"Таралеж в мъглата" и историята на магическото му създаване. Какъв е смисълът на "Таралеж в мъглата"? Таралеж в мъглата за отвъдното

Те използваха технологии, които в наше време може да изглеждат наивни. Полученият шедьовър през 2003 г. обаче беше признат за най-добрия анимационен филм на всички времена.

Таралежът, казват, е копиран от писателя Людмила Петрушевская, който работи заедно с Юрий Норщайн върху сценария за „Приказки за приказки“. Според Norshtein, за да се направи персонаж с жив триизмерен характер, е необходим реален прототип.

Целият филм е нарисуван от художника Франческа Ярбусова- Съпругата на Юрий Норщайн. За „създаване“ и придаване на изразителност и текстура на главния герой беше необходимо да се насложат няколко слоя прозрачен филм един върху друг.

Малки детайли - очи, лапи, възел бяха прикрепени отделно, а иглите бяха боядисани с вар и акварел.

„Бухалът е същият таралеж, точно обратното. Той е също толкова простодушен, само лош ”, обяснява Юрий Норщайн.

За да създам сцена с отражението на Бухала в локва, трябваше първо да снимам отражението на всички движения на Бухала във водата и отделно да извадя лапата (те плискаха вода в леген с вода с нея).

Схема на филмовата подготовка "Отражение на бухал във вода", 1975 г., 2003 г., Юрий Норщайн.

Записът на отражението беше проектиран върху нарисувана локва и след това Бухалът беше преместен кадър по кадър в съответствие с неговото отражение. За точността на съвпадението на движенията всички стрелби бяха извършени с хронометър.

„Но това е интересно“, помисли си Таралежът, „ако конят си легне, ще се задави ли в мъглата?“

Може би това е единствената фраза от оригиналната приказка на Козлов, която е останала недокосната. Козлов и Норщайн пренаписаха целия сценарий от нулата.

„Ефектът на мъглата е основното изобразително и драматургично средство на филма“, твърди авторът.

За създаване на мъгла е използван принципът на древния китайски куклен театър - върху прозрачен филм се нанася прах, а върху долния слой се поставя герой. За да потопите таралежа в мъглата, стъклото с него просто се отдалечи от мъгливия слой.

В сцената, в която таралежът извива лист в лапите си, слага го на земята и се скрива в мъглата, потапянето му в мъглата става чрез преместване на нивата с таралежа в дълбочината на рамката.

Кадър от анимационния филм "Таралеж в мъглата", 1975 г., Франческа Ярбусова.

За всяка сцена движенията на истински лист бяха заснети кадър по кадър - за това той беше фиксиран върху тел и преместен в съответствие с обичайното движение на листа: листът се отделя от клона, върти се във въздуха, пада на земята.

Дървото беше разделено на няколко отделни части. От определена позиция камерата засне стъклени нива, върху които бяха нарисувани стволът и клоните на дърво.

Схема за подготовка на филма "Дърво", 1975 г., 2003 г., Юрий Норщайн.

За да се получи ефектът на въртящо се дърво, беше необходимо стъклото да се завърти с клони, докато плоският ствол остана неподвижен.

Музиката за анимационния филм е написана от скиците на режисьора, почти кадър по кадър. И отне два месеца, за да запише шест минути звук.

„Структурата на музиката идва от състоянието на героя: любопитство, мистерия, мистерия, която беше заменена от облекчение, мистерията на неразбираемостта, мистерията, превръщайки се в първия страх, след това този ужас се влошава от следващия, обръща се в изграждането на дърво, първата катедрала, като първия поглед към небето, след това отново ужас, но в още по-висока степен, и отново Таралежът сякаш беше вътре в катедралата, под купола, и тогава усукването тръгна на, режещи детайли, фантазии, смесени с реалност “, обяснява Норщайн.

Кучето се появява от мъглата и връща изгубеното вързопче конфитюр на Таралежа. В тази сцена Кучето олицетворява напрежението, развило се в зрителя - тя се прозява добродушно в устата си.

"Таралежът се гмурва в река Лета." Лета е реката на забравата в царствата на мъртвите в гръцката митология. Така се появява руският израз „потъвам в забрава“, т.е. изчезват без следа и завинаги.

Кадър от анимационния филм "Таралеж в мъглата", 1975 г., Франческа Ярбусова.

Рибата беше „отлята“ от парчета полупрозрачен филм, свързани с панти. Тази техника често се използва в китайския и индонезийския куклен театър. Китайската кукла дракон, свързана с панти, се държеше на тънки бастуни и можеше да се управлява от няколко кукловоди.

Молците са заснети по различна схема. Източникът на светлина е насочен отделно към мястото, където летят молците, и светлината е настроена толкова меко, че излитайки от кръга на светлината, те се „разтварят“ в сенките.

Норщайн многократно е упрекван за кривия монтаж – при смяна на плана във финалната сцена с Мечето, когато ги виждаме отзад, те сменят местата си. Това обаче беше направено нарочно, за да не се наруши пластичността на статичен кадър при рязка промяна на кадрите.

Кадър от анимационния филм "Таралеж в мъглата", 1975 г., Франческа Ярбусова.

„Гледах на ситуацията в „Таралеж“ като на абсолютна реалност, която може да ми се случи. Светът се трансформира. И има промяна във философията на този малък герой. Едно весело, живо същество тичаше, а сега се озова в абсолютно неадекватна ситуация и излиза от тази ситуация като съвсем друг човек. Това всъщност се случва с нас в живота ... "Юри Норщайн.

Източник: kinoart.ru 15 декември 2015 г

Всички, които са гледали този култов анимационен филм на Ю. Норщайн, могат да бъдат разделени на две категории: тези, които го харесаха абсолютно и завинаги потънаха в душите им, и тези, които смятаха мрачните кадри за боклук и посредствените герои, които съответстват на техния неразбираем свят , покрита с избелял филм от мъглявината на смисъла . Трябва да се отбележи, че всички, които НЕ харесват таралежа, всъщност НЕ разбират за какво става дума и следователно не смятат за необходимо да разбират какво според тях е на ръба на детската наивна описателност и претенциозността естетизъм на аниматорите. Забелязах повече от веднъж, че след тълкуването на значението на таралежа, отношението на тези хора към него се променя на обратното.

Така че, първо, нека започнем с отговора на въпроса защо точно този от хилядите съветски анимационни филми завладя целия свят и застана в Залата на славата на карикатурите за вечно убежище. Отговорът е лесен. Факт е, че картината на Норщайн съдържа няколко от най-важните универсални човешки архетипи, които ни се представят под формата на символи. Затова хората с определена нагласа и мислене усещат в Таралежа нещо много близко до тяхното лично човешко битие. Така че самият Юнг ни говори за архетипа като особено дълбоко ниво на несъзнаваното, което надхвърля личността. В карикатурата тези архетипи са изразени чрез символите на отвъдното и другия свят. Те са свързани с образи и герои и се вписват в традиционната интерпретация на митологията на анимационния филм.

Следователно, ако се опитаме да тълкуваме приказната семантика въз основа на нейния митологичен произход, веднага можем да кажем, че картината на Норщайн е картина на пътуването на главния герой на приказка през границата на два свята - реалния и другия свят. Говоря за приказка, тъй като анимационният филм е базиран на едноименната приказка на С. Козлов, но концепцията на Норщайн значително надминава текста по отношение на символични образи, които се връщат към най-древните архетипни образи, които се разкриват в митове и вярвания, литературни произведения и накрая, сънища и заблудени фантазии.

Оста на карикатурата е като че ли преминаване в друго кралство. Това пресичане е един от най-ярките моменти от пространственото движение на героя. Ако погледнете внимателно композицията, тогава цялата земя, по която върви таралежът, има забележима закръгленост и следователно, докато героят се движи, самата почва се движи под него. Такава космогонична точност е изключително важна в нашия контекст.

Цялото действие се развива през есента, във време, когато всичко земно умира. Таралежът, според плана, също трябва да умре, но не в буквалния смисъл, а сякаш символично, след като е направил пътуване в царството на смъртта, за да разбере основната му истина. След това почти екстатично откровение го очаква прераждане и нов живот. Не е ли това символ на кръговрата на природата, смяната на нейните състояния на нашата планета?
Именно заради необходимостта да се покаже именно ЕСТЕСТВЕНАТА страна, животните бяха избрани за герои. Това повдига въпроса: в края на краищата в много религии и вярвания пътуването до царството на мъртвите е подготвено само за човека и наистина как животните могат да осъзнаят по-висши откровения? В този случай таралежът, добре, и всичко останало - същността - са символи на комбинация от естествен принцип и духовно самосъзнание. И само едно същество на земята притежава такова качество – човекът.

И така, есен, вечер, здрач. Околното същество изразява вътрешното състояние на героя - същото сиво, здрачно и умиращо. Почти веднага след като таралежът отиде при Мечето, той вижда разлятата субстанция на мъглата и вълшебните силуети на кон в нея.

Конят е самото откровение, което е подготвено за нашия мъглив пътник. Без да се колебае, той слиза все по-надолу и по-надолу в долината, за да види какво има вътре. Откровението под формата на кон е все още твърде неуловимо, но чисто човешкото любопитство върви напред. По жанр този анимационен филм може спокойно да се нарече визионерски, но разбирането за пространството след смъртта е свързано повече с най-древните култури, отколкото със средновековните или християнските. Така че, за разлика от Данте, който също реши да направи подобна разходка, Таралежът не отива в ада в традиционния смисъл. Този хронотоп се явява пред нас чрез място, където всичко земно и познато внезапно променя характеристиките си.

Да кажем, че една сова - символ на мъдростта - се държи като луда (Таралежът дори й казва "луда"). Рибата - мълчаливо създание - придобива способността да говори. Огънят - комбинация от топлина и светлина - се трансформира в мъглив друг свят в студената светлина на светулките.

Най-важното откровение на Таралежа, което той ще преживее, се явява пред нас под формата на кон. Тя е бяла - намек, че откровението е божествено. А самият кон е соларен символ в митологията. Този слънчев кон-огън се превръща в нощен лунен кон, тоест природата в нашата приказка също променя знака си на противоположния. Желанието на Таралежа да разбере какво се случва с коня в мъглата може да се оцени като вътрешна нужда от духовно прераждане. Но нашият герой все още не разбира, че рационалното познаване на Коня като откровение не е достатъчно. И просто „да научи“ нещо за нея няма да отговаря на неговата суперзадача. Затова стига до огромен дъб.

Това не е просто дърво, това е Дървото на живота, Световното дърво, в което са свързани и трите свята – подземен, земен и небесен. Топографски дървото преминава и през границите на трите свята – хтоничен, земен и небесен. Тази "троица" е приложима към методите на познанието. Таралежът е дълбоко разтърсен от структурата на гигантския дъб, който въплъщава рационално, емпирично и метафизично познание. Безграничността на знанието (включително абсолютното) е показано от режисьора Ю. Норщайн в противопоставяне на малко същество - таралежа, огромен - дъбът, който се разглежда визуално в ротация (символ на движението на Вселената). До такава алфа и омега на Вселената той си спомня за оставена някъде торбичка с буркан сладко от малини – нещо взето от онзи земен свят. Това, според всички канони, е приказна вещ, донесена му от куче. Кучето е създание, което е едновременно мило приказно животно и помощник, водач в царството на мъртвите (може да се сравни с египетския Анубис).

По пътя в мъглата Таралежът среща Реката – важен митологичен символ, елемент от сакралната топография. Реката действа в редица митологии като своеобразно ядро на Вселената, световен път, проникващ в горния, средния и долния свят и има гранична функция, като е граница между тези пространства. С потапянето в реката се символизира знанието, с пресичането - завършването на важен въпрос, придобиването на нов статус, нов живот. Таралежът се носи надолу по течението, а в самата вода се намира мил дух, помощник, „мълчалива“ невидима риба. Рибата пренася Таралежа на отсрещния бряг, на земята или дори на "средния свят", "центъра на космоса" и "началото на живота". Между другото, ако направим аналогия с традиционната архитектура на ада и рая, тогава нашата река може да прилича на известната река Лета, реката на забравата. Тече близо до Едем (Райската градина) и водите му отнасят спомена за греховете, измивайки пречистените души. За Таралежа това е един вид праг, етап от неговото развитие, когато всичко старо се изхвърля и се разбират свещените истини. Не забравяйте, че Таралежът казва „благодаря“ на Рибата, на което тя му отговаря „за нищо“. Това е доста важен момент в карикатурата. Думата „за нищо“ означаваше отказ от благодарност към Таралежа, тъй като той САМИЯТ извърши доста трудна част от работата по собствената си подготовка за разбиране на истината.

Целта на пътуването на Таралеж преди да влезе в мъглата беше среща с Мечето - заедно те броиха звездите или, според нашето разбиране, символи на горния свят в архаичната митология. Това броене на звездите може да се разглежда и като мотив за познание. Вярно е, че в сюжета има и символично потвърждение на друго свещено знание - за безсмъртието. И ярък образ на такова знание е споменаването, повтарящо се през цялото анимационно действие, на горящи в огъня хвойнови клонки, върху които Мечето поставя самовара. С хвойната, както и с кедъра и кипариса, в митологичните представи се свързват идеи за красота, безсмъртие, неразрушимост и величие. И символиката на смъртта и нейното преодоляване като начало на вечния живот също е трайно свързана с тях. Таралежът е толкова шокиран от огромната картина на Вселената, която се е отворила пред него, че е почти безразличен към думите и действията на Мечето. Таралежът гледа към огъня и продължава да мисли за съдбата на белия кон в мъглата. — Как е там, в мъглата?

И така, нека обобщим. Ние, на първо място, имаме, както вече стана ясно, не просто таралеж като главен герой, а алегория за човек, като комбинация от естествено и рационално. Нашият герой е на определен праг от живота си, когато за съзнанието му вече е настъпила дълбока есен (да не се бърка със старостта), но той не е познал божествената Истина. Сумрачното му състояние на ума започна да съответства на прохладната вечер, в която планираше да го посети. Но по пътя той среща дълбок облак от гъста мъгла, символ на неизвестното. Чисто човешкото любопитство, ами желанието да се доближим до Откровението (белия кон) тласка нашето същество и то прави първата крачка в завесата, тоест в друг свят. В този свят всичко е страшно и изглежда фантасмагорично непознато за съзнанието на Таралежа. Отчасти - защото познатите същества се държат по обратния начин, отчасти - защото той няма духовен водач, добре, или ярък лъч на знанието. Пътят го води до Дъба - мястото на единство на всички части на Вселената и мястото на съчетание на всички степени на познанието. Таралежът е шокиран от Истината на вселената, която се е отворила пред него и целта му вече е Откровението (Кон), за което пътникът е подготвен. Това е още една стъпка към преодоляването на екстремния момент от предишното му съществуване, неговия есенен живот.

Реката на забравата (Лятото) отмива всичко старо от него и го пренася (с помощта на духовен посредник - Риби) на другата страна. Така той излиза ТАМ, но вече преобразен. "Изчакайте! - ще кажете - но къде е същото Откровение във формата на Кон, познат от Таралежа? Отговарям: това самото Откровение не е показано в карикатурата, защото, първо, е твърде трудно да се предаде чрез репрезентация, и второ, това е истинско тайнство, което може да съществува само за едно създание и за никой друг. Това тайнство, познато отчасти от Таралежа (отчасти - тъй като пълното познаване на абсолюта е невъзможно), го хваща толкова много, че той остава безразличен към думите на приятеля си Мечето, докато продължава да мисли за Коня. Между другото, нашият герой не се чуди какъв кон е, къде е и защо е дошъл тук. За първи път той се интересува от това „дали Конят ще се удави в мъглата?“, тоест дали умът му ще успее да удържи или по-добре казано да прегърне Откровението или не. И вторият път (след прераждането) Таралежът е загрижен за въпроса „как е там, в мъглата?“, Тоест, само част е известна, а останалото е отвъд рационалната му страна.

Като заключение мога да кажа, че карикатурата на Ю. Норщайн почти директно се обръща към дълбините на човешкия мироглед, балансирайки на границата на съзнанието и несъзнаваното. За такова силно послание режисьорът избра ефекта на несъвършенството на формата, тоест жертването му в полза на съдържанието. Така че, ако някой каже, че просто не разбира тази карикатура, тогава той все още не е излязъл отвъд формата, в мъгливото пространство на архитектониката на Вселената.

Препратки (поставете курсора на мишката върху)

Конят е самото откровение, което е подготвено за нашия мъглив пътник. Без да се колебае, той слиза все по-надолу и по-надолу в долината, за да види какво има вътре. Откровението под формата на кон е все още твърде неуловимо, но чисто човешкото любопитство върви напред. По жанр този анимационен филм може спокойно да се нарече визионерски, но разбирането за пространството след смъртта е свързано повече с най-древните култури, отколкото със средновековните или християнските. Така че, за разлика от Данте, който също реши да направи подобна разходка, Таралежът не отива в ада в традиционния смисъл. Този хронотоп се явява пред нас чрез място, където всичко земно и обичайно внезапно променя своите характеристики.

Най-важното откровение на Таралежа, което той ще преживее, се явява пред нас под формата на кон. Бяло е - намек, че откровението е божествено. А самият кон е соларен символ в митологията. Този слънчев кон-огън се превръща в нощен лунен кон, тоест природата в нашата приказка също променя знака си на противоположния. Желанието на Таралежа да разбере какво се случва с коня в мъглата може да се оцени като вътрешна нужда от духовно прераждане. Но нашият герой все още не разбира, че рационалното познаване на Коня като откровение не е достатъчно. И просто „да научи“ нещо за нея няма да отговаря на неговата суперзадача. Затова стига до огромен дъб.

Това не е просто дърво, това е Дървото на живота, Световното дърво, в което са свързани и трите свята – подземен, земен и небесен. Топографски дървото преминава и през границите на трите свята – хтоничен, земен и небесен. Тази "троица" е приложима към методите на познанието. Таралежът е дълбоко разтърсен от структурата на гигантския дъб, който въплъщава рационално, емпирично и метафизично познание. Безграничността на знанието (включително абсолютната) е показана от режисьора Ю. Норщайн в противопоставяне на малко същество - таралежа, огромен - дъбът, който визуално се разглежда във въртене (символ на движението на Вселената). До такава алфа и омега на Вселената той си спомня за оставена някъде торбичка с буркан сладко от малини – нещо взето от онзи земен свят. Това, според всички канони, е приказна вещ, донесена му от куче. Кучето е създание, което е едновременно мило приказно животно и помощник, водач в царството на мъртвите (може да се сравни с египетския Анубис).

Целта на пътуването на Таралеж преди да влезе в мъглата беше среща с Мечето - заедно те броиха звездите или, според нашето разбиране, символи на горния свят в архаичната митология. Това броене на звездите може да се разглежда и като мотив за познание. Вярно е, че в сюжета има и символично потвърждение на друго свещено знание - за безсмъртието. И ярък образ на такова знание е споменаването, повтарящо се през цялото анимационно действие, на горящи в огъня хвойнови клонки, върху които Мечето поставя самовара. С хвойната, както и с кедъра и кипариса, в митологичните представи се свързват идеи за красота, безсмъртие, неразрушимост и величие. И символиката на смъртта и нейното преодоляване като начало на вечния живот също е трайно свързана с тях. Таралежът е толкова шокиран от огромната картина на Вселената, която се е отворила пред него, че е почти безразличен към думите и действията на Мечето. Таралежът гледа към огъня и продължава да мисли за съдбата на белия кон в мъглата. — Как е там, в мъглата?

Реката на забравата (Лятото) отмива всичко старо от него и го пренася (с помощта на духовен посредник - Риби) на другата страна. Така той излиза ТАМ, но вече преобразен. "Изчакайте! - ще кажете - но къде е същото Откровение във формата на Кон, познат от Таралежа? Отговарям: това самото Откровение не е показано в карикатурата, защото, първо, е твърде трудно да се предаде чрез репрезентация, и второ, това е истинско тайнство, което може да съществува само за едно създание и за никой друг. Тази мистерия, известна отчасти от Таралежа (отчасти – тъй като пълното познаване на абсолюта е невъзможно), го завладява толкова много, че той остава безразличен към думите на приятеля си Мечето, докато продължава да мисли за Коня. Между другото, нашият герой не се чуди какъв кон е, къде е и защо е дошъл тук. За първи път той се интересува от това „дали Конят ще се удави в мъглата?“, тоест дали умът му ще успее да удържи или по-добре казано да прегърне Откровението или не. И вторият път (след прераждането) Таралежът е загрижен за въпроса „как е там, в мъглата?“, Тоест, само част е известна, а останалото е отвъд рационалната му страна.

Таралежът казал на мечката:

Добре че се имаме!
Мечето кимна.
- Само си представете: мен ме няма, вие седите сами и няма с кого да говорите.
- А ти къде си?
- Не съм тук, навън съм.
— Не става така — каза Малката мечка.
- И аз мисля така - каза Таралежът. „Но изведнъж аз изобщо не съществувам. Вие сте сами. Е, какво ще правиш?
- Ще отида при теб.
- Това е глупаво! аз не съществувам?
- Тогава сядаш на реката и гледаш луната.
- Не на реката.
„Значи си отишъл някъде и още не си се върнал. Ще избягам, ще претърся цялата гора и ще те намеря!
- Не - каза Таралежът. - Нямам и малко. разбираш ли?
- Какво правиш с мен? – ядоса се мечката. Ако ти не си, значи не съм и аз. Разбрах?

Препратки (поставете курсора на мишката върху)

Norshtein завладява света преди 36 години, създавайки легендарния "Таралеж в мъглата", който беше признат за най-добрия анимационен филм на всички времена според резултатите от проучване на филмови критици и аниматори от различни страни.

Преди 30 години започва съдебно дело между двама художници - Юрий Норщайн и Николай Гогол. Създава се впечатлението, че целият живот, всичките филми на Норщайн ПРЕДИ - са източникът на "Шинел", началото на "Шинел". Преди 30 години, на пълна скорост, Norshtein се блъска в шинела.

В Москва, в Марина Роща, момче, Юра Норщайн, живееше в бедно еврейско семейство. Разбира се, той не знаеше, че съдбата му ще бъде в много отношения подобна на съдбата на Гогол. Той ще има много ученици, ще ги научи на занаята, както го е учил баща му, монтьор на дървообработващи машини в детството, "да не се откъсваш от работата на живота си в името на печалбата".

Норщайн е верен на този завет, само нетърпеливите му сънародници го упрекват в бавността му. И постепенно, в продължение на 30 години работа върху "Шинелът", от която не може да излезе, той се превърна в голям отшелник. Един ден братята му му дадоха закачлива награда - "Златната костенурка".

Norstein завладява света преди 36 години със създаването на легендарния Таралеж в мъглата. Отзад - малко по-малко известни "Битката при Керженц", "Лисица и заек", "Кран и чапла". "Таралеж в мъглата" беше признат за най-добрия анимационен филм на всички времена според резултатите от проучване на филмови критици и аниматори от различни страни. Три години по-късно Норщайн изумява света с „Приказката на приказките“. През 1984 г., според резултатите от друга международна анкета, проведена от Академията за филмови изкуства съвместно с Холивуд, "The Tale" е признат за "най-добрия анимационен филм на всички времена". По това време режисьорът вече работи над "Шинел" в продължение на три години.

30 години от съдебния спор на Норщайн с Гогол. Стотици въпроси без отговор от един на друг, оставил една голяма тайна за себе си. Защо Норщайн не може да завърши филма си? Ние, неговите съвременници, можем само внимателно да слушаме художника, да се докоснем до тайната на неговия мъчителен творчески процес.

Чувствителните японци първи разпознаха Норщайн като учител, гений. Повече от 20 пъти го канят да проведе майсторски клас в Токио, по поръчка на японски колеги Норщайн прави филма „Зимни дни“ по стиховете на великия японски поет Башо. Норстейн беше награден с основната правителствена награда на Япония - Ордена на изгряващото слънце. Понякога нямаше нито сила, нито пари за производството на "Шинел".

Разпадането на страната се превърна в лична трагедия на господаря. Децата израснаха, съпругата му Франческа се премести да живее в страната. За да създаде собствено студио, Норщайн трябваше да напусне дома си и да се установи в студиото, където майсторът живее и до днес, заобиколен от стотици скици на Акакий, които го гледат от всички стени.

Във филма ще се скитаме заедно с майстора в Москва, по местата на детството му, или по-точно това, което е останало от тях, ще проследим как той вълшебства в своята работилница, в търсене на образи и състояния на Башмачкин, спомня си работата по филми, които му донесоха световна слава. Тук, в студиото, самият Норстейн продава книгата си „Сняг върху тревата“. Книгата е за връзката на времената и културите, за това какви значения придаваме на живота си. Творбата е наистина уникална.

Уникални кадри, изобразяващи работата на режисьора върху филмите „Приказката на приказките“ и „Шинелът“, комуникацията на майстора с приятели и колеги бяха предоставени от Юрий Норщайн изключително за нашия филм. Специално за филма са придобити кадри от майсторските класове на Норщайн в Токио по време на подготовката за снимките на филма "Зимни дни", в къщата на поета Башо.

Роднини и приятели на Юрий Борисович участват във филма, включително народният артист на СССР Алексей Баталов, режисьорът Отар Йоселиани, носителят на Оскар, японският режисьор Хаяо Миядзаки, докторът на изкуството Паола Волкова, писателката Людмила Петрушевская, приятелка от детството Галина Смирнова, брат Григорий Норщайн , син Борис Норщайн и др.

Продукция: KOD-film+ LLC, 2011 г

Режисьор: Олеся Фокина

ЗА ДЕТСТВОТО

Юрий Норщайн: Роден съм през 1941 г., на 15 септември, в село Андреевка, Пензенска област, на едно от местата, където отиваха евакуираните от Москва. През 1943 г. аз и майка ми и по-големият ми брат се върнахме в Москва. Живеехме в Марина Гроув. Всъщност това е моята родина - без нея нямаше да има моите филми. Много обичах Марина Гроув. Винаги съм имал такъв пулс на сърцето, че сега ще се обърна в двора си. Децата крещят, лампите светят на прозорците, а моите близки седят на тази светлина - баща ми, майка ми - те си водят свой разговор. Папата беше до известна степен жесток човек. Колкото и да е странно, въпреки факта, че ме биеше безмилостно, аз го обичах повече от майка си. Мисля, че е бил уволнен от работа през 1951 г. Предложиха му да бъде доносник. Той отказа и беше уволнен. Той беше монтажник на дървообработващи машини, знаеше добре висша математика, имаше абсолютен слух, можеше да подсвирква ария на Вагнер. Но Вагнер е много труден композитор.

Григорий Норщайн, брат на Юрий Норщайн, майстор на цигулки от Руската музикална академия „Гнесин“: Мама обикновено излизаше вечер: „Юра! Гарик! У дома!" И послушно се запътихме към къщи. Тъй като беше по-малък, през цялото време ми се струваше, че се отнасят с него по-добре. Майка ни беше много могъща личност. „Юрочка, къде отиваш? с кого ще бъдеш?" Пълен контрол. И той просто си събра багажа и излезе от къщата. Тогава, очевидно, и майка ми е получила някакъв урок, че е невъзможно да се направи това с него. Мисля, че беше на 17 години."

ЗА ОБРАЗОВАНИЕТО

Юрий Норщайн: „През последните две години учих в художествено училище паралелно с общото образование. След училище, без да се запише успешно в художествена институция, той работи в мебелна фабрика, а през 1959 г. се записва на курсове по анимация. Мои учители са пещерите Ласко, Алтамира, това е Спас на Андрей Рубльов, това е последната, незавършена скулптура от Пиета Ронданини на Микеланджело, това е Завръщането на блудния син. Докато работи в студиото, той се запозна с моята бъдеща Франческа, което доведе до раждането на две деца, Боря и Катя, и появата на филми.

ЗА "ТАРАЛЕЖЪТ В МЪГЛАТА"

Юрий Норщайн: Този филм ме отегчи със страшна сила, като цяло, фундаментално уморен. Гласът на Баталов е защитен, терапевтичен глас. Това всъщност е всичко. Всеки ден Таралежът ходеше при Мечето, един ден влезе в мъглата и излезе друг човек. Това е история за това как обичайното ни състояние може внезапно да се превърне в катастрофално под влияние на обстоятелства, за които не подозираме, че съществуват.

Алексей Баталов, народен артист на СССР: Всички работехме на непълен работен ден, озвучавахме, аз също ходех на работа. Когато за първи път видях на екрана какво показва Норщайн в "Таралеж в мъглата" ... Не се карам на анимацията - моля, тя съществува и прекрасни филми, смешни. Но това е различно. Все едно виждаш Партенона. Няма нищо подобно в света. И ако го видите и ако имате възможност да говорите със създателя, разбира се, това е невероятно.

ЗА СЕМЕЙНИЯ ЖИВОТ

Юрий Норщайн: Целият финал на филма „Чапла и кран“ е връзката ми с моята тъща. Боря беше на година и половина, като цяло беше оживено момче, някак си грабна метла и започна да мете като възрастен. Тъща му грабна една метла и започна да мете. Казвам: „Няма нужда. Интересува се, иска го." — Ще го направя по-бързо, по-добре. Казвам: „Разбира се, по-добре е и по-бързо, но за него е по-важно.“ Доста се скарахме с нея, тя каза: „Аз съм стара болна жена, ти ми говориш така!“ Казвам: „Напротив, ти си млада и красива жена“. Тогава тя пламна и си тръгна. И отивам сутрин рано на работа, гледам, свекърва ми ходи със забрадка. И като минах покрай нея, й сложих един чадър и отидох на гарата. Вечерта се прибирам, Франя ми казва: „Представете си, майка ми дойде и каза: „Лялечка, отивам, изведнъж някакъв мъж ми дава чадър. И изведнъж от чадъра разбирам, че това е Юра. Веднага си представих живо сцената, как тя свали шала си, отърси шлифера си, погледна се в огледалото и каза: „Всъщност, какво каза това? Каза, че съм млада и красива жена.”

Людмила Петрушевская, писателка, лауреат на Държавната награда на Руската федерация: Когато се ожениха за Франечка, предполагах колко тежък е животът му. Той е човек без висше образование. Каква е заплатата на аниматора? Е, 100 рубли. Да, и то без стотинка. Той влезе в семейство, където главата на семейството беше професор, а тъщата беше професор, съпругата на професора. Това беше адски живот, ще бъда честен с вас. Две деца наведнъж, едно след друго. Освен това професорът напусна семейството. И всичко това е на плещите на Юра.

ЗА "ПРИКАЗКА НА ПРИКАЗКИТЕ"

Юрий Норщайн: Преживях катастрофа в „Приказката на приказките“, имах чувството, че ще ми е по-лесно да се самоубия, просто да не продължа да работя. Казвам на оператора и на Франческа, разбира се, на моя собствен: „Момчета, филмът върви в грешната посока.“ Филмът беше затворен за месец. Реших за себе си: ако намеря начин, тогава ще продължим. Няма да бъде - това е, биографията ми приключи с това. Представяте ли си какво преживях? Загубих гласа си, имах незатваряне на връзките - такова беше вътрешното напрежение. Киното е жестоко нещо. И можете да стигнете до някакъв нов резултат чрез това ужасно пренапрежение.

Сънувах, че летя над земята, под мен, виждам хора да тичат, а от стомаха ми светкавични изгаряния, които жилят тези хора, и имам страх: мога да ги убия. Събудих се, прозорците бяха отворени, бушуваше гръмотевична буря, мълния удряше земята, снопове вода бяха вкарани в прозорците. Беше някакъв съден ден. На следващия ден дойдох във Франа, слънцето вече грееше. Разказах й един сън, тя каза: "Това е нещото, което излезе от теб." Излязохме с нея на разходка и изведнъж в тревата, такава млада нежна трева, която се люлее от най-лекия полъх на вятъра, намерихме манатарка. И когато се прибрахме вкъщи, внезапно взех лист хартия, седнах и написах сториборд за зимен епизод, който не беше във филма. И веднага мина и разбрах, че съм спасен.

Людмила Петрушевская: „Приказката на приказките“ беше забранена у нас. Като завърши филма Юрка го забраниха. Извикаха на помощ Сергей Юткевич, великият режисьор, и той каза: „Е? Филмът трябва да бъде премонтиран, всичко, което засяга рибата, трябва да бъде премахнато - всичко това е излишно. Тогава станах и казах: „Не искам да присъствам на това!“ Тя си тръгна и затръшна вратата. Юра: „Без глас зад кадър, без промени. Този филм ще бъде във всички музеи по света. Всичко. Изключете телефона си, не отговаряйте на нищо." И тогава той ме вика и казва: „Прав ли си, седнал ли си?“ Казвам: „Седя“. Казва: „Дадоха ми държавната награда“.

ЗА РАБОТАТА ВЪРХУ ФИЛМА ПО ПОВЕСТИТЕ НА ГГОЛ "ШИНЕЛ"

Юрий Норщайн: „Историята“ беше завършена през 1979 г., през 1980 г. седнахме със сценария, а през 1981 г. през януари вече започнах филма. Разбира се, бях наказан за лекомислието си. Ако разбирах цялото пространство, може би изобщо нямаше да го правя. Започнах да разбирам целия ужас на това пространство, наречено "Шинелът", когато вече влязох в него с краката си. Буквално се сблъсках с черна дупка. Колко трябваше да обработвам материал, да си бия главата в стената в най-директния, а не в преносен смисъл. Милиметри - те са избити буквално с длето върху камък.

В "Шинел" има убийство на живо същество. Едно живо същество има право на живот, за да има топла дреха, за да не му е студено. Друг момент, който за мен е много по-катастрофален, е, че самият Акакий Акакиевич не е способен на никакво съчувствие, никакво състрадание. Космическа глухота.

Тъй като не изпълнихме плана, не направихме филм и всичко останало, бяхме отхвърлени от павилиона, който самите Жуковски и аз на практика направихме със собствените си ръце. Всъщност бях изгонен от студиото, принуден да подам оставка. И после – мълчание почти осем години. С помощта на авторитета на Ролан Биков получихме стая за нашето студио, където работим. Първите снимки направихме още през 1994 г. в тази зала. Но какво означава да се преместите и да създадете отново студио? Тази вселена трябва да бъде създадена. Всъщност се преместих да живея в гарсониера. Франческа живееше на село. Всичко това съвпадна с разпадането на страната.”

Отар Йоселиани, режисьор: "Шинелът" е дълга, много старателна работа. Сродно е с Пиеро дела Франческа, сродно е с Джото. Изкачвайки висока планина, никога не трябва да гледате към върха. Ще се озовете на върха и тогава ще дойдат тъга, тъга и копнеж. Но се оглеждаш - и изведнъж има някаква красота наоколо, какво очарование, възнесъл си се. Гогол не знаеше, че някой ще направи работата още по-дълбока от това. „Шинелът” не е анимация, не е анимационен филм, това е кръст, който той носи. Готовият Акакий също ще ме подразни, защото всичко ще свърши и всичко ще се изясни. Радвам се, че живеем в ерата, в която живее Норщайн.”

ЗА КНИГАТА "СНЯГ НА ТРЕВАТА"

Юрий Норщайн: Идва ужасна мъгла на живота и дълбока тайна е скрита в нея: животът не е ли ужасен без силна подкрепа? Гогол няма отговор – отговорът е във вас и е само ваш. Гогол по същество е средство за себепознаване. Работата по книгата продължи осем години преди публикуването й в печат. Книгата е това, което храни нашето студио. Ако не беше Андрей Илич Казмин, книгата нямаше да съществува. Негово беше решението да издаде „Сняг върху тревата“.

Андрей Казмин, от 1996 г. до 2003 г. - президент на Сбербанк на Русия: Това е като Светото писание: всеки момент го отваряте и определено ще намерите нещо според душевното си състояние. Според мен самият той е като библейски пророк, така че ако имаше повече внимание и подкрепа за това от същата държава, усещането за търсене щеше да е по-добро. Ако възпитавате такъв зрител, поколение, което не чете книги, не гледа сериозни филми и не може да различи изкуството от бонбонените опаковки, тогава няма защо да вдигате рамене и да казвате, че държавата няма национална идея.

Паола Волкова, доктор по изкуствознание, преподавател във Висшите курсове за сценаристи и режисьори: Неговата книга „Сняг върху тревата“, два тома, има точно същото значение като филмите му. Или може би дори по-силен. За всеки читател е. Четейки го, вие се потапяте в пространството на световната култура, без да учите никого на нищо, без да морализирате, Павлик Морозов - добре ли е, не е много добре или е много лошо? Обяснява защо изкуството изобщо е необходимо. И защо човечеството като цяло изгоря в огъня на собствените си страсти, инквизицията, НКВД? За какво, в името на какво? Норщайн говори по същия начин с чистачката на входа или с президента. Това е начинът, по който той комуникира в книгата си – по същия начин“.

ЗА ВРЕМЕТО

Юрий Норщайн: Сега времето за мен е съвсем различно, това е разбираемо. Защото не живея в моята страна. Мисля, че страната е превзета. Те не са минали през школата на симпатията към човека, те само заграбват, придобиват, вземат, убиват. Капитализмът е най-отвратителната система по отношение на човешките взаимоотношения. Гнусно е като брачен договор. Станахме подозрителни един към друг, разделихме се. Това е ужасно състояние, когато се събудите сутрин и си помислите: „Боже мой, още един ден предстои“. Концепцията за „Завършете филма“ - тя просто не може да съществува в мен в момента, защото сега, след дълъг хибернация, трябва да започна да работя нормално, да вляза в самия поток, когато вече ви носят. Чувствам просто бетонна стена пред себе си. Разбира се, тук никой няма да ми помогне - само аз самият.