Resa till Love Island läs sammanfattning. Översättningar av västeuropeisk prosa

VERK AV V. K. TREDIAKOVSKY (1703-1769)

Av de tre närmaste samtida som stod vid uppkomsten av ny rysk litteratur - Kantemir, Lomonosov och Trediakovsky - var den sistnämnde den äldsta. Det torde vara naturligt att räkna med, att den närmast skulle hänga samman med den tidigare litterära traditionen. Detta hände dock inte: om Kantemir är djupt rotad i traditionen av rysk syllabisk verskonst, och Lomonosov är den första poeten i den nya litteraturen, som till stor del skapades av hans verk, då är Vasilij Kirillovich Trediakovsky en klassisk övergångsfigur i den ryska litterära traditionen, och dessutom en mycket originell figur . Kanske ingen av det tidiga 1700-talets författare. hade inte en så individualiserad litterär stil och en så originell litterär ställning som Trediakovskij, vars position i den samtida litterära processen var helt speciell på grund av det faktum att han så att säga var "en man utan medel." Mot bakgrund av Lomonosovs och Sumarokovs arbete häpnar Trediakovsky ibland med sin arkaiska natur;

i perspektivet av den ryska litteraturens rörelse mot Radishchev och Derzhavin, kan han också förvåna - med skärpan i sin litterära intuition: många drag i hans poetiska stil och egenskaper hos estetiskt tänkande kommer att finna sina arvtagare efter två eller till och med tre litterära generationer av 1700-talet. Metrisk-stilistisk originalitet i Trediakovskys övergångstexter. Syllabiska verser När det gäller stil representerar Trediakovskys texter en unik litterär analog till den språkliga situationen under de första decennierna av 1700-talet. Vid denna tid, både i talspråk och litterärt språk (vilket i princip var samma sak, eftersom det inte fanns någon speciell norm inte existerade) den största stilistiska förvirringen av ryssism, slavism, barbarism, arkaiska och folkliga former härskade. Samma situation observeras inte bara i stilistik, utan också i poetik och i genrekomposition och i de formella dragen i Trediakovskys texter. Hans poesi består, så att säga, av tre heterogena lager - stavelseföreformade dikter, dikter av Trediakovskijs individuella meter (tonade stavelse tretton stavelser, ur stavelsetonikens synvinkel var det en stavelse hetameter trochee) dikter av Lomonosov-meter: kort (tri- och tetrametertrokee, jambisk tetrameter) och lång (Alexandrisk vers). Och var och en av dessa tre grupper av texter kännetecknas av sina genre- och stilegenskaper. Trediakovskijs syllabiska dikter skrevs främst före mitten av 1730-talet. Han publicerade sina tidigaste dikter, som går tillbaka till 1725-1730, som ett separat poetiskt komplement till romanen "Ridning till kärlekens ö", med titeln "Dikter om olika fall<...>" och "Elegi vid Peter I:s död." Detta är just en medvetet uppbyggd genretematisk och stilistisk motsättning: kejsarens kröning är en typisk odisk "incident", temat död och sorg är lika traditionellt elegiskt, och genren för den högtidliga oden förutsätter dominansen av social och patriotiska intonationer, och genren av elegi - dominansen av intima och personliga känslor. Och det faktum att både Trediakovskijs ode och elegi är tematiskt förknippade med Rysslands statsliv och är tillägnad ryska autokrater understryker bara skärningspunkten mellan traditionella lyriska känslor i dessa genrer: Trediakovskijs "Sång..." har karaktären av en direkt lyrisk utgjutande, medan elegin är full av panegyriska allegoriska bilder av högtidliga texter; lunga konversationsstil Oden motarbetas av den upphöjda stilen av elegi, rik på gamla slavonicisms:

Redan i Trediakovskijs tidigaste lyriska texter avslöjas således en experimentell passion, som till stor del bestämde hans estetiska position och originaliteten i hans genrestilspalett: Trediakovskij testar liksom ordet, stilen och genren för att avslöja dess dolda. möjligheter.

Dialogen mellan genrer, stilar, lyriska känslor bestämmer hela kompositionen av samlingen; Nästan varje dikt i den har sitt eget par, synonymt eller antonymt. Medan han studerade i Paris, vid Sorbonne, längtade Trediakovskij efter Ryssland och hällde ut sin nostalgi i "Dikter till priset av Ryssland"; å andra sidan kunde centrum för europeisk kultur och utbildning, Paris, inte annat än väcka hans förtjusning. Så här uppstår nästa diktpar, också känslomässigt motsatt: samma känsla - kärlek - uttrycks i olika lyriska intonationer: Lika starka parvisa samband länkar de två proverna. landskapstexter Trediakovsky: "En låt som jag komponerade medan jag fortfarande var med Moskva skolor

, på min avresa till främmande länder" och "Beskrivning av ett åskväder som hände i Haag" erbjuder läsaren en beskrivning av två kontrasterande naturtillstånd - vårblomning och stormigt väder, förknippade med två kontrasterande lyriska känslor - glad upprymdhet och fasa: Slutligen representerar de två kärleksdikterna som ingår i samlingen också en dialogisk motsättning. I låten "A Petition to Love" vänder sig poeten till kärlekens gud, Cupido, med en begäran om att "lämna pilarna", det vill säga att inte tända mer i hjärtan som redan "sårats" av Amors pilar; i "The Love Song" finns en begäran av rakt motsatt karaktär: en vädjan om kärlek riktar sig till en otillgänglig skönhet:

Det är anmärkningsvärt att kärleken i båda dikterna uppfattas som en motsägelsefull, tvetydig känsla: "sött mjöl", "grymhet mer än ödet", det vill säga även här kontrasterande psykologiska tillstånd och känslor. Men, kanske, det mest anmärkningsvärda i Trediakovskijs samling är att exakt hälften av hans texter - 16 av 32 - är skrivna på franska: Trediakovskij inkluderade sina franska dikter i sin diktsamling på lika villkor som de ryska. Och det faktum att Trediakovskij, med undantag för ett fall, inte tillhandahåller en översättning franska texter (i moderna utgåvor skrevs de av M. Kuzmin) - mycket betydelsefullt: adressaten för Trediakovskys dikter är en ny, utbildad rysk läsare, lika flytande i sina egna och främmande språk. Hela kollektionen som helhet är genomsyrad av idén om en dialog med motsatta principer - glädje och sorg, kärlekslycka och kärleksångest, hemlängtan och beundran för Europa, vårblomningar och en fruktansvärd katastrof i naturen, och slutligen en dialog av två språk, två kulturer - ryska och franska. Och i denna mening är han en slags spegel av det andliga livet för en ung man under de första decennierna av 1700-talet, som lever vid vändpunkten för epoker och historiska öden för sitt land och sin kultur. Det ursprungliga semantiska centrumet för hela samlingen är "Ode on the Impermanence of the World", översatt av Trediakovsky till

franska

med titeln "Samma ode på franska": dialogism Sedan 1735 började Trediakovsky, som genomförde den toniska reformen av syllabiska verser och utvecklade sin egen meter, att skriva poesi i denna meter. Han behöll sitt engagemang för honom under hela sitt liv, även om det var på 1750-talet. han behärskade Lomonosovs mätare, och i början av 1760-talet utvecklade han en metrisk analog av den antika hexametern - sex fots daktylo-trokaisk vers.<...>" Detta är först och främst ett estetiskt manifest "Epistole from Russian poetry to Apolline", som återigen listar Trediakovskys förtjänster som en reformator av rysk versifikation, "Sonett", två elegier (Elegy I "Det är omöjligt för hjärtat, ah ! att inte ha sorg" och Elegy II "Vem ger mig en hjälpande hand till de fattiga") och flera andra små dikter ("Rondo", "Madrigal", epigram). Dessa texter, som går tillbaka till 1735, utgjorde huvuddragen i Trediakovskys individuella stil.

Det första som väcker uppmärksamhet i dessa dikter är den avsiktliga svårigheten med poetiskt tal, betydelsens mörker, dels att förverkliga den klassicistiska tolkningen av dikter som "dekorerat tal" och "erövrad svårighet", dels ett resultat av Trediakovskijs orientering till latinska normer. versifiering, som inte bara tillät utan också krävde inversion - ett brott mot ordens ordning i syntaktiska enheter. Inversion är ett av de mest karakteristiska dragen i Trediakovskys individuella stil, som främst skapar intrycket av svårigheter i poetiskt tal:Ämnet, som bryter ett antal homogena medlemmar (O Apollin, huvudet för de nio parnassianska systrarna, tillsammans Helikon och den permessiska ringningen), inversion av ämnet och predikatet ([I] send ti, Rosska poesi, denna [epistole]) , bryta det definierade ordet och definitionen av handlingssättet genom omständighet , som hänvisar till predikatet (böjer sig, som det borde, till själva marken) - allt detta är typiska tekniker för inversion i Trediakovskys poetiska tal, som på grund av dem får sken av nästan en främmande text som kräver översättning till ordinarie

talat språk . Men just detta - den maximala åtskillnaden mellan poetiskt tal och prosaiskt tal - var Trediakovskys mål: hans syntax är en fullständig stilistisk analogi till hans rytmiska reform av versifieringen, som eftersträvade målet om en grundläggande olikhet mellan poetisk rytm och prosarytmen.: justera versen till önskad rytm av omväxlande betonade och obetonade stavelser. När Trediakovskij behärskar verstekniken minskar antalet av dessa interjektioner märkbart; i hans tidiga syllabic-toniska verser finns det interjektioner och hjälpord som utför samma funktioner ("så", "det", "så", konjunktioner "och", placerade utan någon syntaktisk nödvändighet, länkande verb, pronominalformer, etc. ) så mycket att detta också avsevärt kännetecknar Trediakovskys individuella stil, som inte bara är medvetet komplicerad, utan också påtvingat mångsidig. En karakteristisk egenskap

Latin versifikation är variationen i orduttal: i poesi, där den långa vokalens position är fundamentalt viktig, och i prosa, där den inte är strikt fixerad, uttalades orden annorlunda ur en accentologisk synvinkel: den poetiska betoningen i Det latinska ordet sammanföll i många fall inte med den riktiga accenten. I fallet med Trediakovsky återspeglades denna egenskap hos latinsk versifiering i möjligheten att flytta betoningen i ett ord. Enligt mönstret för växling av betonade och obetonade stavelser i vers, anser Trediakovsky att det är möjligt att ändra stresspositionen:

Och redan här, i denna tidiga syllabic-tonic av Trediakovsky, framträdde kanske huvuddraget i hans poetiska stil, som tjänade honom som författare den värsta tjänsten: den gränslösa friheten för inversion och den gränslösa friheten att hantera betydelsen och ljudkompositionen av ord motsvarar samma gränslösa frihet i fraser. Ingenting hindrar Trediakovskij från att inom ramen för en vers kombinera den mest arkaiska slavismen med det mest vardagliga och till och med oförskämda ord. Denna egenskap hos Trediakovskys individuella stilistiska norm blev särskilt märkbar efter att Lomonosov systematiserade Trediakovskys upptäckter inom området rysk versifiering, och Trediakovsky, efter att ha bemästrat Lomonosovs mätare, började skriva poesi i båda poetiska system - hans eget och Lomonosovs.

Det är denna polemiska tendens som bestämmer originaliteten i Trediakovskijs syllabic-tonic texter, som antar Lomonosovs meter. Trediakovskij kunde inte låta bli att se att hon följde Lomonosov och inte honom rysk poesi att han själv var tvungen att behärska Lomonosovs mätare för att stanna kvar i litteraturen. Och det faktum att Trediakovskij hade tillräckligt med poetisk talang för att bemästra Lomonosov-systemet bevisas av ett antal syllabic-toniska texter som går tillbaka till tidigt 1750-tal. Eftersom dessa dikter från en formell synvinkel är oklanderliga syllabic-toniska texter, erbjuder dessa dikter samtidigt originella genrevarianter av en högtidlig och andlig ode:

Trediakovskijs ständiga önskan om poetiska experiment uttrycktes i dessa och liknande dikter i en medveten avstötning från kanonen: ändra metrisk och strof för den högtidliga och andliga oden ("Tackets ode" är skriven i jambisk trimeter och i "Parafras ... .” ett prov av den ursprungliga femradiga strofen ges genom att dubbla en av de rimmade raderna), uppnådde Trediakovsky variation i odens lyriska intonationer, och undvek den rytmiska monotonin som är fylld av den stela formella Lomonosov-kanonen. På 1750-talet. Trediakovskij skrev om flera av sina tidiga stavelsetexter på stavelsetonisk vers, som han ansåg vara särskilt viktiga, inklusive "Högtidliga ode om överlämnandet av staden Gdansk" skriven 1734, vilket var fem år före Lomonosovs första högtidliga ode på tillfångatagandet av Khotyn (1739) och fungerade förresten för Lomonosov som förebild för den tioradiga odiska strofen som han senare helgonförklarade. På 1750-talet Lomonosovs högtidliga ode har redan definierats tydligt i sin genre och metriska särdrag, men ändå skriver Trediakovskij, som omarbetar sin Gdansk-ode och bevarar dess strof, den trotsigt inte i Lomonosovs jambiska utan i sin favorittroké:

Men alltför ofta slutade sådana experiment katastrofalt för Trediakovskijs litterära rykte: medan han höll sig till den allmänt accepterade poetiska stilen skrev han normal, medelmåttig eller till och med bra poesi, men så snart han försökte införa sin egen individuella stilnorm i en redan etablerad genre form skapade han ytterligare en anledning till Sumarokovs kvickhet eller efterföljande generationer av parodister.

Redan bland Trediakovskys samtida väckte sådana dikter och stilistiska experiment känslor långt ifrån beundran. Men som ni vet är från det stora till det löjliga ett steg; och i omvänd beräkning - från det löjliga till det stora - är avståndet inte större. Med all originalitet i hans individuella stilnorm lämnades Trediakovsky inte utan arvingar. I sin artikel "Vad är äntligen kärnan i rysk poesi och vad är dess egenhet" (1846), noterade Gogol, som karakteriserade Derzhavins stil: "Allt med honom är stort. Hans stavelse är lika stor som någon av våra poeters. Om du öppnar den med en anatomisk kniv kommer du att se att detta kommer från en extraordinär kombination av de högsta orden med de lägsta och enklaste, som ingen skulle våga göra förutom Derzhavin.”

Översättningar av västeuropeisk prosa. Det är anmärkningsvärt att romanens handling utvecklas i två litterära former på en gång - berättande prosa och poesi: alla växlingar på Thyrsis resa runt kärlekens ö åtföljs undantagslöst av poetiska inlägg. Men som vi ser, före Derzhavin, är detta precis vad Trediakovsky vågade göra - och samma teknik, som hos Trediakovsky är alltför full av komedi, kommer i Derzhavin att bli förkroppsligandet av storheten i hans poetiska sätt och stilens kraft. . Och positionen för avsiktligt svårt tal förblev inte heller en individuell egendom för Trediakovsky. Det är sant, inte i poesi, utan i prosa, det plockades upp av Radishchev, som medvetet komplicerade stilen i sin "Resa från St. Petersburg till Moskva" en enorm mängd

lexikaliska och syntaktiska arkaismer - och naturligtvis är det inte alls tillfälligt att epigrafen i "Resan..." föregås av en vers av Trediakovsky, som betecknar den litterära tradition som Radishchev ansåg sig vara arvtagare till.

Efter att ha gissat om Thyrsis kärlek, drar sig Aminta tillbaka till grymhetens grotta, nära vilken en ström av kärlekens tårar ("Denna ström började bli // kärlekens tårar började" - 107) rinner ut i sjön Despair, den sista tillflyktsort för olyckliga älskare ("Efter att ha tillbringat många av sina dagar i sorg, / / kommer de till detta för att avsluta livet" - 107), och Thyrsis är nära att kasta sig i denna sjö. Men jungfrun Pity leder Aminta ut ur Grymhetens grotta, och de älskande hamnar i Uppriktighetens slott, där en förklaring äger rum. Vidare leder vägen dem till slottet Direct Luxury - kärlekens apoteos, där alla önskningar går i uppfyllelse. Men från själva toppen högt berg

Således förkroppsligas de olika stadierna av kärlekskänslan som Thyrsis upplever på kärlekens ö på olika geografiska platser, och karaktärerna i romanen - vördnad, medlidande, irritation, heder och skam, undergång, förakt, Amor - är allegoriska gestaltningar av kärlekskänslor. Genom att konsekvent möta Thyrsis och bli hans tillfälliga följeslagare symboliserar dessa karaktärer i sina figurer den konsekventa utvecklingen av kärlekspassion - från kärlekens början till dess slut. I Tallemans text återskapas det känslomässiga andliga livets ideala, begreppsmässiga verklighet med hjälp av plastiska gestaltningar av ett abstrakt begrepp i ett allegoriskt landskap (klippa, grotta, sjö, bäck) eller en allegorisk figur av en karaktär, vars karaktär är bestämd. genom det koncept som han förkroppsligar (vördnad, försiktighet, medlidande, koketteri, etc.). Tallemans roman verkar alltså på samma nivåer av verkligheten – ideologiskt, eller emotionellt konceptuellt, och materiellt, plastiskt, av vilket en helhetsbild av världen bildades i 1700-talets estetiska medvetande.

Ett annat skäl som avgjorde framgången för romanen "A Trip to the Island of Love" var den betonade koncentrationen av dess handling i en värld av privata och intima mänskliga upplevelser, vilket perfekt motsvarade den ökade personliga känslan som är karakteristisk för det masskulturella medvetandet hos tidigt 1700-tal. Men även här kan vi observera en dualitet som är karakteristisk för eran: trots att kärleken som sådan är en rent personlig och individuell känsla, är den också en universell, universell mänsklig känsla: Följaktligen, hur paradoxalt det än kan verka vid första anblicken, är det genom kärlekskänslans kultur, med all dess särart och intimitet, som en person inte bara kan känna igen sig själv som en individuell person, utan också kan identifiera sig. sig själv med någon annan person - och detta betyder redan att han stiger till höga sociala passioner., som förenade den litterära världsbildens deskriptivt-plastiska och uttrycksmässiga-ideala aspekterna. I ny rysk litteratur framträder således en prototyp av den framtida modellen för romanberättande, som kombinerar två väsentliga genrebildande drag hos romaneposet - eposet om vandringar och eposet om andlig evolution. Och eftersom handlingen i romanen är helt koncentrerad till det privata området känsloliv person, då kan vi säga att Trediakovskijs översättning erbjuder rysk litteratur en unik initial genremodell av romanen "uppfostran av känslor."

"Tilemakhida" som en genremodell av en politisk-statlig pedagogisk episk roman Utförd av Trediakovsky på 1760-talet. den poetiska översättningen av Francois Fenelons prosaroman "The Wanderings of Telemachus" (första franska upplagan - 1699) erbjuder en helt annan genremodifikation av romanen både i original och i översättning. Francois Salignac de la Motte Fenelon var lärare till hertigen av Berry, arvtagare till den franska tronen. I sin roman Telemachos vandringar redogjorde han för sitt pedagogiska koncept och sina synpunkter på monarkins natur och dess sociala syfte. Det var i Fenelons roman som idealet om en upplyst, laglydig monarki fann sin konstnärliga gestaltning. Handlingen i "Telemachos vandringar" går tillbaka till kantos 1-4 i Homers dikt "Odyssén", som berättar hur Odysseus son, Telemachos, gick för att leta efter sin far. Fenelon utökade avsevärt geografin för Telemachos resor, vilket tvingade honom att besöka alla länder i det antika Medelhavet, inklusive Fenicien och Egypten. Fenelon behövde denna utvidgning av geografin för ett specifikt syfte: på så sätt ledde han sin hjälte genom bekantskap med alla regeringssystem - från och tyranni till en kommersiell republik. Som ett resultat av de livserfarenheter och observationer som resan gav honom, såväl som som ett resultat av instruktionerna från visdomsgudinnan Pallas Athena, som tog skepnad av läraren Mentor, återvänder Telemachus till sin ö Ithaca som en upplyst monark. Klädd sin politiska och pedagogiska avhandling i bilder och handling av ett forntida epos, följde Fenelon traditionen av genren av statspolitisk roman, som föreskrev att undervisa samtidigt som det var underhållande.

För Trediakovskij hade Fenelons roman alltså två attraktiva aspekter - ideologisk (begreppet om en upplyst monarki) och estetisk (intrig koppling till det homeriska eposet). När det gäller ideologi är Trediakovskys översättning en integrerad del av den ryska utbildningslitteraturen, som verkligen försökte omvandla karaktären av det ryska enväldet genom att ingjuta i monarken idéer om hans idealiska utseende och verkliga ansvar. Ett av de huvudsakliga ideologiska ledmotiven i Trediakovskijs översättning är konceptet med en lagbaserad monarki, där tsaren är den första verkställaren av universellt bindande lagar:

Det andra, inte mindre viktiga ideologiska ledmotivet för "Tilemakhida" är behovet av att utbilda och upplysa den framtida härskaren. Alla äventyr och möten som väntar Telemachos i hans vandringar på jakt efter Odysseus strävar alltid efter samma mål: att ge en livslektion, möjligheten att förstå fel och sanning, sorg och glädje från sin egen erfarenhet, så att den framtida monarken kan förstå universella mänskliga känslor. Denna parallella effekt på Telemachos känslor och sinne uppnås som ett resultat av den livserfarenhet han får på resan och assimileringen av moraliska regler som lärs ut av de kloka instruktionerna från hans följeslagare och ledare Mentor Athena Pallas, som leder sin elev till det slutliga målet för resan; och detta mål är inte bara att hitta en far, utan också att utveckla Telemachos personlighet som en framtida ideal monark: Som ett resultat blev den ideologiska romanen översatt av Trediakovskij samma chock för stiftelserna – men den här gången inte moraliska, utan politiska – som den var för 1730-talet. var en översättning kärlekshistoria som innehöll det politiskt obekväma innehållet i "Tilemakhida": ursäkten för en laglydig monarki lät särskilt akut i fallet med Katarina II, som tog den ryska tronen på det mest olagliga sätt som möjligt.

Och genom att lägga berättelsen om Telemakhos vandringar i homeriska hexametrar, försökte Trediakovsky konsekvent reproducera de karakteristiska dragen hos den homeriska episka stilen. Ett av de viktigaste sådana tecknen var de så kallade sammansatta epiteterna, bildade av två olika rötter och förmedlar en komplex kombinerad egenskap. Trediakovskys översättning är fylld med liknande epitet: "multi-destruktivt hav", "älskande son", "hög sångare av vers", "skönheten är feminin", "upptagen arbete", "svåra stenar", "strålande dag" - allt detta skapar grunden för en speciell, homerisk stil i rysk poesi. På denna väg var Trediakovskys närmaste arvtagare Radishchev och Karamzin med sina pedagogiska reseromaner. Ett mer avlägset perspektiv är den klassiska ryska romanen från 1800-talet. Det är omöjligt att inte lägga märke till att dessa två genremodeller av romanen som Trediakovsky skapade med sina översättningar - privatlivets epos "Att rida till kärlekens ö", en roman om utbildning av känslor och statsepos "Tilemakhida" , en roman om sinnets upplysning, är mycket associativa med Leo Tolstoys idé om genrevarianter av romanen, som finns inspelad i hans berömda uttalande om hans favorit "familjetanke" i romanen "Anna Karenina" och hans favorit " folktanke” i eposet ”Krig och fred”.

En annan aspekt av Trediakovskijs översättning - estetisk - är inte mindre viktig i framtiden för den ryska litteraturens utveckling. Här är det av största vikt att Trediakovskij översatte Fenelons prosaroman till vers, och med en helt original meter, som han själv utvecklade - en syllabic-tonisk analog till Homers hexameter. Med hänsyn till den homeriska karaktären hos Fenelons handling, ansåg Trediakovsky det nödvändigt att inte bara översätta Fenelons prosa till vers, utan också att skapa en speciell mätare som skulle vara den närmaste rytmiska analogen av Homers hexametrar. Ur stavelsetonikens synvinkel blev hexameterdaktylen en sådan analog: strukturen hos den daktyliska foten, bestående av en betonade och två obetonade stavelser, så nära som möjligt i ett språk med en annan accentologi, förmedlar rytmen av alternerande långa och korta ljud i gamla hexametrar. Således försökte Trediakovsky göra något som liknar ett forntida epos från Fenelons roman och vänder sig till de primära källorna till Fenelons imitation - Iliaden, Odysséen och Aeneiden. Därav den karakteristiska förändringen i översättningens titel: romantiteln "The Wanderings of Telemachus" står i motsats till den homeriska och episka titeln: "Tilemachida", bildad i analogi med namnen på antika episka dikter.
Hur viktig denna speciella uppgift verkade för Trediakovskij själv, och vilken grundläggande betydelse han fäste vid sina hexametrar, framgår av början av "Tilemakhida", en traditionell komponent i varje epos, den så kallade "satsen" - som betecknar huvudämnet för berättelsen - och "invokationen" - en vädjan till musan om inspiration: Se mer om det:
Darwin M.N. "Dikter för olika tillfällen" av V. K. Trediakovsky: "en egen" och "någon annans" // Cyclisering av litterära verk. Systematik och integritet. Kemerovo, 1984. s. 23-30. Trediakovsky V.K.
Utvalda verk. L., 1963. S. 56-58. Ytterligare texter av Trediakovsky är citerade från denna utgåva och anger sidan inom parentes. För mer information, se:
Gukovsky G.A. Rysk litteratur från 1700-talet. s. 70-74.

Gogol N.V.

V.K. Trediakovsky är en stor rysk poet, filolog, skapare av det syllabic-tonic systemet för versifiering, den första ryska professorn, akademiker, som hade ett enormt inflytande på utvecklingen av rysk litteratur och filologisk vetenskap. Hans penna innehåller sådana kända verk, som "Tilemakhida", "Ridning till kärlekens ö", "Argenida", vetenskapliga artiklar - "En ny kort metod för att komponera rysk poesi", "Reflektioner över ode i allmänhet", lyriska verk.

Samlingen av Trediakovskys verk inkluderar: Dikter från romanen "Ridning till kärlekens ö", Dikter för olika tillfällen, Andliga Odes, Fabler.

Anteckningar: P. Orlov.

V. TREDIAKOVSKY

DIKTER FRÅN ROMANEN "THE GO TO LOVE ISLAND"

DIKTER FÖR OLIKA ANLÄGEN

Låten jag skrev

Beskrivning av åskvädret

Lovdikter för Paris

Lovord till Ryssland

Verser av beröm

ANDLIGA ODER

Parafras av Moses andra sång

Tupp och pärla

Raven och Fox

ANMÄRKNINGAR

V. TREDIAKOVSKY

DIKTER FRÅN ROMANEN "THE GO TO LOVE ISLAND"

Det finns en älskare som kan glädja henne,

Lyckligtvis fixar himlen allt som hänger,

I kärlekens hetta kysste han mig för alltid;

Och den otrogna kvinnan lät honom fixa allt!

All den kokande lusten syntes i hans ansikte;

Som ett brinnande kol blev allt rött.

Han tryckte på hennes händer, famlade över hela hennes kropp.

Och den otrogna var ganska road av det hela!

Jag ville ta livet av mig där, du vet:

Hon var allt i hans vilja då,

Han gjorde som han ville, satte sig med henne, eller;

Och hon var otrogen, som jag, hon öppnade alla sina bröst!

Sluta stå emot den extrema värmen

Två jungfrur i ditt hjärta kommer att passa ihop utan kamp

För om du inte kan vara lycklig utan kärlek,

Vem kommer att älska dig mer?

Han äter gärna längre.

Älskar den röda Sylvia, den artiga Iris,

Och två till räcker inte om du behöver chivu.

Den mäktiga kärleksgudinnan har så mycket sötma,

Att offret till henne på hundra altaren är eländigt.

åh! Om det är sött för hjärtat att unna sig det!

Inte glad över att älska ensam?

Då måste en vän leta efter det,

För att inte sluta när man älskar i lust

Och glöm inte vad som händer i kärlek.

Var inte ledsen att du kommer att ha så mycket kärlek:

För det går att hänga med i servicen till båda.

Om du kan behaga den ena, gör samma sak för den andra;

Det finns tillräckligt med timmar på dagarna,

Det är gratis att vara med den andre.

Efter att ha uppfyllt den första, är den andra också nöjd,

Och även om det bara är ett dussin ska jag säga lite!

Gör inte mitt minne svagt längre,

Att det är omöjligt att leva i världen utan söt kärlek,

mitt hjärta, det är nödvändigt att Glory

Mer än tusen Phyllis

fick rättigheterna.

Gå och gör inte motstånd dit det leder:

Denna kärlek kan inte vara bättre än en annan.

Du kommer att vinna med detta utbyte: Glory is more red,

Än hundra Aminth, Iris, Silvius, och det är klart för alla.

DIKTER FÖR OLIKA ANLÄGEN

Låten jag skrev

medan han fortfarande var i Moskvas skolor,

för min resa till främmande länder

Våren rullar på,

Vintern faller,

Och lövet och trädet låter redan.

Fåglarna sjunger

Från en mes,

Rävar viftar också med svansen.

Fårorna har grävts upp,

Druvorna blommar,

Guldfinken ropar, koltrasten visslar,

Vattnen rinner,

Och vädret;

Men vi är kända för våra kampanjer.

Repet går sönder

Ankaret slår

Du vet, båten kommer att rusa.

Nåväl, skynda dig och simma

Det är ingen skada

Simma djärvt, sedan framgångsrikt.

åh! bred

Och djupt

Havets vatten kommer att bryta dina sidor.

Åtta kommer att tvingas

De kommer inte att lämna

Vindarna är snälla och vägleder dig

Spotta på tiken

Havet tristess

Var stark,

men vet detta

Bli otish

Och inte storartat;

På så sätt blir det inga vågor och du kommer inte att höra det.

Beskrivning av åskvädret

ex i Gaga

Åska från ett land

Åska från ett annat land

Vaga i luften!

Hemskt i örat!

Molnen har rullat in

Bär vattnet

Himlen var stängd

De var fyllda av rädsla!

Blixtar blinkar

De slår till med rädsla,

Spricker i skogen från Perun,

Och månen mörknar,

Virvelvindarna rinner med dammet,

kräks i ett svep,

Vattnen brusar fruktansvärt

Från det dåliga vädret.

Natten har kommit

Ändrade dagen

Mitt hjärta sjönk:

Allt ont har kommit!

Regn hällde i locken,

Tornen skakar

Haglen faller,

Heliportar slår till.

Alla djur söker sig,

De kommer inte att finna fred,

Slå deras bröst

Folk är skyldiga

Rädd för olycka

Och för att inte försvinna,

Händerna höjs

De kallar till himlen

"Åh, solen är röd!

Bli tydlig igen

Ljus upp molnen

Tårarna bränner,

Tryck på förändringen

Iväg till Wien.

Jag önskar att jag kunde andas in marshmallows

MED den tystaste världen!

Och du, Aquilons,

Var som dem;

Lägg undan grymheten

Bara kyla ner det.

Spring bort all ilska

Till den eviga graven:

Vi behöver röda dagar,

Trevligt och tydligt."

1726 eller 1727

Lovdikter för Paris

Översättningar av västeuropeisk prosa.

roman "utbildning av känslor"

En annan viktig gren av Trediakovskijs litterära verksamhet var översättningar av västeuropeisk prosa. Hans mödosamma ryska berättartradition berikades av tre översättningar av västeuropeiska romaner - Tallemanns "Ride to the Island of Love" (skriven 1663), Barclays "Argenida" (1621) och Fenelons "The Wanderings of Telemachus" (1699). I Trediakovskys översättningar publicerades de 1730, 1751 respektive 1766. Dessa datum vid första anblicken indikerar att Trediakovskij är hopplöst ålderdomlig i sin litterära smak: klyftan mellan tidpunkten för tillkomsten av texten och tidpunkten för dess översättning till ryska är i genomsnitt omkring ett sekel, och vid den tidpunkt då Trediakovskij översatte "Resan till Island of Love” var hela Europa uppslukad av Lesages pikareska äventyrsroman “Gilles Blas”, och författaren till en annan berömd roman, familjekrönikan “The Story of Tom Jones, a Foundling”, Henry Fielding, hade precis gjort sin debut som författare. Denna ålderdomliga karaktär hos Trediakovskijs litterära preferenser är dock bara uppenbar. I alla tre fallen är hans val strikt motiverat av den nationella litterära processens egenheter.

Trots sin uppenbara ålderdomliga natur visar Trediakovskijs val av "A Trip to the Island of Love" den unge författarens skarpa litterära känsla och exakta förståelse för behoven hos sina samtida läsare. Precis som flottan och handelsflottan var en symbol för hela nyheten i rysk stat, politik och ekonomi, så återspeglade begäret efter västerlandets galanta kärlekskultur och den nya kvaliteten på det nationella kärlekslivet, vilket återspeglades i både författarelösa historier och kärlekssånger. Peter den store eran, blev ett tecken på nyhetens känslokultur i det ryska samhället och en indikator på processen för bildandet av en ny typ av personlighet som genererades av eran av statliga reformer. Uppslagsverket över kärlekssituationer och nyanser av kärlekspassion, som Tallemans roman bjöd på i allegorisk form, uppfattades i Ryssland som ett slags koncentrat av modern känslokultur och ett slags kärleksbeteendekod för en rysk person med ny kulturell inriktning. Eftersom det var den enda tryckta boken i sitt slag och den enda sekulära romanen i rysk litteratur på 1730-talet, var dess betydelse otroligt stor; som Yu M. Lotman noterade, "A Trip to the Island of Love" blev "Den enda romanen."

Tallemans roman är skriven i form av två brev från hjälten, Thyrsis, till sin vän Lycidas; de berättar om den resa som Thyrsis, tillsammans med Amor, gjorde runt Kärlekens ö, om mötet med den vackra Aminta och den våldsamma passion som hon väckte i Thyrsis; om sveket mot Aminta och Thyrsis försök att trösta sig med kärleken till två flickor på en gång, Phyllis och Irisa, om hur Thyrsis slutligen lämnade kärlekens ö, där han kände hjärtesorg, och följde gudinnan Glory. Det är anmärkningsvärt att romanens handling utvecklas i två litterära former på en gång - berättande prosa och poesi: alla växlingar på Thyrsis resa runt kärlekens ö åtföljs undantagslöst av poetiska inlägg.

Tre århundraden senare rörde den kreativa askesen och ödet för den första ryske professorn och akademikern Vasily Kirillovich Trediakovsky, son till en Astrakhan-präst, upp hans hemland Astrakhan. Nuförtiden firas hans årsdag flitigt i hans hemland, där han fick sin första utbildning - "han studerade med de romerska munkarna som bodde där."

Vasily Kirillovich Trediakovsky tillhörde den krets av människor som väcktes av Peters reformer. Son till en Astrakhan-präst, han, liksom Lomonosov, gripen av en törst efter kunskap, lämnade föräldrarnas hus, studerade vid den slavisk-grekisk-latinska akademin och sedan utomlands vid Sorbonne. Samtidigt som Lomonosov tilldelades han titeln professor vid Vetenskapsakademien.

Som poet förmörkades han under sin livstid av Lomonosov och Sumarokov. Men som en teoretiker och experimentell författare som öppnar nya vägar i rysk litteratur förtjänar Trediakovskij den mest allvarliga uppmärksamhet. "Hans filologiska och grammatiska forskning," skrev Pushkin, "är mycket anmärkningsvärd, "han hade en mer omfattande förståelse av rysk versifiering än Lomonosov och Sumarokov... I allmänhet är studiet av Trediakovsky mer användbart än studiet av våra andra gamla författare. .”

År 1730 publicerade Trediakovsky en översättning av den galanta allegoriska romanen av den franske författaren Paul Talman med titeln "A Trip to the Island of Love." Detta var ett av exemplen på en kärlekshistoria. Verkets text är prosa, med många poetiska inlägg av kärlek och till och med erotisk karaktär. Karaktärernas upplevelser - Thyrsis och Amyntas - presenteras i allegorisk form. Var och en av deras känslor motsvarar den konventionella toponymin för "Kärlekens ö": "Grottens grotta", "slott av rak lyx", etc. Tillsammans med de riktiga, konventionella karaktärer som "Pity", "Sincerity", "Ögonkärlek" presenteras, det vill säga koketteri . I europeisk litteratur på 30-talet av XVIII-talet. P. Talmans roman var en anakronism, men i Ryssland blev den en stor framgång.

Trediakovskijs enorma förtjänst för rysk poesi, inte bara samtida för honom, utan också efterföljande, var den reform av versifieringen han genomförde. Dess principer beskrevs av honom 1735 i avhandlingen "En ny och kort metod för att komponera ryska dikter." Före Trediakovskij fanns det i rysk poesi endast stavelse (från det latinska ordet syllaba - stavelse), d.v.s. versifiering där poeter inte uppmärksammade kvalitet, d.v.s. betonade och obetonade stavelser, utan bara följde lika många stavelser i rimmande verser . I de flesta fall var rimmet feminint, nedärvt från polsk poesi, under vilken inflytande den ryska stavelsen uppstod. Den största nackdelen med stavelsen var vagheten i manifestationen av rytm, som ett resultat av vilket, som Trediakovsky skrev, stavelseverser "är mer anständiga ... att kallas prosa, som löper i ett visst antal" (s. 366). . Trediakovsky ersatte det stavelsesystem för versifiering med en stavelsetonisk, eller, i hans terminologi, "tonic", från ordet "ton", dvs betoning, betonad stavelse.

Trediakovskij uppfann inte detta nya system. Den fanns redan i en rad europeiska litteraturer, inklusive tyska, som Trediakovskij var väl förtrogen med. Men i rysk poesi dominerade kursplanen. Frågan var vilket av de två system som existerade i europeisk litteratur som skulle ge företräde åt - syllabic eller syllabic-tonic, och Trediakovsky, till skillnad från sina föregångare och samtida, valde syllabic-tonic. Nytt system skilde sig från versens gamla rytmiska organisation. Rytm (i Trediakovskij - "fall", från det franska ordet kadens) skapas av en regelbunden växling av betonade och obetonade stavelser, ibland komplicerad av pyrrhic (en fot som består av två obetonade stavelser) och spondier (en fot med två betonade stavelser) . Enheten för rytm är foten, det vill säga kopplingen av en betonad stavelse med en obetonad stavelse (Trediakovsky kände bara igen tvåstaviga fötter).

När du skapade en ny typ av versifiering försökte Trediakovsky utgå från det ryska språkets egenheter. "Sätten att komponera poesi," skrev han, "är väldigt olika beroende på skillnaden i språk."

Betydelsen av den reform som Trediakovskij genomförde är svår att överskatta. Han var den förste i vår litteratur som uppmärksammade rytmens enorma roll i versifieringen, som med hans ord är poesins "själ och liv". Ett annat teoretiskt verk av Trediakovsky, "Om antika, mellan- och nya ryska dikter" (1755), återspeglar avhandlingen om rysk versifiering. Detta var det första försöket att beskriva historien om rysk poesi sedan antiken.

Den 5-6 mars hölls den internationella vetenskapliga konferensen "V.K Trediakovsky och rysk litteratur från 1700- och 1900-talet" vid Astrakhan University, som sammanförde färgen på filologiskt och historiskt tänkande. gymnasiet. Co inledande anmärkningar Universitetets rektor, doktor i ekonomiska vetenskaper, professor A.P. talade till dess deltagare. Lunev. Läkare gjorde presentationer vid plenarsessionen filologiska vetenskaper G.G. Isaev och G.G. Glinin från Astrakhan, T.A. Alpatov och A.M. Bulanov från Volgograd. Avsnitten diskuterade kontinuitet och innovation i Trediakovskijs kreativa system, hans arv i rysk litteratur och den kristna kulturens traditioner i hans arbete. Konferensdeltagarna hälsade Alla Sidorenkos tv-film "Föregångaren" med applåder, där författaren talangfullt och uppriktigt berättar om vår store landsman. Denna trilogi visas på Lotus TV-kanal under jubileumsdagarna.
På onsdagen bjöd Institutionen för kultur, konst och film, Astrakhan-grenen av Union of Writers of Russia in Astrakhan-invånare till det lokala historiska museet för en litterär och musikalisk kväll tillägnad 300-årsdagen av födelsen av grundaren av rysk poesi och litteratur. Ljus brann i kandelabrar, musik och poesi ljöd. Första årsdagen firades i galleriet för enastående Astrakhan-invånare - och det var Trediakovskys årsdag. Här samlades pristagarna av V.K. Trediakovsky, filologer, musiker, konstnärer. Biträdande chef för administrationen av Astrakhan-regionen I.V. Rodnenko delade ut ett pristagarediplom till författaren Mikhail Kononenko för sin bok "Med kärlek och vördnad." Och kvällen inleddes med en scenisk improvisation baserad på Jurij Sjcherbakovs dikter, där unge Peter den store träffar en latinskoleelev Vasilij Trediakovskij i Astrachan och förmanar honom för den litterära bedrift som vår landsman var på väg att åstadkomma.

Kandidat för filologiska vetenskaper V. Gvozdey, pristagare av priset uppkallad efter honom Vasily Makeev från Volgograd, Larisa Kachinskaya, Yuri Shcherbakov, Boris Sverdlov, som frågade retorisk fråga: "Kommer de att minnas oss om 300 år?" "Vi får vänta och se", reagerade publiken.

Kanten till Trediakovskijs dikter "Vivat, Ryssland" framfördes i en själfull föreställning av kammarkören "Lik" under konstnärlig ledning av den hedrade konstnären i Ryssland S. Komyakov, och den hedrade konstnären i Ryssland L. Vlasenko talade till publiken med ett förslag att i arkiven hitta notationer av musikaliska verk skrivna av Trediakovsky. På kvällens program stod Filharmonikernas manskammarkör under ledning av L. Egorov och ensemblen "Ars Nova" under ledning av E. Belinskaya. Naturligtvis lät V. Babakhanyans flöjt.
Refrängen var Trediakovskijs vackra repliker:
Jag börjar sorgliga dikter på flöjten,
Det är förgäves att åka till Ryssland genom avlägsna länder.
Och tre århundraden senare resonerade hans dikter i hjärtat av kärlek till Ryssland.

Förberedd av Elena Kiseleva

Översättningar av västeuropeisk prosa.

roman ''utbildning av känslor'

En annan viktig gren av Trediakovskijs litterära verksamhet var översättningar av västeuropeisk prosa. Hans mödosamma tidiga ryska berättartradition berikades av tre översättningar av västeuropeiska romaner - "Riding to the Island of Love" av Tallemant (skriven 1663), "Argenide" av Barclay (1621) och "The Wanderings of Telemak" av Fenelon ( 1699). I Trediakovskys översättningar publicerades de 1730, 1751 respektive 1766. Dessa datum vid första anblicken indikerar att Trediakovskij är hopplöst ålderdomlig i sina litterära preferenser: klyftan mellan tidpunkten för tillkomsten av texten och tidpunkten för dess översättning till ryska är i genomsnitt omkring ett sekel, och vid den tidpunkt då Trediakovskij översatte "Resan till Island of Love”, var hela Europa uppslukat av Lesages pikareska roman Gilles Blas, och författaren till en annan berömd roman, familjekrönikan The Story of Tom Jones, Foundling, Henry Fielding, hade precis debuterat som författare.
Upplagt på ref.rf
Dessutom är denna arkaiska karaktär hos Trediakovskijs litterära preferenser bara påtaglig. I alla tre fallen är hans val strikt motiverat av den nationella litterära processens egenheter.

Trots sin uppenbara ålderdomliga natur visar Trediakovskijs val av "A Trip to the Island of Love" den unge författarens skarpa litterära känsla och en exakt förståelse för behoven hos sina samtida läsare. Precis som flottan och handelsflottan var en symbol för all nyhet i rysk stat, politik och ekonomi, så återspeglade begäret efter västerlandets galanta kärlekskultur och den nya kvaliteten på det nationella kärlekslivet, vilket återspeglades i både författarelösa historier och kärlekssånger. Peter den store-eran, blev ett tecken på nyheten i den känslomässiga kulturen i det ryska samhället och en indikator på processen för bildandet av en ny typ av personlighet som genererades av statsreformernas era. Uppslagsverket över kärlekssituationer och nyanser av kärlekspassion, som Tallemans roman bjöd på i allegorisk form, uppfattades i Ryssland som ett slags koncentrat av modern känslokultur och ett slags kärleksbeteendekod för en rysk person med ny kulturell inriktning. Eftersom det var den enda tryckta boken i sitt slag och den enda sekulära romanen i rysk litteratur på 1730-talet, var dess betydelse otroligt stor; som Yu M. Lotman noterade, "A Trip to the Island of Love" blev "Den enda romanen".

Love Islands geografi är nära förbunden med kärlekspassionens olika stadier: att resa från stad till stad, besöka byar och slott, gå längs stranden av en flod eller sjö, bestiga ett berg, romanens hjälte passerar successivt genom alla stadierna av kärlekskänsla: hans resa börjar med staden Small Servants, där Thyrsis ser Aminta i en dröm och träffar Amor; den senare leder honom till Kungörelsen, det vill säga en kärleksförklaring; men på vägen de möter vördnad, leder ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, förebråande Thyrsis för brådska, dem till tystnadens slott, där hans dotter Precaution regler:

I tystnadens fästning ser Thyrsis Aminta, och hon gissar om hans kärlek, för i detta skede av kärlekskänslan kommunicerar älskare inte med ord, utan med sina ögon och suckar:

Efter att ha gissat om Thyrsis kärlek, drar sig Aminta tillbaka till Grymhetens grotta, nära vilken en ström av Kärlekens tårar (ʼDenna ström började bli // Love's tears beginʼʼ - 107) rinner ut i Lake Despair, den sista tillflyktsort för olyckliga älskare (ʼHa tillbringat många av sina dagar i sorg, // Kom till de är där för att avsluta sina liv” - 107), och Thyrsis är nära att kasta sig i denna sjö. Men jungfrun Pity leder Aminta ut ur Grymhetens grotta, och de älskande hamnar i Uppriktighetens slott, där en förklaring äger rum. Vidare leder vägen dem till slottet Direct Luxury - kärlekens apoteos, där alla önskningar går i uppfyllelse. Men från toppen av det högsta berget, Minnesöknen, ser Thyrsis den otrogna Aminta tillsammans med en annan älskare i slottet Straight Luxury. Förakt (stolthet) och Glacier (koketteri) försöker dämpa hans förtvivlan; Föraktet tilltalar hans känsla av ära och värdighet, och Love of the Eyes skickar honom till platserna för opartiskhet och nöje, där han kan älska utan smärta. Som ett resultat lämnar den otröstliga Thyrsis, som har förlorat Aminta, kärlekens ö, efter gudinnan Glory:

Men de olika stadierna av kärlekskänslan som Thyrsis upplever på kärlekens ö förkroppsligas på olika geografiska platser, och karaktärerna i romanen - vördnad, medlidande, irritation, heder och skam, undergång, förakt, Amor - är allegoriska gestaltningar av kärlekskänslor. Genom att konsekvent möta Thyrsis och bli hans tillfälliga följeslagare symboliserar dessa karaktärer i sina figurer den konsekventa utvecklingen av kärlekspassion - från kärlekens början till dess slut. I Tallemans text återskapas det känslomässiga andliga livets ideala, begreppsmässiga verklighet med hjälp av plastiska gestaltningar av ett abstrakt begrepp i ett allegoriskt landskap (klippa, grotta, sjö, bäck) eller en allegorisk figur av en karaktär vars karaktär bestäms av konceptet han förkroppsligar (vördnad, försiktighet, medlidande, koketteri, etc.). Tallemans roman verkar dock på samma nivåer av verkligheten – ideologisk, eller emotionellt konceptuell, och materiell, plastisk, av vilken en helhetsbild av världen bildades i 1700-talets estetiska medvetande.

Följaktligen, hur paradoxalt det än kan verka vid första anblicken, är det genom kärlekskänslans kultur, med all dess särart och intimitet, som en person inte bara kan känna igen sig själv som en individuell person, utan också kan identifiera sig. sig själv med någon annan person - och detta betyder redan att han stiger till höga sociala passioner.

Slutligen kunde den unika litterära formen av romanen "A Trip to the Island of Love", skriven i prosa och poesi, inte heller låta bli att locka den ryska författarens och de ryska läsarnas uppmärksamhet. Den dubbla lyroepiska uppspelningen av handlingen i "Resan till kärlekens ö" i den episka beskrivningen av Thyrsis vandringar genom den fiktiva öns materiella rum och i det lyriska poetiska utflödet av kärlekskänsla, som tillsammans skapar en bild av hjältens andliga utveckling - allt detta gav volym till romanens bild av världen, och förenade beskrivande-plastiska och uttrycksfulla-ideala aspekter av den litterära världsbilden. I ny rysk litteratur framträder således en prototyp av den framtida modellen för romanberättande, som kombinerar två väsentliga genrebildande drag hos romaneposet - eposet om vandringar och eposet om andlig evolution. Och eftersom handlingen i romanen är helt koncentrerad till området för en persons privata känsloliv, kan vi säga att Trediakovskys översättning erbjuder rysk litteratur en unik original genremodell av romanen "utbildning av känslor."

Traveling to the Island of Love" som en genreprototyp - koncept och typer. Klassificering och funktioner för kategorin "A trip to Love Island" som en genreprototyp" 2017, 2018.