Dubbelexponeringseffekten avser konstnärlig fotografi. Med den här tekniken kan du skapa effekten av att lägga över och kombinera foton. Sådana effekter skapas i grafiska redigerare, som Photoshop. Men det finns även kameror med möjlighet att fotografera i dubbelexponeringsläge.
Dubbelexponering i fotografering innebär att du fångar två olika motiv i en ram. Denna teknik kallas även dubbelexponering.
Denna effekt är lätt att uppnå på filmkameror, när du kan trycka på startknappen två gånger utan att snurra filmen. Du får två bilder på en ram. I digital teknik är multiexponeringseffekten endast möjlig i kameror där den finns i menyn, och kameran vet hur man fotograferar i detta läge.
Följande kameror kan ha ett inbyggt dubbelexponeringsläge: Canon EOS 5D Mark III, 1D X och 70D, de flesta digitala kameror Nikon, Fujifilms X-Pro1 och X100s, och Olympus OM-D E-M5. Dessa bilder kan kräva RAW-format. För att förenkla skapandet av effekten kan du använda realtidsfotografering i liveläge. I menyn kan läget kallas multiexponering.
Skapa en dubbelexponeringseffekt i din kamera:
- Ta ett siluettfoto. Du måste välja en så ren bakgrund som möjligt, inte särskilt ljus. Till exempel kan bakgrunden vara himlen vid solnedgången.
- Välj strukturen för att fylla i bilden. Strukturen ska också helst stå på en ren bakgrund, utan onödiga detaljer.
- Slå nu på kameran och förbered den sparade bilden med siluetten. I kamerainställningarna väljer du multiexponeringsläge och aktiverar realtidsvisning.
- Lämna fotovisningsläget och rikta kameran mot strukturen (träd, byggnader, löv etc.). Du måste jämföra bilderna, placera texturen inuti siluetten. Ta bilder med de valda parametrarna så kommer kameran själv att kombinera bilderna.
Video om hur du använder dubbelexponering i en kamera:
Flera exponeringar i verk av fotografer
Kända fotografer som använder flera exponeringar i sina verk.
Dubbelexponering är en kreativ fotografiteknik där två olika bilder kombineras till en ram.
Den här effekten är också känd som multiexponering (beroende på det slutliga antalet bilder staplade ovanpå varandra), och du kan ta dessa bilder i kameran - utan några Photoshop-kunskaper. Här är en guide för att komma igång med den här tekniken med hjälp av digitala SLR kamera med multiexponeringsläge. Detta läge stöds av Nikon D800 och Canon 5D Mark III kameror.
Är du osäker på om din kamera har ett multiexponeringsläge? Se manualen eller gör en sökning på internet för att ta reda på det.
Skapar silhuetter.
Du kanske har sett fotografier där siluetten innehåller en mall i sig själv. Detta är bara ett exempel på dubbel eller multipel exponering.Du behöver:
- Digitalkamera med multiexponeringsläge.
- Siluett som basbild.
- Silhouette Fyll
Först, hitta ett ämne. Det kan vara en person eller något annat föremål. Mest viktig delär att ha en bestämd plan.
Som med vilken siluett som helst, försök att placera motivet i ramen så att det är kraftigt skuggat mot bakgrunden för att uppnå maximal effekt. bättre effekt. Det kan vara himlen, eller till och med vit vägg- det kan hjälpa på molniga dagar.
Silhuetten kommer att se bättre ut om det kommer en stark ljuskälla bakom motivet.
När du är nöjd med siluetten du fångade, gå in i multiexponeringsläget. På 5D Mark III-skärmen trycker du på borstikonen och rullar till alternativet för multiexponering.
Flytta reglaget till läget "På: Func/Ctrl". Lämna resten av inställningarna oförändrade som standard. Du kan också välja att spara alla bilder separat ifall du behöver upprepa processen med olika betydelser utdrag.
Gå till "Välj bild för multiexponering" och välj siluetten som tidigare tagits med hjälp av knappen Set. Om du bekräftar detta val kommer du tillbaka till multiexponeringsmenyn.
Det enklaste sättet att komponera ett färdigt foto är att använda livevisning. Slå på den och du kommer att se en siluett ovanpå skärmen.
Nu börjar det roliga. Hitta en mall för bakgrunden till siluetten - det kan vara träd eller blommor, eller egentligen vad som helst. Den enda begränsningen är din fantasi.
Som en allmän regel är det en bra idé att underexponera den andra bilden något från vad mätaren säger till dig (eller använd exponeringskompensation om du är i programläge). Detta beror på att standardalternativet förblir Additiv som ett blandningsläge som kombinerar exponeringen av båda bilderna.
Ta den andra bilden, ge kameran lite tid att bearbeta och voila - din multiexponeringssilhuett är klar.
Som med alla fotografiska tekniker tar denna teknik lite tid att bemästra och producera acceptabla resultat. Du kan experimentera med att placera fyllningen i siluetten.
Titta på exempel på arbetet av en fotograf som var en av de första att använda denna teknik - Dan Mountford.
Mångfald: klona dig själv.
Ett annat sätt att experimentera med flera exponeringar i kameran är att klona ett objekt (eller dig själv).Du behöver:
- Kamera med multiexponeringsläge.
- Stativ.
- Objekt av fotografering. Eller använd dig själv som ett objekt, men då behöver du en fjärrkontroll.
Om du använder Nikon, aktivera multiexponering. Tryck på menyknappen och hitta sedan multiexponering i fotograferingsmenyn. Slå på den och välj ett foto. Välj hur många ramar du vill kombinera till det slutliga fotot. Om du vill ha tre kloner, välj tre foton.
Aktivera automatisk förstärkning så att bildrutor är anpassade till det sista skottet istället för staplade.
Placera motivet i första positionen och ta ett foto. Du kan rama in dig själv, men du måste antingen be någon att trycka på avtryckaren eller använda en fjärrkontroll. Ändra motivets position och upprepa processen så många gånger som behövs, så kommer kameran själv automatiskt att kombinera dem till det färdiga fotot.
Beroende på motivet och bakgrunden kan du upptäcka att motivet delvis är spöklikt. Utan hjälp av ett redigeringsprogram som Photoshop kan det vara svårt att få till bra resultat, där motiven färgas jämnt, men det finns några saker du kan göra för att förbättra resultaten i själva kameran.
Om du använder Nikon, stäng av Active D-illumination. Välj en mörkare bakgrund istället för att fotografera utomhus. Den svarta bakgrunden ger bästa resultat. Du kan också öka mängden ljus på ditt motiv genom att använda blixt. Annars kan du justera exponeringen så att objektivet samlar in mer ljus genom att öppna bländaren eller höja ISO.
Kom ihåg att du kan använda dessa tekniker med vilken kamera som helst som har ett multiexponeringsläge. Metoden (och namnen på objekt i kameramenyn) kan skilja sig något från modell till modell, men allmän princip en och samma. Börja experimentera och ha kul med kreativ fotografering.
I den här handledningen ska jag visa dig hur du skapar en dubbelexponeringseffekt i Photoshop. Dubbelexponeringseffekten kan uppnås genom att kombinera flera stockbilder, experimentera med blandningslägen och använda justeringslager. Vi kommer också att lära oss hur du skapar en vacker, smidig övergång mellan bilder med hjälp av en lagermask. Följ instruktionerna i denna lektion för att ta reda på hur du gör detta.
1. Öppna fotot
Steg 1
Skapa ett nytt dokument i Photoshop med inställningarna nedan:
Steg 2
Placera fotot av den äldre mannen i huvuddokumentet och placera det som visas nedan. Jag valde den här bilden av en äldre man för den här handledningen, men du kan välja vilken annan bild som helst. Du kan också använda bilder med mörk siluett och sedan använda blandningsläget för att uppnå önskad effekt.
Se också till att bakgrunden på bilden du väljer är enfärgad så att det inte finns några onödiga detaljer.
Steg 3
Som tidigare nämnts bör vi använda en bild som har en solid bakgrundsfärg, men bilder från gratissajter uppfyller ibland inte kraven. I mitt fall är bakgrunden solid, men den är inte vit. Använd ett justeringslager Kurvor(Kurvor) för att öka bakgrundens ljusstyrka. Målet här är att bleka bakgrunden så att stadsbilden som vi kommer att lägga till senare kan ses på den äldre mannens bild. Klicka på ikonen längst ner på lagerpanelen och välj från snabbmenyn Kurvor...(Kurvor...).
Steg 4
Eftersom vi applicerade effekten på hela bilden kommer det att påverka de delar som vi inte behöver. Den bästa lösningen För att fixa detta, använd en justeringslagermask och radera effekten där den inte behövs. Lämna det bara på håret för att få en ljus ljuseffekt senare.
På lagermasken Kurvor(Kurvor) använd en mjuk svart borste för att maskera effekten på den önskade delen av bilden.
Så här ser det ut på en vit bakgrund:
2. Skapa en dubbelexponeringseffekt
Steg 1
I det här steget kommer vi att skapa en dubbelexponeringseffekt genom att lägga till en bild av en stad och blanda den med en bild av en gammal man som använder blandningslägen. I det här steget kan du också experimentera genom att lägga till olika foton för att få det resultat du vill ha. Så var inte rädd för att välja olika bilder som du gillar – det kan vara en stad, en bäck, en skog eller vilken annan bild som helst.
Placera bilden av staden i huvuddokumentet. Använd verktyget Omvandling(Transformverktyg) (CTRL + T) och förstora bilden som visas nedan så att den passar vårt arbete perfekt.
Notera: Se till att du placerar stadslagret ovanför gubblagret.
Ändra blandningsläget för stadslagret till Skärm(Skärm) och som ni ser har vi en dubbelexponeringseffekt.
Steg 2
I det här steget måste vi förbättra effekten vi skapade tidigare. Vi kommer att göra bilden mer surrealistisk genom att göra den äldre mannens skägg mer synligt.
Lägg till en lagermask till stadsbilden. Ta verktyget Borsta(Borstverktyg) (B). Installera den opacitet(Opacitet) och tryck(Flöde) cirka 30%. Maskera nu en del av stadsbilden som visas nedan för att göra den äldre mannens skägg och en del av hans ansikte mer synligt. Detta kommer att skapa en surrealistisk effekt eftersom hans skägg ser ut att hänga över vägen. Om du vill kan du göra andra delar av ansiktet mer synliga.
Försök att uppnå en smidig övergång mellan bilden av den äldre mannen och staden. Ta dig tid och gör allt noggrant.
Resultat:
3. Lägg till fåglar
Steg 1
Skapa ett nytt lager och döp det till "Fåglar". Ladda ner penslarna och måla fåglarna enligt bilden nedan. Var inte rädd för att rita var du vill.
Steg 2
Minska opacitet(Opacitet) av lagret med fåglar till 60%, så att de verkar lösas upp i solens ljus. Detta kommer också att hjälpa oss att blanda in fåglarna i ljuset vi kommer att skapa i nästa steg.
4. Skapa en ljuseffekt
Steg 1
Skapa ett nytt lager och döp det till "Ljus". Ställ in förgrundsfärgen till #5a4119. Ta nu en stor mjuk rund pensel och måla med den som visas nedan.
Steg 2
Ställ in "Ljus"-lagrets blandningsläge till Linjärt klarare(Linear Dodge) och minska dess opacitet till 69%.
5. Slutjustering
Steg 1
Skapa ett justeringslager Färgbalans(Färgbalans) och justera färgen. Ändra endast värdet Mellantoner(Mellantoner).
Resultat:
Steg 2
Lägg till ett justeringslager Selektiv korrigering färger(Selektiv färg) och förbättra nyanserna av rött.
Resultat:
Steg 3
Använd slutligen ett justeringslager Färgsökning(Color Lookup) och välj filen "Tension Green".
Installera opacitet(Opacitet) för justeringsskiktet till 70%.
Här är slutresultatet:
Bottom line
Tack för lektionen. Var inte rädd för att experimentera med dina bilder för att skapa en dubbelexponeringseffekt, blanda dem med blandningslägen och justeringslager som du har sett i den här handledningen. Dela arbetet, till exempel på Twitter, om du gillade det, och hör gärna av dig om du behöver hjälp. Ha en bra dag!
av Konstantin Naumov
Vad är multiexponering? Detta är kombinationen av två eller flera ramar till en. En teknik inom fotografi som började med ett misstag och med tiden blev utbredd bland fotografer och används för att skapa konstnärligt modern fotografi.
I detta snabbguide Vi kommer att förklara hur man använder multiexponeringseffekten korrekt och vad man ska göra om kameran inte stöder dubbelexponeringsfunktionen?
av Andrea Cisneros
Vid användning av filmkameror berodde förekomsten av dubbelexponering oftast på fotografens slarv, vilket resulterade i dubbelexponering av samma filmstycke. Men det otvivelaktiga konstnärskapet hos några oavsiktligt erhållna bilder ledde till att riktningen för multiexponering inom fotografering började utvecklas och användas med tillförsikt av de mest framstående fotograferna. Till exempel, Sarah Moon.
Vissa moderna digitalkameror är utrustade med en dubbel eller mer exponeringsfunktion. För att skapa ett multifoto, växla bara i kamerainställningarna. Men för att skapa rätt multiexponeringsfotografering måste du känna till några nyanser.
När du lägger en ram på en annan måste du sträva efter att kombinera de mörka och ljusa delarna av bilden så att de ljusaste fläckarna i en ram faller på de mörkaste delarna av den andra.
Beräkna den totala exponeringen av fotot korrekt. Om exponeringen för den första och andra bilden är 1/60 vid f=8 för att producera ett korrekt exponerat fotografi under dina förhållanden, bör varje bild tas 1 steg underexponerad.
Det är lämpligt att fotografera den andra bilden med samma inställningar som den första. Men om ljusförhållandena för det andra fotot är annorlunda, bör du naturligtvis ändra exponeringsparet och även komma ihåg att göra ramen underexponerad.
Vad ska man göra om kameran inte har en multiexponeringsfunktion?
En vanlig redaktör hjälper till. Att använda en redigerare tar ännu mer kontroll när du kombinerar bilder, även om det tar bort spontaniteten och den oväntade fantasin i resultatet. Att redigera i Photoshop blir en teknisk fråga och oavsett vilken mästare försvinner en viss känsla från bilden, som består av de där små bristerna och olyckorna som gör bilden till ett fotografi och inte en teckning.
När du använder efterbearbetning i editorn, finns det inget behov av att initialt fotografera två eller flera bildrutor samtidigt. Fotografen har möjlighet att kombinera intagna fotografier olika tider.
Du måste öppna en bild, den andra kopieras och klistras in på ett nytt lager i arbetsytan för den första bilden. Sedan, med hjälp av ett brett utbud av verktyg, blandar fotografen samman de två bilderna för att uppnå önskad effekt. Du kan ändra "transparensen" eller "opaciteten" för lagren, "multiplicera", använda "soft light", Hard Mix eller "eliminering" - bara för att nämna några av de många blandningslägen som är värda att experimentera med. Var och en ger väldigt olika resultat med matchande bilder.
Men inte ens en sådan uppenbar lätthet att bearbeta befriar inte ansvaret i rätt plats mörka och ljusa områden på ramar. Mörkret ska vara under ljuset och inte tvärtom.
Har multiexponering någon annan, icke-konstnärlig användning?
Många av de bästa undervattensfotografierna är tagna med dubbelexponering. En bild är en närbild av havsdjuret med blixt. Samtidigt, på grund av djupet, ser det svart eller väldigt mörkt ut. Men kombinera bara det resulterande fotot med ett foto taget i grunt vatten, så kommer den slutliga bilden att se mer naturlig ut.
av Thomas Conrad (T.C.)
Dubbelexponering används också för att förbättra skärpedjupet och ta fotografier i interiörer där olika belysning används.
Några tips för att få en flerexponeringsbild
- Använd två ramar, en med fin textur och den andra med en närbild av motivet.
av Tanja Ghirardini
- Intressanta bilder kan fås om du först fotograferar studioporträtt, både närbild och fullängd, och sedan, efter att ha spolat tillbaka filmen, fotograferar vilda blommor, landskap eller texturer.
- Att blanda färger kommer att skapa intressanta effekter i dina foton. Du kan också kombinera bilder tagna med olika objektiv – till exempel porträtt och bredbild.
- Ett utmärkt alternativ skulle vara att kombinera det med en molnig himmel eller en hackig havsyta.
av Duncan Howsley
Stanna inte vid det uppenbara. Använd två ramar till att börja med för justering. Du kanske gillar abstraktionen av de resulterande bilderna och du kommer att kunna kombinera fler av dem med större självförtroende för att i slutändan bli författaren till den mest abstrakta och mest ovanliga konstnärliga fotografin.
Dubbelexponering är en överlagring av ett fotografi ovanpå ett annat med en illusion av enhetlighet och registrering. Denna effekt uppnåddes genom att upprepade gånger fotografera samma ram av film utan att spola tillbaka.
Moderna digitalkameror kan emulera (falsk) dubbelexponering med hjälp av mjukvarubehandling. Photoshop ger oss möjlighet att skapa sådana fotografier som vår fantasi säger oss.
I den här lektionen kommer vi att kombinera ett foto av en tjej med ett landskap. Bearbetningsresultatet kan ses i förhandsvisningen av den här artikeln.
Källmaterial för lektionen:
1. Modell.
2. Landskap med dimma.
För vidare bearbetning På bilden måste vi separera modellen från bakgrunden. Det finns redan en sådan lektion på webbplatsen, studera den, för utan dessa färdigheter är det omöjligt att arbeta i Photoshop.
Ta bort en bakgrund och placera ett landskap i ett dokument
Så öppna fotot med modellen i redigeraren och ta bort bakgrunden.
1. Hitta en bild med ett landskap och dra den till Photoshops arbetsområde till dokumentet du redigerar.
2. Vi måste se till att landskapet endast visas på modellen. För att göra detta, tryck på knappen ALT och klicka på gränsen mellan lagren. Markören bör ändra form.
Du får följande:
Som ni ser följer landskapet nu modellens konturer. Det heter "klippmask".
Landskapsbilden kan vid behov flyttas, sträckas ut eller roteras.
3. Tryck på tangentkombinationen CTRL+T och vidta nödvändiga åtgärder.
Lägg över en halvtransparent kopia
Nästa steg kommer att kräva lite omsorg.
1. Du måste gå till lagret med modellen och skapa en kopia av det med kortkommandot CTRL+J.
2. Gå sedan till det nedre lagret och dra det till toppen av paletten.
3. Blandningsläget för det översta lagret måste ändras till "Skärm".
Förbättra kontrasten
För att förbättra kontrasten (ta fram detaljer), applicera ett justeringslager "Nivåer" och mörka det översta lagret lite.
I fönstret för lagerinställningar måste du klicka på snapknappen.
Gå sedan till lagerpaletten, högerklicka på lagret "Nivåer" och välj objektet "Slå samman med föregående".
Forma kompositionen
Förberedande arbete har slutförts. Nu ska vi ge form till vår komposition.
1. Låt oss först skapa en mask för det översta lagret med modellen.
2. Ta sedan en borste.
Borsten ska vara "mjuk rund",
svart färg.
Storleken måste vara tillräckligt stor.
3. Med den här penseln, när vi är på masken, målar vi över områden på lagret med modellen och avslöjar skogen.
4. Gå till landskapslagret och skapa en mask igen. Med samma borste raderar vi gränsen mellan bilderna på flickans hals och tar också bort överskott från näsan, ögonen, hakan i allmänhet från ansiktet.
Bakgrund
Det är dags att sätta bakgrunden för kompositionen.
1. Skapa ett nytt lager och flytta det till botten av paletten.
2. Tryck sedan på tangentbordet SKIFT+F5, vilket öppnar fönstret för fyllningsinställningar. Välj från rullgardinsmenyn "Färg" och klicka med markören, som har fått formen av en pipett, på den lättaste tonen. Klick OK.
Vi får en ljus bakgrund.
Övergångsutjämning
Som du kan se finns det en skarp kant längst upp i bilden. Att välja ett verktyg "Flytta",
gå till landskapslagret och flytta det lite åt vänster så att gränsen försvinner.
Grunden för kompositionen är klar, allt som återstår är att färga den och ge den övergripande fullständighet.
Toning
1. Skapa ett justeringslager "Gradientkarta",
öppna övertoningspaletten och klicka på ikonen i det övre högra hörnet.
Välj uppsättningen i snabbmenyn "Fotografisk toning",
vi håller med om bytet.
För toning valde jag den gradient som visas på skärmdumpen. Det heter "Guld-sepia".
3. Längst ner på frisyren kan du se ett område som är för mörkt. Vissa detaljer i skogen gick förlorade i denna skugga. Skapa ett annat justeringslager som heter "Kurvor".
Vi lägger en punkt på kurvan och böjer den till vänster och uppåt, vilket ger detaljernas utseende i det mörka området.
Vi lämnar effekten endast på rätt ställen, så vi uppmärksammar inte eventuell överexponering.
4. När inställningarna är klara, gå till lagerpaletten, aktivera lagermasken med kurvor och tryck på kortkommandot CTRL+I. Masken blir svart och den ljusare effekten försvinner.
5. Ta sedan samma borste som tidigare, men vit. Ställ in opaciteten 25 – 30% .
Med hjälp av en borste går vi noggrant över de mörka områdena och avslöjar detaljerna.
6. Atmosfären i sådana kompositioner involverar användningen av dämpade, omättade färger. Minska bildens mättnad med hjälp av ett justeringslager "Hue/Saturation".