigen sätter vi gruppens ledare i förgrunden, och vi radar upp resten av deltagarna bakom honom och ber dem, lutade i ett rutmönster, titta in i linsen. Ta bilder med olika betydelser bländare, senare, på datorn, sortera bilderna med fokus på ledaren eller kollegorna bakom honom.

10 . För att fånga en positiv och dynamisk bild för nära vänner, be dem att hoppa upp och hålla hand efter en kort löprunda mot kameran.

11 . En intressant komposition kommer från en liten grupp människor på rad. Innan du börjar fotografera, se till att alla ansikten är väl synliga och inkluderade i ramen. Placera dig nära personen i förgrunden och fotografera med bländaren vidöppen. Naturligtvis kommer ansiktena på de längst i raden att bli suddiga, men de kommer inte att kunna förneka att slutresultatet är värt det.

12 . Några tips för familjebilder. Oftast måste du ta bilder hemma, på din favoritsoffa - kreativitet är olämpligt i en sådan miljö, men några tips hjälper dig att spara ett familjefoto. Försök att tätt fylla ramen med alla familjemedlemmar, och bara dem, och inte med hushållsmöbler eller mattor, oavsett hur dyra de är.

13 . Ett bra ställe för ett familjefoto skulle vara en parkbänk eller en sandstrand. Glöm inte att sittande människor måste filmas från samma nivå som dem.

14 . Be familjemedlemmar att ligga på golvet och stödja sina huvuden med händerna, luta sig mot varandra, medan du själv intar en låg skjutställning.

15 . En universell position för valfritt antal familjemedlemmar, den kan byggas både utomhus och hemma, liggande på sängen.

16 . Hembild familj sitter bekvämt i sin favoritsoffa.

17 . En icke-standard fotograferingsvinkel hjälper till att diversifiera familjefotografering på hemsoffan. Ta ställning bakom ryggstödet i soffan och be alla familjemedlemmar att möta dig.

18 . Ännu ett skott bakom soffryggen.

19 . Ett absolut universellt sätt att ta ett familjefoto med barn - be bara barnen att lägga armarna runt de vuxnas axlar.

20 . Den enklaste posen för fotografering i fullängd, lämplig för hur många personer som helst i bilden.

21 . När du fotograferar en familj på en promenad, be dem hålla handen och ställa in kameran på serietagningsläge, och håll ett öga på fokus när motivet kommer närmare. Efter att ha laddat ner fotot till din dator, sortera de mest framgångsrika bilderna i rörelse.

OCH sista tipset– fantisera, ändra inramningen på ramen tills du får exakt det resultat som behövs för dina förutsättningar och ämne. Låt traditionella positioner bli en drivkraft för dig att göra dina egna upptäckter!

Artikeln utarbetades utifrån material från sajten

Den här artikeln borde kanske börja med frågorna, vilken utrustning behövs och hur man fotograferar ett gruppporträtt? Det kan tyckas att det behövs någon speciell utrustning för att ta ett sådant porträtt. Detta stämmer inte alls - du kommer att behöva specialutrustning långt senare, när du blir bättre på det och vill skjuta något sådant!

Att fotografera en grupp människor bra, det mest vanliga DSLR kamera med standard kit-objektiv. Men ju bättre teknik, desto bättre bilder! Men inställningarna och nyanserna under fotograferingen är något annorlunda.

Ljus och gruppfoto, hur fotar man?

Ljus är den viktigaste komponenten i alla fotografier, och ett gruppporträtt är inget undantag. När du fotograferar på gatan behöver du bara räkna ut fotograferingstiden. Middagssolen, med sitt hårda ljus och förhöjda drag av människor, är absolut inte lämplig. Bästa tiden fotografering utomhus, det är kväll eller morgon, det vill säga mjukt ljus. Om situationen är hopplös, försök hitta en fin skugga.

Du måste förstå, här och i allmänhet, att regeln slutar fungera när du behöver den för en specifik uppgift.

När du skapar ett gruppporträtt inomhus kan du använda blixt, stativ eller reflektor.

Blixten ska vara extern, inte inbyggd. Balken ska träffa taket eller någon av väggarna. Ljus direkt in i ansiktet ger samma effekt som den inbyggda blixten, det vill säga en platt bild.

Var också försiktig när du använder ett kamerastativ. Användningen av detta tillbehör i sig kräver långa slutartider, nära 1/30, och ibland till och med längre. När kameran väl är fixerad är det mycket svårt att "stoppa" människor, särskilt en grupp. Som ett resultat kan vissa modeller på bilden vara suddiga, vilket ser väldigt dåligt ut och förstör hela bilden.

Du kan bara använda reflektorn med en assistent. Det vore bättre om det var det smart person, åtminstone lite insatt i fotografi. När du tar ett gruppfoto inomhus med reflektor bör du akta dig för hårda skuggor eller ojämn belysning. Med tanke på att det finns flera, och ibland många, människor, kanske ljuset från ett fönster eller från en reflektor helt enkelt inte räcker för alla och det kommer att visa sig vara ett ljus på ena sidan, och på den andra kommer människor att gå in i mörker. Innan du tar ett gruppfoto bör du därför tänka lite och göra upp en handlingsplan - detta kommer att öka din effektivitet med en storleksordning!

Objektiv och dess egenskaper när du fotograferar en gruppbild

Det är bäst att använda så kallade porträttlinser, det vill säga linser med en brännvidd på 35-70 mm. Tack vare detta objektiv kommer alla personer på ett gruppfoto, över hela dess område, att behålla sina proportioner. Det vill säga, ansikten blir släta och vackra, både i mitten av fotot och nära dess kanter.

Glöm inte att egenskaperna hos ett objektivs brännvidd vid fotografering också kan ändras på grund av storleken på matrisen. Till exempel kommer ett "objektiv" med en brännvidd på 28 mm att fungera bra på en kamera med beskärningssensor och kommer att förvandlas till ett vidvinkelobjektiv som sträcker ut ansikten på en kamera med fullstor sensor.

Det är värt att säga att det är just sådana effekter som ibland lägger intresse och charm till ett gruppfoto, speciellt om det är en ungdom eller baby foto! När du fotograferar utomhus, med långa avstånd, är det mycket vackert och effektivt att ta gruppporträtt med långa teleobjektiv, det vill säga objektiv med en brännvidd på mer än 100 mm.

DOF eller skärpedjup i ett gruppfoto

Skärpedjup i all gruppfotografering är av stor betydelse, nästan det viktigaste! Det finns flera rekommendationer:

1. Försök att fotografera med en stängd bländare, det vill säga dess värde ska vara större än f4. När du fotograferar med öppen bländare (f/1.4-2.8) faller ofta inte någon in i skärpezonen och detta kan förstöra inte bara fotot utan också stämningen för den "suddiga" personen.
2. Om du på grund av fotograferingsförhållanden inte kan stänga bländaren för mycket och du vet säkert att alla inte kommer att hamna i skärpedjupet, fokusera då på personerna på de främre raderna. Denna rekommendation är regeln, eftersom en suddig förgrund i ett gruppfoto förstör hela bilden och bilden helt förlorar sin betydelse.
3. Försök att inte stänga bländaren för mycket, du bör inte använda värden som är mycket större än f/11. En för stängd bländare på de allra flesta objektiv resulterar i en försämring av kvaliteten och skärpan på ett gruppporträtt.

Därmed visar det sig att idealiska värden Bländaren för att fotografera ett gruppporträtt är f/4-11. Men, under vissa förutsättningar, att välja mellan stort värde bländaröppning eller förlust av porträtt ur fokus, rekommenderas att du väljer att stänga bländaren.

Alla ovanstående rekommendationer svarar också på frågan om hur man fotograferar en grupp människor i en studio? Förstå att om du vet hur man fotograferar utomhus i dagsljus, så kommer studion att verka som himmelriket för dig, eftersom där styr du allt själv.

Gruppporträttstil

Stilar gruppskjutning det finns inte så mycket, en variation som inte har något slut, börjar under kreativiteten hos varje enskild fotograf. Låt oss ta en närmare titt på de vanligaste alternativen för intressanta gruppfotografier och även ta reda på hur man fotograferar dem.

Familjeporträtt

Det är inte särskilt många som fotograferas för ett familjegruppporträtt. Det är mycket osannolikt att en familj på minst nio personer kommer till dig. Därför kan personer ordnas i två rader.

När du fotograferar bröllop, där det kan vara många fler människor, måste du ordna dina motiv i tre rader.

I båda fallen fungerar det klassisk regel: den längsta raden av människor står, den andra raden sitter på stolar och den tredje raden ligger eller sitter på golvet. Denna iscensättning beror på flera faktorer: formaliteten i fotograferingen, allas önskan att vara i ramen, såväl som lugnet hos sådana människor.

Det är värt att komma ihåg att du kan leka med kompositionen inom din grupp av modeller, till exempel skulle personer i den andra sittande raden vara bra att sitta på stolar olika höjder och olika typer. Och personerna på tredje raden kan ta olika positioner, liksom modellerna på första raden. Det är mycket viktigt att vara uppmärksam på allt som kommer att ge bra spel på kameran. Men fördröja inte arrangemanget, annars kan modellerna bli uttråkade och då kommer processen att dra ut ännu mer. Efter att ha exponerat modellerna, ta 10-20 bildrutor, ändra vinkeln och skjutpunkten något, och eventuellt människorna själva. Använd serietagning.

När du tar gruppporträtt av barn, försök att låta barnen vara avslappnade och fria, naturligtvis, så mycket som möjligt. Och låta dem vara fria, bara ha tid att trycka på avtryckaren! Om du lyckas skapa ett vackert dynamiskt gruppfoto av barn, kommer du att ge verklig glädje och tacksamhet till barnens föräldrar.

Imiterade gruppbilder

Denna gruppporträttstil är perfekt för fotografering roliga företag, vänner, eventuellt företagsfilmning. Det kräver dock mycket erfarenhet, skicklighet och viktigast av allt viljan att göra något vackert! Med imitation menar vi kopiering av kända målningar eller fotografier av klassiska konstnärer. Till exempel är fotografiet konstruerat som ett mästerverk av Henri Cartier-Bresson.

Denna typ av gruppfoto kan också kallas för ett genrefoto, eftersom här spelar varje person en roll, och för att bilden ska bli vacker och av hög kvalitet måste rollen spelas realistiskt. Troligtvis kommer rollerna att behöva tilldelas dig. Du kommer att övervaka kvaliteten på utförandet. Om folk plötsligt beter sig spänt, så ligger det i ditt intresse att muntra upp dem och slappna av. För att göra detta kan du använda olika minispel eller övningar. Varje fotograf är lite och en psykolog, om du förstår detta kommer du att uppnå mycket!

Denna typ av fotografering är perfekt för både gatan och studion. Den lämpar sig dock bäst för att fotografera en grupp människor i en studio. Det kräver inte heller någon större ansträngning från modellernas sida. Killar måste se anständiga ut och utföra sin ursprungliga roll väl. För ett sådant fotografi är det bättre att ta den nedre vinkeln, det vill säga sitta ner på golvet och eventuellt ligga ner.

Kära vänner, ni måste förstå att det försumbara materialet som presenteras i denna artikel inte kan ge absolut och fullständig beskrivning en så komplex och mångsidig genre av fotografi som ett gruppporträtt. Jag hoppas dock att jag ändå lyckats förmedla grunderna och några användbara punkter till dig. Ta det bästa från den här artikeln och utveckla dig själv. Som ni vet är den bästa läraren övning. Lycka till med fotograferingen!