Zene

A ház úgy emelkedett, mint egy torony.

Egy keskeny szénlépcsőn

Két erős férfi vitte a zongorát,

Mint harang a haranglábhoz.

Felhúzták a zongorát

A város tengerének kiterjedése fölött,

Mint a tábla parancsainál

A kőfennsíkon.

És itt van egy hangszer a nappaliban,

És a város fütyül, zaj, lárm,

Mint a víz alatt a legendák mélyén,

A lábam alatt maradt.

Hatodik emeleti bérlő

Néztem a földet az erkélyről,

Mintha a kezedben tartaná

És törvényesen szabályozni.

Odabent játszott

Nem valaki más játéka

De a saját gondolatom, korál,

A tömeg zsongása, az erdő susogása.

Roll improvizáció vitt

Boulevard az esőben, kerekek hangja,

Az utcák élete, a szinglik sorsa.

Így inkább éjszaka, gyertyafénynél

Egykori naivság egyszerű,

Chopin felírta az álmát

Fekete kottaállványon.

Vagy a világ előtt

Négy generáción keresztül

A városi lakások tetején

Vihar dörögte meg a Valkűrök repülését.

Vagy egy télikert terme

Pokoli üvöltéssel és remegéssel

Csajkovszkij könnyekig sokkolt

Paolo és Franchenka sorsa.

Boris Pasternak késői szövegeinek jellemzői

Számos olyan tanulmányban, amely így vagy úgy kapcsolódik Pasternak munkásságához, találkoztam azzal az ítélettel, hogy a költő „korai” munkássága összetett, a „későbbi” egyszerűbb; "korai" Pasternak kereste magát, "késői" - találta; a korai munkában sok az érthetetlen, szándékosan bonyolult, később tele van "hallatlan egyszerűséggel".

Az írók, költők, művészek alkotói útja több szakaszon megy keresztül. És nem mindig ez az út az egyszerűtől a bonyolultig, a felületesig

mélyre vagy fordítva.

A „késői” Pasternak („A korai vonatokon” – „Amikor kitisztul”) Pasternak, aki új kifejezésmódokat talált. Ha a korai munkában a képalkotás nagyrészt egyéni nyelvi eszközök felhasználásával jött létre, akkor a későbbi időszakban a költő nagyobb mértékben használja az általános nyelvi egységeket.

A versszakok igen sokrétűek: egy strófa négyből állhat (ami a legjellemzőbb akár tíz versszak is. A strófák eredetisége nemcsak a számban rejlik, hanem a hosszú és rövid versszakok kombinációiban is. Egyesül a közös gondolat , egy strófa nem feltétlenül teljes, és néha szintaktikai és szemantikai időtartama van a következőben. Ezt például a „Keringő ördöggel”, „Újra tavasz”, „Karácsonyi csillag” című verseknél vettem észre. A strófák mérete és azok mérete a kombinációk itt különbözőek: a „Keringőben ördöggel" -6-8-6- 7-10 versszak. A legérdekesebb az, hogy rendkívül nehéz nyomon követni a kapcsolatot a strófák mérete és a vers témája között. Nehéz szabályszerűséget levezetni abban is, hogy a strófa méretét a kitöltő mondatok szintaktikai szerkezetével korreláljuk. Például a „Keringő ördöggel” című vers második része egy oktáv, amely két mondatból áll. amely négy versszakban "található":

Erőn felüli nagyszerűség

Tetemek, sarlók és meszelés,

Kék, karmazsin és arany

Oroszlánok és táncosok, oroszlánok és franciák.

A blúzok folyása, az ajtók éneke,

A kicsik ordítása, az anyák nevetése,

Datolyák, könyvek, játékok, nugát,

Tűk, szőnyegek, ugrások, futások.

Ez a rész példát ad a késői Pasternak szintaxis egyik sajátosságára: az egyrészes mondatok hosszú láncolatának használatára. Itt egy érdekes stilisztikai eszközt alkalmaz a szerző: a többesülés és a nem egyesülés kombinációját egy versszakban. Az egész strófa a keringő ritmusát imitálja (a zenei időjelzés „háromnegyed”), és ha a strófa első felében (a többszólamúság miatt) nyugodt a tempó, akkor a második - unionmentes - felében a strófa, a „keringő” felgyorsul, az utolsó két versszakban éri el a maximumot. A harmadik versszakban:

Ebben a baljós édes tajgában

Az emberek és a dolgok egyenrangúak.

Ez a bór egy finom kandírozott gyümölcs

Tépkednek, mint a forró sütemény a kupakért.

Finomságokból tömött. fa verejtékben

A ragasztó és a lakk sötétséget iszik, -

Az első és a negyedik mondat kétrészes, a második határozatlan személyes, a harmadik személytelen.

A késői Pasternak szintaxisát a mondat homogén tagjainak számbavételének felépítése jellemzi. Ez utóbbiak külsőleg hasonlítanak az említett nevekre. Például:

Itt van rendkívüli titoktartással

Elment az utca kanyarulatába,

Felemelő kőkockák

Egymáson heverő blokkok

Plakátok, fülkék, tetők, csövek,

Szállodák, színházak, klubok,

Körutak, terek, hárscsomók,

Udvarok, kapuk, szobák,

Bejáratok, lépcsők, lakások,

Ahol minden szenvedély játszik

A világ megváltoztatása érdekében.

("Hajtás").

Véleményem szerint a tartós nem-kötődés e példája hasonló ahhoz a felsorolási módszerhez, amelyet a költő a kifejezés létrehozására használ. Külsőleg a multifunkcionális technika belsőleg egy mintának engedelmeskedik: a különböző sorrendű dolgok egy sorban való kombinációjának.

Roll improvizáció vitt

Éjszaka, lángok, tűzhordók mennydörgése,

Boulevard a zuhogó kerekek csörömpölése alatt,

Az utcák élete, a szinglik sorsa.

("Zene").

A különféle fogalmak egy sorban kombinálva sokrétű képet alkotnak a valóságról, aktiválják a különböző típusú észleléseket.

A kifejeződés, a szemantikai diverzitás növekedésének hasonló hatása nemcsak heterogén fogalmak egy sorban történő (felfűzése) esetén figyelhető meg, hanem az anafora megjelenésekor is, amely Pasternak késői szövegeinek egyik vezető stilisztikai alakja. Például:

Korok minden gondolata, minden álom, minden világ,

A galériák és múzeumok egész jövője,

A tündérek minden csínytevése, a varázslók minden ügye,

A világ összes karácsonyfája, a gyerekek összes álma.

("Karácsonyi csillag").

A „késői” Pasternak költészetében a korai dalszövegekre oly jellemző elszigeteltségek, bevezető és betoldott konstrukciók is előfordulnak:

Amikor a lábad, Jézus,

Térdelj le

Meg tudok tanulni ölelni

Kereszt négyzet rúd

És elvesztve az érzékeimet, a testhez szakadok,

Felkészítlek a temetésre.

("Magdaléna I").

A szintaktikai felépítést bonyolíthatja egy részletes összehasonlítás vagy metafora:

Lemegy a nap és egy részeg

Távolról, kilátással az átlátszóra

Átnyúlik az ablakon

Kenyérre és egy pohár konyakra.

(" Téli szünet").

Ez Pasternak tipikus strófája. A metafora egyenetlenül oszlik el benne. Az első mondatban- A nap lenyugszik - a valóság kijelölése, a másodikban egy részletes metafora. A nyomvonal ezen szervezésének eredménye egy nehézkes szintaktikai konstrukció. Az első mondat a metaforizálás tárgyának megjelölése, ez határozza meg a metafora témáját.

De Pasternakban sem a strófa, sem a szintaxis nem rendelkezik önmagával, amit a strófák és mondatok felépítésének mintáinak hiánya is megerősít.

A központi téma, amely B. Pasternak minden munkáján átment, a tárgyak, jelenségek, érzések valós világa, a környező valóság. A költő nem külső szemlélője volt ennek a világnak. A világra és önmagára mint egészre gondolt. A szerző „én” a legaktívabb része ennek a felbonthatatlan egésznek. Ezért Pasternak munkásságában a belső élmények gyakran a külső világképen, a táj-objektív világon keresztül - szubjektív észlelésen keresztül - adódnak. Ez a szerző „én” kifejezésének egymásra épülő típusa. Innen származik a Pasternak művére oly jellemző megszemélyesítés, amely a legtöbb metaforát és összehasonlítást áthatja.

A "korai" Pasternakot a metafora és a szintaxis bonyolultsága miatt szemrehányást tettek; a későbbi művekben a komplexitás elsősorban szemantikai.

Pasternak költészete nem egyszerűbb, hanem filigránabb lett. Az ilyen versekben, amikor a figyelmet nem akadályozzák a többlépcsős utak, fontos, hogy ne hagyjuk ki azokat a metaforákat, amelyek a külsőleg ismerős nyelv mögé „bújnak”.

A késői korszak dalszövegeiben gyakran megtalálhatók a frazeológiai kifejezések, a köznyelvi szókincs és a köznyelvi szintaxis. Ez különösen jellemző az On the Early Trains ciklusra, amelyből a kutatók szerint az „új”, „egyszerű” Pasternak indult.

A kreativitás korai szakaszában a köznyelvi szókincs költői kontextusban történő használata az interstílus- és könyvszókincs általános hátterében fokozta a kifejezőkészséget, az észlelés váratlanságát; a későbbi ciklusokban a köznyelvi szókincs használata tematikusan kondicionált, leggyakrabban a szituáció valóságának vagy a hős beszédjellemzőinek újrateremtésére.

A Pasternak által a késői dalszövegekben használt frazeológiai fordulatok két csoportra oszthatók: megváltozott és változatlan. Mindkét csoport különböző stílusrétegekből álló frazeológiai egységeket tartalmaz.

Megváltoztatta a frazeológiai egységeket Shansky szerint

Frazeologizmusok frissített szemantikával, változatlan lexikai és nyelvtani összetétellel	Titkot sejt, az a tél tele van csodákkal a szélsőségek dachájában...
Frazeologizmusok a szemantikai és szerkezeti főbb jellemzőkkel, valamint frissített lexikai és nyelvtani oldallal	Az elválás mindkettőjüket megemészti, a gyötrelem elnyeli a csontokat. Ebben és ebben az évben élni egy teli tál lenne.
Szabad szóösszetételként megadott frazeologizmusok	A földről nyúlsz feléje, Mint azokban a napokban, amikor még nem summázott rajta.
Egyéni művészet. A meglévő frazeologizmusok modellje szerint létrejött forgalmak.	S a naplemente tüze nem hűlt ki, Ahogy a halál estéje sietve a Manézs falához szegezte.
Két frazeológiai egység összeolvadása	Valahogy Tiflis szürkületében felemeltem a lábam a télen ...
Szemantikailag közel álló frazeológiai egységek összekapcsolása egy kontextusban	Hirtelen a játék lelkesedése és zaja, a körtánc csörömpölése, tatárba zuhanva a vízbe süllyedt...

Pasternak a lehető legnagyobb mértékben individualizálja a frazeológiai egységeket, ami bizonyos művészi feladatoknak megfelelően lexikai-grammatikai és szintaktikai felépítésük jelentős változásában fejeződik ki.

"Ha kitisztul" - verseskötet egészében

A „Ha kitisztul” (1956-1959) verseskötet B.L. Paszternak. Annál fontosabb és érdekesebb nyelvi megértése a költő, elődei és kortársai munkássága szempontjából.

A felvetett problémával kapcsolatban két tényező lesz érdekelt: a könyv kompozíciós rendje és tematikai egysége, valamint a költői világ egysége, művészi rendszere.

1957 novemberében B. Pasternak meghatározta a versek sorrendjét és bekerült az epigráfiába. Ez közvetlen bizonyítéka annak, hogy a költő a könyvet önálló organizmusnak tekintette. Maga a költő három versszak szervező szerepére mutatott rá: ez a kezdeti hitvallás „Mindenben, amit el akarok érni...”; majd a betetőző „Amikor kitisztul...”, amelynek nevével az egész könyvet elnevezték, tükrözve a költő és az ország életének fordulópontját, és amelyben a néhai Paszternak hozzáállása is megjelenik. nyíltan kifejezve; az utolsó a „The Only Days”, amelyben az idő témája dominál, Pasternak egyik fő témája. Az első versben a könyv összes témája egy idegcsomóba húzódik, képletesen, lexikailag kapcsolódik a könyv egyes verseihez.

Az összes többi vers sorrendje is jelentős. A könyv összetett, többszintű kompozíciójában szembetűnő a szimmetrikus felosztás olyan versasszociációkra, amelyek mindegyikében aktualizálódik a „kreativitás – idő” kettős egység valamely része. A központban - 6 vers, amelyeket a "kreativitás" témája egyesít: "Fű és kövek", "Éjszaka", "Szél", "Út", "A kórházban", "Zene". Ezt a 6 verset tájciklusok keretezik: nem tél és tél. Őket pedig olyan verssorok veszik körül, ahol az idő témájában a jövő kerül előtérbe, és az utolsó 9, amelynek témáját maga a költő fogalmazta meg: „Azt hiszem, mindennek ismerőssége ellenére, ami folytatódik szemünk elé állni és tovább hallani és olvasni, ebből már nincs semmi, már elmúlt és lezajlott, egy hatalmas, hallatlan erőkbe kerülő időszak véget ért és elmúlt. Felszabadult egy mérhetetlenül nagy, eddig üres és lakatlan tér az újnak és a tapasztalatlannak…”

Mindegyik ciklusnak van belső szerkezete, belső dinamikája a témáknak, képeknek. És mindez az összetett szerkezet nyilvánvalóan az életrajzi események egy bizonyos valós sorozatát tükrözi.

Számunkra két alapelv tűnik a legfőbbnek, amelyek Pasternak költői világát, a könyv figurális és nyelvi rendszerét rendezik. Mindkettőt közvetve fogalmazza meg a költő. Az első elv a jelenség, kép, szó kettéválasztása; a második alapelv a különbözõk, távoliak, különbözõk összekapcsolása, közelítése.

Egy jelenség, egy esemény, egy dolog, egy tárgy kettéhasadt. Kontrasztos, néha egymást kizáró tulajdonságaik lehetnek. Az idő megállás nélkül halad Talán az év követi az évet, ahogy esik a hó, vagy mint a szavak egy versben.), és akár egy pillanat is elnyúlhat az örökkévalóságig ( És a nap tovább tart, mint egy évszázad). A tér, akárcsak az idő, határtalan és végtelen ( Tehát belülről tekintenek az örökkévalóságba Az álmatlanság csillogó koronáiban Szentek, remeték, királyok...), de bizonyos határokba, keretekbe is be van zárva, van formája.

A kép vizuálisan vagy verbálisan kettéágazik: ugyanazt kétszer hívják, mintha szétválna, és ennek eléréséhez a trópusok duplikálhatók, vagy kifejező-stilárisan.

Egy szó vagy kifejezés két részre oszlik, és egyszerre két vagy több jelentésben használatos.

A szóalak kétágú, aminek egyszerre két nyelvtani jelentése is lehet.

A második elv a „közeledésben” nyilvánul meg:

Elvált a valóság jelenségeinek hétköznapi tudatában (ami az utak építésének alapja)

A nyelvi jelenségek mindennapi tudatában felhígulva (próza és költői beszéd; különböző stílusrétegek)

A költői jelenségek hétköznapi tudatában felhígulva.

I. Az ember és a világ Pasternak útjain nemcsak hagyományosan, hanem sajátos módon is találkozik: a megszemélyesített jelenségek, akárcsak az emberek, ruhát viselnek, ugyanazt a fizikai vagy pszichológiai állapotot élik meg, mint az ember; sőt ez olyan állapot is lehet, amit általában maga a jelenség vált ki az emberben. A jelenségek nemcsak egymás között, hanem az emberrel is emberi kapcsolatokba lépnek, olykor közvetlen párbeszédet kezdenek vele, értékelik az embert, és ez lehet kölcsönös értékelés, és az ember belülről érzi a természet állapotát. A testtelen materializálódik, formát ölt vagy bizonytalanná, viszkózussá válik. A versek is megtestesülnek, természeti jelenség vagy szerkezet státuszát nyerik el. A közeledés különösen éles, ha olyan tulajdonságon alapul, amely nem benne rejlik a tárgyban, hanem eleinte neki tulajdonítják, majd csak az összehasonlítás alapjául szolgál.

II. A próza és a költészet konvergenciája Paszternakban kölcsönös: „Költészete a prózára irányul, mint a próza a költészetre” (Likhacsov)

A prózában az érzés végső feszültsége a dalszövegből, a részletek megbízhatóságából, a szintaktikai konstrukciók egyszerűségéből fakad – a narratív prózából.

A prózához való közeledés különösen abban nyilvánul meg, hogy a köznyelvi szókincs, a népnyelv, az elavult vagy regionális szavak szabadon bekerülnek a lírai versbe. Mindezek a redukált rétegek nem állnak ellentétben a könyves, költői vagy erősen kifejező szókinccsel, hanem „a lírai megnyilatkozás egy közös rétegébe helyezkednek”, a „nem magas” szókincs egyértelmű túlsúlyával.

Az egyszerűség és "érthetőség" mögött a legügyesebb nyelvi "tévedések" rejtőznek, mintha a költő észre sem venné. Az a tény azonban, hogy szó szerint áthatja őket a költészet, azt jelzi, hogy Pasternak számára tudatos eszköz volt. Ezek elsősorban a szokásos kompatibilitás megsértésével kapcsolatos „hibák”.

A szemantikai kompatibilitás megsértése a legállandóbb abban az esetben, ha egy függő szót egy másik szó frazeológiailag rokon jelentésével helyettesítenek, és a helyettesítő szót szabadon választják ki mind a helyettesített szemantikai sorozatból, mind pedig más sorozatokból. Van egy homogén sorozatnak olyan konstrukciója is, amikor egy frazeológiailag rokon jelentésű szónál az egyik függő szó megfelel a normának, a másik megsérti azt.

A szintaktikai eltérést leggyakrabban egy függő főnév kihagyásával vagy egy függő főnév olyan szóval való elhelyezésével társítják, amelynek általában nincs ilyen vezérlése.

III. A hagyományos és a nem hagyományos költői jelenségek közeledése jól látható a költői képek példáiban és a szavak összekapcsolásának módjaiban egy verssorban. Pasternak is folytatta azt a hagyományt, hogy a szavak szokásos vagy asszociatív kapcsolódásán alapuló költői vonalat építsen fel. Aktívvá válik azonban a asemantikus kapcsolat is, amely figuratívnak tekinthető: a sor minden szava, amely nem kapcsolódik másokhoz, „dolgozik” a kép számára.

Így a könyv egysége a kompozíciós integritásból, a megfontolt elvek egységéből nő ki. Ez is a vizuális technikák egységességén alapul. Az irodalomkritikában Pasternak poétikájának kapcsolata a plasztikai művészettel: szobrászat, építészet, festészet. Pasternak alkotóműhelye festő, a perspektíva törvényszerűségei tükröződnek a mozgásban, pontosan ki van jelölve a mozgáspont, melynek iránya általában ferde, szögben. Vizuális részlet rajzolódik ki: egy külön esetlen juharág meghajol, egy makk lóg az ágon, egy madár csiripel egy ágon, fonalgyűrűk kúsznak és göndörögnek. A tényt rögzítve a részletek jelentősek. A vizuális képben színházi asszociációk is szerepelnek: díszlet, jelmez, póz.

A világ bemutatásával ellentétben a lírai hős nem vizuálisan jelenik meg, jelenléte az események, helyzetek, táj értékelésén keresztül közvetítődik, amelyet az uralkodó nagy intenzitású szókincs fejez ki, részecskék, egyesülések, bevezető konstrukciók a modális- értékelő jelentések, oksági esemény összefüggéseket jelző szintaktikai elemek. "A metonímia birodalma, önálló létre ébredve" - ​​nevezte Pasternak Yakobson költészetét. A lírai hős képének metonimikus szerkezetének lényegi magyarázatát pedig magában Pasternakban találjuk: Soha, soha, még a legmegajándékozottabb, feledékeny boldogság pillanataiban sem hagyta el őket a legmagasabb és legizgalmasabb dolog: a világ általános formálódásának élvezete, a teljes kép iránti felelősségérzetük, a világ szépségéhez való tartozás érzése. az egész látványt, az egész univerzumnak. ("Doktor Zhivago").

Rövid életrajzi jegyzet.

1890. február 10 - L. O. Pasternak művész családjában született. Anya - zongoraművész R.I. Kaufman. Gyermekkorban - zenei órák, ismerkedés a zeneszerzővel Scriabin.

1909 - felvétel a Moszkvai Egyetem Történelem és Filozófia Karára.

1908-1909 - részt vesz Yu. P. Anisimov költő és művész költői csoportjában. Ezekben az években komoly kommunikációt folytattak a Musaget kiadó köré csoportosuló körökkel.

1912 tavasz - egy szemeszteres utazás Németországba, a Marburgi Egyetemre filozófiát tanulni Hermann Cohen professzornál.

1913 - a Moszkvai Egyetemen végzett.

1913 - a Lyric csoport almanachjában jelentek meg először Pasternak versei.

1914 - az első "Twin in the Clouds" gyűjtemény, Aseev előszavával.

Forradalom előtti - Részt vesz a "Centrifuga" futurisztikus csoportban.

1917 - Megjelent a második gyűjtemény "Túl a korlátokon".

1922 - megjelenik egy gyűjtemény, amely dicsőséget hozott Pasternaknak - "A nővérem az élet."

20-as évek - barátság Majakovszkijjal, Asejevvel, részben a "LEF" irodalmi egyesülettel való kapcsolat miatt.

1916-1922 - Témák és variációk gyűjteménye.

1925-26 - „A kilencszázötödik év” című vers.

1929-27 - vers "Schmidt hadnagy".

1925 - az első prózagyűjtemény "Childhood Luvers".

1930 - önéletrajzi próza "Védelem".

1932 - Megjelenik a „A második születés” című verseskötete

1934 - Pasternak beszéde a szovjet írók első szövetségi kongresszusán, amelyet Pasternak hosszú publikálása követett. A költő fordításokkal foglalkozik - Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 - "A korai vonatokon" gyűjtemény.

1946. február - a regény első említése.

1946. augusztus 3 - Pasternak felolvassa a peredelkinói dachában a regény első fejezetét.

1954 - A Znamya folyóiratban 10 vers jelent meg a "Doktor Zhivago" című regényből.

1955 vége - az utolsó változtatások a "Doktor Zhivago" című regény szövegén történtek.

1957 - Olaszországban megjelent a "Doktor Zhivago" című regény.

1957 - önéletrajzi próza „Emberek és helyzetek” alkotása.

1956-1959 - az utolsó gyűjtemény "Amikor kitisztul" létrehozása.

1958. október 23 - a Nobel-bizottság határozata a Nobel-díj Paszternak odaítéléséről;

az író megtagadása a kitüntetéstől az országban tapasztalható üldözés miatt.

1987 - Az írót posztumusz visszahelyezték a Szovjetunió Írószövetségébe.

1988 - A "Zsivago doktor" című regény hazánkban először jelent meg az "Új Világ" folyóiratban.

Bevezetés

A 19. század rendet, harmóniát, tökéletességet keresett a világban, még Lermontov személyében is, aki „személyes pert” indított Istennel, még az Elysiumban éjjel-nappal lelket hordó Tyucsev személyében is. a világban Isten magasságából. Felfogni a világ tökéletességét – micsoda feladat! A 20. században úgy tűnik, minden fordítva van… A határok eltolódnak. Rendelni... Ki találta fel? Az elme kimozdul a megszokott, befutott sínekből; Mindent a feje tetejére akartam fordítani. A tudás erőt ad. Erősek vagyunk. Hol vannak az erőink határai? Kinek van joga megnevezni ezt a határt? És milyen szörnyű belekerülni ebbe a hullámba. És hogy ne menj bele, ha újjászülettél? És újra faraghatod a tökéletességedet... Hogyne nélküle? Hol nélküle? Gyönyörű a világ!

Pasternak szava akaratából összekapcsolja a város, a bolygó, az univerzum kaotikus világát. A világ kaotikus, mert egyszerre fejlődik és omlik össze. Pasternak költészete – összekötő töredékek. Varratok folyama, amely nem engedi, hogy a jégtáblák szétterjedjenek. Költészete nem folyik, hanem rándulva repül, mint a vér az artériákból, de mindezek mögött érezni lehet a világegyetem ritmusát, pulzusát. Minél közelebbről hallod ezt a ritmust, annál tisztább, annál részegebb vagy a körülötted lévő világgal és önmagaddal. A világ energiája rád irányul, felszívod és átalakítod a szó energiájává.

A Pasternak a 19. és 20. századi szintézis. Erdőhatárai, elvarázsolt bozótosai, alvótávolságai, az éjszaka alkonya nem Majakovszkij monumentalitása és nem a tömegek hadonászása. Részletek és részletek. A cseppek, vékony bőrű jégcsapok frakciója nem hasonlítható össze egy óriási oszloppal, a vonatok vasával. Pasternak részletgazdag világa nem Fetov világának törékenysége, ahol a rózsa illata terjeng a "fű és virágok finom leheletében", az égszínkék éjszakában pedig a randevúzás örömének suttogása hallatszik. Puskin halványuló vidámságát és Lermontov mindenhez való furcsaságát kioltja Paszternak döbbent madárcsicsergése, tomboló, kábult szakadéka, hullámcsobogása, szárnycsapása, beszélgetés mindenről.

Munkám célja, hogy figyelembe vegyem Pasternak késői dalszövegeinek jellegzetességeit, különbségeket keressek a költő munkásságának korszakai között, valamint részletesen leírjam utolsó versciklusának, a „Ha kitisztul” című versének stilisztikai és tematikai vonatkozásait. "

A "Zene" című vers rövid elemzése

Kevesen olvasták Pasternak költészetét, mert „nehéz” költőnek tartják. Megpróbálom azonban elemezni a költő egyik későbbi versét – a „Zene”.

Pasternak világa eredetileg zenei; köztudott, hogy első hivatása a zene, gyerekkorában ennek akarta szentelni az életét, és nyilvánvalóan, ha nem lenne Pasternakra jellemző kategorikusság, amikor Szkrjabin abszolút, némi arroganciáját követelte a fiatal zenésszel szemben. , a költő sorsa más is lehet. A zenének, írásnak szentelt élet 15 éve nemcsak tárgyilagosan sugallja jövőbeli munkásságának muzikalitását, hanem folyamatosan jelen van Pasternak költészetében és prózájában. A költészetben zenei témái szerint külön sorban látható, nyomon követhető költői képeinek, elképzeléseinek változása. Éppen ezért a zene nem önálló témája a kreativitásnak, összecseng a szerelemmel, a szenvedéssel, jelzi a kreativitás felfutását, az ihlet állapotát, Pasternak zenei hangjai kulturális térben és időben lépkednek.

A "zene" azon versek közé tartozik, amelyek csak egy gondolkodó és hozzáértő olvasó számára tárulnak fel teljesen. Persze vedd csak elő, és nézd meg, mit jelent a „kórus” (zenedarab vallásos többszólamú ének formájában), a „mise” (egy katolikus istentisztelet szövegére épülő kórusmű), „improvizáció” (zene létrehozása az előadás idején) azt jelenti. De sokat kell olvasni, ismerni a komoly zenét, szeretni - egyszóval művelt embernek kell lenni ahhoz, hogy megértse a vers utolsó versszakait. Csak ha tudja, hogy a "Valkűrök lovaglása" Richard Wagner, a világ egyik legnagyobb zeneszerzője zenés drámájának egy epizódja, akkor érti meg, miről szól: "négy generációval megelőzte a világot". Csak ha hallotta Wagner zenéjét, akkor két sorban találja meg a visszhangját: „Városi lakások tetején át mennydörgött a Valkűr járata, mint a vihar”, ahol a költő nem véletlenül gyűjtött össze annyi kemény „GK-t” ”, annyi guruló „R”. Ha tudja, hogy Csajkovszkij Dante olvasása nyomán megírta a "Francesca da Rimini" szimfonikus fantáziát a "Pokol" - "Az isteni színjáték" egyik epizódjának témája alapján, akkor nem csak a pokoli szót foghatja meg. jelentése "nagyon erős", hanem ennek a jelzőnek a közvetlen jelentése is: "pokoli dübörgés és recsegés" a "pokol dübörgése és recsegése".

Ez a vers elképesztően felépített. Eleinte nincs zene - csak egy zongora van, egy élettelen tárgy (és az, hogy hordják, vonszolják, csak megerősíti "objektivitását, terjedelmességét"). A hasonlatok azonban valamiféle titokzatos erő érzését ébresztik fel bennünk, ami benne rejlik: „mint harangot a harangtoronyba” viszik (Lermontovra rögtön „...mint harang a vecse-toronyon”); úgy vonszolják, mint egy „táblát a parancsolatokkal”, vagyis mint egy táblát azoknak, amelyekre a legenda szerint az Istentől az embereknek adott törvények voltak felírva... De most fel van emelve a zongora; a város és zaja is lent maradt („mint a víz alatt a legendák mélyén”). Az első 3 versszak véget ért. A zenész megjelenik a következő versszakban. És bár egyszerűen és mellékesen nevezik: „a hatodik emelet bérlője”, az ő kezei alatt szólal meg, kel életre a zongora, és megszűnik holt tárgy lenni. De ügyeljen arra, hogy a zongorista nem kezd el azonnal játszani. A játékot egy pillanatnyi csend, töprengés, magasból – a földre – pillantás előzi meg. A földről és a zene erejéről való elmélkedések egy egészen szokatlan kombinációt kellene, hogy világossá tegyenek: „játssz a saját gondolatoddal” (váratlanságát hangsúlyozza, hogy az egészen megszokott „játssz egy darabot”) után következik. A gondolat, a zene átölel, magában foglal mindent - a szellem életét és a természet életét. Nara a hangok erejévé és erejévé válik. "Ring of Improvisations" - ismét szokatlan kombináció, de egy másik, ismerőst idéző ​​- mennydörgés. A zene mindent elnyel: hangokat, színeket, fényt, sötétséget, az egész világot és minden embert. Nézze meg, hogyan végződik a homogén kifejezések új sorozata - egészen konkrét szavak (éjszaka, láng) - hirtelen egy teljesen eltérő sorozat két főnévvel, teljesen más jelentéssel: "az utcák élete, a szinglik sorsa".

De aki a zongoránál ül, nincs egyedül. Erről szól az utolsó három versszak. Feszegetik az idő és a tér határait. Chopin, Wagner, Csajkovszkij – a zene világa hatalmas és halhatatlan.

A „Zene” egy olyan vers, amely tökéletes példája annak a világosságnak és egyszerűségnek, amelyre B. Pasternak törekedett. Zongorahangok - "az improvizáció fellebbezése".

Pasternak számára az improvizációs képesség a zenész szükséges jele, ami valószínűleg annak az időnek köszönhető, amikor a kreativitásról alkotott elképzeléseket, majd - a zenében, valamivel később, ifjúkorában, a futuristák között, a találkozókon. költői kör, amikor Pasternak a zongoránál ülve zenei improvizációval kommentálja a jövevényt.

A „Zene” című vers gondolata hasonló az 1915-ös „Improvizáció” című versben hallottakhoz – a világ hangokban van, de most már tiszta hangok zúdulnak a város felett.

Véleményem szerint a zenei képek értelme nem csak abban rejlik, hogy a világ úgy szól, mint a zene. Ez az emberi élet, a sors – a világgal való – diszharmóniájának vagy harmóniájának a jele. Pasternak számára ez a zene az egyetemes koherencia abszolút kritériuma. Aki pedig ezt az életzenét magáénak érzi, vagy előadva improvizál, az alkotótársként lép fel.

A zene Pasternak számára egyúttal a megállás nélküli futási idő szüntelen hangja, akár a harang hangja – a leghosszabb zenei hang, nem ok nélkül hasonlítják össze a versben a zongorát a haranggal:

Két erős férfi vitte a zongorát,

Mint harang a haranglábhoz.

A költői méretet, amellyel a verset írták, egy 4 méteres jambikusként határoztam meg, a 2. és 3. láb helyén pirruszissal. Sőt, a rím pontos, hím-nő, kereszt, ami nagyon jellemző a "késői" Paszternakra.

Elemzésemet pedig magának Pasternaknak a szavaival zárnám: „A költészet kedvéért prózába rángatjuk a mindennapokat. A prózát a zene kedvéért visszük be a költészetbe."

Bibliográfia

1. Zh. "Orosz nyelv az iskolában", M., "Felvilágosodás", 1990.

2. E. "Ki kicsoda", 2. kötet, "Felvilágosodás", 1990.

3. Zh. "Orosz nyelv az iskolában", M., "Felvilágosodás", 1993.

4. E. "Oroszország száz nagy költője", M., "Drofa", 2004

5. Pasternak „Ha kitisztul” verseskötete, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Irodalom diagramokban és táblázatokban", M., "Iris", 2004.

Következtetés

„Örök fiatalság ajándéka”, „egyéni”, „magányos”, „buzgó”, „furcsa”, „fiatalság szelleme”, „szemlélődő”, „kereső”, „kultúra”, „tehetség”, „a maga módján” ", "a művészetnek alárendelve", "elszakadt a mindennapi élettől", "költészet és beszéd", "az élet intuitív megértése" - ezek a Pasternak személyiségét jellemző domináns szavak, amelyek a költőre vonatkozó, nyomtatásban szétszórt válaszokból származnak, amelyek tartalmazzák, mint egy kód, a sorsa.

Minden igazán tehetséges művésznek sok oka van arra, hogy érthetetlen legyen. Pasternak esetében versei, prózáinak megértésének kérdése van valamiféle fatális mellékízzel. A B.L. felfogásának kérdése. A 20. század olvasójának Pasternak, valamint a művészet személyi felfogásának kérdése, véleményem szerint „legszélesebb alapjaiban” egybeolvad a mentalitás, a szabadság és tudatunk horizontjának kérdésével. Kétségtelen, hogy ezek az elemek, amelyek nagymértékben meghatározzák a művészet felfogását, irányát, az idő múlásával változnak, furcsa módon átalakulnak az egyéni tudatban, kölcsönhatásba lépnek a természetből, az ősöktől származó adatokkal, a szépség és a körülmények, részletek, jelek észlelésének képességével. , a valóság szelleme.

Munkámat Chukovskaya szavaival szeretném befejezni: „Azt mondtam, hogy a költők nagyon hasonlítanak a verseikre. Például Borisz Leonidovics. Ha hallod beszélni, megérted verseinek tökéletes természetességét. Gondolatainak és beszédének természetes kiterjesztései.”

Önkormányzati oktatási intézmény

"99. számú középiskola"

Absztrakt a témában

„B.L. késői dalszövegei Pasternak"

Elkészült munka:

Nekrasova Jekaterina,

11. osztályos „A” tanuló.

Ellenőrizve:

Romanova Elena Nikolaevna,

irodalom tanár

Kemerovo

1. Bevezetés……………………………………………………………3.

2. Pasternak késő dalszövegeinek jellemzői ……………………….. 4-7 pp.

3. „Ha kitisztul” - versciklus egészében…………..8-11 pp.

4. A „Zene” című vers rövid elemzése…………………………..12-13 pp.

5. Rövid életrajzi összefoglaló…………………………………….14-16 pp.

6. Következtetés……………………………………………………………..17 p.

7. Felhasznált irodalom jegyzéke………………………………….18 p.

8. Áttekintés………………………………………………………………… 19 p.

Felülvizsgálat

Borisz Leonidovics Paszternak az egyik legnagyobb költő, aki nélkülözhetetlenül hozzájárult a szovjet korszak orosz költészetéhez és a 20. század világköltészetéhez. Költészete összetett és egyszerű, kifinomult és hozzáférhető, érzelmes és visszafogott. Hangok és asszociációk gazdagságával üt meg.
A régóta ismert tárgyak, jelenségek váratlan szögből jelennek meg előttünk. A költői világ olyan fényes és sajátos, hogy nem maradhat közömbös iránta. Pasternak költészete a költő személyiségének tükre, aki egy híres művész családjában nőtt fel. Boris Pasternak a költészetben tett első lépéseitől kezdve felfedezett egy különleges stílust, a művészi eszközök és technikák sajátos rendszerét. A leghétköznapibb kép néha teljesen váratlan vizuális szögből rajzolódik ki.
Verseinek első publikációi 1913-ból származnak. A következő évben jelenik meg a költő első gyűjteménye, az Iker a felhőkben címmel. De Pasternak kritikus volt korai munkásságával kapcsolatban, és ezt követően számos verset alaposan átdolgozott. Bennük gyakran elvéti a jelentéktelent, megszakítja, megbontja a logikai összefüggéseket, hagyva, hogy az olvasó találgasson róluk. Előfordul, hogy elbeszélésének tárgyát sem nevezi meg, sok definíciót ad neki, az alany nélküli állítmányt használja. Így például megépítette „A démon emlékére” című versét.
Meg kell mondanunk, hogy Pasternakot összességében a költészethez, mint kemény munkához való hozzáállás jellemzi, amely teljes odaadást igényel:
Ne aludj, ne aludj, dolgozz
Ne hagyja abba a munkát.
Ne aludj, küzdj az álmosság ellen
Mint egy pilóta, mint egy sztár.
Ne aludj, ne aludj, művész
Ne add fel az alvást.
Az idő túsza vagy
Elfogott az örökkévalóság.
Pasternak már munkásságának első éveiben megmutatja a tehetségnek azokat a különleges aspektusait, amelyek az életpróza poetizálásában, a szerelem értelmének filozófiai elmélkedésében és a kreativitásban teljes mértékben megnyilvánulnak:
Február. Szerezz tintát és sírj!
Írj a februári zokogásról,
Míg a dübörgő latyak
Tavasszal feketén ég.
Boris Pasternak ritka szavakat és kifejezéseket vezetett be verseibe. Minél ritkábban használták a szót, annál jobb volt a költő számára. Ahhoz, hogy megértse az általa létrehozott képek lényegét, jól meg kell értenie az ilyen szavak jelentését. Pasternak pedig nagy figyelemmel kezelte a választásukat. Kerülni akarta a kliséket, taszították az „elkopott” költői kifejezések. Ezért verseiben találkozhatunk elavult szavakkal, ritka földrajzi nevekkel, filozófusok, költők, tudósok, irodalmi szereplők sajátos neveivel.
Pasternak költői stílusának eredetisége szokatlan szintaxisában rejlik. A költő megszegi a megszokott normákat. Közönséges szavaknak tűnnek, de elhelyezésük a versszakban szokatlan, ezért a vers megköveteli, hogy figyelmesen olvassuk:
A kertben, ahol egy láb sincs
Nem léptem, csak jósok és hóviharok
Egy láb lépett egy démoni negyedben,
Hol és hogyan alszanak a halottak, a hó...
De micsoda kifejezőerőt kölcsönöz ez a szintaxis egy költői szövegnek! A vers a faluban eltévedt utazóról szól, az út kilátástalanságát súlyosbító hóviharról. Az utazó lelkiállapotát közönséges szavak közvetítik, de a szorongás, a zavarodottság érzése hangzik fel abban a szokatlan versritmusban, amely sajátos szintaxist ad neki.
Pasternak asszociációi is eredetiek. Szokatlanok, de pont emiatt igazán frissek. Segítik, hogy a leírt kép pontosan úgy bontakozzon ki, ahogy ő látja. Az "Öreg park" című versben azt mondják, hogy "a kilencből károgó nyájak szétszóródnak a fákról". És akkor ezeket a sorokat találjuk:
A brutális fájdalom erősebb összehúzódásokat eredményez,
A szél erősödik, dühöng,
És a kilenc bástya repül,
A klubok fekete kilencesei.
Ennek a versnek a képei mélyebbek, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A költő itt egy háromtagú összehasonlítást alkalmaz: bástyák - klubok kilencesei - repülőgépek. Az tény, hogy a vers 1941-ben íródott, amikor a német repülőgépek kilencesben repültek, és kialakulásuk a klubok és a bástya kilencesére emlékeztette a költőt. Pasternak szövegeinek eredetisége összetett asszociatív sorokból áll. Itt például milyen precíz és egyben összetett, rendkívüli mozdulatokkal közvetítik a meleg levegő érzését egy tűlevelű erdőben:
Gerendák áradtak. A bogarak árral áradtak,
A pohár szitakötők suhantak át az arcokon.
Az erdő tele volt fáradságos villogással,
Mint egy órás fogó.
Pasternak költészete az utak és a kitáruló terek költészete. Pasternak így határozza meg a költészetet a Nővérem életében.
Ez egy hűvös ömlő síp,
Ez a zúzott jégtáblák kattogása,
Ez a levél hűsítő éjszakája
Ez két csalogány párbaja.
Ez egy édes rothadt borsó.
Ezek az univerzum könnyei a lapockákban,
Ez konzolokból és fuvolákból van -
Figaro vízesésként zuhan a kertbe.
Minden. hogy az éjszakákat olyan fontos megtalálni
Mélyen fürdőzött fenéken,
És hozd a csillagot a kertbe
Remegő nedves tenyereken...
"A költészet meghatározása"
Pasternak verseiben mindig nem színleltnek, hanem mélyen természetesnek, sőt spontán lírai nyomásnak, lendületesnek, dinamizmusnak érzi magát. Képesek belesüllyedni a lélekbe, megrekedni az emlékezet zugaiban. Pasternak tája az emberrel egyenrangúan létezik. A természet jelenségei olyanok számára, mint az élőlények: eső tapossa a küszöböt, zivatar, fenyegető, betör a kapun. Néha maga a költő eső is ír verset:
A zápor csírái fürtökben piszkosak
És sokáig, sokáig, hajnalig
A tetőkről szórják le akrosztikjukat.
Rímelő buborékok.
Az ősi tisztaság jelenik meg előttünk Pasternak verseiben és az Urálban ("A gőzhajón", "Urálban először"), valamint Északon, és a költő szülőhelyein Moszkva mellett gyöngyvirágaikkal és fenyőikkel, heves zivatarokkal és swifts. Ezt követően az olyan könyvekben, mint a „Korai vonatokon”, „Ha tiszta”, tájfüzérek támadják meg a költő verseit, kifejezve a természet iránti csodálatát.
Borisz Pasternak egész életében (főleg érett és késői éveiben) rendkívül szigorú volt önmagához, igényes és néha indokolatlanul kemény az autótulajdonságok terén. Ezt meg lehet érteni. A költő mindig dolgozott, gondolkodott, alkotott. Amikor most olvassuk és újraolvassuk 1940 előtt írt verseit, verseit, sok friss, fényes, szépet találunk bennük.
Pasternak korai költeményei megőrizték a szimbolizmus jellegzetes nyomait: ködök sokasága, az időtől való elszakadás, a korai Blokra, majd Sologubra, majd Belyre emlékeztető általános hangvétel:
A nap nem kel fel a világítótestek erőfeszítéseivel,
Ne vedd le a föld keresztelési fedelét.
De mint a föld, a tapasztalt is kimerült,
De, mint a hó, a napok porába estem.
Ezek a sorok a „Téli éjszaka” című vers eredeti változata, amelyet 1928-ban gyökeresen megváltoztattak:
Ne javítsd a napot a fény szájával,
Ne emelje fel a keresztelő ágytakarók árnyékát.
Tél van a földön, és a fények füstje erőtlen
Egyenesítse ki a ledőlt házakat.
Itt minden más. Igaz, a költő itt még mindig „idegen szellemeskedéssel” van elfoglalva, de a lépés megtörtént, és ez egy fontos lépés.
Idővel Pasternak költészete átláthatóbbá, tisztábbá válik. Az új stílus olyan jelentősebb alkotásaiban érződik, mint a „Kilencszázötödik év”, „Schmidt hadnagy”, „Spektorsky”. A vers egyszerűségét és természetességét elérve erőben ritka dolgokat alkot. a művésszel, evolúció természetes út volt, amely mindennek a lényegét igyekezett elérni.
Mindenben, amit el akarok érni
A lényeghez.
Munka közben, utat keresve,
A szívfájdalomban.
Az elmúlt napok lényegéhez.
Egészen okukig
Le a gyökerekhez, le a gyökerekhez
A magig.
A művész úgy gondolta, hogy a képnek nem szabad elmozdítania az ábrázolttól, hanem éppen ellenkezőleg, közelebb kell vinnie, nem elvennie, hanem arra kell összpontosítania:
A jégben a folyó és a fagyott fűz,
És át, csupasz jégen,
Mint tükör a tükörön,
Fekete égbolt készült.
A „közeli szemű próza” („Anna Akhmatova”) szellemi objektivitása, amelyet a költői szövetbe vezettek be, művészetében az „élőnek lenni” vágya („Híresnek lenni csúnya...”), történelmi igazság, dinamikus természetképekkel alátámasztva – mindez Pasternak azon vágyáról tanúskodik, hogy eltávolodjon a „felesleges modorokkal” jellemezhető iskoláktól.
Híresnek lenni nem szép dolog.
Nem ez emel fel.
Nem kell archiválni
Rázza át a kéziratokat.
És nem tartozik egyetlen szelettel sem
Ne hátrálj meg az arcod elől
De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.
B. Pasternak költészetének világa folyamatosan tágul, és nehéz elképzelni a további terjeszkedés mértékét és formáját, ha a költő még élt volna néhány évet, és folytatta volna azt a legjobbat, amit utolsó könyvében lefektetett, „ Amikor kitisztul”.
A természet, a világ, az univerzum titka,
kiszolgálom sokáig.
Átölel a legbensőbb remegés
könnyek a boldogságtól.
A „ha” kötőszó azonban nem megfelelő és nem produktív. Előttünk egy befejezett sors. A költő élete során számos alkotói cikluson ment keresztül, többször megfordult a társadalom, a természet, az egyén lelki világának megértésének spirálján. B. Pasternak nagy tehetségének elismerése volt, hogy 1958-ban Nobel-díjat kapott.
Borisz Paszternak öröksége joggal szerepel a 20. század orosz és világkultúrájának kincstárában. A költészet legigényesebb és legszigorúbb ismerőinek szeretetét és elismerését nyerte el. Ennek az örökségnek az ismerete sürgető szükségletté válik, kellemes olvasmány és alkalom az emberi lét alapvető kérdéseiről való elmélkedésre.

Borisz Leonidovics Paszternak az egyik legnagyobb költő, aki nélkülözhetetlenül hozzájárult az orosz szovjet költészethez. század korszaka és világköltészete. Költészete összetett és egyszerű, kifinomult és hozzáférhető, érzelmes és visszafogott. Hangok és asszociációk gazdagságával üt meg.

A régóta ismert tárgyak, jelenségek váratlan szögből jelennek meg előttünk. A költői világ olyan fényes és sajátos, hogy nem maradhat közömbös iránta. Pasternak költészete a költő személyiségének tükre, aki egy híres művész családjában nőtt fel. Boris Pasternak a költészetben tett első lépéseitől kezdve felfedezett egy különleges stílust, a művészi eszközök és technikák sajátos rendszerét. A leghétköznapibb kép néha teljesen váratlan vizuális szögből rajzolódik ki.

Verseinek első publikációi 1913-ból származnak. A következő évben jelenik meg a költő első gyűjteménye, az Iker a felhőkben címmel. De Pasternak kritikus volt korai munkásságával kapcsolatban, és ezt követően számos verset alaposan átdolgozott. Bennük gyakran elvéti a jelentéktelent, megszakítja, megbontja a logikai összefüggéseket, hagyva, hogy az olvasó találgasson róluk. Előfordul, hogy elbeszélésének tárgyát sem nevezi meg, sok definíciót ad neki, az alany nélküli állítmányt használja. Így például megépítette „A démon emlékére” című versét.

Meg kell mondanunk, hogy Pasternakot összességében a költészethez, mint kemény munkához való hozzáállás jellemzi, amely teljes odaadást igényel:

Ne aludj, ne aludj, dolgozz

Ne hagyja abba a munkát.

Ne aludj, küzdj az álmosság ellen

Mint egy pilóta, mint egy sztár.

Ne aludj, ne aludj, művész

Ne add fel az alvást.

Az idő túsza vagy

Elfogott az örökkévalóság.

Pasternak már munkásságának első éveiben megmutatja a tehetségnek azokat a különleges aspektusait, amelyek az életpróza poetizálásában, a szerelem értelmének filozófiai elmélkedésében és a kreativitásban teljes mértékben megnyilvánulnak:

Február. Szerezz tintát és sírj!

Írj a februári zokogásról,

Míg a dübörgő latyak

Tavasszal feketén ég.

Boris Pasternak ritka szavakat és kifejezéseket vezetett be verseibe. Minél ritkábban használták a szót, annál jobb volt a költő számára. Ahhoz, hogy megértse az általa létrehozott képek lényegét, jól meg kell értenie az ilyen szavak jelentését. Pasternak pedig nagy figyelemmel kezelte a választásukat. Kerülni akarta a kliséket, taszították az „elkopott” költői kifejezések. Ezért verseiben találkozhatunk elavult szavakkal, ritka földrajzi nevekkel, filozófusok, költők, tudósok, irodalmi szereplők sajátos neveivel.

Pasternak költői stílusának eredetisége szokatlan szintaxisában rejlik. A költő megszegi a megszokott normákat. Közönséges szavaknak tűnnek, de elhelyezésük a versszakban szokatlan, ezért a vers megköveteli, hogy figyelmesen olvassuk:

A kertben, ahol egy láb sincs

Nem léptem, csak jósok és hóviharok

Egy láb lépett egy démoni negyedben,

Hol és hogyan alszanak a halottak, a hó...

De micsoda kifejezőerőt kölcsönöz ez a szintaxis egy költői szövegnek! A vers a faluban eltévedt utazóról szól, az út kilátástalanságát súlyosbító hóviharról. Az utazó lelkiállapotát közönséges szavak közvetítik, de a szorongás, a zavarodottság érzése hangzik fel abban a szokatlan versritmusban, amely sajátos szintaxist ad neki.

Pasternak asszociációi is eredetiek. Szokatlanok, de pont emiatt igazán frissek. Segítik, hogy a leírt kép pontosan úgy bontakozzon ki, ahogy ő látja. Az "Öreg park" című versben azt mondják, hogy "a kilencből károgó nyájak szétszóródnak a fákról". És akkor ezeket a sorokat találjuk:

A brutális fájdalom erősebb összehúzódásokat eredményez,

A szél erősödik, dühöng,

És a kilenc bástya repül,

A klubok fekete kilencesei.

Ennek a versnek a képei mélyebbek, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A költő itt egy háromtagú összehasonlítást alkalmaz: bástyák - klubok kilencesei - repülőgépek. Az tény, hogy a vers 1941-ben íródott, amikor a német repülőgépek kilencesben repültek, és kialakulásuk a klubok és a bástya kilencesére emlékeztette a költőt. Pasternak szövegeinek eredetisége összetett asszociatív sorokból áll. Itt például milyen precíz és egyben összetett, rendkívüli mozdulatokkal közvetítik a meleg levegő érzését egy tűlevelű erdőben:

Gerendák áradtak. A bogarak árral áradtak,

A pohár szitakötők suhantak át az arcokon.

Az erdő tele volt fáradságos villogással,

Mint egy órás fogó.

Pasternak költészete az utak és a kitáruló terek költészete. Pasternak így határozza meg a költészetet a Nővérem életében.

Ez egy hűvös ömlő síp,

Ez a zúzott jégtáblák kattogása,

Ez a levél hűsítő éjszakája

Ez két csalogány párbaja.

Ez egy édes rothadt borsó.

Ezek az univerzum könnyei a lapockákban,

Ez konzolokból és fuvolákból van -

Figaro vízesésként zuhan a kertbe.

Minden. hogy az éjszakákat olyan fontos megtalálni

Mélyen fürdőzött fenéken,

És hozd a csillagot a kertbe

Remegő nedves tenyereken...

"A költészet meghatározása"

Pasternak verseiben mindig nem színleltnek, hanem mélyen természetesnek, sőt spontán lírai nyomásnak, lendületesnek, dinamizmusnak érzi magát. Képesek belesüllyedni a lélekbe, megrekedni az emlékezet zugaiban. Pasternak tája az emberrel egyenrangúan létezik. A természet jelenségei olyanok számára, mint az élőlények: eső tapossa a küszöböt, zivatar, fenyegető, betör a kapun. Néha maga a költő eső is ír verset:

A zápor csírái fürtökben piszkosak

És sokáig, sokáig, hajnalig

A tetőkről szórják le akrosztikjukat.

Rímelő buborékok.

Az ősi tisztaság jelenik meg előttünk Pasternak verseiben és az Urálban ("A gőzhajón", "Urálban először"), valamint Északon, és a költő szülőhelyein Moszkva mellett gyöngyvirágaikkal és fenyőikkel, heves zivatarokkal és swifts. Ezt követően az olyan könyvekben, mint a „Korai vonatokon”, „Ha tiszta”, tájfüzérek támadják meg a költő verseit, kifejezve a természet iránti csodálatát.

Borisz Pasternak egész életében (főleg érett és késői éveiben) rendkívül szigorú volt önmagához, igényes és néha indokolatlanul kemény az autótulajdonságok terén. Ezt meg lehet érteni. A költő mindig dolgozott, gondolkodott, alkotott. Amikor most olvassuk és újraolvassuk 1940 előtt írt verseit, verseit, sok friss, fényes, szépet találunk bennük.

Pasternak korai költeményei megőrizték a szimbolizmus jellegzetes nyomait: ködök sokasága, az időtől való elszakadás, a korai Blokra, majd Sologubra, majd Belyre emlékeztető általános hangvétel:

A nap nem kel fel a világítótestek erőfeszítéseivel,

Ne vedd le a föld keresztelési fedelét.

De mint a föld, a tapasztalt is kimerült,

De, mint a hó, a napok porába estem.

Ezek a sorok a „Téli éjszaka” című vers eredeti változata, amelyet 1928-ban gyökeresen megváltoztattak:

Ne javítsd a napot a fény szájával,

Ne emelje fel a keresztelő ágytakarók árnyékát.

Tél van a földön, és a fények füstje erőtlen

Egyenesítse ki a ledőlt házakat.

Itt minden más. Igaz, a költő itt még mindig „idegen szellemeskedéssel” van elfoglalva, de a lépés megtörtént, és ez egy fontos lépés.

Idővel Pasternak költészete átláthatóbbá, tisztábbá válik. Az új stílus olyan jelentősebb alkotásaiban érződik, mint a „Kilencszázötödik év”, „Schmidt hadnagy”, „Spektorsky”. A vers egyszerűségét és természetességét elérve erőben ritka dolgokat alkot. a művésszel, evolúció természetes út volt, amely mindennek a lényegét igyekezett elérni.

Mindenben, amit el akarok érni

A lényeghez.

Munka közben, utat keresve,

A szívfájdalomban.

Az elmúlt napok lényegéhez.

Egészen okukig

Le a gyökerekhez, le a gyökerekhez

A magig.

A művész úgy gondolta, hogy a képnek nem szabad elmozdítania az ábrázolttól, hanem éppen ellenkezőleg, közelebb kell vinnie, nem elvennie, hanem arra kell összpontosítania:

A jégben a folyó és a fagyott fűz,

És át, csupasz jégen,

Mint tükör a tükörön,

Fekete égbolt készült.

A „közeli szemű próza” („Anna Akhmatova”) szellemi objektivitása, amelyet a költői szövetbe vezettek be, művészetében az „élőnek lenni” vágya („Híresnek lenni csúnya...”), történelmi igazság, dinamikus természetképekkel alátámasztva – mindez Pasternak azon vágyáról tanúskodik, hogy eltávolodjon a „felesleges modorokkal” jellemezhető iskoláktól.

Híresnek lenni nem szép dolog.

Nem ez emel fel.

Nem kell archiválni

Rázza át a kéziratokat.

És nem tartozik egyetlen szelettel sem

Ne hátrálj meg az arcod elől

De élni, élni és egyedül lenni,

Élve és csak a végéig.

B. Pasternak költészetének világa folyamatosan tágul, és nehéz elképzelni a további terjeszkedés mértékét és formáját, ha a költő még élt volna néhány évet, és folytatta volna azt a legjobbat, amit utolsó könyvében lefektetett, „ Amikor kitisztul”.

A természet, a világ, az univerzum titka,

kiszolgálom sokáig.

Átölel a legbensőbb remegés

könnyek a boldogságtól.

A „ha” kötőszó azonban nem megfelelő és nem produktív. Előttünk egy befejezett sors. A költő élete során számos alkotói cikluson ment keresztül, többször megfordult a társadalom, a természet, az egyén lelki világának megértésének spirálján. B. Pasternak nagy tehetségének elismerése volt, hogy 1958-ban Nobel-díjat kapott.

Borisz Paszternak öröksége joggal szerepel a 20. század orosz és világkultúrájának kincstárában. A költészet legigényesebb és legszigorúbb ismerőinek szeretetét és elismerését nyerte el. Ennek az örökségnek az ismerete sürgető szükségletté válik, kellemes olvasmány és alkalom az emberi lét alapvető kérdéseiről való elmélkedésre.

Milyen vonásai vannak B. L. Pasternak költészetének? D.S. Lihacsev ezt írta: „Pasternak szavai jól ismertek: „Csúnya híresnek lenni”. Ez azt jelentette, hogy a költészet, a költő munkája elvált a költő-embertől. Ismert és "híres" csak költészet legyen. Ugyanígy a versek kéziratai elkülönülnek maguktól a versektől. Nem kell aggódnia a kéziratok miatt, őrizze meg őket. Pasternak létezik a költészetben, és csak a költészetben: a versköltészetben vagy a prózaköltészetben. Pasternak költészete... az a világ, amely újra és újra visszahozza őt a valódi valóságba, új módon megértve és jelentésében megnövelve. A "Mindenben, amit el akarok érni ..." című vers véleményem szerint Pasternak kreatív és élethitét fejezi ki.

Mindenben, amit el akarok érni

A lényeghez.

Munka közben, utat keresve,

A szívfájdalomban.

A hős el akar jutni "az elmúlt napok lényegéhez", ügyükhöz, hogy minduntalan "megfogja" az események, sorsok fonalát. „Élni, gondolkodni, érezni, szeretni, / felfedezni akar, megérteni azok okait és következményeit. Akkor talán képes lett volna levezetni egy bizonyos mintát a történésekről.

Úgy törném a költészetet, mint a kertet.

Az erek minden remegésével

Sorban virágozna bennük a hárs,

Guskom, a fej hátsó részében.

A versekben rózsák leheletét hoznám,

mentás lehelet,

Rét, sás, szénavágás,

Zivatarok.

Chopin példáját hozza fel, akinek sikerült a „tanyák, parkok, ligetek, sírok” életét belehelyezni tanulmányaiba.

Pasternak az asszociációk költője. Már a korai versekben (1910-es években) megjelennek a Pasternak költői világlátásában rejlő főbb jellemzők – egy olyan világ, ahol minden annyira összefonódik és összekapcsolódik, hogy bármely tárgy képes elnyelni a másik jeleit, és az események és érzések állítólag véletlenszerű módon közvetítődnek. váratlan, érzelmi feszültséggel átitatott asszociációkat állítanak fel, amelyek segítségével egyesülnek:

És minél véletlenszerűbb, annál igazabb

A versek össze vannak hajtva.

Pasternak felfedezése az, hogy megörökít egy világot, amelyben Isten tervének szépsége testesül meg, egy világot, amely „örök irigységben” adatik meg neki, egy olyan világot, amelyet valamilyen módon át kell ölelni és meg kell inkarnálni.

A környező világ képe és közvetítésének módja a legteljesebben az 1917 nyarának, a két forradalom közötti időszaknak szentelt, „Húgom – Élet” című harmadik verseskötet lapjain ölt testet. Ez a könyv egyfajta lírai napló, ahol a szerelem, a természet és a kreativitás témájú versei mögött szinte semmilyen konkrét történelmi idő jele nem rejlik.

De maga a költő azt állította, hogy ebben a könyvben "mindent kifejezett, ami a legpéldátlanabb és legmegfoghatatlanabb forradalomról megtudható". A költő szerint a forradalmat nem a történelmi krónikának kell költői formában leírnia, hanem az emberek és a természet életét reprodukálva, egyetemes léptékű eseményekkel lefedve, szövegben kell közvetíteni.

Pasternak szerint a költő feladata az örökkévalósághoz hasonlítható pillanat megragadása, amelybe az örökkévalóság vetül. A költőnek a pillanat kimeríthetetlenségét kell ábrázolnia:

Senki nem lesz a házban

Kivéve az alkonyat.

Egy téli napon átmenő nyílásban

Lehúzott függönyök.

Csak fehér nedves rögök

Egy gyors pillantás a mohára,

Csak háztetők, hó, és azon kívül

Tetők és hó, senki.

Irodalmi művek: B. Pasternak dalszövegeinek eredetisége Boris Pasternak költői világa teljes gazdagságában jelenik meg előttünk - a hangok és asszociációk gazdagsága, amelyek egy új, olykor váratlan oldalról tárják elénk a régóta ismert tárgyakat és jelenségeket. Pasternak költészete a költő személyiségének tükre, aki híres művész és tehetséges zongorista családjában nőtt fel. Boris Pasternak zeneszeretete ismert – még zeneszerző jövőjét is megjósolták neki, de a költészet lett élete értelme. Verseinek első publikációi 1913-ból származnak. A következő évben jelenik meg a költő első gyűjteménye "Iker a felhőkben". Pasternak a "Centrifuga" költők kis csoportjának tagja volt, közel a futurizmushoz, de a szimbolisták befolyása alá került. Kritikusan értékelte korai munkásságát, és ezt követően számos verset alaposan átdolgozott. Meg kell mondanunk, hogy Pasternakot összességében a költészethez, mint a teljes odaadást igénylő kemény munkához való hozzáállás jellemzi: Ne aludj, ne aludj, dolgozz, ne szakítsd félbe a munkát, ne aludj, küzdj az álmosság ellen, mint egy pilóta, mint egy sztár. Ne aludj, ne aludj, művész, ne aludj. Az idő túsza vagy Az örökkévalóság fogságában.

Pasternak már munkája első éveiben megmutatta tehetségének azokat a vonásait, amelyek később teljesen feltárultak: az „életpróza poetizálása”, a külsőleg homályos tények, a szerelem és a kreativitás, az élet és a halál értelmének filozófiai elmélkedése: Február. Szerezz tintát és sírj! Februárról zokogva írni, Míg tavasszal feketén ég a dübörgő latyak. Boris Pasternak ritka szavakat és kifejezéseket vezetett be költeményeibe – minél kevesebb szó volt a könyvforgalomban, annál jobb volt a költőnek. Ezért nem meglepő, hogy Pasternak korai versei az első olvasás után érthetetlenek maradhatnak. Ahhoz, hogy megértsük a költő által alkotott képek lényegét, ismerni kell az általa írt szavak pontos jelentését. Pasternak pedig nagy figyelemmel kezelte a választásukat. El akarta kerülni a kliséket, taszították az „elkopott” költői kifejezések.

Ezért verseiben gyakran találhatunk elavult szavakat, ritka földrajzi neveket, filozófusok, költők, tudósok, irodalmi szereplők sajátos neveit. Pasternak költői stílusának eredetisége szokatlan szintaxisában is rejlik. A költő megszegi a megszokott normákat. Közönséges szavaknak tűnik, de a versszakban való elhelyezésük szokatlan, ezért a vers megköveteli, hogy figyelmesen olvassuk: hó ("Hóvihar") De micsoda kifejezőerőt ad ez a szintaxis egy költői szövegnek! A „Hóvihar” című versben a faluban eltévedt utazóról, útja kilátástalanságát súlyosbító hóviharról beszélünk. Az utazó lelkiállapotát közönséges szavak közvetítik, de a szorongás, a zavarodottság érzése hangzik fel abban a szokatlan versritmusban, amely sajátos szintaxist ad neki. Pasternak asszociációi is eredetiek. Szokatlanok, de pont emiatt igazán frissek.

Segítenek abban, hogy a költő által leírt kép pontosan olyan legyen, ahogy ő látja. Az "Öreg park" című versben azt mondják, hogy "a büntető kilences nyájak szétszóródnak a fákról". És akkor ezeket a sorokat találjuk: Erősödik a brutális fájdalom, Erősödik a szél, brutálissá vált, És repülnek a kilences bástya, A botok fekete kilencesei. Ennek a versnek a képei mélyebbek, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A költő itt egy háromtagú összehasonlítást alkalmaz: bástyák - klubok kilencesei - repülőgépek.

Az tény, hogy a vers 1941-ben íródott, akkor, amikor a benne meg nem nevezett gépek kilencben repültek, és kialakulásuk a klubok és a bástya kilencesére emlékeztette a költőt. Összetett asszociatív sorozatokban - Pasternak költészetének eredetisége. M. Gorkij erről így írt Paszternaknak: "Sok csodálatos dolog van, de sokszor nehezen tudod megérteni képeid összefüggéseit és a nyelvvel való küzdelmet, a szóval fárasztó." És még egyszer: "Néha szomorúan érzem, hogy a világ káosza legyőzi kreativitásod erejét, és pontosan káoszként, diszharmonikusan tükröződik benne." Válaszul Pasternak azt írta: "Mindig is az egyszerűségre törekedtem, és soha nem fogom abbahagyni az erre való törekvést."

A költő kiforrott dalszövegében valóban ott van a kifejezés tisztasága, a gondolat mélységével párosulva: Mindenben a lényeghez szeretnék eljutni. Munkában, útkeresésben, szívbajban. Az elmúlt napok lényegéhez Ügyükhöz, Az alaphoz, a gyökerekhez, A maghoz. A költővel végbement evolúció egy olyan művész természetes útja volt, aki mindenben "a lényeghez" akar eljutni. Az ember lelki világának, a társadalom fejlődési törvényeinek, a természetnek a megértése a fő dolog Boris Pasternak munkásságában.

Sok verse ad alkalmat az életrend kérdéseire való elmélkedésre. Itt van például egy részlet az Állomás című versből: Állomás, tűzálló doboz Válásaim, találkozásaim és elválásaim, Kipróbált barát és mutató, Elkezdeni nem érdemeket számolni. Régen volt, hogy egész életem sálban volt, Csak a vonatot iktatták leszállásra, S a hárpiák pofája lobbant, Párokkal eltakarva szemünket. Néha csak ülj mellém - És a fedél. Fogadott és elutasított. Búcsú, itt az idő, örömöm! Most leugrok, kalauz. A vers képi és hangi kifejezőképessége, a figuratív rendszer egyéni egyedisége - ezek Pasternak költészetének jellemző vonásai. Ez a költő felismerhető.

Tehetséges művész, intelligens beszélgetőtárs és költő-polgár. Ismeretes, hogy kreatív útja nem volt könnyű, elítélték, gyógynövények (a "Doktor Zhivago" regény megírása után). Akkoriban Pasternak ezt írta: Úgy tűntem el, mint állat a karámban. Valahol emberek, akarat, fény, S mögöttem a hajsza zaja, Nem tudok kimenni. Mit csináltam piszkos trükkökért, gyilkos vagyok és gazember? Az egész világot megsirattam hazám szépsége felett.

Borisz Paszternak nagy irodalmi tehetségének elismerése volt a költőnek 1958-ban „A modern lírában és a nagy orosz próza hagyományos területén nyújtott kiemelkedő szolgálataiért” odaítélt Nobel-díj. Aztán Pasternak kénytelen volt megtagadni ezt a díjat. 1989-ben posztumusz került vissza a költőhöz. Bátran kijelenthetjük, hogy Boris Pasternak irodalmi öröksége nemcsak az orosz, hanem a világkultúrában is nagy jelentőséggel bír. Borisz Leonidovics Paszternak az egyik legnagyobb költő, aki nélkülözhetetlenül hozzájárult a szovjet korszak orosz költészetéhez és a 20. század világköltészetéhez. Költészete összetett és egyszerű, kifinomult és hozzáférhető, érzelmes és visszafogott.

Hangok és asszociációk gazdagságával üt meg. A régóta ismert tárgyak, jelenségek váratlan szögből jelennek meg előttünk. A költői világ olyan fényes és sajátos, hogy nem maradhat közömbös iránta. Pasternak költészete a költő személyiségének tükre, aki egy híres művész családjában nőtt fel. Boris Pasternak a költészetben tett első lépéseitől kezdve felfedezett egy különleges stílust, a művészi eszközök és technikák sajátos rendszerét. A leghétköznapibb kép néha teljesen váratlan vizuális szögből rajzolódik ki. Verseinek első publikációi 1913-ból származnak. A következő évben jelenik meg a költő első gyűjteménye, az Iker a felhőkben címmel.

De Pasternak kritikus volt korai munkásságával kapcsolatban, és ezt követően számos verset alaposan átdolgozott. Bennük gyakran elvéti a jelentéktelent, megszakítja, megbontja a logikai összefüggéseket, hagyva, hogy az olvasó találgasson róluk. Előfordul, hogy elbeszélésének tárgyát sem nevezi meg, sok definíciót ad neki, az alany nélküli állítmányt használja. Így például megépítette a „A démon emlékére” című versét. Meg kell mondanunk, hogy Pasternakot összességében a költészethez, mint a teljes odaadást igénylő kemény munkához való hozzáállás jellemzi: Ne aludj, ne aludj, dolgozz, ne szakíts félbe a munkát. Ne aludj, küzdj az álmosság ellen, Mint egy pilóta, mint egy csillag.

Ne aludj, ne aludj, művész, ne aludj. Az idő túsza vagy Az örökkévalóság fogságában. Pasternak már munkásságának első éveiben megmutatja a tehetségnek azokat a különleges aspektusait, amelyek az életpróza poetizálásában, a szerelem és a kreativitás értelméről szóló filozófiai elmélkedésekben teljes mértékben megnyilvánulnak: február. Szerezz tintát és sírj! Februárról zokogva írni, Míg tavasszal feketén ég a dübörgő latyak. Boris Pasternak ritka szavakat és kifejezéseket vezetett be verseibe. Minél ritkábban használták a szót, annál jobb volt a költő számára. Ahhoz, hogy megértse az általa létrehozott képek lényegét, jól meg kell értenie az ilyen szavak jelentését. Pasternak pedig nagy figyelemmel kezelte a választásukat.