Música

La casa se alzaba como una torre.

A lo largo de las estrechas escaleras de carbón

El piano lo llevaban dos hombres fuertes,

Como una campana en un campanario.

Estaban arrastrando el piano

Sobre la inmensidad del mar de la ciudad,

Como una tableta con mandamientos.

En una meseta de piedra.

Y hay un instrumento en la sala,

Y la ciudad está en silbidos, ruido, estrépito,

Como bajo el agua en el fondo de las leyendas,

Abajo quedó bajo los pies.

inquilino del sexto piso

Miré al suelo desde el balcón,

Como si lo tuviera en tus manos

Y gobernarlo legalmente.

De regreso adentro comenzó a jugar.

No es obra de otra persona

Pero mi propio pensamiento, coral,

El zumbido de la masa, el susurro del bosque.

El boom de las improvisaciones llevó

Bulevar bajo la lluvia, sonido de ruedas,

La vida de las calles, el destino de los solitarios.

Entonces por la noche, a la luz de las velas, a cambio

La simple ingenuidad del pasado,

Chopin escribió su sueño

En el corte negro del atril.

O, por delante del mundo

Durante la cuarta generación,

En los tejados de los apartamentos de la ciudad.

La huida de las Valquirias tronó como una tormenta.

O salón de invernadero

Con rugidos infernales y temblores

Tchaikovsky me sorprendió hasta las lágrimas

El destino de Paolo y Francesco.

Características de las últimas letras de Boris Pasternak.

En muchos estudios relacionados de una forma u otra con la obra de Pasternak, me he topado con el juicio de que la obra “temprana” del poeta es compleja, mientras que su obra “posterior” es más simple; El Pasternak “temprano” se buscaba a sí mismo, el “tardío” se encontraba a sí mismo; En sus primeros trabajos hay muchas cosas incomprensibles, deliberadamente complicadas, pero luego se llenan de una "simplicidad inaudita".

El camino creativo de escritores, poetas y artistas pasa por varias etapas. Y éste no es siempre el camino de lo simple a lo complejo, de lo superficial.

hacia lo profundo o viceversa.

“Late” Pasternak (“On Early Trains” - “When It Goes Wild”) es Pasternak que encontró nuevos medios de expresión. Si en los inicios de la creatividad las imágenes se creaban en gran medida mediante el uso de medios lingüísticos, luego en el último período el poeta en en mayor medida utiliza unidades de lenguaje comunes.

La estrofa de los versos es muy diversa: una estrofa puede incluir desde cuatro (lo que es más típico, hasta diez versos). La originalidad de las estrofas radica no sólo en el número, sino también en las combinaciones de versos largos y abreviados. Según una idea común, la estrofa no es necesariamente completa y a veces tiene una duración sintáctica y semántica como la siguiente: Por ejemplo, lo noté en los poemas "Vals con diablura", "Otra vez primavera", "Estrella de Navidad". Las estrofas y sus combinaciones son diferentes aquí: en "Vals con diablura" - -6-8-6- 7-10 versos. Lo más interesante es que es extremadamente difícil rastrear la conexión entre el tamaño de las estrofas y el tema del poema. También es difícil derivar algún patrón en la correlación del tamaño de la estrofa con la estructura sintáctica de las oraciones que la llenan. Por ejemplo, la segunda parte del poema "Vals con diablura" es una octava que consta de dos frases, cada una de las cuales está “situada” en cuatro versos:

Magnificencia más allá de la fuerza

Tinta, hoces y cal,

Azul, carmesí y dorado.

Leones y bailarinas, leonas y dandies.

El aleteo de las blusas, el canto de las puertas,

El rugido de los niños pequeños, la risa de las madres,

Dátiles, libros, juegos, turrones,

Agujas, trucos, saltos, carreras.

Este pasaje proporciona un ejemplo de una de las características de la sintaxis del último Pasternak: el uso de una larga cadena de oraciones de una sola parte. Aquí el autor utiliza un recurso estilístico interesante: una combinación de poliunión y no unión en una estrofa. Toda la estrofa imita el ritmo de un vals (la métrica musical es "tres cuartos"), y si en la primera mitad de la estrofa (debido a la poliunión) el tempo es tranquilo, entonces en la segunda mitad, sin unión, de la estrofa el “vals” se acelera, alcanzando un máximo en los dos últimos versos. En la tercera estrofa:

En esta siniestra y dulce taiga

Las personas y las cosas están en pie de igualdad.

Este boro es una deliciosa fruta confitada.

Los sombreros se venden como pan caliente.

Sofocado por las delicias. árbol de navidad en sudor

Bebe la oscuridad con pegamento y barniz,

La primera y cuarta frases tienen dos partes, la segunda es indefinidamente personal y la tercera es impersonal.

La sintaxis del último Pasternak se caracteriza por construcciones de enumeración. miembros homogéneos ofertas. Estos últimos tienen un parecido externo con los nombres mencionados. Por ejemplo:

Aquí está con extremo secreto.

La curva ha ido más allá de las calles,

Levantando cubos de piedra

Bloques uno encima del otro,

Carteles, hornacinas, techos, chimeneas,

Hoteles, teatros, discotecas,

Bulevares, plazas, macizos de tilos,

Patios, portones, habitaciones,

Entradas, escaleras, apartamentos,

Donde se juegan todas las pasiones

En nombre de rehacer el mundo.

("Conducir").

En mi opinión, este ejemplo de no unión sostenida es similar a la técnica de enumeración utilizada por el poeta para crear expresión. Externamente, una técnica multifuncional está sujeta internamente a un patrón: la combinación de cosas de diferentes órdenes en una fila.

El boom de las improvisaciones llevó

Noche, llamas, trueno de barriles de fuego,

Boulevard bajo la lluvia el sonido de las ruedas,

La vida de las calles, el destino de los solitarios.

(" Música").

Varios conceptos combinados en una fila crean una imagen multifacética de la realidad, activan diferentes tipos percepción.

Un efecto similar de aumento de la expresión y la versatilidad semántica se observa no sólo cuando se utilizan (encadenan) conceptos diferentes en una serie, sino también con la aparición de la anáfora, que es una de las principales figuras estilísticas Las últimas letras de Pasternak. Por ejemplo:

Todos los pensamientos de los siglos, todos los sueños, todos los mundos,

Todo el futuro de las galerías y museos,

Todas las travesuras de las hadas, todas las hazañas de los brujos,

Todos los árboles de Navidad del mundo, todos los sueños de los niños.

(“Estrella de Navidad”).

En la poesía del “difunto” Pasternak también se encuentra algo tan característico de primeras letras uso de segregaciones, introductorias y estructuras enchufables:

Cuando tus pies, Jesús,

Apóyate de rodillas,

Tal vez estoy aprendiendo a abrazar

Haz tetraédrico cruzado

Y, perdiendo el sentido, corro hacia el cuerpo,

Preparándote para el entierro.

(“Magdalena I”).

La construcción sintáctica puede complicarse mediante una comparación o metáfora extendida:

El sol se pone y el borracho

Desde lejos, con fines transparentes

Llegando a través de la ventana

Con pan y una copa de coñac.

(" Vacaciones de invierno").

Ésta es una estrofa típica de Pasternak. La naturaleza metafórica en él se distribuye de manera desigual. En la primera frase - El sol se esta poniendo - designación de la realidad, en el segundo, una metáfora ampliada. El resultado de esta organización tropo es una construcción sintáctica engorrosa. La primera frase es una designación del objeto de la metaforización; establece el tema de la metáfora.

Pero ni la estrofa ni la sintaxis son autosuficientes en Pasternak, lo que se confirma por la falta de patrones en la construcción de estrofas y oraciones.

El tema central que recorre toda la obra de B. Pasternak es el mundo real de los objetos, los fenómenos, los sentimientos y la realidad circundante. El poeta no fue un observador externo de este mundo. Pensaba en el mundo y en sí mismo como un todo. El “yo” del autor es la parte más activa de este todo indisoluble. Por lo tanto, en la obra de Pasternak, las experiencias internas a menudo se dan a través de una imagen externa del mundo, y el mundo objetivo del paisaje, a través de una percepción subjetiva. Estos son tipos interdependientes de expresión del "yo" del autor. De ahí la personificación tan característica de la obra de Pasternak, que impregna la mayoría de las metáforas y comparaciones.

Al “primer” Pasternak se le reprochó la complejidad de las metáforas y la sintaxis; en la creatividad tardía la complejidad es principalmente semántica.

La poesía de Pasternak no se ha vuelto más simple, sino más filigrana. En tales poemas, cuando la atención no se ve obstaculizada por caminos de múltiples etapas, es importante no perderse las metáforas que están "ocultas" detrás del lenguaje aparentemente familiar.

En las letras del período tardío se encuentran a menudo unidades fraseológicas, vocabulario cotidiano coloquial y sintaxis coloquial. Esto es especialmente típico del ciclo "En los primeros trenes", con el que, según los investigadores, comenzó el "nuevo" y "simple" Pasternak.

EN período temprano la creatividad, el uso de vocabulario coloquial y cotidiano en un contexto poético en el contexto general de un vocabulario cruzado y de libros mejoró la expresividad y la sorpresa de la percepción; en los ciclos posteriores, el uso del vocabulario coloquial se determina temáticamente, con mayor frecuencia: para recrear las realidades de la situación o características del habla héroe.

Las frases fraseológicas utilizadas por Pasternak en sus últimas letras se pueden dividir en dos grupos: modificadas y sin cambios. Ambos grupos incluyen unidades fraseológicas de diferentes capas estilísticas.

Unidades fraseológicas modificadas según Shansky.

Fraseologismos con semántica actualizada y composición léxica y gramatical sin cambios.	En secreto, sospecha que el invierno está lleno de milagros en el colador de la dacha extrema...
Fraseologismos con características principales conservadas de semántica y estructura y lado léxico y gramatical actualizado.	La separación los comerá a ambos, la melancolía devorará los huesos. Viviría en él este año al máximo.
Fraseologismos dados como combinación libre de palabras.	Te acercas a él desde la tierra, como en los días en que aún no estabas resumido en ello.
Artes individuales. Giros de frase creados según el modelo de unidades fraseológicas existentes.	Y el fuego del ocaso no se enfrió, como la tarde de la muerte lo clavó apresuradamente en el muro del Manege.
Fusión de dos unidades fraseológicas.	Una vez, en el crepúsculo de Tiflis, levanté el pie en invierno...
Combinar unidades fraseológicas semánticamente similares en un contexto	De repente el entusiasmo y el ruido del juego, el paso de la danza circular, cayendo en el tartar, desaparecieron como en el agua...

Pasternak individualiza al máximo las unidades fraseológicas, lo que se expresa en un cambio significativo en su estructura léxico-gramatical y sintáctica de acuerdo con determinados objetivos artísticos.

"Cuando se aclare" - un libro de poemas en su totalidad

El libro de poemas “Cuando se aclara” (1956-1959) completa la obra de B.L. Pasternák. Lo más importante e interesante es su comprensión lingüística en términos de la obra del poeta, sus predecesores y contemporáneos.

En relación con el problema planteado, me interesarán dos factores: el orden compositivo y la unidad temática del libro, así como la unidad del mundo poético y su sistema artístico.

En noviembre de 1957, B. Pasternak determinó el orden de los poemas y añadió un epígrafe. Ésta es una prueba directa de que el poeta veía el libro como un organismo independiente. El propio poeta señaló el papel organizador de los tres poemas: este es el poema credo inicial “En todo lo que quiero lograr…”; luego el culminante “Cuando se aclare...”, cuyo título da nombre a todo el libro, reflejando un punto de inflexión tanto en la vida del poeta como en la del país, y en el que se refleja la cosmovisión del difunto Pasternak. reveló; el último es “Los únicos días”, en el que domina el tema del tiempo, uno de los principales de Pasternak. En el primer poema, todos los temas del libro se reúnen en un nudo nervioso, que está conectado figurativamente y léxicamente con cada uno de los poemas del libro.

La secuencia de todos los demás poemas también es significativa. En la compleja composición de varios niveles del libro, hay una división simétrica obvia en tales combinaciones de versos, en cada uno de los cuales se actualiza cualquier parte de la unidad dual "creatividad - tiempo". En el centro hay 6 poemas, unidos por el tema “creatividad”: “Hierba y piedras”, “Noche”, “Viento”, “Camino”, “En el hospital”, “Música”. Estos 6 poemas están enmarcados por ciclos paisajísticos: no invernal e invernal. Ellos, a su vez, están rodeados de poemas donde el futuro pasa a primer plano en el tema del tiempo, y los últimos 9, cuyo tema es formulado por el propio poeta: “Creo que, a pesar de la familiaridad de todo lo que continúa para estar ante nuestros ojos y que sigamos escuchando y leyendo, no hay nada más de esto, ya pasó y sucedió, ha terminado y pasó un período enorme, sin precedentes, que costó fuerzas inauditas. Un lugar inmensamente grande, actualmente vacío y desocupado, ha sido liberado para algo nuevo y aún no experimentado...”

Cada uno de estos ciclos tiene una estructura interna, una dinámica interna de temas e imágenes. y todo esto diseño complejo Obviamente refleja una cierta secuencia real de acontecimientos biográficos.

Dos principios nos parecen los principales que organizan el mundo poético de Pasternak, figurativo y sistema de lenguaje libros. Ambos están formulados indirectamente por el poeta. El primer principio es la bifurcación de un fenómeno, imagen, palabra; el segundo principio es la conexión, el acercamiento de cosas diferentes, distantes y disímiles.

Un fenómeno, evento, cosa, objeto se bifurca. Pueden tener propiedades contrastantes, a veces mutuamente excluyentes. El tiempo pasa sin parar ( Tal vez año tras año sigue como nieve que cae, o como palabras en un poema), e incluso un momento puede extenderse a la eternidad ( Y el día dura más de un siglo.). El espacio, como el tiempo, es ilimitado e infinito ( Así miran la eternidad desde dentro, en las parpadeantes coronas del insomnio, santos, monjes esquematizados, reyes...), pero también está encerrado dentro de ciertos límites, marcos y tiene una forma.

La imagen se bifurca visual o verbalmente: lo mismo se llama dos veces, como dividiéndose, y para lograr este efecto se puede duplicar el tropo, ya sea expresiva o estilísticamente.

Una palabra o frase se bifurca, se usa en dos o más significados al mismo tiempo.

La forma de la palabra está bifurcada, que puede tener simultáneamente dos significados gramaticales.

El segundo principio se manifiesta en la “convergencia”:

Fenómenos de la realidad separados en la conciencia cotidiana (que subyace a la construcción de tropos)

Fenómenos del lenguaje separados en la conciencia cotidiana (prosa y discurso poético; varias capas estilísticas)

Fenómenos poéticos divorciados en la conciencia cotidiana.

I. El hombre y el mundo en los caminos de Pasternak se unen no sólo de manera tradicional, sino también de una manera especial: los fenómenos personificados, como las personas, usan ropa, experimentan lo mismo físico o condición psicológica, como una persona; Además, esta puede ser una condición que el propio fenómeno suele provocar en una persona. Los fenómenos entran en las relaciones humanas no solo entre sí, sino también con una persona, a veces iniciando un diálogo directo con él, evaluando a una persona, y esto puede ser una evaluación mutua, y una persona siente el estado de naturaleza desde adentro. Lo etéreo se materializa, toma forma o se vuelve inestable y viscoso. Los poemas también se materializan, adquiriendo el estatus fenomeno natural o edificios. El acercamiento es especialmente agudo si se basa en una característica que no es inherente al objeto, sino que inicialmente se le atribuye y luego sólo sirve como base de comparación.

II. El acercamiento de la prosa y la poesía en Pasternak es mutuo: “Su poesía se dirige a la prosa, como la prosa a la poesía” (Likhachev)

La máxima intensidad del sentimiento en prosa proviene de la letra, la confiabilidad de los detalles, la simplicidad de las estructuras sintácticas proviene de la prosa narrativa.

El acercamiento a la prosa se manifiesta, en particular, en el hecho de que el verso lírico incluye libremente vocabulario coloquial, palabras vernáculas, obsoletas o regionales. Todas estas capas reducidas no contrastan con el vocabulario libresco, poético o altamente expresivo, sino que "se colocan en una capa general de expresión lírica", con un claro predominio del vocabulario "no alto".

Detrás de la sencillez y la “inteligibilidad” se esconden los más hábiles “errores” del lenguaje que parecen haber pasado desapercibidos para el poeta. Sin embargo, el hecho de que impregnen literalmente los poemas indica que para Pasternak eran un recurso consciente. Se trata de "errores" asociados principalmente con una violación de la compatibilidad habitual.

La violación de la compatibilidad semántica es más constante en los casos de sustitución de una palabra dependiente por un significado fraseológicamente relacionado de otra palabra, y la palabra sustituta se selecciona libremente entre palabras de la misma serie semántica que la que se reemplaza y de otras series. También existe una construcción de una serie homogénea cuando, en una palabra con un significado relacionado fraseológicamente, una palabra dependiente cumple con la norma y la otra la viola.

La violación de la compatibilidad sintáctica se asocia más consistentemente con la omisión de un sustantivo dependiente o la colocación de un sustantivo dependiente con una palabra que generalmente no tiene ese control.

III. La convergencia de los fenómenos poéticos tradicionales y no tradicionales se puede rastrear a través de ejemplos de imágenes poéticas y formas de conectar palabras en una línea poética. Pasternak también continuó la tradición de construir una línea poética basada en la conexión habitual o asociativa de palabras. Sin embargo, también se activa una conexión asemántica, que puede considerarse figurativa: cada una de las palabras de la línea, no conectadas por un sema con las demás, “trabaja” en la imagen.

Así, la unidad del libro surge de su integridad compositiva, de la unidad de los principios considerados. También se basa en la unidad de las técnicas visuales actuales. Los estudios literarios han señalado el parentesco de la poética de Pasternak con las artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura. El taller creativo de Pasternak es una tintorería; las leyes de la perspectiva se reflejan en el movimiento; el punto de movimiento, cuya dirección suele ser oblicua, en ángulo, está indicado con precisión. Se dibujan detalles visuales: una rama de arce retorcida separada se arquea, una bellota cuelga de una rama, un pájaro gorjea en una rama, anillos de hilo se arrastran y se rizan. Registrar un hecho y un detalle es importante. La imagen visual también incluye asociaciones teatrales: escenografía, vestuario, poses.

A diferencia de la forma en que se presenta el mundo, el héroe lírico no está representado visualmente, su presencia se transmite a través de una evaluación de eventos, situaciones, paisaje, expresada por el vocabulario predominante de alta intensidad, partículas, conjunciones, construcciones introductorias con modales. significados evaluativos, elementos sintácticos que indican conexiones causales de eventos. "El reino de la metonimia, despertado a la existencia independiente", llamó Jacobson a la poesía de Pasternak. Y la explicación esencial de la estructura metonímica de la imagen. héroe lírico encontramos en el propio Pasternak: Nunca, nunca, ni siquiera en los momentos de mayor felicidad e inmemorable entrega de regalos, las cosas más elevadas y emocionantes los abandonaron: el placer de esculpir el mundo en su conjunto, el sentido de responsabilidad que ellos mismos tenían por la imagen completa, el sentimiento de pertenecer a la belleza de todo el espectáculo, a todo el universo. ("Doctor Zhivago").

Breve información biográfica.

10 de febrero de 1890 - nacimiento en la familia del artista L. O. Pasternak. Madre – pianista R.I. Kaufman. En la infancia: lecciones de música, conocimiento del compositor Scriabin.

1909 – admisión a la Facultad de Historia y Filosofía de la Universidad de Moscú.

1908-1909 - participa en el grupo de poesía del poeta y artista Yu. P. Anisimov. Durante estos años hubo una comunicación seria con los círculos que se agrupaban en torno a la editorial Musaget.

primavera de 1912 – un viaje de un semestre a Alemania, a la Universidad de Marburg para estudiar filosofía con el profesor Hermann Cohen.

1913 – graduación de la Universidad de Moscú.

1913 - en el almanaque del grupo Letras se publicaron por primera vez los poemas de Pasternak.

1914 – la primera colección “Twin in the Clouds”, con prólogo de Aseev.

prerrevolucionario – participa en el grupo futurista “Centrifuge”.

1917 – se publicó la segunda colección “Over Barriers”.

1922 - Se publica la colección que le dio fama a Pasternak: "Mi hermana es vida".

20 años – amistad con Mayakovsky, Aseev, en parte gracias a esta relación con la asociación literaria “LEF”.

1916-1922 – colección “Temas y Variaciones”.

1925-26 - poema “Novecientos quinto año”.

1929-27 - poema “Teniente Schmidt”.

1925 – la primera colección de prosa “Childhood Grommets”.

1930 – prosa autobiográfica “Certificado de seguridad”.

1932 – se publica un libro de poemas “El segundo nacimiento”

1934 - El discurso de Pasternak en el primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión, al que sigue el momento de la larga publicación de Pasternak. El poeta se dedica a traducciones de Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 – colección “En los primeros trenes”.

febrero de 1946 - la primera mención de la novela.

3 de agosto de 1946 - Pasternak leyendo el primer capítulo de la novela en su dacha de Peredelkino.

1954 – En la revista “Znamya” se publicaron 10 poemas de la novela “Doctor Zhivago”.

Finales de 1955 - ingresó últimos cambios en el texto de la novela "Doctor Zhivago".

1957 – En Italia se publicó la novela “Doctor Zhivago”.

1957 – creación de prosa autobiográfica “Personas y posiciones”.

1956-1959 – creación de la última colección “Cuando se aclare”.

23 de octubre de 1958 – la decisión del Comité Nobel de conceder el Premio Nobel a Pasternak;

La negativa del escritor a recibir un premio debido al acoso en el país.

1987 - El escritor fue reintegrado póstumamente a la Unión de Escritores de la URSS.

1988 – La novela “Doctor Zhivago” se publicó por primera vez en nuestro país en la revista “Nuevo Mundo”.

Introducción

El siglo XIX buscó el orden, la armonía y la perfección en el mundo, incluso en la persona de Lermontov, que inició un “delito personal” con Dios, incluso en la persona de Tyutchev, que llevaba su alma en el Elíseo día y noche, buscando al mundo desde las alturas de Dios. Comprender la perfección del mundo: ¡qué tarea! En el siglo XX todo parece ser al revés... Las fronteras se han desplazado. Orden... ¿Quién lo inventó? La mente se sale de los rieles habituales y gastados; Quería darle la vuelta, ponerlo todo patas arriba. El conocimiento da fuerza. Somos fuertes. ¿Dónde están los límites de nuestra fuerza? ¿Quién tiene derecho a nombrar este límite? Y qué terrible es quedar atrapado en esta ola. ¿Y cómo puedes evitar caer en él si naces de nuevo? Y podrás remodelar tu perfección... ¿Cómo podrías vivir sin ella? ¿Dónde estaríamos sin él? ¡El mundo es bello!

Pasternak, por voluntad de su palabra, conecta el mundo caótico de la ciudad, el planeta, el Universo. El mundo es caótico porque se desarrolla y al mismo tiempo se destruye. La poesía de Pasternak conecta los fragmentos. Ella es la corriente de costuras que impiden que los témpanos de hielo se propaguen. Su poesía no fluye, sino que vuela a tirones, como la sangre de las arterias, pero detrás de todo esto se puede sentir el ritmo del universo, su pulso. Cuanto más cerca escuchas este ritmo, más claro es, más intoxicado estás con el mundo que te rodea y contigo mismo. La energía del mundo apunta hacia ti, la absorbes y la transformas en energía de las palabras.

Pasternak: una síntesis de los siglos XIX y XX. Sus límites boscosos, sus matorrales encantados, las distancias para dormir, la oscuridad de la noche no son la monumentalidad de Mayakovsky ni la militarización de las masas. Es detalle y detalle. La fracción de gotas y finos carámbanos no se puede comparar con una columna gigante, con el hierro de los trenes. El mundo detallado de Pasternak no es la fragilidad del mundo de Fetov, donde el olor a rosas se esparce en el "suave aliento de la hierba y las flores", y en la noche azul se escuchan susurros sobre el deleite de una cita. La alegría desvanecida de Pushkin y la extrañeza de Lermontov hacia todo quedan anuladas por el loco chasquido de los pájaros de Pasternak, un barranco furioso y estupefacto, el chapoteo de una ola, el batir de un ala, una conversación sobre todo.

El propósito de mi trabajo es considerar las características de las últimas letras de Pasternak, encontrar diferencias entre los períodos de la obra del poeta y también describir en detalle los aspectos estilísticos y temáticos de su último ciclo de poemas, "Cuando se aclara".

Breve análisis poemas "Música"

Pocos han leído los poemas de Pasternak, porque se le considera un poeta “difícil”. Sin embargo, intentaré analizar uno de los últimos poemas del poeta: "Música".

El mundo de Pasternak es inicialmente musical; Se sabe que su primera vocación es la música, a ella quiso dedicar su vida desde niño, y, evidentemente, si no fuera por característico de Pasternak Categóricamente en la exigencia de lo absoluto, cierta arrogancia de Scriabin hacia el joven músico, el destino del poeta podría haber sido diferente. Los 15 años de su vida dedicados a la música y a la escritura no sólo presuponen objetivamente la musicalidad de su obra posterior, sino que también están constantemente presentes en la poesía y la prosa de Pasternak. A partir de sus temas musicales en poesía, se pueden ver en una línea separada y rastrear los cambios en sus imágenes e ideas poéticas. Sólo por esta razón la música no es un tema independiente de la creatividad, está en consonancia con el amor, el sufrimiento, marca los altibajos de la creatividad, el estado de inspiración; la música de Pasternak expresa pasos en el espacio y el tiempo cultural.

“Música” es uno de esos poemas que sólo se revela plenamente a un lector reflexivo y conocedor. Por supuesto, basta con mirar y ver lo que significan las palabras “coral” (una obra musical en forma de canto polifónico religioso), “misa” (una obra coral basada en el texto de un servicio católico) e “improvisación” (crear música en el momento de la interpretación). Pero es necesario leer mucho, estar familiarizado con la música seria, amarla; en una palabra, ser una persona educada para comprender las últimas estrofas del poema. Sólo si sabes que "La cabalgata de las Valquirias" es un episodio del drama musical de Richard Wagner, uno de los compositores más grandes del mundo, entenderás de qué se trata: "cuatro generaciones por delante del mundo". Sólo si has escuchado la música de Wagner, encontrarás su eco en dos líneas: "El vuelo de las Valquirias tronó sobre los tejados de los apartamentos de la ciudad", donde no es casualidad que el poeta haya recopilado tantos "GK" sólidos y tantos. rodando "Rs". Si sabes que, inspirado por la lectura de Dante, Tchaikovsky escribió una fantasía sinfónica "Francesca da Rimini" sobre el tema de un episodio de "Inferno" - " La Divina Comedia", podrás captar en la palabra infernal no sólo el significado de "muy fuerte", sino también significado directo de este adjetivo: "el rugido y el crujido del infierno" es "el rugido y el crujido del infierno".

Este poema está asombrosamente construido. Al principio no hay música, sólo un piano, un objeto inanimado (y el hecho de que lo lleven y lo arrastren sólo confirma su “objetividad, incomodidad”). Sin embargo, las comparaciones nos dan la sensación de algún tipo de poder misterioso contenido en él: lo llevan “como una campana a un campanario” (inmediatamente me viene a la mente Lermontov “... como una campana a un campanario veche”); lo arrastran como “una tabla con mandamientos”, es decir, como una losa de aquellas en las que, según la leyenda, estaban escritas las leyes dadas por Dios a los hombres... Pero ahora el piano está levantado; tanto la ciudad como su ruido quedaron abajo (“como bajo el agua en el fondo de las leyendas”). Las primeras 3 estrofas han terminado. En la siguiente estrofa aparece el músico. Y aunque lo llamen simple y casualmente: “inquilino del sexto piso”, es bajo sus manos donde el piano sonará, cobrará vida y dejará de ser un objeto muerto. Pero preste atención al hecho de que el pianista no empieza a tocar de inmediato. El juego está precedido por un momento de silencio, contemplación y una mirada desde arriba al suelo. Estas reflexiones sobre la tierra y el poder de la música deberían dejar clara una combinación muy inusual: “tocar tu propio pensamiento” (su carácter inesperado se acentúa por el hecho de que viene después del bastante común “tocar una pieza”). El pensamiento, la música abraza y contiene todo: la vida del espíritu y la vida de la naturaleza. Nara se convierte en la fuerza y ​​el poder de los sonidos. “El redoble de la improvisación” vuelve a ser una combinación inusual, pero evoca otra familiar: el redoble del trueno. La música lo absorbe todo: sonidos, colores, luz, oscuridad, el mundo entero y cada persona. Mire cómo una nueva serie de términos homogéneos, palabras muy específicas (noche, llama), termina inesperadamente con dos sustantivos de una serie completamente diferente, con un significado completamente diferente: "la vida de las calles, el destino de los solteros".

Pero el hombre sentado al piano no está solo. Las últimas tres estrofas tratan de esto. Traspasan los límites del tiempo y el espacio. Chopin, Wagner, Tchaikovsky: el mundo de la música es enorme e inmortal.

“Música” es un poema que es un ejemplo perfecto de la claridad y sencillez por las que se esforzó B. Pasternak. Los sonidos del piano son el “rugido de la improvisación”.

Para Pasternak, la capacidad de improvisar es un signo necesario de un músico, lo que probablemente se explica por el momento en que desarrolló ideas sobre la creatividad, luego - en la música, un poco más tarde, en su juventud, entre los futuristas, en las reuniones de un círculo de poesía, cuando Pasternak, sentado al piano, comentaba una improvisación musical sobre el recién llegado.

La idea del poema "Música" es similar a la que se escucha en el poema "Improvisación" de 1915: el mundo está en sonidos, pero ahora son sonidos claros que corren por la ciudad.

En mi opinión, el significado de las imágenes musicales no es sólo que el mundo suene como música. ¿Es esto un signo de falta de armonía o armonía? vida humana, destino, que descanses en paz. Para Pasternak, esta música es algo así como un criterio absoluto de coherencia universal. Y quien siente como propia esta música de la vida o, al interpretarla, improvisa, actúa como cocreador.

Para Pasternak, la música es también el sonido incesante del tiempo que pasa sin parar, como el sonido de una campana, el sonido musical más largo, no en vano en el poema se compara el piano con una campana:

El piano lo llevaban dos hombres fuertes,

Como una campana en un campanario.

Definí la métrica en la que se escribió el poema como un yámbico de 4 pies con un pírrico en lugar del segundo y tercer pie. Además, la rima es precisa, cruzada entre hombres y mujeres, lo cual es muy típico del "tardío" Pasternak.

Y me gustaría terminar mi análisis con las palabras del propio Pasternak: “Arrastramos la vida cotidiana a la prosa por el bien de la poesía. Involucramos la prosa en la poesía por el bien de la música."

Bibliografía

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Conclusión

“El don de la eterna juventud”, “individual”, “solitario”, “ardiente”, “extraño”, “espíritu de juventud”, “contemplador”, “buscador”, “cultura”, “talento”, “en sí mismo” camino”, “subordinado al arte”, “separado de la vida cotidiana”, “poemas y discurso”, “comprensión intuitiva de la vida”: las palabras dominantes que caracterizan la personalidad de Pasternak, extraídas de muchas respuestas sobre el poeta esparcidas en la prensa, que contienen, como un código, su destino.

Siempre hay muchas razones por las que cualquier artista verdaderamente talentoso resulta incomprensible. En el caso de Pasternak, la cuestión de comprender sus poemas y su prosa tiene un regusto fatal. La cuestión de la percepción de la creatividad de B.L. Pasternak por el lector del siglo XX, como cualquier pregunta sobre la percepción del arte por parte de un individuo, en mi opinión, en su “ en los terrenos más amplios” cierra con la cuestión de la mentalidad, la libertad y los horizontes de nuestra conciencia. No hay duda de que estos elementos, que determinan en gran medida la percepción del arte y su dirección, cambian con el tiempo, se transforman intrincadamente en la conciencia individual, interactuando con la capacidad de percibir la belleza dada por la naturaleza, por los antepasados, y por las circunstancias, los detalles, signos, el espíritu de la realidad.

Me gustaría concluir mi trabajo con las palabras de Chukovskaya: “Dije que los poetas son muy similares a sus poemas. Por ejemplo, Boris Leonidovich. Cuando lo escuchas hablar, comprendes la perfecta naturalidad de su poesía. Son una extensión natural de su pensamiento y discurso”.

Municipal institución educativa

"Promedio escuela comprensiva N° 99"

resumen sobre el tema

“Las últimas letras de B.L. Pasternak"

Trabajo completado:

Nekrásova Ekaterina,

estudiante de 11º grado "A".

Comprobado:

Romanova Elena Nikolaevna,

profesor de literatura

Kémerovo

1. Introducción…………………………………………………………...3 páginas.

2.Características de las últimas letras de Pasternak………………………….....4-7 págs.

3. “Cuando se aclare” - un ciclo de poemas en su conjunto…………..8-11 págs.

4. Breve análisis del poema “Música”……………………....12-13 págs.

5. Breve resumen biográfico…………………………………….14-16 págs.

6. Conclusión……………………………………………………...17 pág.

7. Lista de referencias……………………………….18 páginas.

8. Revisión………………………………………………………………19 pág.

Revisar

Boris Leonidovich Pasternak es uno de los más grandes poetas que hizo una contribución insustituible a la poesía rusa. era soviética y poesía mundial del siglo XX. Su poesía es compleja y sencilla, refinada y accesible, emotiva y sobria. Sorprende por su riqueza de sonidos y asociaciones.
Objetos y fenómenos que nos son familiares desde hace mucho tiempo aparecen ante nosotros desde un lado inesperado. El mundo poético es tan brillante y original que uno no puede permanecer indiferente ante él. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta, que creció en la familia de un artista famoso. Desde sus primeros pasos en la poesía, Boris Pasternak descubrió un estilo especial, una estructura especial. medios artísticos y técnicas. La imagen más común a veces se dibuja desde un ángulo visual completamente inesperado.
Las primeras publicaciones de sus poemas se remontan a 1913. El año que viene se publicará la primera colección del poeta, "Gemelo en las nubes". Pero Pasternak fue crítico con sus primeros trabajos y posteriormente revisó a fondo varios poemas. En ellos, a menudo pasa por alto lo que no es importante, interrumpe, rompe conexiones lógicas, dejando que el lector adivine sobre ellas. A veces ni siquiera nombra el tema de su narración, dándole muchas definiciones, utilizando un predicado sin sujeto. Así se construyó, por ejemplo, su poema “En memoria del demonio”.
Hay que decir que Pasternak, en general, tiende a ver la poesía como un trabajo duro que requiere una dedicación total:
No duermas, no duermas, trabaja
No interrumpas tu trabajo.
No duermas, lucha contra la somnolencia,
Como un piloto, como una estrella.
No duermas, no duermas, artista,
No te rindas al sueño.
Eres rehén del tiempo
Capturado por la eternidad.
Ya en los primeros años de su obra, Pasternak mostró esos lados especiales de su talento, que se revelaban plenamente en la poetización de la prosa de la vida, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad:
Febrero. ¡Consigue un poco de tinta y llora!
Escribe sobre febrero sollozando,
Mientras el ruido sordo del aguanieve
En primavera arde de color negro.
Boris Pasternak introdujo en sus poemas. palabras raras y expresiones. Cuanto menos se usara la palabra, mejor sería para el poeta. Para comprender la esencia de las imágenes que creó, es necesario comprender bien el significado de dichas palabras. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés; le repugnaban las expresiones poéticas “desgastadas”. Por ello, en sus poemas podemos encontrar palabras obsoletas, nombres geográficos raros, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos y personajes literarios.
La originalidad del estilo poético de Pasternak reside en su inusual sintaxis. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras corrientes, pero su disposición en la estrofa es inusual y, por tanto, el poema requiere que lo leamos atentamente:
En un suburbio donde nadie puede ir
Nunca pongas un pie, solo hechiceros y ventiscas.
Puse un pie en el distrito poseído por demonios,
Dónde y cómo duermen los muertos en la nieve...
¡Pero qué expresividad aporta semejante sintaxis a un texto poético! El poema trata sobre un viajero que se pierde en un suburbio, sobre una tormenta de nieve que agrava la desesperanza del camino. Estado mental El viajero se transmite con palabras corrientes, pero el mismo sentimiento de ansiedad y confusión suena en ese ritmo inusual del poema, lo que le da una sintaxis única.
Las asociaciones de Pasternak también son originales. Son inusuales, pero precisamente por eso son realmente frescos. Ayudan a que la imagen descrita se revele exactamente como él la ve. El poema "Old Park" dice que "las bandadas de nueves croando se dispersan de los árboles". Y luego encontramos las siguientes líneas:
Las contracciones se intensifican con un dolor brutal,
El viento se hace más fuerte y se vuelve salvaje,
Y nueve grajos vuelan
Nueves negros de tréboles.
Las imágenes de este poema son más profundas de lo que parece a primera vista. El poeta utiliza aquí una comparación de tres términos: torres, nueves de tréboles, aviones. El hecho es que el poema fue escrito en 1941, cuando los aviones alemanes volaban en nueves, y su formación le recordaba al poeta nueves de tréboles y torres. La originalidad de las letras de Pasternak radica en la compleja serie asociativa. Aquí, por ejemplo, se muestran trazos extraordinarios, precisos y al mismo tiempo complejos, que transmiten la sensación del aire caliente en un bosque de coníferas:
Los rayos fluyeron. Los escarabajos fluían con la marea baja,
El vaso de libélulas se escabulló por las mejillas.
El bosque estaba lleno de un brillo minucioso,
Como estar bajo las tenazas de un relojero.
La poesía de Pasternak es la poesía de caminos y espacios en desarrollo. Así define Pasternak la poesía en el libro “Mi hermana es vida”.
Este es un silbido genial
Este es el chasquido de los témpanos de hielo triturados,
Esta es la noche que enfría las hojas,
Este es un duelo entre dos ruiseñores.
Este es un guisante dulce en mal estado.
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,
Esto es de consolas y flautas.
Figaro cae como granizo sobre el lecho del jardín.
Todo. ¿Qué noches son tan importantes para encontrar?
En fondos profundamente bañados,
Y trae la estrella a la jaula.
En las palmas húmedas y temblorosas...
“La definición de poesía”
En los poemas de Pasternak siempre te sientes no fingido, sino profundamente natural, incluso una presión lírica espontánea, impetuosidad y dinamismo. Tienen la capacidad de hundirse en el alma, quedarse atrapados en los rincones de la memoria. El paisaje de Pasternak existe en igualdad de condiciones con el hombre. Para él, los fenómenos naturales son como los seres vivos: la lluvia se detiene en el umbral, una tormenta amenazadora irrumpe en la puerta. A veces la propia lluvia escribe poesía para el poeta:
Los brotes de la ducha están sucios en racimos.
Y durante mucho, mucho tiempo, hasta el amanecer.
Esparcen sus poemas acrósticos desde los tejados.
Soplando burbujas en rima.
En los poemas de Pasternak, los Urales ("En un barco de vapor", "Ural por primera vez"), el Norte y los lugares nativos del poeta cerca de Moscú con sus lirios de los valles y pinos, violentas tormentas y vencejos aparecen ante nosotros con prístinos pureza. Posteriormente, en libros como "En los primeros trenes", "Cuando se vuelve loco", una serie de paisajes invadirán los poemas del poeta, expresando su deleite por el mundo natural.
A lo largo de su vida (especialmente en su madurez y sus últimos años), Boris Pasternak fue extremadamente estricto consigo mismo, exigente y, a veces, injustificadamente duro en las características de su automóvil. Esto es comprensible. El poeta siempre trabajó, pensó, creó. Cuando ahora leemos y releemos sus poemas y los poemas escritos antes de 1940, encontramos en ellos muchas cosas frescas, brillantes y hermosas.
Los primeros poemas de Pasternak conservan claras huellas de simbolismo: abundancia de nebulosas, desapego del tiempo, una tonalidad general que recuerda a los primeros Blok, Sologub o Bely:
El día no puede surgir en los esfuerzos de las luminarias,
No quites los velos de Epifanía de la tierra.
Pero, como la tierra, el experimentado está agotado,
Pero, como la nieve, caí al polvo de los días.
Estas líneas son la versión original del poema “Noche de invierno”, radicalmente revisado en 1928:
El día no lo pueden corregir las bocas de las luces,
No levantéis las sombras de los velos de Epifanía.
Es invierno en la tierra y el humo de los incendios es impotente.
Enderezar las casas que quedan planas.
Todo es diferente aquí. Es cierto que el poeta todavía está ocupado aquí con "ingenio extraño", pero se ha dado el paso, y es un paso importante.
Con el tiempo, la poesía de Pasternak se vuelve más transparente y clara. El nuevo estilo se siente en obras tan importantes como "Novecientos quinto", "El teniente Schmidt", "Spektorsky". Consiguiendo sencillez y naturalidad en el verso, crea cosas de un poder poco común. Su verso parece haber sido purificado. , adquiriendo una acuñada claridad. Lo que ha sucedido con el artista, la evolución fue un camino natural que buscaba llegar a la esencia misma de todo.
quiero llegar a todo
Hasta la esencia misma.
En el trabajo, buscando un camino,
En desamor.
A la esencia de los últimos días.
Hasta su razón,
A los cimientos, a las raíces,
Al núcleo.
El artista creía que la imagen no debe alejar lo representado, sino, por el contrario, acercarlo, no apartarlo, sino obligar a centrarse en él:
En el hielo hay un río y un volcán helado,
Y al otro lado, sobre el hielo desnudo,
Como un espejo sobre un espejo de cristal,
Se ha creado un firmamento negro.
La inspirada objetividad de la “prosa de grano cercano” (“Anne Akhmatova”), introducida en el tejido poético, el deseo en el arte de “estar vivo” (“Ser famoso es feo...”), la verdad histórica, apoyado en imágenes dinámicas de la naturaleza: todo esto atestigua el deseo de Pasternak de alejarse de las escuelas marcadas por "manierismos innecesarios".
Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo,
Sacuda los manuscritos.
Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
El mundo de la poesía de B. Pasternak se expandía todo el tiempo, y es difícil imaginar el alcance y la forma de una mayor expansión si el poeta hubiera vivido más años y hubiera continuado con lo mejor que contenía su último libro, “Cuando se aclara arriba."
Naturaleza, paz, escondite del universo,
Te serviré durante mucho tiempo.
Abrazado por un íntimo temblor
, lloro de felicidad.
Sin embargo, el modo subjuntivo “si” es inapropiado e improductivo. Tenemos un destino completo ante nosotros. A lo largo de su vida, el poeta pasó por varios ciclos creativos, dio varias vueltas en la espiral de comprensión de la sociedad, la naturaleza, mundo espiritual individual. El gran talento de B. Pasternak quedó reconocido cuando le concedieron el Premio Nobel en 1958.
El legado de Boris Pasternak está legítimamente incluido en el tesoro de la cultura rusa y mundial del siglo XX. Se ha ganado el cariño y el reconocimiento de los más exigentes y estrictos conocedores de la poesía. El conocimiento de este patrimonio se convierte en una necesidad urgente, una lectura placentera y un motivo para pensar en las cuestiones fundamentales de la existencia humana.

Boris Leonidovich Pasternak es uno de los más grandes poetas que hizo una contribución insustituible a la poesía rusa soviética. Eras y poesía mundial del siglo XX. Su poesía es compleja y sencilla, refinada y accesible, emotiva y sobria. Sorprende por su riqueza de sonidos y asociaciones.

Objetos y fenómenos que nos son familiares desde hace mucho tiempo aparecen ante nosotros desde un lado inesperado. El mundo poético es tan brillante y original que uno no puede permanecer indiferente ante él. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta, que creció en la familia de un artista famoso. Desde sus primeros pasos en la poesía, Boris Pasternak descubrió un estilo especial, una estructura especial de medios y técnicas artísticas. La imagen más común a veces se dibuja desde un ángulo visual completamente inesperado.

Las primeras publicaciones de sus poemas se remontan a 1913. El año que viene se publicará la primera colección del poeta, "Gemelo en las nubes". Pero Pasternak fue crítico con sus primeros trabajos y posteriormente revisó a fondo varios poemas. En ellos, a menudo pasa por alto lo que no es importante, interrumpe, rompe conexiones lógicas, dejando que el lector adivine sobre ellas. A veces ni siquiera nombra el tema de su narración, dándole muchas definiciones, utilizando un predicado sin sujeto. Así se construyó, por ejemplo, su poema “En memoria del demonio”.

Hay que decir que Pasternak, en general, tiende a ver la poesía como un trabajo duro que requiere una dedicación total:

No duermas, no duermas, trabaja

No interrumpas tu trabajo.

No duermas, lucha contra la somnolencia,

Como un piloto, como una estrella.

No duermas, no duermas, artista,

No te rindas al sueño.

Eres rehén del tiempo

Capturado por la eternidad.

Ya en los primeros años de su obra, Pasternak mostró esos lados especiales de su talento, que se revelaban plenamente en la poetización de la prosa de la vida, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad:

Febrero. ¡Consigue un poco de tinta y llora!

Escribe sobre febrero sollozando,

Mientras el ruido sordo del aguanieve

En primavera arde de color negro.

Boris Pasternak introdujo palabras y expresiones raras en sus poemas. Cuanto menos se usara la palabra, mejor sería para el poeta. Para comprender la esencia de las imágenes que creó, es necesario comprender bien el significado de dichas palabras. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés; le repugnaban las expresiones poéticas “desgastadas”. Por ello, en sus poemas podemos encontrar palabras obsoletas, nombres geográficos raros, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos y personajes literarios.

La originalidad del estilo poético de Pasternak reside en su inusual sintaxis. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras corrientes, pero su disposición en la estrofa es inusual y, por tanto, el poema requiere que lo leamos atentamente:

En un suburbio donde nadie puede ir

Nunca pongas un pie, solo hechiceros y ventiscas.

Puse un pie en el distrito poseído por demonios,

Dónde y cómo duermen los muertos en la nieve...

¡Pero qué expresividad aporta semejante sintaxis a un texto poético! El poema trata sobre un viajero que se pierde en un suburbio, sobre una tormenta de nieve que agrava la desesperanza del camino. El estado de ánimo del viajero se transmite con palabras comunes, pero el sentimiento mismo de ansiedad y confusión suena en el ritmo inusual del poema, lo que le da una sintaxis única.

Las asociaciones de Pasternak también son originales. Son inusuales, pero precisamente por eso son realmente frescos. Ayudan a que la imagen descrita se revele exactamente como él la ve. El poema "Old Park" dice que "las bandadas de nueves croando se dispersan de los árboles". Y luego encontramos las siguientes líneas:

Las contracciones se intensifican con un dolor brutal,

El viento se hace más fuerte y se vuelve salvaje,

Y nueve grajos vuelan

Nueves negros de tréboles.

Las imágenes de este poema son más profundas de lo que parece a primera vista. El poeta utiliza aquí una comparación de tres términos: torres, nueves de tréboles, aviones. El hecho es que el poema fue escrito en 1941, cuando los aviones alemanes volaban en nueves, y su formación le recordaba al poeta nueves de tréboles y torres. La originalidad de las letras de Pasternak radica en la compleja serie asociativa. Aquí, por ejemplo, se muestran trazos extraordinarios, precisos y al mismo tiempo complejos, que transmiten la sensación del aire caliente en un bosque de coníferas:

Los rayos fluyeron. Los escarabajos fluían con la marea baja,

El vaso de libélulas se escabulló por las mejillas.

El bosque estaba lleno de un brillo minucioso,

Como estar bajo las tenazas de un relojero.

La poesía de Pasternak es la poesía de caminos y espacios en desarrollo. Así define Pasternak la poesía en el libro “Mi hermana es vida”.

Este es un silbido genial

Este es el chasquido de los témpanos de hielo triturados,

Esta es la noche que enfría las hojas,

Este es un duelo entre dos ruiseñores.

Este es un guisante dulce en mal estado.

Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,

Esto es de consolas y flautas.

Figaro cae como granizo sobre el lecho del jardín.

Todo. ¿Qué noches son tan importantes para encontrar?

En fondos profundamente bañados,

Y trae la estrella a la jaula.

En las palmas húmedas y temblorosas...

“La definición de poesía”

En los poemas de Pasternak siempre te sientes no fingido, sino profundamente natural, incluso una presión lírica espontánea, impetuosidad y dinamismo. Tienen la capacidad de hundirse en el alma, quedarse atrapados en los rincones de la memoria. El paisaje de Pasternak existe en igualdad de condiciones con el hombre. Para él, los fenómenos naturales son como los seres vivos: la lluvia se detiene en el umbral, una tormenta amenazadora irrumpe en la puerta. A veces la propia lluvia escribe poesía para el poeta:

Los brotes de la ducha están sucios en racimos.

Y durante mucho, mucho tiempo, hasta el amanecer.

Esparcen sus poemas acrósticos desde los tejados.

Soplando burbujas en rima.

En los poemas de Pasternak, los Urales ("En un barco de vapor", "Ural por primera vez"), el Norte y los lugares nativos del poeta cerca de Moscú con sus lirios de los valles y pinos, violentas tormentas y vencejos aparecen ante nosotros con prístinos pureza. Posteriormente, en libros como "En los primeros trenes", "Cuando se vuelve loco", una serie de paisajes invadirán los poemas del poeta, expresando su deleite por el mundo natural.

A lo largo de su vida (especialmente en su madurez y sus últimos años), Boris Pasternak fue extremadamente estricto consigo mismo, exigente y, a veces, injustificadamente duro en las características de su automóvil. Esto es comprensible. El poeta siempre trabajó, pensó, creó. Cuando ahora leemos y releemos sus poemas y los poemas escritos antes de 1940, encontramos en ellos muchas cosas frescas, brillantes y hermosas.

Los primeros poemas de Pasternak conservan claras huellas de simbolismo: abundancia de nebulosas, desapego del tiempo, una tonalidad general que recuerda a los primeros Blok, Sologub o Bely:

El día no puede surgir en los esfuerzos de las luminarias,

No quites los velos de Epifanía de la tierra.

Pero, como la tierra, el experimentado está agotado,

Pero, como la nieve, caí al polvo de los días.

Estas líneas son la versión original del poema “Noche de invierno”, radicalmente revisado en 1928:

El día no lo pueden corregir las bocas de las luces,

No levantéis las sombras de los velos de Epifanía.

Es invierno en la tierra y el humo de los incendios es impotente.

Enderezar las casas que quedan planas.

Todo es diferente aquí. Es cierto que el poeta todavía está ocupado aquí con "ingenio extraño", pero se ha dado el paso, y es un paso importante.

Con el tiempo, la poesía de Pasternak se vuelve más transparente y clara. El nuevo estilo se siente en obras tan importantes como "Novecientos quinto", "El teniente Schmidt", "Spektorsky". Consiguiendo sencillez y naturalidad en el verso, crea cosas de un poder poco común. Su verso parece haber sido purificado. , adquiriendo una acuñada claridad. Lo que ha sucedido con el artista, la evolución fue un camino natural que buscaba llegar a la esencia misma de todo.

quiero llegar a todo

Hasta la esencia misma.

En el trabajo, buscando un camino,

En desamor.

A la esencia de los últimos días.

Hasta su razón,

A los cimientos, a las raíces,

Al núcleo.

El artista creía que la imagen no debe alejar lo representado, sino, por el contrario, acercarlo, no apartarlo, sino obligar a centrarse en él:

En el hielo hay un río y un volcán helado,

Y al otro lado, sobre el hielo desnudo,

Como un espejo sobre un espejo de cristal,

Se ha creado un firmamento negro.

La inspirada objetividad de la “prosa de grano cercano” (“Anne Akhmatova”), introducida en el tejido poético, el deseo en el arte de “estar vivo” (“Ser famoso es feo...”), la verdad histórica, apoyado en imágenes dinámicas de la naturaleza: todo esto atestigua el deseo de Pasternak de alejarse de las escuelas marcadas por "manierismos innecesarios".

Ser famoso no es agradable.

Esto no es lo que te eleva.

No es necesario crear un archivo,

Sacuda los manuscritos.

Y no debería ni una sola porción

No te rindas en tu cara

Pero estar vivo, vivo y solo,

Vivo y solo hasta el final.

El mundo de la poesía de B. Pasternak se expandía todo el tiempo, y es difícil imaginar el alcance y la forma de una mayor expansión si el poeta hubiera vivido más años y hubiera continuado con lo mejor que contenía su último libro, “Cuando se aclara arriba."

Naturaleza, paz, escondite del universo,

Te serviré durante mucho tiempo.

Abrazado por un íntimo temblor

Estoy llorando de felicidad.

Sin embargo, el modo subjuntivo “si” es inapropiado e improductivo. Tenemos un destino completo ante nosotros. A lo largo de su vida, el poeta pasó por varios ciclos creativos, dio varias vueltas en la espiral de comprensión de la sociedad, la naturaleza y el mundo espiritual del individuo. El gran talento de B. Pasternak quedó reconocido cuando le concedieron el Premio Nobel en 1958.

El legado de Boris Pasternak está legítimamente incluido en el tesoro de la cultura rusa y mundial del siglo XX. Se ha ganado el cariño y el reconocimiento de los más exigentes y estrictos conocedores de la poesía. El conocimiento de este patrimonio se convierte en una necesidad urgente, una lectura placentera y un motivo para pensar en las cuestiones fundamentales de la existencia humana.

¿Cuáles son las características de la poesía de B. L. Pasternak? D. S. Likhachev escribió: “Las palabras de Pasternak son bien conocidas: “Ser famoso es feo”. Esto significó que la poesía, la creatividad del poeta, estaba separada del poeta humano. Sólo los poemas deberían ser famosos y “famosos”. Del mismo modo, los manuscritos de los poemas se separan de los propios poemas. No es necesario preocuparse por los manuscritos ni almacenarlos. Pasternak existe en poesía, y sólo en poesía: en poesía poética o en prosa. La poesía de Pasternak es... ese mundo que una y otra vez lo devuelve a la realidad real, recién comprendida y aumentada en su significado para él”. El poema "En todo lo que quiero lograr...", en mi opinión, expresa el credo creativo y vital de Pasternak.

quiero llegar a todo

Hasta la esencia misma.

En el trabajo, buscando un camino,

En desamor.

El héroe quiere llegar “a la esencia de los últimos días”, a su causa, para poder “agarrar el hilo” de los acontecimientos y destinos todo el tiempo. Quiere “vivir, pensar, sentir, amar / hacer descubrimientos”, entendiendo sus causas y consecuencias. Entonces, tal vez, habría podido deducir algún patrón de lo que estaba sucediendo.

Plantaría poemas como un jardín.

Con todo el temblor de mis venas

Los tilos florecerían en ellos en fila,

En fila india, hasta la nuca.

Llevaría el aliento de las rosas a la poesía,

aliento de menta

Prados, juncos, campos de heno,

Las tormentas retumban.

Cita el ejemplo de Chopin, que logró plasmar en sus bocetos la vida de “granjas, parques, arboledas, tumbas”.

Pasternak es un poeta de asociaciones. Ya en los primeros poemas (década de 1910), aparecen las características principales inherentes a la visión poética del mundo de Pasternak: un mundo donde todo está tan entrelazado e interconectado que cualquier objeto puede absorber los signos de otro, y los eventos y sentimientos se transmiten utilizando un aparentemente Conjunto aleatorio de asociaciones inesperadas, impregnadas de tensión emocional, con la ayuda de las cuales se fusionan:

Y cuanto más aleatorio, más cierto

Los poemas se componen en voz alta.

El descubrimiento de Pasternak es que captura un mundo en el que se encarna la belleza del plan de Dios, un mundo que le fue dado “por envidia eterna”, un mundo que de alguna manera debe ser abrazado y encarnado.

La imagen del mundo circundante y el método de su transmisión encuentran su encarnación más completa en las páginas del tercer libro de poemas, "Mi hermana es la vida", dedicado al verano de 1917, entre dos revoluciones. Este libro es una especie de diario lírico, donde detrás de los poemas sobre temas de amor, naturaleza y creatividad casi no hay signos concretos del tiempo histórico.

Pero el propio poeta afirmó que en este libro “expresó todo lo que se puede aprender sobre la revolución más inédita y esquiva”. Como creía el poeta, la revolución no debe describirse mediante una crónica histórica en forma poética, sino que debe transmitirse en letras, reproduciendo la vida de las personas y la naturaleza, inmersas en acontecimientos de escala universal.

Según Pasternak, la tarea del poeta es capturar un momento comparable a la eternidad, en el que se proyecta la eternidad. El poeta debe representar la inagotabilidad del momento:

No habrá nadie en la casa.

Excepto al anochecer.

Un día de invierno en la apertura

Cortinas sin correr.

Solo grumos blancos y húmedos

Un rápido vistazo al musgo,

Sólo techos, nieve y, excepto

Techos y nieve, nadie.

Ensayos sobre literatura: la originalidad de las letras de B. Pasternak El mundo poético de Boris Pasternak aparece ante nosotros en toda su riqueza: una riqueza de sonidos y asociaciones que nos revelan objetos y fenómenos familiares desde hace mucho tiempo desde un lado nuevo, a veces inesperado. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta, que creció en la familia de un artista famoso y un pianista talentoso. El amor de Boris Pasternak por la música es conocido; incluso se le predijo que tendría futuro como compositor, pero la poesía se convirtió en el sentido de su vida. Las primeras publicaciones de sus poemas se remontan a 1913. El año que viene se publicará la primera colección del poeta, "Gemelo en las nubes". Pasternak formó parte de un pequeño grupo de poetas centrífugos, cercanos al futurismo, pero bajo la influencia de los simbolistas. Fue crítico con sus primeros trabajos y posteriormente revisó minuciosamente varios poemas. Hay que decir que Pasternak generalmente tiene una actitud hacia la poesía como un trabajo duro que requiere una dedicación total: No duermas, no duermas, trabaja, No interrumpas tu trabajo, No duermas, lucha contra la somnolencia, Como un piloto. , como una estrella. No duermas, no duermas, artista, no te entregues al sueño. Eres rehén del tiempo, cautivo de la eternidad.

Ya en los primeros años de su obra, Pasternak mostró aquellos rasgos de su talento que se revelaron plenamente más tarde: poetización de la “prosa de la vida”, hechos aparentemente aburridos, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad, la vida y la muerte: febrero . ¡Consigue un poco de tinta y llora! Escribe sollozando sobre febrero, Mientras el estruendoso aguanieve arde en la negra primavera. Boris Pasternak introdujo palabras y expresiones raras en sus poemas: cuanto menos circulaba la palabra en los libros, mejor era para el poeta. Por lo tanto, no sorprende que los primeros poemas de Pasternak sigan siendo incomprendidos después de la primera lectura. Para comprender la esencia de las imágenes creadas por el poeta, es necesario conocer el significado exacto de las palabras que escribió. Y Pasternak trató su elección con gran atención. Quería evitar los clichés; le repugnaban las expresiones poéticas “desgastadas”.

Por eso, en sus poemas podemos encontrar a menudo palabras obsoletas, nombres geográficos raros, nombres específicos de filósofos, poetas, científicos y personajes literarios. La originalidad del estilo poético de Pasternak reside también en su inusual sintaxis. El poeta rompe las normas habituales. Parecen palabras corrientes, pero su disposición en la estrofa es inusual, por lo que el poema requiere una lectura atenta: En el suburbio, donde nadie ha puesto un pie, sólo han pisado hechiceros y ventiscas, en el demonio- distrito poseído, Donde hasta los muertos duermen nieve (“Blizzard”) ¡Pero qué expresividad da semejante sintaxis a un texto poético! El poema "Blizzard" trata sobre un viajero que se pierde en un suburbio, sobre una tormenta de nieve que agrava la desesperanza de su camino. El estado de ánimo del viajero se transmite con palabras comunes, pero el sentimiento mismo de ansiedad y confusión suena en el ritmo inusual del poema, lo que le da una sintaxis única. Las asociaciones de Pasternak también son originales. Son inusuales, pero precisamente por eso son realmente frescos.

Ayudan a que la imagen descrita por el poeta se revele exactamente como él la ve. El poema "Old Park" dice que "bandadas castigadoras de nueves se alejan volando de los árboles". Y luego encontramos las siguientes líneas: Las contracciones se hacen más fuertes con un dolor brutal, El viento se hace más fuerte, volviéndose salvaje, Y las torres de nueves vuelan, Nueves negros de tréboles. Las imágenes de este poema son más profundas de lo que parece a primera vista. El poeta utiliza aquí una comparación de tres términos: torres, nueves de tréboles, aviones.

El hecho es que el poema fue escrito en 1941, en un momento en que los aviones no nombrados en él volaban en nueves, y su formación le recordaba al poeta nueves de tréboles y torres. En series asociativas complejas: la originalidad de la poesía de Pasternak. M. Gorky le escribió a Pasternak sobre esto: "Hay muchas cosas sorprendentes, pero a menudo te resulta difícil comprender las conexiones de tus imágenes y tu lucha con el lenguaje, con las palabras, te cansa". Y nuevamente: “A veces siento con tristeza que el caos del mundo supera el poder de tu creatividad y se refleja en él precisamente como caos, de manera discordante”. En respuesta, Pasternak escribió: “Siempre he luchado por la simplicidad y nunca dejaré de esforzarme por ella”.

En las letras maduras del poeta hay ciertamente claridad de expresión, combinada con profundidad de pensamiento: En todo quiero llegar a la esencia misma. En el trabajo, buscando un camino, en una sincera confusión. A la esencia de los días pasados, a su causa, a los cimientos, a las raíces, a la médula. La evolución que le sucedió al poeta fue el camino natural de un artista que quiere llegar a la esencia misma de todo. La comprensión del mundo espiritual del hombre, las leyes del desarrollo de la sociedad y la naturaleza es lo principal en la obra de Boris Pasternak.

Muchos de sus poemas sirven como motivo para pensar sobre cuestiones de la estructura de la vida. Aquí, por ejemplo, un extracto del poema “Estación”: Estación, caja ignífuga de mis separaciones, encuentros y despedidas, Amigo y puntero probado, Empezar es no contar los méritos. Solía ​​​​ser que toda mi vida estaba envuelta en una bufanda, Tan pronto como el tren estaba listo para abordar, Y los hocicos de las arpías se esponjaban, cubriéndonos los ojos de vapor. Sucedió que simplemente me sentaba a tu lado - Y la tapa. Prinik y retirada. ¡Adiós, ya es hora, alegría mía! Saltaré ahora, guía. La expresividad pictórica y sonora del verso, la singularidad individual del sistema figurativo: estos son características La poesía de Pasternak. Este poeta es reconocible.

Es un artista talentoso, un conversador inteligente y un poeta-ciudadano. Se sabe que el camino creativo No le resultó fácil ser condenado por las hierbas (después de escribir la novela "Doctor Zhivago"). En aquellos días, Pasternak escribiría: Estaba perdido, como un animal en un corral. En algún lugar hay gente, libertad, luz, y detrás de mí se oye el sonido de una persecución, no puedo salir. ¿Qué clase de truco sucio he hecho? ¿Soy un asesino y un villano? Hice llorar al mundo entero por la belleza de mi tierra.

El gran talento literario de Boris Pasternak fue reconocido con el Premio Nobel otorgado al poeta en 1958 "Por sus destacados servicios en la poesía lírica moderna y en el campo tradicional de la gran prosa rusa". Entonces Pasternak se vio obligado a rechazar este premio. En 1989 fue devuelto póstumamente al poeta. Se puede decir con seguridad que la herencia literaria de Boris Pasternak es importante no sólo en la cultura rusa, sino también en la mundial. Boris Leonidovich Pasternak es uno de los más grandes poetas que hizo una contribución insustituible a la poesía rusa de la era soviética y a la poesía mundial del siglo XX. Su poesía es compleja y sencilla, refinada y accesible, emotiva y sobria.

Sorprende por su riqueza de sonidos y asociaciones. Objetos y fenómenos que nos son familiares desde hace mucho tiempo aparecen ante nosotros desde un lado inesperado. El mundo poético es tan brillante y original que uno no puede permanecer indiferente ante él. La poesía de Pasternak es un reflejo de la personalidad del poeta, que creció en la familia de un artista famoso. Desde sus primeros pasos en la poesía, Boris Pasternak descubrió un estilo especial, una estructura especial de medios y técnicas artísticas. La imagen más común a veces se dibuja desde un ángulo visual completamente inesperado. Las primeras publicaciones de sus poemas se remontan a 1913. El año que viene se publicará la primera colección del poeta, "Gemelo en las nubes".

Pero Pasternak fue crítico con sus primeros trabajos y posteriormente revisó a fondo varios poemas. En ellos, a menudo pasa por alto lo que no es importante, interrumpe, rompe conexiones lógicas, dejando que el lector adivine sobre ellas. A veces ni siquiera nombra el tema de su narración, dándole muchas definiciones, utilizando un predicado sin sujeto. Así se construyó, por ejemplo, su poema “En memoria del demonio”. Hay que decir que Pasternak, en general, tiende a ver la poesía como un trabajo duro que requiere una dedicación total: No duermas, no duermas, trabaja, no interrumpas tu trabajo. No duermas, lucha contra la somnolencia, como un piloto, como una estrella.

No duermas, no duermas, artista, no te entregues al sueño. Eres rehén del tiempo, cautivo de la eternidad. Ya en los primeros años de su obra, Pasternak mostró esos lados especiales de su talento, que se revelaban plenamente en la poetización de la prosa de la vida, reflexiones filosóficas sobre el significado del amor y la creatividad: febrero. ¡Consigue un poco de tinta y llora! Escribe sollozando sobre febrero, Mientras el estruendoso aguanieve arde en la negra primavera. Boris Pasternak introdujo palabras y expresiones raras en sus poemas. Cuanto menos se usara la palabra, mejor sería para el poeta. Para comprender la esencia de las imágenes que creó, es necesario comprender bien el significado de dichas palabras. Y Pasternak trató su elección con gran atención.