Den här artikeln ägnas åt grunderna för analog fotografering och kommer att vara av intresse, först och främst för dem som vill ägna sig åt nostalgi, och kanske till och med bli seriöst intresserad av filmfotografi.

Först lite historia, bara lite. På hemsidan kan du läsa artiklar och mer detaljerat. Så, fotografiets historia började på 1800-talet med daguerreotypi. Joseph Niepce anses vara uppfinnaren, och tekniken var följande: en silverpläterad kopparplatta användes som fotografiskt material. Den polerades noggrant, och omedelbart före inspelning behandlades den med jodånga, vilket resulterade i bildandet av ett tunt lager av ljuskänslig silverjodid. Under påverkan av ljus uppträder en latent bild i detta lager, som avslöjas av kvicksilverånga. Den resulterande bilden fixeras med en lösning av natriumtiosulfat.

Om det, efter allt ovanstående, verkade för dig att det skulle vara lika mycket krångel med filmfotografering, och du redan har sträckt dig efter din digitalkamera för att krama den och lovar att aldrig byta ut den mot ålderdomliga kemiska trick, ta då din tid - med film är allt mycket enklare än det kan verka J.

Egentligen, varför?

På en logisk fråga som kan uppstå: "Varför behöver jag det?", i själva verket finns det inget universellt svar. För de som har läst hittills och är intresserade av varför film fortfarande säljs i fotobutiker, fortsätter en del världsberömda fotografer att fotografera med analoga kameror, och Nikon producerar fortfarande en film SLR som kostar lika mycket som en icke-så -billig DSLR-kamera, låt oss fortsätta.

För- och nackdelar

Den största fördelen med film är att de resulterande bilderna inte behöver bearbetas. Det vill säga, ingen förbjuder dig att öppna skanningar av bilder i Photoshop och göra vad ditt hjärta vill. Men till skillnad från digitala fotografier, som i de flesta fall måste modifieras på en dator för att de ska se tilltalande ut för det sofistikerade ögat, ser filmfotografier väldigt vackra ut direkt efter utskrift i mörkrummet. Det viktigaste är att ta bort det väl och inte förstöra något under utvecklingen. Även om du planerar att använda tjänsterna från fotolaboratorier, återstår bara det första villkoret J.

För det andra är det nödvändigt att nämna ett bredare dynamiskt omfång: det är mindre chans att få en ful överexponerad (eller vice versa) bild.

Exempelfoto:

Det här fotot togs på en Zenit-E med en Industar-50-2 3,5/50 lins, FUJI 400/36 New Superia film. Bilden har inte utsatts för någon efterbearbetning. Vädret var soligt, motivet låg i skuggorna, medan bakgrunden (husen) var upplyst av den skarpa solen. Var uppmärksam på bristen på uttalad kontrast mellan de upplysta områdena och skuggområdena, såväl som färgmättnaden. Jag är skyldig ljuset på höger sida av ramen till att kamerakåpan av misstag öppnas.

Nackdelarna inkluderar det faktum att du sannolikt inte kommer att kunna ta en serie med 100 bilder på 20 sekunder och välja den bästa J. Men denna nackdel är villkorad, eftersom den kommer att tvinga dig att tänka igenom varje bildruta, dess sammansättning och innehåll.
Tja, de största nackdelarna är behovet av utveckling och kostnaden för förbrukningsvaror och fotolaboratorietjänster. Och om den första fortfarande luktar romantik, kan den andra visa sig vara mycket betydelsefull om du på allvar tar upp analog fotografering eller byter till formatfotografering (medelformatfilm och storformat).

Var ska man börja

Låt oss titta på denna fråga med exemplet på flera olika typer av billiga kameror, som nästan alla filmälskare i vårt land börjar med.
1. Vi mäter räckvidden.
Det här avsnittet kommer att fokusera på avståndsmätarkameror. Till skillnad från DSLR:er har de ingen optisk enhet som gör att du i realtid kan observera bilden som kommer in i linsen. Istället finns en fjärrsökare som inte stänger när slutaren utlöses.
Några av de mest populära och prisvärda avståndsmätarkamerorna är sovjetiska FED-kameror. Låt oss titta på en modell, som vid ett tillfälle blev min första kamera - FED-5s.

Det är bra eftersom det är ganska billigt, lätt att hitta på platsannonser, har en inbyggd exponeringsmätare och är lätt att använda.

Bifogat är nedladdningslänken. detaljerade instruktioner för dess funktion http://rafcamera.info/scans/sc/scans-fed-5s.pdf
Oftast säljs FED-5s komplett med ett Industar-61 L/D 2.8/55 objektiv. Det här är en ganska bra kamera för att fotografera landskap, men 2,8-bländaren gör att du även kan ta porträttbilder med bakgrundsoskärpa. Kameran är kompatibel med alla objektiv för avståndsmätare med M39-gänga.

Ett exempel på ett foto av dig som använder en FED med en industriell lins (öppen bländare)

Eftersom avståndsmätarkameror inte har en "live" spegelsökare måste indirekta fokuseringsmetoder användas. Med denna FED blir bilden i sökaren alltid skarp, men fördubblad. Fokusering görs genom att kombinera dessa två bilder - en av dem är endast synlig i mitten av bilden och rör sig. Den rörliga bildens rörelse är förknippad med linsblockets rörelse vid fokusering: när det skruvas in i kamerahuset trycker linsblocket på spaken, vilket i sin tur flyttar fokuseringsbilden.
Val av exponeringspar görs med hjälp av den inbyggda exponeringsmätaren och slutartidsberäknaren. Du kan läsa hur du använder den i instruktionerna.

2. DSLR-kameror.

En reflexkamera (reflexkamera, i vanligt tal en DSLR) är en kamera som använder en sökare för att välja ett motiv, vars optiska design inkluderar en spegel som omdirigerar ljusflödet från linsen till okularet eller på slipat glas.
En film SLR-kamera kan vara helt mekanisk, mekanisk med vissa elektroniska apparater(vanligtvis en exponeringsmätare) och en helt elektronisk automatiserad sådan - dessa är samma som moderna digitala systemkameror, bara med en filmframmatningsmekanism istället för en ljuskänslig matris.

En av de billigaste och mest tillgängliga mekaniska kamerorna är Zenit-E.

Du kan ladda ner instruktionerna på:
http://rafcamera.info/scans/sc/scans-zenit-e.pdf
Zenit-E är mycket mångsidig, den kan användas med vilken optik som helst med M42-gänga, har en inbyggd exponeringsmätare och en mycket enkel slutartidsberäknare (se instruktioner). Nackdelarna inkluderar ett litet utbud av slutartider: 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 och manuell slutartid med hjälp av en kabel. Den här kameran låtsas dock inte vara professionell, och för amatörfotografering räcker detta. Fokuseringen görs med ögat, baserat på förändringar i skärpan i sökaren.

Några bilder på Zenit-E med Industar-50-2 3.5/50-objektivet:

Alla bilder togs på FUJI 400/36 New Superia film, med maximal öppen bländare. De har inte bearbetats i grafiska redaktörer. Som du kan se är bokeh inte det starka sida lins som används, men ingen hindrar oss från att skruva fast allt vårt hjärta önskar på Zenit.

Utöver denna modell kan Zenit erbjuda mer avancerade kameror: både mekaniska och med elektroniska element, hjälpa till med att skjuta. Annonssajter och fotoforum kan hjälpa dig.
Om du inte vill förstå krångligheterna med helt analog fotografering, bör du vara uppmärksam på mer modern film DSLR-kameror, fullt utrustad med elektronik.
Till exempel, relativt nyligen stötte jag på en representant för denna kategori, Nikon N50 (F50).

Jag fick en kamera som kändes bra i händerna och som såg solid ut för en nästan symbolisk summa, tack vare en välkänd gratis platsannonssajt. Den är utrustad med ett konventionellt Nikon-fäste och en autofokusenhet, men om objektivet har en inbyggd motor så fungerar inte autofokus på en filmkamera med detta objektiv. Det finns en informationsdisplay med kontrollknappar ovanför, en elektronisk exponeringsmätare (mätning över hela bilden), en fokuslägesomkopplare (manuell-automatisk), en helig omkopplare för kameradriftsläget "Advanced-Simple" och flera auto- exponeringslägen.
Utan att tänka två gånger fäste jag ett Nikkor 50 mm F1.8-objektiv på det, laddade det med Ilford PAN 400-film och gick en promenad genom den mörka höststaden.

Fotografierna bearbetades inte på en dator.

Utöver denna kamera kan du hitta stort antal lik honom, av olika nivåer, från olika tillverkare och för olika belopp.

Slutsats

Allt ovanstående är bara en droppe i havet av analog fotografering. Under all tid som har gått sedan filmkamerans uppfinning, enorm mängd ett brett utbud av kameror, olika i funktionsprincip, vilket resulterar i bildformat, kvalitet och mångsidighet. Och ett betydande antal av dem har överlevt till denna dag i fungerande skick. Vissa kameror som har vunnit särskild popularitet är fortfarande i produktion idag, och analog optik är fortfarande relevant även inom digital fotografering. Det finns inga problem med film, dess utveckling och utskrift från analoga medier. Och antalet fotoentusiaster – amatörer och proffs – som skapar vackra filmfotografier minskar inte. Kanske kommer det att finnas en plats för filmfotografier i ditt liv, och de kommer att dekorera det. Lycka till, och må ljuset vara med dig.

En ny upplevelse där han fick möjlighet att jämföra film och analog fotografering i hög upplösning. Låt oss ta reda på vad skillnaden är mellan de två alternativen.

"För ett nyligen projekt fick jag i uppdrag att fotografera en Hot Rod. Det var intressant från första början, eftersom den här bilen är ganska sällsynt i mitt område. Ägaren bad att hans hund skulle sitta på bilens stänkskärm och att bilden skulle vara enorm. 100 megapixlar är för lite för honom, han ville ha tre gånger mer.

En digitalkamera i mellanformat kan producera 100 megapixlar från en enda bildruta. Dessa kameror är inte så lätta att hyra där jag bor, och de är väldigt dyra. Jag bestämde mig för att sy ett panorama med digitalt reflexkamera Canon 5D Mark III med Canon 100 mm makroobjektiv och Nodalninja panoramahuvud. Jag fotade också med analog utrustning - jag tog min Linhof Master Technika-kamera i storformat med Kodak Portra 160 VC-film.

För att sy ett panorama med en hund var det nödvändigt att ta rätt ram med djuret. Det var svårare att skjuta med Linhof Master Technika, med parametrar på 1/18 sek och F/11. Lyckligtvis visade sig hunden vara ganska lugn och tålmodig. Jag använde bara 4 ark film.

Till slut fick jag tillräckligt med upplösning med båda kamerorna - varje bild är cirka 300 megapixlar. Linhof - med en ram (skannad i hög upplösning), och Canon - med 24 separata ramar.

Efter flera timmars arbete kom jag fram till två versioner. Jag var tvungen att mixtra med efterbearbetningen eftersom det satt mygg som fastnat i gallret, ett däck hade en konstig färg och slitbanans spår var fyllda med småsten och gräs.

Färdigt digitalfoto:

Färdigt filmfoto:

För skojs skull kan du jämföra 100 % beskurna bilder:

Antal

Filma

Antal

Filma

Antal

Filma

Kunden valde till slut den analoga versionen. Bilen ser mycket bättre ut på den. Jag är säker på att liknande kameror användes när den här bilen precis lanserades.

Med intåget av eran av digital fotografering, förklarade många högljutt att filmen var praktiskt taget död. Modern digital teknik ger trots allt fotografen många möjligheter. Hela fotograferingsprocessen är automatiserad, och även en person som är långt ifrån fotografering kan ta högkvalitativa och intressanta bilder med hjälp av en kompakt- eller SLR-digitalkamera. Men idag finns det fortfarande många som föredrar att fotografera med filmkameror. Vi kan säga att ryktena om filmfotografiets död visade sig vara något överdrivna. Varför är film fortfarande populär? Vad gör henne så speciell? Vilka är fördelarna och vilka är huvuddragen med filmfotografering? Detta är vad vi ska försöka lista ut.

Med tillkomsten av digital fotoutrustning verkade alla fotografer vara uppdelade i två läger. Vissa säger att filmfotografering bara är en kvarleva från det förflutna och att med digital teknik är det mycket lättare att få bilder av hög kvalitet. Andra anser att filmfotografering har flera viktiga fördelar jämfört med digital fotografering och därför förblir mycket relevant för entusiastfotografer. Det är faktiskt inte så många skillnader mellan digital- och filmfotografering, eftersom de båda använder ett ljuskänsligt element som ett sätt att fånga bilden. Endast i filmfotografering är detta element en blandning av kristaller avsatta på en transparent film, och i digital fotografering är det kameramatrisen.

Skillnaden mellan film och digital fotografering beror alltså på hur fotografiska bilder spelas in och lagras. Vid filmfotografering fokuseras ljus som passerar genom kameralinsen på filmens yta, vilket orsakar en förändring i den optiska densiteten hos silversalterna i den ljuskänsliga emulsionen. Detta huvudsakliga fotokänsliga element i fotografisk film ändrar, när det exponeras för ljus, sina egenskaper i proportion till exponeringen.

Förespråkare av åsikten att filmfotografering närmar sig sitt slut sista dagarna, det finns många argument. För det första, med hjälp av digital fotografisk utrustning får du det färdiga resultatet mycket snabbare, eftersom det inte finns något behov av att arbeta med film, varje gång leta negativt material för önskad ram, och sedan framkalla filmen i ett mörkrum eller hemma.

För det andra, är själva fotograferingsprocessen mycket bekvämare och snabbare. Användaren av en digitalkamera kan komponera ramen och ha full kontroll över bilden baserat på LCD-skärmen. Vid behov kan du snabbt justera exponeringen och nödvändiga inställningar och omedelbart se resultatet på skärmen. Du kan också omedelbart se de foton du just tog och ta bort de du inte gillar.

För det tredje, är fördelen med digital fotografering framför traditionell filmfotografering att alla tagna bilder lagras som digital kod. Det innebär att digitala fotografier enkelt kan lagras i kamerans minne, sparas på olika media och överföras till en dator, andra kameror eller utskriftsenheter. Foton kan enkelt skrivas ut hur många gånger du vill om de sparas digitalt.

Med filmfotografering är det annorlunda. Foton du gillar lagras vanligtvis i fotoalbum, men ofta finns det behov av att återställa förlorade eller lätt skadade fotografier. Detta kräver att fotona skrivs ut igen. Det innebär att fotografen även måste förvara ett arkiv med filmnegativ, som måste hanteras mycket varsamt.

Dessutom är moderna digitalkameror funktionalitet, är verkligen överlägsna sina filmmotsvarigheter. Många funktioner och speciella fotograferingslägen har redan uppfunnits för en mängd olika situationer. Det räcker för en fotograf att vrida på ratten på kamerahuset och han kan ta högkvalitativa bilder i alla ljusförhållanden.

Kvaliteten på digital fotoutrustning och optik för den växer också ständigt. Med varje ny modell av digitalkamera ökar storleken och upplösningen på den ljuskänsliga matrisen, tagningshastigheten och antalet tillgängliga inställningar ökar. Många tror också att digital fotografering är billigare än filmfotografering, eftersom det inte finns några kostnader för att köpa negativmaterial, framkallning och en bra skanner.

För att sammanfatta kan vi säga att digitalt är fängslande, först och främst för sin effektivitet och enkelhet, det är lätt att lagra och placera färdiga fotografier, samt förmågan att korrigera resultaten som erhålls med hjälp av programvara fotografi är självklart. Varför finns det fortfarande människor som föredrar film när det finns en till synes enklare, effektivare och bekvämt sätt få bilder av hög kvalitet?

Fördelar med filmfotografering

Effektiviteten och enkelheten hos digital fotoutrustning är mer lämpad för kommersiell fotografering och för de amatörer som inte vill lägga för mycket tid och ansträngning på sin passion för fotografering. Traditionell filmfotografering idag är mer fokuserad på fotografer som älskar kreativitet och experimenterande. Med en filmkamera görs allt arbete av fotografen själv, vilket innebär att han måste förstå hur det fungerar. fysisk process skapa en ram och hur korrekt han ska justera exponeringen. Följaktligen är fotografen här mycket mer involverad i processen att skapa en bild, vilket hjälper honom att bättre förstå grunderna för fotografering.

Film tvingar fotografen att inte klicka på slutaren förgäves. Här går det inte, som digitalt, att klicka på hundra bilder och sedan välja den som blev bäst. Vid filmfotografering måste du kontrollera varje bild, analysera och tänka igenom varje detalj. Således tvingar filmfotografering en person att tänka och analysera varje framtida fotografi, vilket resulterar i att han växer i sin skicklighet.

Eftersom ingenting i filmfotografering lätt kan tas bort eller raderas, börjar fotografen uppskatta varje efterföljande bildruta mycket mer. Han lär sig att mäta exponeringen mer exakt och övervaka konstruktionen av den korrekta kompositionen. Att arbeta med en filmkamera låter dig öva på grundläggande färdigheter och lära dig att fotografera i ordets fulla bemärkelse, och inte bara genom att trycka på avtryckaren.

Dessutom är filmfotografering väldigt disciplinerat för fotografen, eftersom han inte kan se slutresultatet innan det är plåtat. Tack vare detta försöker du oundvikligen att skjuta mer produktivt för att inte göra misstag i de små sakerna. Förväntans glädje från att framkalla film är också det där starka känslomässiga ögonblicket som får fotografer att vända sig till film om och om igen.

Tills nyligen fanns det en utbredd uppfattning att filmfotografering var överlägsen digital fotografering när det gäller kvaliteten på fotografier. Först och främst motiveras detta av att standardramen som finns inom filmfotografering har ett 35 mm-format och dess storlek är 36 x 24 mm. Vid digital fotografering används en ljuskänslig matris, vars storlek är mindre än formatet för en standardram på film. Och, som ni vet, ju mindre fysiska dimensioner den ljuskänsliga matrisen har, desto lägre är kvaliteten på fotografierna och desto färre detaljer i bilden. Matrisstorlekarna på många digitalkameror är mindre än standardbildformatet för 35 mm film, eller så har kamerorna helt enkelt en trunkerad matris. Många moderna digitalkameror har dock redan kunnat komma ikapp filmkameror i denna indikator.

En annan förklaring till fördelen med filmfotografering beror på filmens större upplösning och bredare dynamiska omfång. Men även här digital fotoutrustning senaste åren tog ett betydande steg framåt. När det gäller det dynamiska omfånget, som kännetecknar jämnheten hos tonala övergångar i en fotografisk bild, överstiger filmnegativ verkligen kapaciteten hos ljuskänsliga matriser. Men vid utskrift av negativ på papper minskas det dynamiska omfånget avsevärt, vilket resulterar i att vissa detaljer går förlorade och bilden överlag blir mer monoton.

Alla dessa fördelar med filmfotografering, förknippade med användningen av en standardram, högre upplösning eller bredare dynamiskt omfång, beror naturligtvis på den specifika modellen av fotoutrustning. Men, nästan alla fotoentusiaster, när de tittar på filmfotografier, noterar deras otroliga färgåtergivning och fantastiska detaljer, vilket ger en verklig närvaroeffekt. På göra rätt val negativmaterial och korrekta skannerinställningar, med hjälp av en filmkamera, kan du få fotografier som är överlägsna i kvalitet och färgmättnad jämfört med ramar från digitala matriser.

Denna skillnad är dock främst synlig på fotografier. större storlek, där mjuka, mjuka övergångar mellan färger, ett överflöd av detaljer i skuggorna och i starkt upplysta områden och utmärkt bildkontrast syns tydligt. Om vi ​​pratar om ett standardfotografi som mäter 10x15 cm, så är det praktiskt taget omöjligt att urskilja en allvarlig skillnad mellan film och digital fotografering. Många anhängare av filmfotografi tror att kombinationen av färger på film är mer konstnärlig och komplett än i digital. Tack vare detta verkar filmfotografi få en viss "vitalitet" och andlig värme.

Att fotografier även inom filmfotografi måste framkallas är för många betydande nackdel jämfört med siffror. För andra är framkallning av fotografier inte mindre spännande än själva fotograferingen. Att framkalla och skriva ut bilder ger dessutom fotografen många möjligheter till olika experiment. Det finns de människor som helt enkelt blir galna av att framkalla sina filmer i ett mörkt badrum. Därför kan framkallning av fotografier, om så önskas, också betraktas som en av fördelarna med film.

Naturligtvis fortsätter modet för filmfotografering på grund av att det för många människor är ett föremål för nostalgi efter tidigare tider och gamla mästares verk. Filmfotografering är också populärt bland unga, för i vår tid, när nästan varannan person har digitalkamera, en filmkamera i dina händer är något som får dig att känna dig originell och ovanlig.

Därmed behåller filmen fortfarande sin relevans av många anledningar. Naturligtvis har det praktiskt taget lämnat det professionella segmentet, men är fortfarande intressant för många amatörer. För dem som älskar att lära sig, experimentera, förstå grunderna i fotografisk skicklighet, såväl som de som försöker förstå hela fotograferingstekniken som sådan.

Det brukade vara ett fotografi kemisk process. Bilderna fanns kvar på fotografisk film. Den består av skikt av ljuskänslig silverhalogenidemulsion belagd med en flexibel bas. Filmen exponeras för ljus i kameran. Detta skapar en latent bild som görs synlig genom nedsänkning i en lösning av kemikalier som kallas en "framkallare". Utskriften görs genom att projicera en filmbild på sensibiliserat papper och behandla materialet i en serie kemiska bad. Mest Bearbetning av både film och papper bör ske i mörka områden för att undvika att främmande ljus når de sensibiliserade emulsionerna.

Digital fotografering förändrade allt detta. Inget behov av film kemikalier eller i mörka rum. Bilderna fångas av fotosensorer och bearbetas av datorprogramvara. Utskrift görs genom att skjuta stora strålar av färgat bläck eller färgämnen mot papper.

Men den verkliga framtiden för digital bildbehandling ligger i hur den integreras med andra teknologier. Du kan skicka bilder till kunder via e-post. Du kan lägga upp ett galleri med dina foton online. Du kan importera bilder i rad datorapplikationer att skapa presentationer, nyhetsbrev, tidningar etc. Och det är bara början. Det är redan möjligt att automatiskt skicka bilder till fotoböcker eller fotobyråer vid fotografering. Vem vet vad framtiden kommer att ge?

Digitala fördelar

Även om fotografer använder film har de flesta proffs gått över till digitala bilder. Det finns goda skäl till detta.

Digitalkameror ger verklig omedelbar fotografering. Under den andra exponeringen eller två kan du se den tagna bilden på den inbyggda LCD-skärmen (eller till och med före exponeringen i Live View-läge på kameror som EOS-1D Mark III). Du kan bestämma om du vill behålla eller radera bilden. Du kan också använda histogramskärmar för att avgöra om din exponering är korrekt. Om inte, kan det vara möjligt att ta om motivet.

Bilder tas som digitala filer och lagras på flyttbara media. Till skillnad från filmen kan korten återanvändas. När filerna har överförts till en annan plats kan du radera bilderna från kortet och återanvända dem igen. Detta minskar alla filmbearbetningskostnader.

En digital fil är data som skiljer sig från alla andra datorfiler. Det kan sparas på vilken dator som helst. Filen kan också kopieras och sparas utan att förlora kvalitet. Kopior kan lagras i mer än ett bildbibliotek eller andra platser, vilket ger bilder av hög kvalitet.

Du kan öppna bildfiler på din dator med hjälp av programvara för bildbehandling som t.ex Adobe Photoshop. Detta gör att du snabbt och enkelt kan ta bort dammfläckar och andra mindre defekter. Det är också möjligt att göra mer betydande förändringar i bilden, men det kanske inte är lämpligt inom områden som nyheter, sport och djurliv.

Nästan alla tidningar, tidskrifter, böcker, broschyrer och annat tryckt material skapas nu på datorer och använder digitala bilder för sina fotografier. För att uppfylla detta krav accepterar de flesta bibliotek nu endast digitala bilder. Även om du kan skanna film för att skapa digitala filer, är det bekvämare att fotografera digitalt först.

Analog fotografering

Det är allmänt känt att fotografi är "analogt" för att skilja det från digitalt. I den meningen att den använder en analog signal och hänvisar till en signal där utgången är proportionell mot ingången. Indikatorlampan är bra exempel analog enhet. Ljus som faller in på en fotocell genereras elström, som flyttar nålen längs skalan. Hur starkare ljus, desto större rörelse.

Utifrån detta är sensorn i en digitalkamera också analog. Var och en av de många miljoner pixlar som utgör sensorn är en ljuskänslig fotocell som genererar en liten elektrisk ström som svar på ljus. Ju starkare ljus, desto starkare ström. Digitalt spelar bara in när ljusstyrkanivåer kodas i binärt (datorernas språk) för att skapa en bildfil.

För att undvika förväxling mellan analoga och digitala bilder använder fransmännen ordet "argentinska" för att beskriva icke-digital fotografering. Argentic betyder silver och används på grund av silverhalogenidkristallerna som utgör filmemulsionen.

Den brasilianske porträttfotografen Neto Macedo berättar om fördelarna med analog fotografering och de möjligheter det ger.

Jag har filmat film i nästan fyra år nu och jag kan lugnt säga att analog fotografering verkligen har förändrat mitt liv och hur jag ser på att skapa bilder.

Jag stötte på analog fotografering först på allvar när jag gick på college, men sedan kunde jag inte föreställa mig att jag fortfarande skulle filma på film 2018. Vår gamla lärare ledde oss in i mörkrummet, och jag minns tydligt att jag sa till mig själv att jag aldrig skulle ta ett steg in i mörkrummet igen i mitt liv. Lukten var äcklig, och hela idén med att ladda film i en kamera för några bilder, hela den krångliga framkallningsprocessen, allt detta verkade helt föråldrat 2007. Då var digitalt redan standarden för de flesta fotografer. Jag var inget undantag.

Idag fotar jag bara porträtt på film.

Mitt andra möte med filmen ägde rum 2012. En kollega till mig hade en gammal Canon AE-1 som han använde för att fotografera personliga projekt. Jag minns att jag berättade för honom hur dumt och fel det var att använda föråldrad teknik, som äntligen skulle dö om ett par år.

Men 2014 upptäckte jag att mellanformat var perfekt för min fotograferingsstil. Men på den tiden kostade en digital mellanformatskamera ungefär lika mycket som min nyinköpta bil. Det var då jag bestämde mig för att köpa min första analoga mellanformatskamera - Mamiya 645 PRO TL. Efter att ha tittat på mina första (dåliga, förresten) bilder blev jag kär i film och gick gradvis över till det helt.

Med den här artikeln vill jag svara alla som frågat mig varför jag fortfarande håller på med analog fotografering. Detta är ingen jämförelse - digital kontra film. Huvudtanken: att visa att filmkameror är ett mycket verkligt verktyg för vissa specifika ändamål och uppgifter, precis som digitalkameror är för andra.

1. Antingen är det en plan eller så är det borta

När jag började fotografera i mellanformat insåg jag att det inte längre gick att spoila filmerna som med digitala. Jag bor i Brasilien och professionella filmer, färg och svartvitt, är väldigt dyra här. Och jag tänkte inte gå i konkurs genom att klicka på slutaren. Så jag var tvungen att förstå - vi måste planera personal. Mycket allvarligare än med digital fotografering.

Det här fotot är ett bra exempel på hur allt var planerat i förväg. Jag köpte och klippte ut flera pappersbakgrunder speciellt för den här fotograferingen. Jag brukar börja skjuta och veta exakt vad jag ska göra.

När du fotograferar på film ökar kvaliteten på dina bilder avsevärt. Du tänker två eller tre gånger innan du klickar på slutaren. Och du lär dig snabbt att avgöra vilket material som ger bra bilder.

Jag kan inte räkna hur många gånger jag har ställt in en modell, tittat igenom sökaren och efter några minuters försök att hitta rätt komposition har jag sagt: "Nej, glöm det, låt oss prova nästa bild." Även för de som fotograferar digitalt är analog fotografering ett utmärkt sätt att öva på att mentalt visualisera en bild så att du bara kan fokusera på det som verkligen fungerar för dina mål.

Du blir mer uppmärksam på vad som händer runt omkring dig eftersom du klickar mindre på slutaren; och det finns mer tid över för det som verkligen betyder något: att kommunicera med människor, interagera med modellen och med miljön, utforska platser och så vidare. Du förstår att fotografering inte är vad som händer i kameran, utan vad som händer utanför den. Och eftersom det som händer utanför kameran är det som skapar bra foto, du ägnar mer uppmärksamhet åt det.

2. Inspelning på film – en blick in i framtiden

Om du är helt obekant med analog fotografering, så ska jag berätta en hemlighet för dig: analoga kameror har ingen skärm där du kan se färdiga fotografier. Ja, det är sant. Och detta är sant för alla filmkameror. Och detta tvingar dig att ge upp den dåliga vanan att ständigt granska de bilder du har tagit. Den enda skärmen du kommer att titta på är sökaren och bilden i den. Bilden du letar efter, inte de du redan har hittat.

Digitalkameror tvingar oss att lägga mycket tid på att kolla bilder, för att inte tala om spänningen detta skapar mellan fotografen och de som fotograferas. När allt kommer omkring, med en digitalkamera kan folk se hur de blev på bilden (och de har vissa förväntningar på detta).

Som jag sa ovan, allt viktigt händer utanför kameran, och avsaknaden av en display där du kan se bilden du just tog tvingar dig att fokusera på framtiden; om vad du ska göra härnäst. Det vill säga, en analog kamera är en bro som leder dig till framtiden, och inte till det förflutna, åtminstone under hela fotograferingen. Men med en digitalkamera är människor nedsänkta i skärmen, bläddrar i bilder, och nu har de tappat kontakten med världen och vad som händer runt omkring dem.

3. Mångfald av utrustning

Även om situationen håller på att förändras nu har man generellt sett i den digitala världen inte samma val som i den analoga. Och "digital" kan ibland vara väldigt, väldigt dyrt (ja, jag pratar om mellanformat och storformat bakgrunder).

I den analoga världen har du tillgängliga alternativ i alla format du behöver, från kameror som använder 110-film till storformatskameror som har en bildstorlek på 8x10. Och i varje format kommer det också att finnas ett brett utbud. Gillar du 35 mm fullformats digitalkameror? Canon EOS 30/Elan 7 finns på eBay för bara 149 USD och kan användas med alla dina Canon EF-objektiv. Den tidigare älskade Olympus OM2 kan köpas för ungefär samma pris, komplett med objektiv.

Även mellanformatkameror som 99 % av människor inte har råd med digitala fotografer, du kan köpa den online till ett mycket rimligt pris. Min Pentax 67II kostade mig cirka 400 dollar, tillsammans med ett 135 mm f/4-objektiv. För att inte tala om det faktum att du vanligtvis inte kan få ett "riktigt" mellanformat i digitalt format, eftersom de flesta matriser är "beskärda", 44x33 mm. Och en "riktig" bild i mellanformat kan bara uppnås genom att använda 6×6 eller 6×7 (60×70 mm) matriser.

Den riktiga "looken" av mellanformat, tagen på en 6x7 kamera

Men det finns inget stort format som sådant i den digitala världen, eftersom bakgrunder är extremt dyra och används i mycket begränsade områden. De flesta storformatsfotografer jobbar fortfarande med film.

4. Att arbeta med film lär dig hur du bedömer ljus på rätt sätt

Alla gör så här: de uppskattar ljuset efter ögat, klickar på slutaren, kollar hur det blev och justerar exponeringen för nästa bildruta. Att behöva titta på skärmen slösar bort tid och koppling till scenen. Ibland uppmärksammar de inte ens exponeringen - om allt inte är så illa kan du återställa detaljer i mörka/ljusa områden i efterbehandling. Men i analog fotografering går det inte att undvika noggrant ljusmätning.

Det är mycket viktigt att utvärdera färger och skuggor innan du fotograferar, annars blir resultatet inte som förväntat

Jag hör ofta folk säga, "Åh, det fina med analog fotografering är att du inte vet vad du har förrän du framkallar filmen." Detta är en vanlig uppfattning, men helt fel. Att filma betyder att du känner till alla aspekter av vad du gör. Försök åtminstone att veta - och detta tvingar dig att lära dig mer och mer. Du klickar på slutaren och vet exakt vad som kommer att hända som ett resultat. Du ser bilden och tar den. Naturligtvis kan du inte visa den för andra förrän du har framkallat och scannat filmen, men du vet precis vad du har gjort.

Detsamma gäller fotografering i studio. När du arbetar med blixt är exponeringsmätning mycket viktig, och arbete med film kommer att hjälpa även här.

Enligt min mening, bästa strategin för nybörjarfotografer - lär dig grunderna i digital fotografering, där du snabbt kan kontrollera resultatet, och sedan öva på, träna den förvärvade kunskapen på film. Detta kommer att stelna allt relaterat till ljusbedömning och kamerainställningar.

6. Film lär ut produktivitet

När du filmar måste du lära dig att fånga rätt ögonblick vid rätt tidpunkt. Om du arbetar med rörliga föremål är det helt enkelt nödvändigt att utveckla en känsla av tid och rum.

I Brasilien är film väldigt dyrt. En rulle typ 120-film, för 10 bilder, kostar $20 - totalt $2 för varje slutarklick. Du kan gå i konkurs om du inte snabbt lär dig hur du gör allt rätt

Med tiden börjar du jobba som schweiziska klockor- mycket exakt och mycket tydlig. Dessutom har de flesta analoga kameror bara de mest grundläggande funktionerna. Ingen bildstabilisering, ingen autofokus, inga andra tekniska innovationer. Med sällsynta undantag, när du filmar, är det bara du och metalllådan med objektivet i dina händer. Och – jag upprepar – det hjälper att koncentrera sig på det som händer utanför kameran, och inte inuti den.

7. Underbara färger och fotografisk breddgrad

Populariteten för förinställningar som simulerar film kommer att bekräfta mina ord: färgåtergivningen av film, såväl som svarta och vita toner, är utmärkta. Det finns helt enkelt inget liknande i den digitala världen: jag kunde inte få samma färger som med film i digital.

Färger i analog fotografering är grädden på moset. Även för svartvita filmer kan dessa övergångar av silver- och gråtoner inte upprepas digitalt

Som nämnts ovan kom jag in på analog fotografering eftersom jag letade efter en möjlighet att fotografera billigt i mellanformat. Jag fick det jag ville ha, men idag fortsätter jag att fota på film eftersom jag hittade otroliga färger som jag aldrig hade kunnat föreställa mig att en kamera kunde skapa.

Dessutom får du med en analog kamera många olika "matriser" med olika färgåtergivning - trots allt kan du använda en film idag och imorgon kan du ta en annan från ett annat märke. Till exempel är mina favoriter för det mesta Kodak Portra 400 och Kodak Portra 800, men om jag fotograferar på en plats med mycket grönska använder jag gärna Fuji PRO 400H för dess gröna toner.

Filmens fotografiska latitud (med korrekt exponeringsmätning och korrekt framkallning) är en annan funktion som bara kan uppnås med de dyraste digitala kameror. Den potentiella mångsidigheten hos filmer så billiga som Fuji X-Tra 400 eller Kodak Colorplus 200 är jämförbar med eller till och med större än den för professionella fullformats digitalkameror.

Filmen behåller ljuset bra, och om du överexponerar det kommer du inte att tappa detaljer i högdagrarna, bara mätta skuggorna. När du fotograferar blir ljusa områden mättade och slutar behålla ljuset lika snabbt som mörka områden. Inom analog fotografering handlar exponeringsmätning mer om kontrast. Överexponera ditt foto och du får mer skugginformation och mindre kontrast. Underexponera och det blir mer kontrast och mindre skuggdetaljer.

Sammanfattningsvis

Nej, ingen skulle nu för tiden ge upp digital fotografering för att gå på film, men jag förespråkar inte det. Men jag hoppas att jag kunde presentera analoga kameror som ett väldigt verkligt verktyg för:

1. tillgång till en rad olika format utan att bryta banken,
2. träna grunderna i fotografering och exponeringsmätning,
3. kommunikation med omvärlden och mindre fördjupning i kameran,
4. få andra resultat än digital fotografering.

Ett annat mål för mig är att ge mer uppmärksamhet åt analog fotografering. Det kommer att vara väldigt synd om hon dör, när så många vackra och historiskt viktiga fotografier togs på film. Bandet lever fortfarande. Må det fortsätta vara så i framtiden.