. "Den gudomliga komedin" är frukten av hela andra halvan av Dantes liv och verk. Detta verk speglade mest fullständigt poetens världsbild. Dante framträder här som medeltidens siste store poet, en poet som fortsätter den feodala litteraturens utvecklingslinje, men som har absorberat några drag som är typiska för de första årens nya borgerliga kultur.

Strukturera

Den förvånansvärt konsekventa sammansättningen av Den gudomliga komedin speglar den rationalism av kreativitet som utvecklades i atmosfären av den nya borgerliga kulturen.

Den gudomliga komedin är uppbyggd extremt symmetriskt. Den delas upp i tre delar; varje del består av 33 sånger, och avslutas med ordet Stelle, det vill säga stjärnor. Totalt ger detta 99 sånger som tillsammans med inledningssången utgör siffran 100. Dikten är skriven i terzas – strofer bestående av tre rader. Denna tendens mot vissa siffror förklaras av det faktum att Dante gav dem en mystisk tolkning - så siffran 3 är förknippad med den kristna idén om att numret 33 ska påminna om åren av jordelivet, etc.

Tomt

Enligt katolsk tro består livet efter detta av helvetet, dit evigt dömda syndare går, skärselden – syndarnas boning som sonar sina synder – och himlen – de saligas boning.

Dante beskriver med extrem precision underjordens struktur och registrerar med grafisk säkerhet alla detaljer i dess arkitektur. I inledningssången berättar Dante hur han, efter att ha nått mitten av sitt liv, en gång gick vilse i en tät skog och hur poeten Vergilius, efter att ha befriat honom från tre vilda djur som blockerade hans väg, bjöd in Dante att resa genom livet efter detta. . Efter att ha fått veta att Vergilius skickades till Beatrice, överlämnar Dante sig till poetens ledarskap utan bävan.

Helvete

Efter att ha passerat helvetets tröskel, bebodda av obetydliga, obeslutsamma människors själar, går de in i helvetets första cirkel, det så kallade limbo, där själarna hos dem som inte kunde känna den sanna Guden bor. Här ser Dante enastående representanter för den antika kulturen - etc. Nästa cirkel (helvetet ser ut som en kolossal tratt bestående av koncentriska cirklar, vars smala ände vilar på jordens mitt) är fylld med själar hos människor som en gång hänge sig åt ohämmad passion. Bland dem som bärs av en vild virvelvind ser Dante Francesca da Rimini och hennes älskare Paolo, fallna offer för förbjuden kärlek till varandra. När Dante, åtföljd av Vergilius, går ner och lägre, bevittnar han plågan hos dem som tvingas lida av regn och hagel, snålar och slösare som outtröttligt rullar enorma stenar, arga som fastnar i träsket. De följs av heresiarker uppslukade av evig låga (bland dem kejsaren, påven Anastasius II), tyranner och mördare som flyter i strömmar av kokande blod, förvandlade till växter, och våldtäktsmän brända av fallande lågor, bedragare av alla slag. Bedragarnas plågor är varierande. Äntligen går Dante in i den sista helvetets 9:e cirkel, reserverad för de mest fruktansvärda brottslingarna. Här finns förrädare och förrädare, den störste av dem - och Cassius - de gnager med sina tre käftar, ondskans kung som en gång gjorde uppror, dömd till fängelse i jordens mitt. Den sista sången i den första delen av dikten avslutas med en beskrivning av Lucifers fruktansvärda utseende.

Skärseld

Efter att ha passerat smal korridor, som förbinder jordens centrum med den andra halvklotet, kommer Dante och Vergilius till jordens yta. Där, mitt på en ö omgiven av havet, reser sig ett berg i form av en stympad kon – som ett helvete, bestående av en serie cirklar som smalnar av när de närmar sig toppen av berget. Ängeln som vaktar ingången till skärselden låter Dante komma in i skärseldens första cirkel, efter att ha ritat sju Ps (Peccatum - synd) på sin panna med ett svärd, det vill säga en symbol för de sju dödssynderna. När Dante stiger högre och högre och passerar den ena cirkeln efter den andra, försvinner dessa bokstäver, så att när Dante, efter att ha nått toppen av berget, går in i det jordiska paradiset som ligger på toppen av det senare, är han redan fri från de inskrivna tecknen av skärseldens väktare. De senares kretsar är bebodda av syndares själar som försonar sina synder. Här renas de, tvingas böja sig under bördan av tyngder som trycker på ryggen, de vårdslösa etc. Vergilius för Dante till himlens portar, dit han, som en som inte känt dopet, inte har tillträde.

Paradis

I det jordiska paradiset ersätts Vergilius av Beatrice, sittande på en dragen vagn (en allegori över den triumferande kyrkan); hon uppmuntrar Dante till omvändelse och lyfter honom sedan, upplyst, till himlen. Den sista delen av dikten är tillägnad Dantes vandringar genom det himmelska paradiset. Den senare består av sju sfärer som omger jorden och motsvarar de sju planeterna (enligt den då utbredda): sfärer etc., följt av fixstjärnornas sfärer och kristallen - bakom kristallsfären finns Empyrean - en oändlig region bebodd av den välsignade, begrundande Gud är den sista sfären som ger liv åt allting. Flygande genom sfärerna, ledd av Dante, ser han kejsaren introducera honom till historien, lärare i tron, martyrer för tron, vars lysande själar bildar ett gnistrande kors; När han stiger högre och högre ser Dante Kristus och änglar och slutligen uppenbaras den "himmelska rosen" - de saligas boning - inför honom. Här tar Dante del av den högsta nåden och uppnår gemenskap med Skaparen.

"Komedi" är Dantes sista och mest mogna verk. Poeten insåg naturligtvis inte att genom sina läppar i "Komedi" "talade tio tysta århundraden", att han i sitt verk sammanfattade hela utvecklingen av medeltida litteratur.

Analys

Till formen är dikten en eftervärldsvision, som det fanns många av i medeltida litteratur. Liksom de medeltida poeterna vilar den på en allegorisk kärna. Så den täta skogen, där poeten gick vilse halvvägs genom sin jordiska tillvaro, är en symbol för livets komplikationer. Tre djur som attackerar honom där: , och - de tre mest starka passioner: sensualitet, maktbegär, . Detta ger också en politisk tolkning: pantern, fläckarna på dess hud bör indikera partiernas och ghibellinernas fiendskap. Lejonet är en symbol för grovhet fysisk styrka- ; hon-varg, girig och lustfylld - curia. Dessa bestar hotar den nationella enhet som Dante drömde om, en enhet som befästs av den feodala monarkins dominans (vissa litteraturhistoriker ger hela Dantes dikt en politisk tolkning). Poeten räddas från bestarna av förnuftet, skickad till poeten Beatrice (genom tro). Vergilius leder Dante genom och på himlens tröskel ger vika för Beatrice. Innebörden av denna allegori är att förnuftet räddar en person från passioner, och kunskap om gudomlig vetenskap ger evig lycka.

Den gudomliga komedin är genomsyrad av författarens politiska tendenser. Dante missar aldrig ett tillfälle att räkna med sina ideologiska, till och med personliga fiender; han hatar ockrare, fördömer kredit som "ocker", fördömer sin ålder som en vinstålder osv. Enligt hans åsikt är det källan till all slags ondska. Han kontrasterar den mörka nutiden med ett ljust förflutet, det borgerliga Florens - det feodala Florens, när moralens enkelhet, måttfullhet, riddarlig "artighet" ("Paradise", Cacciaguvidas berättelse) och feodala Florens (jfr Dantes avhandling "Om monarkin") rådde . Terzorna från "Skärselden" som ackompanjerar uppkomsten av Sordello (Ahi serva Italia) låter som en riktig hosanna för ghibellinismen. Dante behandlar påvedömet som en princip med största respekt, även om han hatar dess enskilda företrädare, särskilt de som bidrog till konsolideringen av det borgerliga systemet i Italien; Dante träffar några påvar i helvetet. Hans religion är, även om ett personligt element är invävt i den, främmande för den gamla ortodoxin, även om den franciskanska kärleksreligionen, som accepteras med all passion, också är en skarp avvikelse från den klassiska katolicismen. Hans filosofi är teologi, hans vetenskap är, hans poesi är allegori. Asketiska ideal i Dante har ännu inte dött, och han anser att fri kärlek är en allvarlig synd (Helvetet, 2:a cirkeln, den berömda episoden med Francesca da Rimini och Paolo). Men för honom är det inte en synd att älska, som lockar till föremålet för dyrkan med en ren platonisk impuls (jfr. Nytt liv", Dantes kärlek till Beatrice). Detta är en stor världskraft som "rör solen och andra ljuskällor." Och ödmjukhet är inte längre en ovillkorlig dygd. "Den som inte förnyar sin kraft i ära med seger kommer inte att smaka frukten han fick i kampen." Och nyfikenhetens anda, önskan att utvidga kretsen av kunskap och bekantskap med världen, i kombination med "dygd" (virtute e conoscenza), uppmuntrande heroisk våghalsighet, proklameras som ett ideal.

Dante byggde sin vision av bitar verkliga livet. Efterlivets design baserades på enskilda hörn av Italien, som är placerade i det med tydliga grafiska konturer. Och det finns så många levande människobilder utspridda i dikten, så många typiska gestalter, så många levande psykologiska situationer som litteraturen även nu fortsätter att hämta därifrån. Människor som lider i helvetet, omvänder sig i skärselden (och syndens volym och natur motsvarar straffens volym och natur), är i salighet i paradiset - alla levande människor. I dessa hundratals figurer är inga två identiska. I detta enorma galleri av historiska personer finns det inte en enda bild som inte har klippts av poetens omisskännliga plastiska intuition. Det var inte för inte som Florens upplevde en period av så intensiv ekonomisk och kulturell tillväxt. Den där akuta känslan av landskap och människa, som visas i komedin och som världen lärde sig av Dante, var endast möjlig i den sociala miljön i Florens, som låg långt före resten av Europa. Enskilda avsnitt av dikten, som Francesca och Paolo, Farinata i sin glödheta grav, Ugolino med sina barn, Capaneus och Ulysses, som inte på något sätt liknar gamla bilder, den svarta keruben med subtil djävulsk logik, Sordello på sin sten, ger fortfarande ett starkt intryck.

Konceptet med helvetet i den gudomliga komedin

Framför ingången finns ynkliga själar som varken gjorde gott eller ont under sina liv, inklusive "en dålig flock änglar" som varken var med djävulen eller med Gud.

• 1:a cirkeln (Limbo). Odöpta spädbarn och dygdiga.
• 2:a cirkeln. Frivilliga (otuktare och äktenskapsbrytare).
• 3:e cirkeln. , och gourmeter.
• 4:e cirkeln. Snåla och slösare.
• 5:e cirkeln (Stygian träsk). Och .
• 6:e cirkeln. och falska lärare.
• 7:e cirkeln.
  • 1:a bältet. Våldtäktsmän mot sina grannar och deras egendom (och rånare).
  • 2:a bältet. Våldtäktsmän mot sig själva () och över sin egendom (och slösare).
  • 3:e bältet. Våldäktsmän mot gudom (), mot naturen () och konst, ().
• 8:e cirkeln. De som lurade dem som inte litade på. Består av tio diken (Zlopazukha, eller Evil Crevices).
  • 1:a diket Hallickar och .
  • 2:a diket Smickrare.
  • 3:e diket Heliga köpmän, högt uppsatta präster som handlade med kyrkliga befattningar.
  • 4:e diket , stjärnskådare, .
  • 5:e diket muttagare.
  • 6:e diket Hycklare.
  • 7:e diket .
  • 8:e diket Duktiga rådgivare.
  • 9:e diket Anstiftare av oenighet.
  • 10:e diket , falska vittnen, förfalskare.
• 9:e cirkeln. De som lurade dem som litade på.
  • Bälte. Förrädare mot släktingar.
  • Bälte. Förrädare och likasinnade.
  • Tolomeis bälte. Förrädare mot vänner och bordskompisar.
  • Giudecca bälte. Förrädare mot välgörare, gudomlig och mänsklig majestät.

Dante bygger en modell av helvetet och följer, som klassificerar oförsiktighetssynderna i den 1:a kategorin, våldssynderna i den 2:a kategorin och bedrägerisynderna i den 3:e kategorin. I Dante är cirklarna 2-5 avsedda för oseriösa människor, cirkel 7 är för våldtäktsmän, cirklarna 8-9 är för bedragare (den 8:e är helt enkelt för bedragare, den 9:e är för förrädare). Alltså, ju mer materiell synden är, desto mer förlåtlig är den.

Begreppet himlen i den gudomliga komedin

• 1 himmel() - bostad för dem som iakttar plikt.
• 2 himmel() - bostad för reformatorer och oskyldiga offer.
• 3 himmel() - älskandes boning.
• 4 himlen() - boning för vise och stora vetenskapsmän ().
• 5 himmel() - boning för krigare för tron ​​- , .
• 6 himmel() - boning för rättvisa härskare (bibliska kungarna David och Hiskia, kejsar Trajanus, kung Guglielmo II den gode och Aeneidens hjälte, Ripheus)
• 7 himlen() - teologernas och munkarnas kloster (,).
• 8 himmel(sfär av stjärnor)
• 9 himmel(Prime Mover, kristallhimlen). Dante beskriver strukturen hos de himmelska invånarna (se)
• 10 himmel(Empyrean) - Flammande ros och strålande flod (rosans kärna och arenan för den himmelska amfiteatern) - gudomens boning. Välsignade själar sitter på flodens strand (trapporna till amfiteatern, som är uppdelad i ytterligare två halvcirklar - Gamla testamentet och Nya testamentet). Maria (

Den gudomliga komedin ("Divina Commedia") är skapelsen som förde Dante med odödlighet. Varför Dante kallade sitt verk en komedi framgår tydligt av hans avhandling "De vulgarie eloquentia" och av dedikationen till Cangrande: komedin börjar med fruktansvärda och vidriga scener (Helvetet) och slutar med vackra bilder av himmelsk lycka. Namnet "gudomlig" uppstod efter författarens död; den första upplagan, i vilken den heter "Divina Commedia", verkar vara en venetiansk upplaga. 1516

The Divine Comedy är något av en vision. Den beskriver själars tillstånd och liv efter döden i de tre kungadömena i underjorden och är följaktligen uppdelad i 3 delar: Helvetet (Inferno), skärselden (Purgatorio) och Paradiset (Paradiso). Varje avsnitt består av 33 kantos, så att hela dikten, inklusive inledningen, är 100 cantos (14 230 verser). Det är skrivet i terzas - mätaren skapad av Dante från Sirventer, och kännetecknas av sin anmärkningsvärda arkitektur: "Helvetet" består av 9 cirklar, "Skärselden" av 9 rum: vestibulen, 7 terrasser och det jordiska paradiset på Reningsberget , "Paradise" - av 9 dessa roterande himmelska sfärer, ovanför vilka är Empyrean, gudomens orörliga säte.

Gudomlig komedi. Helvete - sammanfattning

I The Divine Comedy tar Dante en resa genom dessa tre världar. Skuggan av den antika poeten Vergilius (personifieringen av mänskligt förnuft och filosofi) visar sig för Dante när han förgäves försöker ta sig ut ur den djupa skogen där han är vilse. Hon rapporterar att poeten måste ta en annan väg och att han på uppdrag av Dantes avlidne älskade Beatrice själv kommer att leda honom genom helvetet och skärselden till de saligas boning, genom vilken en mer värdig själ kommer att leda honom.

9 helvetescirklar enligt Dante

Deras resa går först genom helvetet (se dess separata beskrivning på vår hemsida), som ser ut som en tratt, vars ände vilar på jordens centrum; Nio koncentriska cirklar i form av steg sträcker sig längs väggarna. På dessa trappsteg, som ju lägre desto smalare de blir, finns dömda syndares själar. På kvällen till helvetet lever de "likgiltiga", det vill säga de som levde sina liv på jorden utan ära, men också utan skam. I den första cirkeln finns antikens hjältar som levde oklanderligt, men dog utan att ha fått dop. I följande kretsar placeras efter graderna av brott och straff: sensualister, frossare, snåla och slösare, arga och hämndlystna, epikurister och kättare, våldtäktsmän, lögnare och bedragare, förrädare mot fosterlandet, släktingar, vänner och välgörare. I helvetets djup, i jordens mitt, finns det helvetesrikes herre, Dit eller Lucifer- ondskans princip.

(The Circles of Hell - La mappa dell inferno). Illustration till Dantes "Divine Comedy". 1480-talet.

Gudomlig komedi. Skärselden - sammanfattning

Genom att klättra uppför hans kropp och passera det andra halvklotet når resenärerna till den motsatta sidan av jordklotet, där skärselden reser sig från havet. På stranden möts de av Cato Uticus, detta rikes väktare. Mount Purgatory ser ut som en brant byggnad med toppen avskuren och är uppdelad i 7 terrasser, som är förbundna med smala trappor; tillgång till dem bevakas av änglar; på dessa terrasser finns de botfärdigas själar. De lägsta upptas av de arroganta, följt av de avundsjuka, arga, obeslutsamma, snåla och slösaktiga och frossare. Efter att ha passerat skärselden och alla terrassernas tröskel närmar sig satelliterna det jordiska paradiset, som ligger längst upp.

Gudomlig komedi. Paradiset - sammanfattning

Här lämnar Vergilius Dante och Beatrice (personifieringen av gudomlig uppenbarelse och teologi) leder poeten härifrån genom det tredje riket – Paradiset, vars indelning helt och hållet bygger på de aristoteliska begreppen om universum som var dominerande vid Dantes tid. Detta rike består av 10 ihåliga, genomskinliga himmelska sfärer inneslutna i varandra, som omger jorden - universums centrum. De första sju himlarna kallas planeter: dessa är månens sfärer, Merkurius, Venus, Solen, Mars, Jupiter, Saturnus. Den åttonde sfären är fixstjärnorna, och den nionde himlen är den primära drivkraften, som förmedlar rörelse till alla andra. Var och en av dessa himlar är avsedd för en av kategorierna av de välsignade, beroende på graden av deras perfektion, men i själva verket lever alla de rättfärdigas själar i den 10:e himlen, ljusets orörliga himmel, Empyrisk, belägen utanför rymden. Beatrice, efter att ha eskorterat poeten genom hela paradiset, lämnar honom och anförtror honom åt Saint Bernard, med vars hjälp poeten tilldelas åsynen av en gudom som visar sig för honom i en mystisk vision.

Under hela resan genom dessa tre världar förs ständigt samtal med kända personer som befinner sig i livet efter detta; frågor om teologi och filosofi diskuteras och förhållandena för det sociala livet i Italien, degenerationen av kyrkan och staten skildras, så att dikten på ett heltäckande sätt återspeglar hela Dantes era när det gäller att lyfta fram hans personliga världsbild. De två första delarna av dikten är särskilt anmärkningsvärda på grund av den skickliga designen, variationen och verkligheten hos de avbildade karaktärerna och det livfulla i det historiska perspektivet. Den sista delen, mer utmärkande än andra genom sin upphöjda tanke och känsla, kan mycket snabbare tråka ut läsaren med sitt abstrakta innehåll.

Olika tänkare började förklara den allegoriska innebörden av både hela dikten och dess detaljer på olika sätt. De första kommentatorernas etisk-teologiska synsätt är den enda som tål kritik. Ur denna synvinkel är Dante själv en symbol för den mänskliga själen som söker frälsning från synd. För att göra detta måste hon känna sig själv, vilket bara är möjligt med hjälp av förnuftet. Förnuftet ger själen möjlighet att genom omvändelse och dygdiga handlingar uppnå lycka på jorden. Uppenbarelse och teologi ger henne tillgång till himlen. Bredvid denna moraliska och teologiska allegori kommer en politisk allegori: anarki på jorden kan bara sätta stopp för genom en universell monarki efter förebild från den romerska, som Vergilius predikade. Vissa forskare har dock försökt bevisa att syftet med den gudomliga komedin i första hand eller till och med uteslutande är politiskt.

När Dante började skriva sitt stora verk och när enskilda delar av det utvecklades är det omöjligt att fastställa exakt. De två första delarna publicerades under hans livstid, medan "Paradise" publicerades efter hans död. Divina Commedia cirkulerade snart i ett stort antal exemplar, av vilka många fortfarande finns på bibliotek i Italien, Tyskland, Frankrike och England. Antalet av dessa medeltida manuskript överstiger 500.

Dantes inferno. Illustration av Gustave Doré

Det första försöket att illustrera Dantes komedi går tillbaka till 1481, då den florentinska utgåvan inkluderade 19 etsningar på temat Inferno, baserade på teckningar av Sandro Botticelli. Bland illustrationerna från New Age är de mest kända gravyrerna av Gustave Doré och 20 teckningar av tyska konstnärer.

Kärnan i Dantes dikt är mänsklighetens erkännande av sina synder och uppstigning till andligt liv och till Gud. Enligt poeten, för att finna sinnesfrid, är det nödvändigt att gå igenom alla helvetets cirklar och avstå från välsignelser och sona synder med lidande. Vart och ett av de tre kapitlen i dikten innehåller 33 sånger. "Helvete", "Skärselden" och "Paradise" är de vältaliga namnen på de delar som utgör den "gudomliga komedin". En sammanfattning gör det möjligt att förstå diktens huvudidé.

Dante Alighieri skapade dikten under exilåren, strax före sin död. Det är erkänt i världslitteraturen som en lysande skapelse. Författaren själv gav den namnet "Komedi". På den tiden var det brukligt att kalla alla arbeten som hade ett lyckligt slut. Boccaccio kallade det "gudomligt", vilket gav det högsta betyget.

Dantes dikt "Den gudomliga komedin", en sammanfattning av vilken skolbarn studerar i 9:e klass, är svår att förstå moderna tonåringar. Detaljerad analys Vissa sånger kan inte ge en helhetsbild av verket, särskilt med tanke på dagens inställning till religion och mänskliga synder. Bekantskap, om än bara en recension, med Dantes arbete är dock nödvändig för att skapa en fullständig förståelse för världsfiktionen.

"Den gudomliga komedin". Sammanfattning av kapitlet "Helvete"

Huvudpersonen i verket är Dante själv, till vilken skuggan av den berömda poeten Vergilius dyker upp med ett erbjudande om att resa genom Dante. Till en början tvivlar han på, men går med på det efter att Vergilius informerat honom om att Beatrice (författarens älskade, vid den tiden länge). död) bad poeten att bli hans guide.

Karaktärernas väg börjar i helvetet. Innan de går in i den finns det ynkliga själar som under sin livstid varken gjorde gott eller ont. Utanför portarna rinner floden Acheron, genom vilken Charon transporterar de döda. Hjältarna närmar sig helvetets cirklar:

Efter att ha gått igenom helvetets alla cirklar gick Dante och hans kamrat upp och såg stjärnorna.

"Den gudomliga komedin". Kort sammanfattning av delen "Skärselden"

Huvudpersonen och hans guide hamnar i skärselden. Här möts de av vakten Cato, som skickar dem till havet för att tvätta sig. Följeslagarna går till vattnet, där Virgil tvättar bort underjordens sot från Dantes ansikte. Vid denna tidpunkt seglar en båt fram till resenärerna, styrd av en ängel. Han landar på stranden av de dödas själar som inte gick till helvetet. Med dem reser hjältarna till skärseldens berg. På vägen möter de Virgils landsman, poeten Sordello, som sällar sig till dem.

Dante somnar och i sömnen transporteras han till skärselden. Här skriver ängeln sju bokstäver på poetens panna, vilket indikerar att hjälten går igenom skärseldens alla cirklar och renar sig från synder. Efter att ha fullbordat varje cirkel, raderar ängeln bokstaven för den övervunna synden från Dantes panna. På sista varvet måste poeten passera genom eldens lågor. Dante är rädd, men Virgil övertygar honom. Poeten klarar eldprovet och går till himlen, där Beatrice väntar på honom. Virgil tystnar och försvinner för alltid. Den älskade tvättar Dante i den heliga floden, och poeten känner kraften strömma in i hans kropp.

"Den gudomliga komedin". Kort sammanfattning av delen "Paradise"

Älskade stiger upp till himlen. Till huvudpersonens förvåning kunde han lyfta. Beatrice förklarade för honom att själar som inte är belastade med synder är lätta. Älskare passerar genom alla himmelska himlar:

• månens första himmel, där nunnornas själar finns;
• den andra - Merkurius för ambitiösa rättfärdiga människor;
• tredje - Venus, här vilar den kärleksfulla själen;
• den fjärde - solen, avsedd för vise;
• femte - Mars, som tar emot krigare;
• sjätte - Jupiter, för bara själar;
• den sjunde är Saturnus, där kontemplatorernas själar finns;
• den åttonde - för de stora rättfärdigas andar;
• nionde - här är änglar och ärkeänglar, serafer och keruber.

Efter att ha stigit upp till den sista himlen, ser hjälten Jungfru Maria. Hon är bland de lysande strålarna. Dante höjer sitt huvud upp i det starka och bländande ljuset och finner den högsta sanningen. Han ser gudomligheten i dess treenighet.

När de första låtarna i "Divine Comedy" faktiskt skrevs är det omöjligt att avgöra exakt. Baserat på vissa bevis tror man att det troligen var omkring 1313. De två första delarna av dikten - "Helvetet" och "Skärselden" - var kända för allmänheten under deras skapares livstid, och "Paradise" blev känt först efter Dantes död.

Namnet "Komedi" fick hans dikt av Dante själv. Detta innebar inte att tillhöra den dramatiska genren på Dantes tid, en komedi var ett verk som börjar tragiskt men slutar lyckligt. Epitetet "Divine" - "Divina commedia" lades till genom att beundra eftervärlden senare, på 1500-talet, inte på grund av innehållet i dikten, utan som en beteckning på den högsta graden av perfektion av Dantes stora verk. Den gudomliga komedin tillhör inte någon specifik genre (även om det råder debatt om dess genre: den anses vara en vision, en dikt), den är en helt originell, unik blandning av alla element i olika rörelser av poesi.

Dantes bidrag till den gudomliga komedin och till det nationella skriftspråket i Italien är enormt. Detta verk skrevs trots allt inte på levande italienska och inte på latin.

The Divine Comedy består av hundra sånger och innehåller 14 230 verser.

Mitt i livet, det vill säga vid 35 års ålder (således hänförs visionens tidpunkt av poeten till 1300, då han var prior), berättar Dante, att han gick vilse i livets skog. Poeten somnade och kan inte förklara för sig själv hur han kom in i denna vilda, dystra och ogenomträngliga skog. Skrämd bestämmer han sig för att gå därifrån. Framför honom ligger basen av ett berg, vars topp är upplyst av den uppgående solens strålar. Dante förbereder sig för att bestiga ökenbranterna och beger sig mot berget. Leoparden, sedan lejonet och till sist varghonan, särskilt den sista, som korsar hans väg, fyller hans hjärta med dödlig rädsla, så att han skyndar sig att återvända till den mörka dalen. Här visas någon framför honom i form av en man, eller snarare, en ljus skugga: det här är Vergilius, Vergilius som var för Dante den största poeten antiken, lärare och mentor. Dante vänder sig till honom med en bön, och Vergilius lär honom, berättar för honom om hon-vargens skadliga egenskaper och hennes onda sinne, att hon kommer att orsaka mycket mer skada och olycka för människor tills hunden veltro dyker upp, som kommer att driva bort henne tillbaka till helvetet, varifrån Satans avund släppte henne lös på världen. Sedan förklarar Vergilius för poeten att han för att komma ut ur dessa vilda vildmarker måste välja en annan väg, och lovar att leda honom genom Helvetet och omvändelsens land till toppen av den soliga kullen, ”där en mig värdig själ kommer att möta dig; Jag överlämnar dig till henne och går”, avslutar han sitt tal. Men Dante tvekar tills Virgil berättar att han har blivit utsänd av Beatrice. Nu följer poeten Vergilius, hans mentor och ledare, till tröskeln till det jordiska paradiset och stiger med honom ner i helvetet, där han läser en fruktansvärd inskription ovanför portarna: "Lasciate ogni speranza voi qu" entrate" ("Lämna allt hopp för de som går in här"). Här, på Helvetes afton, i det stjärnlösa rymden, hörs gråt och stönande - här lider människor, "oväsentliga på jorden", de som inte har syndat och inte var dygdiga - likgiltiga, så sorgliga. ras som levde "utan hädelse och varas härlighet".

Bland dem finns påven Celestine V, som "av nederbördhet förkastade den stora gåvan", det vill säga avstod från den påvliga tiaran tack vare hans efterträdare Bonifatius VIII:s intrig, och "ovärdiga änglar som, utan att förråda Gud, inte var hans trogna tjänare och tänkte bara på dig själv." Plågan av dessa "likgiltiga" människor består i att de ständigt plågas av bevingade insekter. Men deras största lidande är medvetandet om deras egen obetydlighet: de förkastades för alltid av "Herren och fienden, som förde strid med honom."

Efter att ha korsat Acheron går Dante och hans mentor in första helvetets cirkel. Här finns "djup sorg utan plåga", eftersom här finns människor som är dygdiga, men inte upplysta av kristendomen, som levde före Kristi ankomst. De är dömda till "evig önskan, inte uppfriskad av hopp". Separat från dem, bakom ett torn omgivet av sju murar och en vacker flod, in i vilken sju portar leder, är bostaden, bland grönska och i solens ljus, för berömda poeter, vetenskapsmän och hjältar från antiken. Här är Vergilius, och tillsammans med honom Homer, Horace, Ovidius, Lucan, som bildar en speciell cirkel, och vidare, på en blommig äng, ser Dante Aeneas, Caesar, Aristoteles, Sokrates, Platon...

Andra helvetets cirkel är en region där själva luften darrar. Ingången till den bevakas av Minos, "vetaren om alla synder"; han undersöker synder vid ingången och skickar syndare, enligt deras överträdelser, till deras rätta krets. Här hörs gråt, här är det en fullständig frånvaro av dagsljus, "som om den drabbades av dumhet." I denna krets avrättas de som bärs med av sensuell kärlek, och deras plåga är en ständig virvelvind i en helvetisk virvelvind. Dante ser Semiramis, Cleopatra, Helen, Achilles och andra här. Här träffar han Paolo och Francesca da Rimini, och den senares gripande berättelse om hennes kärlek och olycka förvånar honom så att han faller medvetslös.

Den andra cirkelns virvel producerar evigt regn blandat med hagel och snö; det är en stank i luften - det är det tredje cirkel. Här straffas frossarna, och utöver allt plågas de av Cerberus, "ett grymt, fult odjur", som "griper de onda och sliter av deras hud."

I fjärde slösare, begärliga människor och snålar placeras i en cirkel; De rullar enorma vikter, krockar, överöser varandra med misshandel och börjar återigen sitt hårda arbete.

Den tredje cirkelns skur bildar en bäck, som in femte cirkel rinner ut i en sjö av stillastående vatten och bildar Styx illaluktande träsket, som omger den helvetiska staden Dit. Här lider de arga; de sparkar varandra, huvudet, bröstet och sliter varandra med tänderna, och de avundsjuka är nedsänkta i träsklera och kvävs ständigt i den. Vid träskets kant finns ett torn, på toppen av vilket tre furier dyker upp och visar Dante huvudet av Medusa för att förvandla honom till sten. Men Vergilius skyddar poeten och täcker hans ögon med handen. Efter detta hörs åska: himlens budbärare passerar genom Styxen med torra sulor över det stinkande träsket. Åsynen av honom tämjer demonerna, och de låter fritt Virgil och Dante komma in i portarna till den helvetiska staden Dita.

Det omgivande området av denna stad är sjätte cirkel. Här framför oss finns vidsträckta fält, "fulla av sorg och svår plåga", och överallt finns öppna gravar, från vilka lågorna ormar. Materialister som predikade andens död tillsammans med kroppen, som tvivlade på själens odödlighet, såväl som kättare och spridare av kätteri brinner här i evig eld.

Längs en brant klippa närmar sig poeten och hans ledare en avgrund från vilken outhärdligt fula ångor forsar och som bevakas av Minotauren. Detta sjunde en cirkel utformad för att tortera de som är ansvariga för våld; den består av tre bälten. I det första, som är ett brett dike fyllt med blod, tynar de "starka länderna" och inkräktar på människors liv och egendom, tyranner och i allmänhet mördare, skyldiga till våld mot sina grannar. Kentaurer beväpnade med bågar springer fram och tillbaka längs vallgravens strand och skjuter pilar mot dem som reser sig från de blodiga vågorna mer än vad deras synder tillåter. I det andra bältet i den sjunde cirkeln straffas de som är skyldiga till våld mot sig själva, det vill säga självmord. De har förvandlats till giftiga och knotiga träd med löv som inte är gröna, utan någon sorts grå, dyster färg. Äckliga harpier har byggt sina bon i trädens grenar, slitit och ätit upp sina löv. Denna fruktansvärda skog, en skog av outsäglig sorg, omger stäppen, täckt med brännbar och torr sand, det tredje bältet i den sjunde cirkeln. Sakta men outtröttligt faller eldregnet här. Här är platsen för avrättning av syndare som gjort sig skyldiga till våld mot Gud, som förkastade hans heliga namn i deras hjärtan och förolämpade naturen och dess gåvor. En del av syndarna ligger nedböjda, andra sitter på huk, andra går oavbrutet, och utan vila "rusar deras stackars händer hit och dit och kastar bort de eldiga dropparna som ständigt faller på dem." Här möter poeten sin lärare Brunetto Latini. Efter denna stäpp når Dante och Virgil floden Phlegethon, vars vågor är fruktansvärt röda, blodiga i färg och bottnen och bankerna är helt förstenade. Den rinner till den nedre delen av helvetet, där den bildar Cocytus, Giudeccas isiga sjö. Liksom andra helvetesfloder får Phlegethon sitt ursprung från tårarna från statyn av Tid, uppförd av olika metaller och tornar upp sig på ön Kreta.

Men här är den åttonde cirkel. Våra resenärer stiger dit ner på Geryon, personifieringen av bedrägeri och lögner, ett bevingat monster som enligt legenden lockade främlingar till sitt hus med vänliga ord och sedan dödade dem.

Den åttonde cirkeln kallas "Onda diken"; det finns tio av dem; Här bestraffas olika typer av bedrägeri. I det första av dessa diken, gissar behornade demoner (observera att detta är den enda platsen där Dantes djävlar är hornade) skoningslöst förförarna. I den andra skriker och stönar smickrarna, hopplöst nedsänkta i flytande, stinkande lera. Det tredje diket är ockuperat av Simonisterna, som handlade med heliga ting och lurade vidskepligt okunniga människor. Syndare i den här kategorin lider fruktansvärt: de har sina huvuden begravda i äckliga gropar, deras ben sticker upp och bränns ständigt av lågor. Poeten placerade många påvar här, inklusive Nikolaus III, och även Bonifatius VIII fick plats här. I det fjärde diket går människor tysta, i tårar, var och en har ansiktet vänt mot ryggen, vilket gör att de måste backa eftersom de inte kan se någonting framför sig. Dessa är magikerna, spåmännen etc.: "Eftersom de vill se för långt fram, ser de nu tillbaka och går bakåt." Muttagare, korrupta människor placeras i det femte diket, där de sänks ned i en sjö av kokande tjära. I den sjätte avrättas hycklare. Höljda i klosterdräkter, bländande av guld på utsidan och blytunga och olidligt tunga på insidan, med samma huvor hängande över ögonen, gå de tysta och gråtande med tysta steg, som i en procession. Det sjunde diket, där tjuvar plågas, är fyllt med ett fruktansvärt antal ormar, mellan vilka syndare springer fram och tillbaka i fasa. Deras händer är bundna bakom ryggen med ormar; ormar biter i deras lår, virvlar runt deras bröst och utsätter dem för olika förvandlingar. I den åttonde skyttegraven rusar onda och listiga rådgivare omkring, fängslade i eldtungor som slukar dem. Ulysses, som avrättades här, gav sig ut i det öppna havet och trängde långt, men en storm förstörde hans skepp och sänkte honom och alla hans kamrater. I den nionde skyttegraven placeras frestelsens, schismens och alla typer av oenighet, politiska och familjära. Demonen, beväpnad med ett skarpt svärd, utsätter dem för fruktansvärda och varierande skärningar; men såren läker genast, kropparna utsätts för nya slag - och det finns inget slut på dessa Prometheanska plågor. Men här är det sista, tionde diket i den åttonde cirkeln: här plågas människor som gjort intrång i olika förfalskningar; de är täckta med fruktansvärda sår, och ingenting kan minska eller stilla deras skabbs raseri. Helvetet tar slut. Virgil och Dante närmade sig en mörk, trång brunn, vars väggar stöddes av jättar. Detta är universums botten och samtidigt den sista - nionde- helvetets krets, där det högsta mänskliga brottet straffas - förräderi. Denna cirkel är en isig sjö som består av fyra delar: Caina, Antenora, Tolomei och Giudecca. De som förrådde sina nära och kära och gjorde intrång i dessa senares liv placeras i Kain (från Kain). I Antenora, uppkallad efter trojanen Antenor, som rådde fienderna att föra in en trähäst till Troja, plågas fädernesförrädare; bland dem är Ugolino, som placerades här för fästningens förrädiska överlämnande; han gnager i huvudet på sin fiende, ärkebiskop Ruggeri, som svälter ihjäl honom och hans barn. I Tolomei (uppkallad efter den egyptiske kungen Ptolemaios, som påstås en gång bjöd in sina vänner på middag och dödade dem), plågas de som förrådde sina vänner. De har sina huvuden begravda i isen; "Tårarna de fäller stänger resultatet av andra tårar, och sorgen rinner tillbaka och ökar tröttheten, eftersom de första tårarna fryser och, som ett kristallvisir, täcker ögonhålorna." Slutligen, i den fjärde zonen av den nionde cirkeln, i Giudecca, avrättas förrädare mot Kristus och den högsta statsmakten. Här är Satans bostad, ”sorgens rikes herre”, skapandet av ”en gång så vacker”. Han är nedsänkt i is upp till halva bröstet. Han har tre ansikten och sex enorma vingar; flyttar den senare, producerar han en vind som fryser vattnet i hela den nionde cirkeln. Med varje mun av sina tre ansikten krossar han en syndare. Judas, som förrådde Kristus, avrättas strängast, sedan Brutus och Cassius, som dödade Caesar.

Vergilius och Dante går ner längs Lucifers ull till jordens centrum, och härifrån börjar de klättra uppför springan. Lite till, och de är utanför mörkrets fruktansvärda rike; stjärnorna började gnistra ovanför dem igen. De ligger vid foten av skärselden.

"Att segla från och med detta ögonblick det bästa vattnet, mitt genis båt sprider sina segel och lämnar ett så stormigt hav efter sig.” Med dessa ord börjar diktens andra del, och omedelbart följer en underbar skildring av gryningen, som bildar en slående kontrast mot bilden av mörkret vid ingången till Helvetet.

Skärselden ser ut som ett berg, stiger högre och högre och omges av elva avsatser, eller cirklar. Skärseldens väktare är den majestätiska skuggan av Cato från Utica, som i Dantes ögon personifierar andefrihet, inre mänsklig frihet. Vergilius ber den stränga gamle mannen i frihetens namn, som var så dyrbar för honom att han för dess skull "gav upp livet", att visa vägen till Dante, som går överallt och söker efter denna frihet. Airboat, vägledd av en ljus ängel, "på vars panna salighet är inskriven", för själar till foten av berget. Men innan man går in i själva skärselden måste man så att säga gå igenom tröskeln till den - fyra preliminära steg, där de lata och vårdslösas själar bor, som ville omvända sig, som insåg sina misstag, men som hela tiden skjuter upp omvändelsen och har aldrig haft tid att slutföra det. Trapporna som leder från ett steg till ett annat är smala och branta, men ju högre våra resenärer reser sig desto lättare och lättare är det för dem att klättra. Stegen har genomförts; Dante - i en underbar dal, där renande själar sjunger lovsånger. Två änglar stiger ner från himlen med flammande svärd, vars spetsar är avbrutna - en indikation på att ett liv i barmhärtighet och förlåtelse börjar här. Deras vingar och kläder är gröna, hoppets färg. Efter detta vaknar Dante, som har somnat, upp vid skärselden, där en ängel står med ett nakent och lysande svärd. Med spetsen på detta svärd skriver han P (peccato - synd) sju gånger på Dantes panna, och släpper därmed in honom i skärselden inte längre som en passiv person, i helvetet, utan som en aktiv person, som också behöver rening. Dörren är öppen. Vergilius och Dante kommer in vid ljudet av psalmen. "Åh, så olika dessa portar är från helvetet! – utbrister Dante. "De kommer in här vid ljudet av sång, där vid ljudet av fruktansvärda skrik."

Själva skärselden består av sju cirklar: i var och en av de sju dödssynderna sonas. Det stolta draget, böjer sig under en tung stenbörda. De avundsjuka, med en dödlig hy, lutar sig mot varandra och lutar sig alla mot en hög klippa; de är klädda i grova hårskjortor, deras ögonlock är ihopsydda med tråd. De ilskna vandrar i ogenomträngligt mörker och tjock stinkande rök; Lata människor springer runt hela tiden. De snåla och slösaktiga, som enbart fäste sig vid jordiska gods, ligger framskjutna på marken, med händerna bundna. Frossare, fruktansvärt magra, med färglösa ögon, upplever Tantalus plåga: de går nära ett träd fyllt med saftiga frukter och sprider sina grenar över en frisk källa, vars vatten faller från högt berg, och samtidigt lida hunger och törst, de som förs bort av sinnlig kärlek sonar sin synd i lågan, som från berget överöser dem med sina tungor, kastas tillbaka av vinden och återvänder kontinuerligt. Vid varje nytt steg möter Dante en ängel som med änden av sin vinge suddar bort en av R:na intryckt i pannan, eftersom han tillsammans med de stolta gick, böjd under en tung börda, och tillsammans med de som bars bort av sensuellt. kärlek, lågan gick igenom.

Dante och Virgil nådde äntligen toppen av berget, överskuggade av en vacker, ständigt grön skog. Det här är det jordiska paradiset. Mitt i skogen rinner två floder från samma källa, men på väg åt olika håll. En flyter till vänster: detta är Lethe, glömskans flod av allt ont; den andra är till höger: detta är Eunoe, som för alltid inpräntar allt som är gott och gott i den mänskliga själen. Vergilius, efter att ha fullgjort sin uppgift, efter att ha fört poeten till det jordiska paradiset, till Eden, tar han farväl. Här, i Eden, där allt andas sanning, oskuld och kärlek, möter poeten Beatrice. Han badar i Evnoe, varifrån han återvänder "som en ny växt som just har bytt löv", ren och helt redo att stiga upp till stjärnorna.

Och himmelsfärden börjar: Dante bärs genom luften efter Beatrice; Hon tittar upp hela tiden, men han tar inte blicken från henne. Här går vi Paradis.

För Dante består paradiset (alla enligt samma ptolemaiska system) av tio sfärer. För det första finns det sju planeter som är bebodda av rättfärdiga människor, också i en viss hierarkisk ordning.

Den första planeten närmast jorden är Månen, var bor själarna hos personer som avgav ett löfte på jorden att upprätthålla ett celibatiskt, jungfruligt tillstånd, men som brutit mot det, tvärtemot sina egna önskemål, på grund av våldsamt motstånd från andra.

Andra planeten - Merkurius- hemmet för rättfärdiga och starka suveräner, som har vunnit stor berömmelse för sin dygd, som skapat sina undersåtars lycka genom goda gärningar och kloka lagar. Bland dem finns kejsar Justinian, som poeten för ett samtal med.

Tredje planeten - Venus, var är själarna hos människor som älskade med en högre, andlig kärlek, som inspirerade dem på jorden att göra goda gärningar.

Den fjärde planeten - Sol- bebodd av dem som utforskade trons och teologins mysterier. Här finns Franciskus av Assisi, Bonaventure, Thomas av Aquino och andra.

På den femte planeten - Mars– leva själen hos människor som spred kristendomen och offrade sina liv för tron ​​och kyrkan.

Sjätte planeten - Jupiter; här är själarna till dem som på jorden var rättvisans sanna väktare.

Sjunde planeten - Saturnus- bostaden för själar som levde ett kontemplativt liv på jorden. Dante ser här en strålande gyllene trappa, vars övre del är förlorad långt på himlen och längs vilken ljusa andar stiger upp och ned.

När han flyttar från en planet till en annan känner Dante inte denna övergång, den är så lätt att genomföra, och han lär sig om det varje gång bara för att Beatrices skönhet blir mer strålande, mer och mer gudomlig när hon närmar sig källan till evig nåd...

Och så klättrade de till toppen av trappan. I riktning mot Beatrice tittar Dante ner härifrån till jorden, och hon förefaller honom så ynklig att han ler vid åsynen av henne. "Och jag," tillägger han pessimistiskt, "godkänner dem som föraktar denna jord, och anser verkligen vara kloka dem som riktar sina önskningar i en annan riktning."

Nu är poeten och hans ledare inne åttonde sfär, - fixstjärnornas sfär.

Här ser Dante Beatrices fulla leende för första gången och kan nu bära dess briljans - klara av det, men inte uttrycka det med några mänskliga ord. Underbara visioner glädjer poetens vision: den avslöjas lyxig trädgård, växande under det gudomligas strålar, där han ser en mystisk ros omgiven av doftande liljor, och ovanför den en ljusstråle falla från Kristus. Efter ett test av tro, hopp och kärlek (prövat av Sankt Peter, Jakob och Johannes), som Dante klarar helt tillfredsställande, blir han antagen till nionde en sfär som kallas kristallhimlen. Här, i form av en starkt lysande punkt, utan en specifik bild, är Guds härlighet redan närvarande, fortfarande dold av en ridå av nio eldiga cirklar. Och slutligen sista sfär: Empyrean - Guds boning och välsignade andar. Runt omkring är det ljuv sång, underbar dans, en flod med gnistrande vågor, med evigt blommande stränder; ljusa gnistor stänker från den, stiger upp i luften och förvandlas till blommor, bara för att åter falla ner i floden, "som rubiner i guld." Dante blöter sina ögonlock med vatten från floden, och hans andliga blick får fullständig upplysning, så att han nu kan förstå allt omkring sig. Beatrice, efter att ha försvunnit ett ögonblick, dyker upp längst upp på tronen, "krönar sig själv med en krona av eviga strålar som utgår från henne själv." Dante vänder sig till henne med följande bön: ”O, som inte var rädd att lämna ett spår av hennes steg i Helvetet för min frälsning, jag vet att jag är skyldig dig, din makt och din godhet de stora ting som jag har sett. Du ledde mig från slaveri till frihet på alla sätt, med alla medel som fanns i din makt. Spara din generositet till mig, så att min själ, helad av dig och värdig din smak, kan skiljas från kroppen!

”Då lämnade fantasins kraft mig”, avslutar Dante sin dikt, ”men mina önskningar, min vilja sattes redan i rörelse för alltid av kärleken, som också rör solen och stjärnorna”, det vill säga kungligt styra hela världen.

"Den gudomliga komedin" är en stor allegori över människan, synden och förlossningen ur ett religiöst och moraliskt perspektiv. Varje människa bär inom sig sitt eget helvete och sitt eget paradis. Helvetet är själens död, kroppens herravälde, bilden av ondska eller last; Paradiset är en bild av godhet eller dygd, inre värld och lycka; Skärselden är en övergång från ett tillstånd till ett annat genom omvändelse. Lodjuret (i andra översättningar - patera), lejonet och varghonan, som blockerar vägen till den soliga kullen, skildrar de tre dominerande lasterna som då ansågs vara vanliga i världen, nämligen: vällustighet, stolthet och girighet.

Utöver denna moraliska och religiösa betydelse har Den gudomliga komedin också politisk betydelse. Den mörka skogen där poeten gick vilse betyder också det anarkiska tillståndet i världen och specifikt Italien. Poetens val av Vergilius till ledare är inte heller utan allegoriska förtecken. Ur moralisk och religiös synvinkel symboliserar bilden av Vergil jordisk visdom, och ur politisk synvinkel, den ghibellinska idén om en universell monarki, som ensam har makten att upprätta fred på jorden. Beatrice symboliserar himmelsk visdom, och ur en biografisk synvinkel Dantes kärlek. etc.

Den tydliga, genomtänkta kompositionen av "Den gudomliga komedin" är också symbolisk: den är uppdelad i tre delar ("kanter"), som var och en skildrar en av de tre delarna av livet efter detta, enligt katolsk lära - helvetet , skärselden eller himlen. Varje del består av 33 sånger, och ytterligare en prologsång läggs till den första cantikan, så att det totalt finns 100 sånger med ternär indelning: hela dikten är skriven i treradiga strofer - terzas. Denna dominans av siffran 3 i diktens kompositionella och semantiska struktur går tillbaka till den kristna idén om treenigheten och den mystiska innebörden av siffran 3. Hela arkitekturen i efterlivet av den gudomliga komedin, tänkt av poet till minsta detalj, bygger på detta nummer. Symboliseringen slutar inte där: varje låt slutar med samma ord "stjärnor"; Kristi namn rimmar bara med sig själv; i helvetet nämns inte Kristi namn någonstans, inte heller Marias namn osv.

Symboliken genomsyrar de två andra kanterna. I den mystiska processionen som möter Dante vid ingången till paradiset, är 12 lampor "Guds sju andar" (enligt Apokalypsen), 12 äldste - 24 böcker i Gamla testamentet, 4 bestar - 4 evangelier, en vagn - kristna kyrkan, griffon – Gud-människan Kristus, 1 äldste – Apokalypsen, ”fyra ödmjuka” – ”Apostlarnas brev” osv.

Trots all sin originalitet har Dantes dikt olika medeltida källor. Handlingen i dikten återger schemat för den populära genren "visioner" eller "gå genom plåga" i medeltida litteratur - om livet efter dettas hemligheter. Temat efterlivets "visioner" utvecklades i liknande riktning i medeltida litteratur och utanför Västeuropa (den antika ryska apokryfen "Jungfru Marias vandring genom plågan", 1100-talet, den muslimska legenden om visionen av Muhammed, som begrundade i en profetisk dröm syndarnas plåga i helvetet och de rättfärdigas himmelska salighet) . Den arabiska mystiske poeten på 1100-talet. Abenarabi är ett verk där bilder av helvetet och himlen ges, liknande Dantes, och deras parallella självständiga uppkomst (för Dante visste inte arabiska, och Abenarabi översattes inte till språk som han känner till) indikerar en allmän trend i utvecklingen av dessa idéer i olika regioner långt från varandra.

När Dante konstruerade bilden av helvetet utgick han från den kristna modellen av världen. Enligt Dante är helvetet en trattformad avgrund som, smalnare, når jordens centrum. Dess sluttningar är omgivna av koncentriska avsatser, helvetets "cirklar". Underjordens floder (Acheron, Styx, Phlegethon) - Lethe, floden av tvagning och glömska, skiljer sig, även om dess vatten också rinner till jordens centrum - detta är i huvudsak en ström som tränger in i tarmarna på jorden. jorden: först framstår den som Acheron (efter -grekiska, "sorgens flod") och omsluter helvetets första cirkel, och sedan, som rinner ner, bildar den Styx träsk (på grekiska, "hatad"), som tvättar väggarna av staden Dita, som gränsar till nedre helvetets avgrund; ännu lägre blir den Phlegethon (på grekiska, "brännande"), en ringformad flod av kokande blod, sedan, i form av en blodig bäck, korsar den självmordsskogen och öknen, varifrån ett bullrigt vattenfall faller ner i djupet för att övergå till den isiga sjön Cocytus i jordens mitt. Dante kallar Lucifer (aka Beelzebub, djävulen) Dit (Dis), detta är det latinska namnet på kung Hades, eller Pluto, son till Kronos och Rhea, bror till Zeus och Poseidon. På latin betyder Lucifer ljusbärare. Den vackraste av änglarna, han straffades med fulhet för uppror mot Gud.

Ursprunget till helvetet enligt Dante är följande: En ängel (Lucifer, Satan) som gjorde uppror mot Gud, tillsammans med sina anhängare (demoner), kastades från nionde himlen till jorden och kastade sig ner i den och urholkade en depression - en tratt till själva mitten - jordens centrum, universum och universell gravitation: Det finns ingenstans att falla längre. Fast där i den eviga isen:

Herre över den plågande makten

Hans bröst av is höjde sig halvvägs;

Och jätten är närmare mig i höjd,

Än är Lucifers händer gigantiska...;

Och jag blev mållös av förvåning,

När jag såg tre ansikten på den:

En är ovanför bröstet; dess färg var röd;

Och över den ena och över den andra axeln

Två intill denna sida hotade,

Stängs på baksidan av huvudet under krönet.

Ansiktet till höger var vitt och gult;

Färgen till vänster var

Som de som kom från Nilefallen,

Under vardera växte två stora vingar,

Liksom en fågel så stor i världen;

Masten bar inte sådana segel,

Utan fjädrar såg de ut som fladdermöss;

Han fläktade dem och flyttade ramen,

Och tre vindar drev längs den mörka vidden,

Strömmarna av Cocytus fryser till botten.

Sex ögon skärpte tårarna och rann ner

Blodig saliv kommer ut ur tre munnar.

De plågade alla tre, som en plåga,

Enligt syndaren...

(canto XXXIV)

I de tre ansiktsdemonens tre munnar, den mest vidriga, enligt Dantes åsikt, avrättas förrädare: Judas, Brutus, Cassius.

I beskrivningen av djävulen råder den medeltida otvetydigt negativa inställningen till människosläktets fiende. Dantes Lucifer, halvfrusen i is (en symbol för motviljans kyla), avslöjar en ful parodi på himlens bilder: hans tre ansikten är ett hån mot treenigheten, varav rött är ilska som motsatsen till kärlek, ljusgul är maktlöshet eller lättja som motsatsen till allmakt, svart är okunnighet som motsatsen till allvetenhet; Fladdermusens sex vingar motsvarar kerubens sex vingar. Det är inte förvånande att Chateaubriand och andra romantiker inte gillade Dantes Lucifer. Han har ingenting gemensamt med den stolte Satan av Milton, med den filosoferande Mefistofeles från Goethe, med den upproriska demonen från Lermontov. Lucifer i The Divine Comedy är en rebell som hopplöst har förlorat sin sak. Han blev en del av den kosmiska helheten, underställd de högsta obestridliga lagarna.

Universums centrum, som sammanfaller med jordens centrum, är bundet av is. Ondskan finns i universums gravitationskoncentration. Den resulterande tratten - det underjordiska riket - är helvetet som väntar på syndare som vid den tiden ännu inte hade fötts, eftersom jorden var livlös. Jordens gapande sår läkte omedelbart. Förskjuten som ett resultat av kollisionen orsakad av Lucifers fall stängde jordskorpan basen av den konformade tratten, svällde i mitten av denna bas med berget Golgata, och på motsatta sidan av tratten - skärselden. Ingången till helvetets fängelsehåla förblev på sidan, nära kanten av depressionen, på det framtida Italiens territorium. Som du kan se togs många bilder (underjordens floder, ingången till den, topologi) av Dante från gamla källor (Homer, Vergilius).

Dantes vädjan till forntida författare (och framför allt Vergilius, vars gestalt direkt avbildas i dikten som Dantes vägvisare genom helvetet) är ett av huvudsymptomen på förberedelserna av renässansen i hans verk. Dantes "Gudomliga komedi" är inte en gudomligt inspirerad text, utan ett försök att uttrycka en viss upplevelse, en uppenbarelse. Och eftersom det är poeten som upptäcker uttryckssättet övervärlden, då blir han vald som guide till den andra världen. Inflytandet från Virgils "Aeneid" återspeglades i att Vergilius lånade vissa intrigdetaljer och bilder som beskrevs på scenen för Aeneas nedstigning till Tartarus för att se sin bortgångne far.

Renässanselement märks både i själva omtänkandet av rollen och gestalten av en vägledare genom livet efter detta, och i omtanken om "visionernas" innehåll och funktion. För det första får den hedniske Vergilius av Dante rollen som ängelguiden för medeltida "visioner". Det är sant att Vergilius, som ett resultat av tolkningen av hans 4:e eclogue som en förutsägelse av tillkomsten av en ny "rättvisans guldålder", rankades bland kristendomens härolder, så han var en inte helt hednisk figur, men ändå sådan ett steg av Dante kunde kallas ganska djärvt på den tiden.

Den andra betydande skillnaden var att, till skillnad från medeltida "visioner", som syftade till att förvandla en person från världslig fåfänga till tankar efter livet, använder Dante berättelsen om livet efter detta för att till fullo återspegla det verkliga jordelivet och framför allt för att bedöma mänskliga laster och brott i namnet inte att förneka jordelivet, utan för att korrigera det. Syftet med dikten är att befria dem som lever på jorden från syndighetens tillstånd och leda dem på vägen till saligheten.

Den tredje skillnaden är den livsbejakande principen som genomsyrar hela dikten, optimism, kroppslig rikedom (materialitet) av scener och bilder. Faktum är att hela "Komedin" formades av önskan om absolut harmoni och tron ​​att det är praktiskt möjligt.

Dante illustrerar ofta syndares beskrivna plåga med bilder av naturen, främmande för medeltida beskrivningar och själva helvetets döda element med fenomen från den levande världen. Till exempel jämförs den helvetiska virvelvinden i den 5:e låten med stararnas flygning:

Och som starar bär deras vingar bort dem,

på kalla dagar, i en tjock och lång formation,

där virvlar denna storm ondskans andar,

där, här, ner, upp, i en enorm svärm

Samma intresse kännetecknar Dantes bildpalett, rik på alla möjliga färger. Var och en av diktens tre kanter har sin egen färgstarka bakgrund: ”Helvetet” har en dyster färg, tjocka olycksbådande färger med övervägande rött och svart: ”Och över öknen föll långsamt/ Lågornas regn, i breda halsdukar/ Som snö i de vindstilla bergsklipporna...” (canto XIV ), ”Så sänkte sig den brinnande snöstormen / Och dammet brann som tinder under en flinta...” (canto XIV), ”Elden slingrade sig över allas fötter...” (canto XIX); ”Skärselden” – mjuka, bleka och dimmiga färger som är karakteristiska för den levande natur som uppträder där (hav, klippor, gröna ängar, träd): ”Vägen hit är inte täckt av ristningar; / sluttningens vägg och kanten under den - / Enfärgad gråstensfärg” (“Skärselden”, canto XIII); "Paradise" - bländande briljans och transparens, strålande färger av det renaste ljuset. På samma sätt har var och en av delarna sin egen musikaliska kant: i helvetet är det morrande, vrålande, stönande, i himlen låter sfärernas musik. Renässansvisionen utmärks också av den plastiska skulpturala gestaltningen av figurer. Varje bild presenteras i en minnesvärd plastpose, som skulpterad och samtidigt full av rörelse.

Inslag av den gamla och nya världsbilden är sammanflätade genom dikten i en mängd olika scener och lager. Medan han driver tanken att jordelivet är en förberedelse för ett framtida, evigt liv, visar Dante samtidigt ett stort intresse för jordelivet. Till det yttre instämmer i kyrkans lära om den köttsliga kärlekens syndighet och placerar de vällustiga i helvetets andra cirkel:

då den helvetesvinden, utan vila,

rusar en mängd själar bland det omgivande mörkret

och plågar dem, vrider och plågar

Dante lyssnar med varm sympati till Francescas berättelse om hennes syndiga kärlek till makens bror Paolo, som ledde dem båda, knivhuggna till döds av den fule Gianciotto Malatesta, till helvetet. Han håller med kyrkans lära om fåfänga och syndighet i begäret efter berömmelse och ära, genom Vergilius läppar prisar han begäret efter ära. Han berömmer också andra som fördömts av kyrkan mänskliga egenskaper, såsom en törst efter kunskap, ett nyfiket sinne, ett begär efter det okända, ett exempel på det är Ulysses bekännelse, som avrättades bland de listiga rådgivarna för sin törst efter att resa.

Samtidigt utsätts prästerskapets laster och själva andan för kritik, och de brännmärks även i himlen. Dantes angrepp på kyrkomännens girighet är också föregångare till en ny världsbild och kommer senare att bli ett av de främsta motiven för den antiklerikala litteraturen i modern tid.

Silver och guld är nu en gud för dig;

och även de som ber till idolen,

hedra en, du hedrar hundra på en gång

(canto XIX)

Renässanstrender är särskilt starka i den tredje kanten - "Paradise". Och detta beror på själva karaktären av ämnet som beskrivs.

I slutet av skärselden, när Dante går in i det jordiska paradiset, närmar sig ett högtidligt triumftåg honom; i mitten av den står en underbar vagn, och på den är Beatrice själv, hans barndoms charm, sin ungdoms älskade, hans mogna års skyddsängel. Ögonblicket är extremt högtidligt. Dante står i skuggan av det jordiska paradisets träd, nära floden Lethes strand, och mitt emot honom, på andra sidan floden, står en vagn; runt henne går en procession bestående av sju lampor som glittrar av starkt himmelskt ljus, tjugofyra patriarker i vita dräkter och kransar av rosor, fyra evangelister, sju dygder och en skara änglar som kastar blommor. Och till sist hon själv, Beatrice, på en vagn, i en grön klänning och en eldig kappa:

Hur ibland är de fyllda med röd

I början av morgonen, regionen i öst,

Och himlen är vacker och klar,

Och solens ansikte, som stiger lågt,

Så täckt av ångornas mjukhet,

Att ögat lugnt ser på honom, -

Så i ett lätt moln av änglablommor,

Att lyfta och bli störtad av en kollaps

På en underbar vagn och bortom dess kanter,

I en krans av oliver, under en vit slöja,

En kvinna dök upp, klädd

I en grön kappa och en eldslåga klänning.

Och min ande, även om tiderna har flugit iväg,

När han kastades i en rysning

Genom sin blotta närvaro

Och här var kontemplationen ofullständig, -

Innan den hemliga kraften kommer från henne,

Jag har smakat charmen av tidigare kärlek.

(Skärselden, canto XXX)

Helvetets tunga supermaterialitet motarbetas av transcendens, lysande lätthet och paradisets svårfångade andliga strålglans. Och de stela begränsningarna av den begränsande helvetesgeometrin är de himmelska sfärernas rumsliga multidimensionalitet med ökande frihetsgrader. I helvetet råder någon annans vilja, människan är tvingad, beroende, stum, och denna främmande vilja är tydligt synlig, och dess manifestationer är färgglada; i paradiset - bara din egen, personliga vilja; en förlängning uppstår, som Helvetet saknar: i rummet, medvetandet, viljan, tiden. I helvetet finns bar geometri, det finns ingen tid där, det är inte evigheten (det vill säga en oändlig lång tid), utan tid lika med noll, det vill säga ingenting. Utrymmet uppdelat i cirklar är platt och av samma typ i varje cirkel. Det är dött, tidlöst och tomt. Dess artificiella komplexitet är imaginär, uppenbar; det är tomhetens komplexitet (geometri). I Paradiset får det volym, mångfald, omväxlande, pulserande, det sprider sig, genomsyrat av himmelskt blinkande, kompletterat, skapat av varje vilja och därför obegripligt.

Det är trots allt därför vår esse är välsignad,

att Guds vilja vägleder honom

och vårt och hennes är inte i opposition

("Paradise", canto III).

Renässanselementen i "Den gudomliga komedin" tillåter oss att betrakta Dante som föregångaren till den nya tiden. I konsthistorien antas termen "ducento" - 1100-talet, kallad proto-renässansen, det vill säga det historiska stadiet som omedelbart följs av renässansen. Dantes arbete daterar sig till början av denna period.

Ofta, på grund av kärlek, begås handlingar som går utöver förståelse. Det är vanligt att poeter, som har upplevt kärlek, ägnar sina skrifter till föremålet för känslor. Men om denna poet fortfarande är en person med ett svårt öde och inte är utan geni, finns det en möjlighet att han är kapabel att skriva ett av de största verken i världen. Det var Dante Alighieri. Hans "Divine Comedy" - ett mästerverk inom världslitteraturen - fortsätter att vara det intressant för världen 700 år efter dess tillkomst.

"Den gudomliga komedin" skapades under den andra perioden av den store poetens liv - exilperioden (1302 - 1321). När han började arbeta på komedin, letade han redan efter en fristad för själ och kropp bland Italiens städer och stater, och hans livs kärlek, Beatrice, hade redan somnat in i flera år (1290), efter att ha blivit ett offer för en pestepidemi. Att skriva var en slags tröst för Dante i hans svåra liv. Det är osannolikt att han sedan räknade med världsomspännande berömmelse eller minne i århundraden. Men författarens geni och värdet av hans dikt tillät honom inte att glömmas.

Genre och regi

"Komedi" är ett speciellt verk i världslitteraturens historia. Ser man brett på det så är det en dikt. I en snävare mening är det omöjligt att avgöra om det tillhör någon av varianterna av denna genre. Problemet här är att det inte finns fler sådana verk innehållsmässigt. Det är omöjligt att komma på ett namn som skulle återspegla textens betydelse. Dante bestämde sig för att kalla verket "Komedi" av Giovanni Boccaccio, efter logiken i Aristoteles undervisning om drama, där komedi var ett verk som började dåligt och slutade bra. Epitetet "gudomlig" uppfanns på 1500-talet.

I riktning är detta ett klassiskt verk från den italienska renässansen. Dantes dikt kännetecknas av speciell nationell elegans, rikt bildspråk och noggrannhet. Med allt detta försummar inte poeten heller tankens upphöjdhet och frihet. Alla dessa drag var karakteristiska för renässansdiktningen i Italien. Det är de som bildar den unika stilen av italiensk poesi från 1200- och 1600-talen.

Sammansättning

Som helhet är kärnan i dikten hjältens resa. Verket består av tre delar, bestående av hundra sånger. Den första delen är "Helvete". Den innehåller 34 låtar, medan "Purgatory" och "Paradise" har 33 låtar var. Författarens val är inte slumpmässigt. "Helvetet" stod ut som en plats där det inte kan finnas någon harmoni, ja, och det finns fler invånare där.

Beskrivning av helvetet

"Helvetet" representerar nio cirklar. Syndare rangordnas där efter hur allvarligt deras fall är. Dante tog Aristoteles etik som grund för detta system. Sålunda, från den andra till den femte cirklarna straffar de för resultatet av mänsklig omöjlighet:

• i den andra cirkeln - för lust;
• i den tredje - för frosseri;
• i den fjärde - för snålhet med slöseri;
• i den femte - för ilska;

I den sjätte och sjunde för konsekvenserna av grymheter:

• i den sjätte för falska läror
• i den sjunde för våld, mord och självmord

I åttonde och nionde för lögn och alla dess derivator. Ett värre öde väntar Dantes förrädare. Enligt moderna och även då människors logik är den allvarligaste synden mord. Men Aristoteles trodde förmodligen att en person inte alltid kan kontrollera viljan att döda på grund av bestialisk natur, medan lögn är en exklusivt medveten fråga. Dante följde tydligen samma koncept.

I Inferno är alla Dantes politiska och personliga fiender. Också där placerade han alla som var av en annan tro, verkade omoraliska för poeten och helt enkelt inte levde som en kristen.

Beskrivning av skärselden

"Skärselden" innehåller sju cirklar som motsvarar de sju synderna. Den katolska kyrkan kallade dem senare dödssynder (de som kan "bedjas bort"). I Dante är de ordnade från det svåraste till det mest drägliga. Han gjorde detta för att hans väg skulle representera stigen till paradiset.

Beskrivning av paradiset

"Paradise" utförs i nio cirklar, uppkallade efter solsystemets huvudplaneter. Här är kristna martyrer, helgon och vetenskapsmän, deltagare korståg, munkar, kyrkans fäder och, naturligtvis, Beatrice, som inte finns var som helst, utan i Empyrean - den nionde cirkeln, som presenteras i form av en lysande ros, som kan tolkas som platsen där Gud är. Trots all kristen ortodoxi i dikten ger Dante paradisets cirklar namnen på planeterna, som i betydelse motsvarar namnen på gudarna i den romerska mytologin. Till exempel är den tredje cirkeln (Venus) älskandes boning, och den sjätte (Mars) är platsen för krigare för tron.

Om vad?

När Giovanni Boccaccio skrev en sonett för Dantes räkning, tillägnad syftet med dikten, sade han följande: "Att underhålla eftervärlden och undervisa i tron." Detta är sant: "Den gudomliga komedin" kan tjäna som en instruktion i tro, eftersom den bygger på kristen undervisning och tydligt visar vad och vem som kommer att möta för olydnad. Och, som de säger, hon kan underhålla. Med tanke på till exempel det faktum att "Paradise" är den mest oläsliga delen av dikten, eftersom all underhållning som en person älskar beskrivs i de två föregående kapitlen, ja, eller det faktum att verket är tillägnat Dantes kärlek. Dessutom kan den funktion som, som Boccaccio sa, underhåller, till och med konkurrera i sin betydelse med funktionen av uppbyggelse. Poeten var ju mer av en romantiker än en satiriker. Han skrev om sig själv och för sig själv: alla som hindrade honom från att leva är i helvetet, dikten är för hans älskade, och Dantes följeslagare och mentor, Vergilius, är den store florentinarens favoritpoet (det är känt att han kände till sin " Aeneid” utantill).

Dantes bild

Dante är diktens huvudperson. Det är anmärkningsvärt att i hela boken hans namn inte anges någonstans, förutom kanske på omslaget. Berättandet kommer från hans perspektiv, och alla andra karaktärer kallar honom "du". Berättaren och författaren har mycket gemensamt. "Den mörka skogen" där den första befinner sig i början är den verklige Dantes exil från Florens, ögonblicket då han verkligen var i kaos. Och Vergilius från dikten är skrifter av en romersk poet som faktiskt fanns för exilen. Precis som hans poesi vägledde Dante genom svårigheter här, så är Vergilius hans "lärare och älskade exempel" i livet efter detta. I karaktärssystemet personifierar den antika romerska poeten också visdom. Hjälten visar sig bäst i förhållande till syndare som kränkt honom personligen under hans livstid. Han säger till och med till några av dem i dikten att de förtjänar det.

Ämnen

• Diktens huvudtema är kärlek. Renässansens poeter började höja den jordiska kvinnan till himlen och kallade henne ofta Madonna. Kärlek, enligt Dante, är orsaken och början till allt. Hon är stimulansen för att skriva dikten, anledningen till hans resa redan i verkets sammanhang, och viktigast av allt, anledningen till Universums början och existens, som man brukar tro inom kristen teologi.
• Uppbyggande är nästa tema i komedin. Dante, som alla andra på den tiden, kände ett stort ansvar för det jordiska livet inför den himmelska världen. För läsaren kan han fungera som en lärare som ger alla vad de förtjänar. Det är tydligt att i diktens sammanhang lokaliserades underjordens invånare som författaren beskriver dem, enligt den Allsmäktiges vilja.
• Politik. Dantes verk kan lugnt kallas politiskt. Poeten trodde alltid på fördelarna med kejsarens makt och ville ha sådan makt för sitt land. Totalt upplever hans ideologiska fiender, liksom imperiets fiender, som Caesars mördare, det mest fruktansvärda lidandet i helvetet.
• Andens styrka. Dante hamnar ofta i förvirring när han befinner sig i livet efter detta, men Virgil säger åt honom att inte göra detta, utan att stanna vid någon fara. Men även under ovanliga omständigheter visar hjälten sig med värdighet. Han kan inte alls vara rädd, eftersom han är en man, men även för en man är hans rädsla obetydlig, vilket är ett exempel på exemplarisk vilja. Denna vilja bröt inte vare sig inför svårigheter i poetens verkliga liv eller i hans bokäventyr.

frågor

• Kampen för idealet. Dante strävade efter sina mål både i verkligheten och i dikten. En gång en politisk aktivist fortsätter han att försvara sina intressen och brännmärker alla som är i opposition mot honom och gör dåliga saker. Författaren kan naturligtvis inte kalla sig ett helgon, men ändå tar han ansvar genom att fördela syndare till deras platser. Idealet i denna fråga för honom är kristen undervisning och hans egna åsikter.
• Korrelation mellan den jordiska och efterlivets värld. Många av dem som levde, enligt Dante, eller enligt den kristna lagen, orättfärdigt, men till exempel för sitt eget nöje och nytta, befinner sig i helvetet på de mest fruktansvärda platser. Samtidigt finns det i paradiset martyrer eller de som under sin livstid blev kända för stora och användbara gärningar. Begreppet straff och belöning, utvecklat av kristen teologi, finns som en moralisk vägledning för de flesta människor idag.
• Död. När hans älskade dog var poeten mycket ledsen. Hans kärlek var inte avsedd att bli verklighet och förkroppsligas på jorden. "Den gudomliga komedin" är ett försök att återförenas, åtminstone kort, med en kvinna som har gått förlorad för alltid.

Menande

"Den gudomliga komedin" fyller alla funktioner som författaren avsett för detta verk. Det är ett moraliskt och humanistiskt ideal för alla. Att läsa "Komedin" väcker många känslor, genom vilka en person lär sig vad som är bra och vad som är dåligt, och upplever rening, den så kallade "katarsis", som Aristoteles kallade detta sinnestillstånd. Genom det lidande som upplevs i processen att läsa den vardagliga beskrivningen av helvetet, förstår en person gudomlig visdom. Som ett resultat behandlar han sina handlingar och tankar mer ansvarsfullt, eftersom rättvisan som fastställs ovanifrån kommer att straffa hans synder. På ett ljust och begåvat sätt skildrade ordets konstnär, som en ikonmålare, scener av repressalier mot laster som upplyser vanligt folk, populariserade och tuggade på innehållet Helig Skrift. Dantes publik är naturligtvis mer krävande, eftersom de är läskunniga, rika och skarpsinniga, men ändå är de inte främmande för synd. Sådana människor tenderade att misstro den direkta moraliseringen av predikanter och teologiska verk, och här kom den utsökt skrivna "gudomliga komedin" till hjälp för dygden, som bar samma pedagogiska och moraliska laddning, men gjorde det på ett sekulärt sofistikerat sätt. Huvudtanken med arbetet uttrycks i detta helande inflytande på dem som är belastade med makt och pengar.

Idealen om kärlek, rättvisa och den mänskliga andens styrka i alla tider är grunden för vår existens, och i Dantes verk förhärligas och visas de i all sin betydelse. "Den gudomliga komedin" lär en person att sträva efter det höga öde som Gud har hedrat honom med.

Egenheter

"Den gudomliga komedin" har den viktigaste estetiska betydelsen på grund av temat mänsklig kärlek som har förvandlats till tragedi och diktens rika konstnärliga värld. Allt ovanstående, tillsammans med en speciell poetisk rollbesättning och oöverträffad funktionell mångfald, gör detta verk till ett av de mest framstående i världslitteraturen.

Intressant? Spara den på din vägg!