När de får möjlighet att söka råd från en professionell fotograf eller fotolärare frågar de flesta nybörjare om "rätt" kamera eller det "bästa" objektivet, eller det "största tipset" om hur man blir 50 gånger bättre på nolltid. Sådana frågor verkar ganska logiska när du först tar upp en kamera.

Men den blivande amatörfotografen borde hålla sig borta från dessa frågor... åtminstone ett tag. Fotografisk utrustning är viktig och du kommer att lära dig mycket av proffsen användbara tips, men det är nödvändigt att hålla prioriterade saker.

Följ dessa sju tips och börja din fotoresa på rätt fot.

Första tågresan. Fotokredit: Spragues

1. Utbildning är primär, teknik är sekundär

Du vet vad de säger, "spendera dina pengar på upplevelser, inte på saker." Vetenskaplig forskning stödja detta uttalande. Poängen är att även en flyktig upplevelse kommer att förbli en del av din personlighet, och inte bara ett objekt som du äger.

Det är inte bara bra råd för livet, men också en helt underskattad rekommendation till fotografer. När du väljer mellan en helt ny kamera eller objektiv och en verkstad eller resa till en fantastisk plats, kommer de flesta nybörjare att välja teknik. Gör inte detta misstag.

Gå på bra seminarier eller åk på fototurer till okända platser. Den berömda National Geographic-fotografen Jim Richardson sa en gång: "Om du vill bli en bättre fotograf, var där de coola sakerna händer."

Canon EOS-1D X kommer inte att göra dig någon nytta om du inte vet hur man använder den... och om du inte har något på din trädgård som behöver fotograferas med 14 bilder per sekund. Spendera pengar på utbildning, skaffa erfarenhet, glöm kamerautrustning ett tag.

Ny profilbild. Foto av: Valentin Kouba

2. Skjut för dig själv, inte för andra.

Om du fotograferar med målet att skapa något som liknar andra populära bilder, få likes eller kommentarer, då är du inte på rätt väg. Det gäller alla former av konst, speciellt när man är nybörjare. Din huvudpublik är du själv.

Skjut det du älskar. Fokusera på de saker som inspirerar dig. Detta bör ge dig glädje först och främst. Människor kommer att märka och uppskatta din kreativitet och individualitet.

Liten fotograf. Foto av: Jaromir Chalabala

3. Skapa konstgjorda gränser för dig själv

Ett av de bästa sätten för en nybörjare att förbättra sina färdigheter är att begränsa sig. Det är möjligt i genren, men nu pratar vi om teknik.

Testa att fotografera exklusivt med din smartphone i en månad och se hur din förmåga att visualisera kompositionen av en bild förändras när du slutar oroa dig för bildkvaliteten. Eller begränsa dig till ett objektiv i två eller tre månader, så kommer du att märka hur din förståelse för brännvidd växer med stormsteg.

Begränsningar är ett av de bästa sätten att växa. Avsiktliga gränser i användningen av utrustning, fotografering endast vid vissa tider på dagen, svartvit fotografering i en månad - det här är utmärkta alternativ för konstgjorda gränser.

Ett effektivt sätt att utveckla din skicklighet är att bemästra nya aspekter av hantverket och sätta gränser för dig själv.

Skjut mig, fotograf! Foto av: Vadim Trunov

4. Hitta din nisch

Det här är det första rådet jag ger till varje nybörjare, även om de sällan lyssnar på det.

Varje blivande fotograf drömmer om att Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson och Paul Nicklen samtidigt dyker upp i hans ansikte. Men man kan inte bli en mästare samtidigt inom gatu- och resefotografi, i porträttgenren och inom fotografi vilda djur och växter...eller så kan du, men en dag senare, inte direkt.

Experimentera inom olika områden av fotografering du behöver inte göra ett val direkt. Men när du hittar det du gillar bäst, fokusera på det. Du kommer att bli förvånad över hur mycket din tillväxt kommer att accelerera när du släpper det tvångsmässiga behovet av att göra allt.

Bestäm din specialisering. Hitta din egen nisch och fokusera på den. Utforska djupet i din genre istället för att täcka allt ytligt.

Inget att förlora. Foto av: Pedro Quintela

5. Sakta ner

En av de saker vi har förlorat med explosionen av digital fotografering är erkännandet av värdet av tid som spenderas. När du kan få plats med upp till 1000 RAW-bilder på ett minneskort, varför inte ställa in det på burst-läge och spela in 14 bilder per sekund, eller hur? Nej, det stämmer inte.

Ja, ibland hjälper hastighet verkligen till att fånga ett bra skott, men det påminner om talesättet: "Även en blind ekorre kan av misstag hitta en ekollon." Var inte en blind ekorre. Lär dig att andas lugnt, spana in området, komponera noggrant skottet och skjut tålmodigt.

Att trycka på slutaren bör vara kulmen på tankar och förberedelser. Planerar du en komposition som du skulle vilja fånga? Spana in området i förväg och bestäm bästa tiden dagar eller till och med en säsong för att ta ett foto? Utvärderar du inspelningspotentialen för scenen du såg utan att ens vara på inspelningsplatsen?

Digital fotografering har fört med sig många möjligheter och vi föreslår inte att överge det. Börja bara fotografera som om din kamera var laddad med en rulle med 36 filmrutor. Sakta ner, det är värt det.

Unga buddhistiska munkar. Foto av: Saravut Intarob

6. Gå med i gemenskapen

Välj den grupp du gillar och gå med i 500px eller Facebook eller Google+ eller andra.

Att gå med i en grupp amatörfotografer har obestridliga fördelar. De är mer benägna att peka ut misstag du har gjort, eller erbjuda intressanta perspektiv som du själv kanske inte hade gissat om.

Det är också otroligt givande att dela din kärlek till fotografi med andra fotografer och världen. Utan att fastna i popularitetstävlingar, fortsätt att filma för dig själv. Men i samhället kommer din professionalism att börja växa snabbare.

Vanligtvis tar nybörjarfotografer illa upp följande frågor: var ska du börja din träning (från vilka böcker eller webbplatser), vilken utrustning är bäst att köpa så att den "håller längre" och hur du marknadsför dig själv - så att du inte bara kan njuta av dina skapelser utan också tjäna pengar på det . Hur blir man en professionell och eftertraktad bröllopsfotograf? Hur kan du lära dig att tjäna pengar på ett hantverk som ger människor glädje och tillfredsställelse för dem som brinner för det?

Låt oss börja i ordning. För att kunna ta bra bilder måste du först förstå din kameras struktur. Dessutom, om du har en vanlig tvålkopp spelar det ingen roll, alla kameror är designade nästan likadant. Naturligtvis finns det skillnader i design, form och säkerhetsmarginal, men huvudparametrarna förblir oförändrade. Så börja med att läsa instruktionerna. Om du har förstått kamerans enhet och funktionsprinciper enligt instruktionerna, då är du en mycket kapabel nybörjarfotograf! Det här är inte lätt för alla, inklusive mig. Det var därför jag personligen gick en fotokurs för att fylla luckan i min kunskap.

Efter att ha listat ut kamerans struktur (samma pek-och-skjut-kamera) skulle jag rekommendera att inte gå direkt till närmaste butik för att köpa en mer sofistikerad modell, utan först testa dina kunskaper på en befintlig kopia. Lär dig att arbeta i olika tider dag, i strålande sol och i skuggan, tidigt på morgonen och i skymningen, på natten... Ta olika fotografier i stil och riktning - landskap, porträtt, sport, stilleben... Experimentera med inställningarna och... Arbeta med blixten, prova olika blixttillbehör och filter... Ta bilder med blixt inte bara på natten utan även på dagen... Ta bilder utomhus och i interiörer, prova dig fram i studion med olika upplägg belysning. Studera och lär dig att tillämpa dem beroende på situation och uppgift. Och först efter att ha uttömt alla funktioner i din kamera och provat olika kombinationer, tekniker och fotograferingsscheman, skulle jag rekommendera att köpa en dyrare modell.

Om du bestämmer dig för att ta upp professionell fotografering och framgångsrikt har slutfört det första steget (se ovan), bör du köpa speciell fotografisk utrustning. Det är inte alltid värt att börja med att köpa professionell fotografisk utrustning, eftersom en professionell kamera skiljer sig från en semiprofessionell, främst när det gäller resurser och en mer pålitlig och hållbar design. Kvaliteten på fotograferingen beror till stor del på fotografens skicklighet och optiken. Jag föredrar att jobba med fixar. Det här är linser med fast brännvidd, en sådan optik ger en ljusare och skarpare bild. När det gäller slaktkroppen är jag nöjd med närvaron av två kameror med olika optik. Detta ger mig möjlighet att snabbt byta utrustning så att den passar omgivningen och varnar för en eventuell feltändning om någon av slaktkropparna går sönder. Valet av en specifik modell, och ännu mer ett märke, är enligt min mening en rent personlig fråga och beror på tillgängligheten av en eller annan optik, såväl som på bekvämligheten med placeringen av knapparna för att passa dina händer och vanor.

Om du inte tänker arbeta på beställning, och kameran bara är en hobby för dig, och du inte siktar på att ta konstnärliga fotografier, rekommenderar jag att du uppmärksammar en kompaktkamera. Detta är en ganska anständig teknik, som är utrustad med en fast zoom, brännviddsområdet där är som regel ganska bekvämt - från vidvinkel till telefoto (18-105), kamerans dimensioner och vikt stör inte dig när du flyttar. Sådana modeller är särskilt populära bland turister.

När det gäller egenreklam skulle jag råda dig att börja med att publicera dina bilder på välkända och besökta resurser - du kommer att få feedback och dra nödvändiga slutsatser från dina kollegor. Därefter skulle jag rekommendera att skapa din egen webbplats och ta den till TOPPEN för de mest populära sökfrågorna.

Dessutom finns det lågbudgetmetoder för marknadsföring, som att lägga ut visitkort och häften, samt partnerskapsprogram med videofotografer och arrangörer av bröllop och företagsevent.

Huvudsaken är enligt min mening inte att springa före loket, utan att göra allt konsekvent och gradvis. När allt kommer omkring, utan att lära dig att arbeta och skapa högkvalitativa fotografier och gå direkt till försäljning, riskerar du att tjäna dig själv ett inte särskilt gott rykte. Därför är det bättre att ha tålamod och följa en enkel algoritm!

När du väl börjar ta fotografier verkar den professionella tillväxten komma väldigt snabbt. Du kommer att mäta din skicklighet genom de förbättringar du ser i ditt arbete och de fotografier du tar. I den här artikeln kommer jag att prata om det jag har lärt mig under fyra års fotografering och dela med mig av tips för blivande fotografer att växa professionellt.

Här är tio saker jag önskar att jag visste innan jag började filma:

1. Synförändringar

När du väl börjar ta fotografering på allvar kommer du aldrig att se saker på samma sätt igen. Om din erfarenhet av att kritiskt granska saker är som min, kommer du att stirra på varje bild och video du ser. Det blev nästan omöjligt för mig att se filmen utan att analysera kinematografin och hur den spelades in. Film är ett unikt medium, men jag får fortfarande mycket inspiration från professionell fotografering.

När du väl börjar jaga bra bilder kan du förvänta dig att din livsstil kommer att förändras. Vaknar tidigare eller håller sig vaken tills sent på natten att få unik belysning kommer att bli en rutinmässig del av livet. Personligen tycker jag att att studera bra bilder på nära håll är ett bra sätt att förbättra ditt arbete. Att kasta dig in i fotografiets värld kommer att tvinga din högra hjärnlob att arbeta mer aktivt.

2. Det är en dyr hobby.

Fotografering är ingen billig hobby, speciellt om du planerar att aktivt köpa utrustning. Efter att ha köpt din första DSLR registrerade du dig för att köpa ett "system" av linser och blixtar som bara fungerar med det märket. Om du efter detta vill sälja allt och byta till ett annat märke kan det kosta en ansenlig summa pengar (jag har gjort detta tillräckligt många gånger och jag vet vad jag pratar om).

Att köpa en kamera tvingar dig att köpa tillägg som bara är kompatibla med den.

Det finns två sätt att undvika den kostsamma sidan av fotografering: för det första, knyt inte din framgång till den utrustning du använder. Det vill säga, du kan inte övertyga dig själv om att en extra lins kommer att göra ditt arbete perfekt. När det kommer till utrustning finns det ingen magisk kula; Det bästa sättet är att gradvis och eftertänksamt köpa allt du behöver.

För det andra, minska kostnaderna genom att spara. Att köpa begagnad utrustning verkade till en början skrämmande, men med tiden blev det en möjlighet att köpa kameror och objektiv som var bortom min förmåga. Smarta beslut som att investera i ett snabbt huvudfokus (mer om detta senare) kan hjälpa till att bekämpa utrustningsinsamlingssyndromet. Fortsätt läsa och lär dig hur du gör rätt val.

3. Hoppa över stopp

När jag först började lära mig om exponering, var ett misstag jag ofta pratar om att försöka lära mig dess matematiska skala. Att mäta ljusstopp och memorera f-talsskalan är ett enormt slöseri med tid.

Studerar alltf-nummer och att fylla på exponeringsskalan är en vanlig aktivitet för nybörjare, men det är det inte bästa användning av din tid.

Det är viktigare att förstå hur exponeringstriangeln fungerar och att lära sig att balansera och vara kreativ med exponering. Oroa dig inte för att räkna fötterna och fånga ljuset perfekt, det är mycket annat som händer, som att posera modellerna korrekt och styra belysningen.

4. Växla till manuellt läge

Ju tidigare du verkligen börjar kontrollera din exponering, desto snabbare kommer du sluta vara en person som bara klickar på knappar. Det är inte alltid lätt – du behöver lära dig mycket om mätningar, exponering, fokus och annat.

Att gå bortom automatiskt exponeringsläge är mest huvudsteg att gå från nybörjare till mästare. När du börjar ta kontroll över din fotografering och lär dig förstå nyanserna av exponering, kommer du att vända ditt arbete på huvudet och kunna förutsäga resultatet. Du kommer att använda belysning, skapa kreativa exponeringar och komma på en mängd olika scenarier som kameran kan hantera på egen hand.

En svår situation med bakgrundsbelysning.

Ett bra mellansteg är att lära sig att kontrollera ytterligare en faktor åt gången. Börja med att förstå ISO, hur det påverkar din bild och ljuset som träffar din sensor. Sedan kan du gå vidare till att kontrollera slutartid och bländare, även studera de visuella förändringarna från dem. Att arbeta med din slutartid eller bländare är ett viktigt träningssteg mot fullständig manuell exponeringskontroll.

5. Att filma tar tid.

Det låter smärtsamt grundläggande, men jag glömde ofta att det enda sättet att verkligen förbättra är att hålla en kamera i händerna varje dag och ständigt ta bilder. Det enda sättet, som jag skulle kunna dra nytta av - avsätta tid för filmning mellan skola och jobb.

Hur kan du förbättra dig om du inte tar dig tid att skjuta? Det verkar så självklart, men som många har jag fallit offer för denna tro. Fotografering med vänner och närvaron av ett konkurrenselement - två det bästa sättet hålla dig sysselsatt med att skjuta och förbättra dina färdigheter.

Ett bra sätt att fortsätta fotografera är att utmana dig själv. Om jag har en uppgift, även en tilldelad av mig, är chansen att jag kommer ut och ta bilder mycket större. Det finns massor av bilder av tester på Internet som inte låter dig slappna av. Om du tar detta tillvägagångssätt kommer olika utmaningar och uppdrag att hjälpa dig att hålla dig kreativ.

6. Prioritera dina linser

Nyckeln till att undvika onödiga utgifter för utrustning är att göra smarta inköp och använda dem direkt. De första två åren av min fotokarriär gick åt till att hoppa från en kadaver till en annan. Jag jagade megapixlar, fler fokuspunkter och allt som jag trodde skulle förbättra bilderna. Längs vägen hittade jag alltid ett sätt att undvika att köpa det som verkligen var viktigt: linser!

Om du håller dig till ett billigt kitobjektiv som följer med din kamera, begränsar du dina alternativ. Även om du kan ta fantastiska bilder med ett standardobjektiv, har det sina begränsningar; Vanligtvis är det 18-55 mm objektiv med långsam bländare, vilket tvingar dig att fotografera endast i väl upplysta områden. Om du stoppar ner den till f/8 eller så blir bilderna skarpa, men inte tillräckligt skarpa.

Denna punkt kan tyckas motsäga en av de tidigare, och kräver ständigt mer utrustning för bättre bilder, men det finns en rationell känsla i att köpa linser. Det är mycket viktigare att göra rätt val genom att köpa ett snabbare objektiv (bred bländare) som ger fantastiska bilder.

7. Skynda dig inte att bli ett proffs

Efter att du har fotograferat ett tag och redan börjat ställa ut dina verk finns det chans att du får dina första beställningar. Oavsett om det är en väns examensporträtt, landskapsfoton för utskrift eller ett bröllop (den farligaste strävan), kommer vänner alltid att leta efter någon (vanligtvis billigt) för att fånga deras värdefulla ögonblick.

Självklart ser chansen att snabbt tjäna pengar på din hobby väldigt attraktiv ut. Detta hjälper dig att köpa ny utrustning och få pengarna att gå ihop. Det finns dock några nyanser som inte kan förutsägas. Att hantera svåra kunder som bryter kontrakt i sista minuten, risker för juridiskt ansvar och många andra saker är alla integrerade delar professionell process. Oavsett vilken relation du har med kunden, kommer du alltid att kunna få betalt för de tjänster som tillhandahålls. Skynda dig inte att gå vidare professionell fotografering och fortsätt försiktigt.

8. Ta alltid med dig kameran

Du får aldrig bra bilder om du har kameran liggandes hemma. Jag sa till mig själv att om jag lämnade min kamera hemma ens en gång, den dagen skulle jag förlora chansen att vinna fotojournalistikpriset som jag hade väntat på. Det är därför man sällan ser mig utan kamera. Oavsett om du bär en DSLR eller en iPhone med din favoritapp, bör ditt fotoverktyg alltid vara inom räckhåll!

Det är omöjligt att ta bilder utan kamera. Oavsett om det är en DSLR, en peka-och-skjut-kamera eller en smartphonekamera, för att förbättra dina fotograferingsfärdigheter bör du alltid ha ett fotoverktyg till hands.

Dessutom har "bär med dig"-filosofin format mycket av mina senaste utrustningsbeslut. Jag kommer inte köpa en annan stor stomme som kommer att ligga i min väska, för vilken skillnad gör det hur hög kvalitet det är om det inte kommer att användas ändå. Jag behöver inte det här alls.

9. Köp en snabb femtio dollar

Om din nuvarande kamera har utbytbara objektiv kan jag inte tänka mig ett bättre "andra" objektiv än ett 50 mm. De har vanligtvis bländare på f/2, f/1.8, f/1.4, vilket är bra för fotografering i svagt ljus och låter dig kontrollera skärpedjupet på ett sätt som ett kitobjektiv aldrig kommer att kunna. Om du använder en mindre APS-C-sensor kommer ett 35 mm-objektiv att skapa nästan samma synfält som en fifty-fifty fullformatskamera.

Ett 50 mm objektiv med f/1.8 bländare är något som nästan alltid kan rekommenderas, och det av goda skäl. Med en stor bländare kan du fotografera i svagt ljus och bli kreativ med skärpedjup.

För mig är den främsta kreativa möjligheten kontroll över skärpedjupet. Om du inte är bekant med detta koncept, hänvisar det till hur mycket av ramens innehåll som är i fokus. Objektiv med stor bländare (som f/1.8 fifty) låter dig bara lämna en liten del av bilden i fokus.

10. Studera kameran i detalj

Ett annat sätt att förbättra dina fotografiska färdigheter är att förstå de verktyg du arbetar med. När du inte behöver tänka på vilka knappar du ska trycka på och vilka tekniska beslut du ska fatta kan du närma dig fotografering från en kreativ sida. Du tänker på belysningen, inte siffrorna på bländarratten. När du undersöker varje alternativ, varje inställning, varje vred på kameran, blir det en ögonöppnare.

Det kan verka dumt, men att noggrant läsa din kameramanual är ett bra sätt att komma igång. Det är ännu bättre att fotografera varje dag och fördjupa dig mer och mer i inställningarna.

Slutsatser

När jag ser tillbaka på de fyra år som jag var seriöst engagerad i fotografi är det svårt att ens säga hur mycket fotografi har påverkat mitt liv. Från de vänner jag har träffat till de kommersiella upplevelser som har kommit med tiden, fotografering kan vara en stor, positiv strävan för både hobbyister och livslånga proffs.

Vad är några saker du önskar att du visste när du först började filma? Vad har du lärt dig under din fotokarriär?

Ofta har nybörjare inom fotografi en fråga: var ska man börja som nybörjarfotograf? För den som precis ska studera fotokonsten har vi satt ihop bra råd, som hjälper en nybörjarfotograf att lära sig de viktigaste sakerna. Att ha en bra kamera är halva kampen, ännu mindre. Och att kunna använda det rätt är en hel vetenskap. Låt oss ta reda på vad en nybörjarfotograf behöver veta.

Om du på allvar har bestämt dig för att börja fotografera, så erbjuder vi flera rekommendationer för en framgångsrik start.

• Jaga inte nymodig teknik. En tvålkopp och en DSLR är två olika saker, det är ingen idé att bråka. Men försök inte köpa den coolaste kameran och tro att bilderna kommer att vara av hög kvalitet. I skickliga händer kommer även fotografier tagna med en peka-och-skjut-kamera att se vackra och fascinerande ut. Och tvärtom, bra reflexkamera i händerna på en inkompetent fotograf kommer inte att ta spektakulära bilder. Allt beror inte på kamerans pixlar och andra parametrar, utan på förmågan att ta bilder, se ramen och ställa in kameran. För första gången räcker det med en vanlig SLR-kamera, eller en begagnad. Här gäller det att vara försiktig och inte stöta på felaktig utrustning. Gå inte och shoppa på jakt efter en populär och fashionabel kamera, detta kan tömma din plånbok avsevärt och inte leda till önskad effekt. Tillbringa denna tid med att lära dig konsten att fotografera.
• När du har köpt din kamera, lär känna den. Läs instruktionerna noggrant och förstå inställningarna. Foton tagna i autoläge kommer inte att ha samma effekt som foton tagna med manuella inställningar. Kameran borde vara din vän. Det är viktigt att känna till inställningarna utan och innan så att du alltid kan vara på vänskaplig fot med din vän.

• Börja lära dig från grunderna. Gå en kurs där läraren ger dig den nödvändiga kunskapsbasen och pekar dig i rätt riktning. Du kan fråga kunnig person frågor som intresserar dig. Om du inte kan gå kurser, oroa dig inte. Börja studera fotokonsten på egen hand genom att köpa speciallitteratur eller använda Internet. Låt dig inte skrämmas av mängden information som verkar överväldigande. Håll dig till träningsplanen och lite i taget kommer du att nå resultat.
• Öva. Kommer du ihåg hur i låten "Jag tar alltid en videokamera med mig"? Även i livet. Ta med dig kameran och ta bilder. Ju mer du övar, desto bättre. Lär dig se ramen, bygga en komposition, ändra inställningar och vänja dig vid kameran. Det betyder inte att du ska fotografera allt utan att tänka på, men du ska inte lämna kameran för länge. Låt det vara i aktion och samla inte damm på en hylla.

• Försök att lägga märke till intressanta saker omkring dig. Även om du inte har en kamera med dig, lär dig att se en bra bild, tänk igenom kompositionen och förstå hur du bygger upp ljuset och vilka inställningar du ska använda. Möjligheten att lägga märke till intressanta saker omkring dig kommer att bli en vana med tiden, vilket säkert kommer att påverka kvaliteten på dina bilder.
• Sluta inte lära dig. Studera fotografier av andra fotografer som beundrar dig, vars arbete du vanligtvis beundrar. Försök förstå vad som är hemligheten bakom deras framgång? Vad är speciellt med deras bilder? Försök att ta ett liknande fotografi, det kommer inte att kopieras, bara ett av inlärningsstadierna. Du kommer inte att kunna ta exakt samma bild, men du kanske upptäcker något nytt själv.
• Sluta inte ta bilder om du inte gillar dina bilder. Försök förstå varför skottet misslyckades, vad var felet? Det pågår arbete med misstag i vilken skola eller universitet som helst, detta är en normal process. Ingen kan göra allt perfekt första gången. Vi gör alla misstag, lär oss, kliver på samma rake. Den mest ihärdiga når slutet. Bli inte avskräckt om dina bilder inte är så vackra som du skulle vilja. Tror du att kända fotografer lyckas med allt från första tryckning på en kameraknapp? Du har djupt fel. Ibland måste du ta hundratals, eller till och med tusentals ramar för att välja de vackraste 5-6 bilderna från dem som kommer att väcka beundran. En fotografs yrke är arbete, förmågan att se en ram, ta den och bearbeta fotografier. Detta är en kreativ process som kräver koncentration och flit. Lata fotografer lyckas aldrig. De tar mediokra bilder och lär sig inte av sina misstag. Vill du inte räknas till dem? Var sedan inte rädd för att göra misstag och gå vidare och finslipa dina färdigheter.

• Du behöver inte oroa dig för din kamera. Vi råder dig att börja med att köpa en begagnad kamera som du kan ta med dig överallt, aktivt använda och inte behöva hålla reda på varje repa eller spricka. Det här är teknik! Ja, hon är din assisterande fotograf, men inget mer. Detta är inte ett barn som behöver konstant tillsyn. Naturligtvis behöver du inte hantera din kamera slarvigt, men du behöver inte heller blåsa bort dammpartiklar.

Låt oss ta en titt på kamerainställningarna. Vad bör du definitivt vara uppmärksam på?

Manuella fotograferingslägen

M- manuellt läge;
A/AV- bländarprioritet, i detta fall kommer kameran att ställa in slutartiden;

• Råd:
  I fallet när slutartiden är 1/60 s, rekommenderas att använda ett stativ.

S/TV- slutarprioritet, kameran ställer automatiskt in bländarvärdet, bekvämt att använda när du behöver fånga rörelser med skärpa;
P- program, nästan automatiskt fotograferingsläge, lämpligt för den första exponeringsmätningen.

Utläggning

Utläggning- mängden ljus som kommer in i kameramatrisen när slutaren öppnas. För mycket ljus - ramen är överexponerad, för lite - underexponerad.

Membran- en anordning i linsen som reglerar storleken på cirkeln genom att ändra mängden ljus som passerar genom den. Hur mer värde, ju mer bländaren är stängd, desto mindre ljus kommer in i matrisen. Om du vill fotografera ett landskap, använd då en stängd bländare på f/8, då blir hela bildens utrymme i skärpa. För porträtt utmärkt alternativ det kommer att finnas en öppen bländare på f/1,4 - 3,5.

Med bländaren vidöppen, fotografera i punktfokusläge.

Ljusmätare- det här är en skala på kameraskärmen, i sökaren. Exponeringsmätarens värden beror på dess driftläge.

Matris- mäter en betydande del av ramen, lämplig för de flesta typer av fotografering.

Spotmätning- produceras på det centrala torget. Perfekt för fotografering under svåra ljusförhållanden, samt för att ta porträtt.

Centerviktad- mäter mängden ljus i hela bilden, med fokus på det centrala området. Nödvändigt när du behöver ta ett fotografi av ett objekt i mitten av ramen.

Vitbalans

Vitbalans är processen att justera färgerna på ett foto beroende på ljuskällorna så att vita föremål inte antar varma eller kalla toner. Alla färger i bilden beror på vitbalansinställningen. Om du ändrar ljusförhållandena måste vitbalansen också justeras igen.

Ta bilder i RAW-format, detta gör att du kan ändra vitbalansen i bearbetningsprogram.

Det är omöjligt att säga allt för en nybörjarfotograf. Det finns mycket information, den uppdateras ständigt, dyker upp ny teknik, respektive möjligheterna att använda kameran. Vi delade användbar information för nybörjarfotografer. Om du känner en stor lust att fotografera, skjut inte upp det till senare! Kanske kommer din hobby att förvandlas till ditt livsverk.

Det första en nybörjarfotograf måste möta är att välja en kamera. Om du ska fotografera uteslutande för dig själv, familj, vänner och bekanta kan en vanlig hushållsdigitalkamera med en upplösning på cirka 8-10 megapixlar räcka för dig. Se till att kameralinsen ger minst 3x optisk zoom. Du kan ignorera digital zoom, eftersom den faktiskt inte förstorar bilden. Digital zoomning, om det behövs, är lättare att göra på en dator. Det är väldigt bekvämt om kameran du väljer har en roterande skärm, detta gör att du kan ta bilder, till exempel genom att höja armarna ovanför huvudet.

Om du planerar att studera konstnärlig fotografi, behöver du en digital DSLR-kamera av hög kvalitet med hög upplösning. Vilken exakt? Ju fler desto bättre, men inte mindre än 14-18 megapixlar. Observera att en högkvalitativ digitalkamera har förmågan att byta objektiv, vilket inte är tillgängligt i en kompakt digital peka-och-skjut-kamera. När du köper en kamera, var inte för lat för att ta ett dussin bilder och studera färgåtergivningen noggrant, det är bäst där, i butiken, genom att överföra bilderna till din bärbara dator. Om du har några tvivel om rätt färgåtergivning, vägra att köpa. Det är också mycket viktigt att hitta "din" kamera - den du gillar. Försumma det inte enkla råd, eftersom "din" sak kommer att tjäna dig tillförlitligt i många år.

Kameran är inköpt. Det är bäst att omedelbart köpa ett minneskort och batterier för det, eftersom det inbyggda minnet (vi pratar om billiga modeller) är ganska litet, och om du aktivt tränar fotografering måste du byta batterier med några dagars mellanrum. Batterier i detta avseende är mycket mer praktiska och pålitliga. För säkerhets skull, ta alltid med dig en extra uppsättning batterier, de hjälper dig om batterierna tar slut.

Allt är klart, kan vi börja fotografera? Nästan - läs först noggrant instruktionerna för din kamera, detta kommer att hjälpa dig att förstå dess möjligheter och de tillgängliga fotograferingslägena. Om allt är klart kan du börja fotografera.

Moderna digitalkameror, jämfört med filmkameror, har avsevärt förenklat inspelningsprocessen. I själva verket behöver du bara välja rätt fotograferingsvinkel, rikta kameran mot motivet och trycka lätt på avtryckaren. Kameran själv kommer att fokusera objektivet korrekt och meddela dig om det. Tryck på knappen hela vägen och bilden är klar.

Trots att det är lätt att fotografera digitalkamera, vissa regler måste fortfarande följas. Först och främst, ta inte bilder i solen. Håll den stilla när du utlöser kameraavtryckaren, annars blir bilden suddig. Jaga inte antalet bilder – färre är bättre. Skydda linsen från damm och vatten, och torka aldrig av den med fingrarna, en näsduk, en skjortärm, etc. – du kan skada den antireflexbeläggning som appliceras på den. Använd endast speciella rengöringssatser som innehåller en luddfri trasa och rengöringsvätska. Var försiktig så att du inte blåser bort damm från linsen med munnen. Det enklaste sättet att blåsa bort damm är att använda en vanlig medicinsk fläkt.

All fotoredigering sker på datorn. Det kan utföras både i programmet som medföljer kameran och i program för att arbeta med bilder - till exempel i Photoshop. För att undertrycka brus är det bättre att använda separata program som du kan hitta på Internet. Du kan skriva ut färdiga fotografier antingen i fotosalonger eller på en speciell skrivare. I det senare fallet får du fullständig självständighet och kan i lugn och ro välja hur många och vilken typ av foton du vill skriva ut.

Slutligen är det värt att notera att i det resulterande högkvalitativa fotografiet går nittio procent av krediten till fotografen och endast tio procent till den kamera som används. Även en "tvållåda", med korrekt användning och närvaron av konstnärlig smak, gör att du kan ta underbara fotografier.