Отвъд разстоянието има глави. Стихотворение "Отвъд далечината"

"Отвъд разстоянието - разстоянието"

Стихотворението „Отвъд разстоянието е разстояние“, за което А.Т. Твардовски е удостоен с Ленинска награда през 1961 г., това е едно от централните произведения на зрялото творчество на А.Т. Твардовски. Състои се от 15 малки глави.

Основният мотив на стихотворението е мотивът за пътя. Лирическият герой тръгва с влак през просторите на родната си страна. В самото начало на работата научаваме, че той отдавна е планирал този път през Урал и Сибир. Лирическият герой си спомня войната, опустошението и иска да погледне новата страна, възстановена през годините на мира.

Пътуването дава възможност на лирическия герой да види нови места, да почувства принадлежност към други хора и събужда творческо вдъхновение. Характерна особеност на стихотворението е наличието на иронична интонация. „Той го преодоля, изкачи планината и стана видим отвсякъде. Когато беше шумно посрещнат от всички, отбелязан от самия Фадеев, снабден с просо в изобилие, определен от приятели за класика, почти обезсмъртен”, пише А.Т. Твардовски за неговия лирически герой. Постигнал слава, човек не трябва да се откъсва от реалността, от общуването, от развиващия се живот. Героят на стихотворението признава, че земята, където го няма, се чувства като загуба. Той бърза да живее, опитва се да е в крак с всичко. Пътуването в космоса се превръща в мощен стимул за спомени – пътуване във времето.

Първото голямо събитие от пътуването е срещата с Волга: „- Тя! „И вдясно, недалеч, Без да виждаме моста напред, виждаме широкия му обхват В пролука в полето по пътя.“ Руснаците възприемат Волга не само като река. В същото време е символ на цяла Русия, нейните природни ресурси и открити пространства. А.Т. Твардовски подчертава това повече от веднъж, описвайки радостното вълнение на героя и неговите спътници при среща с майката на руските реки. Стените на Кремъл, куполите и кръстовете на катедрали и обикновени села отдавна се виждат във Волга. Дори и разтворена във водите на океана, Волга носи в себе си „отражение на родната земя“. Патриотичното чувство на лирическия герой го отвежда в паметните военни години, особено след като неговият съсед по купето се бие за тази Волга при Сталинград. Така, възхищавайки се на гледката към реката, героят на поемата се възхищава не само на природните красоти на руската земя, но и на смелостта на нейните защитници.

Спомените отвеждат лирическия герой в неговата малка родина – Загорието. Детската памет характеризира живота в този край като оскъден, спокоен и небогат. Символът на тежката, но честна и необходима работа за хората в поемата е образът на ковачница, която се е превърнала в своеобразна „академия на науките“ за младия човек.

В ковачницата „се роди всичко, с което орат полето, изсичат гората и изсичат къщата“. Тук се проведоха интересни разговори, от които се формираха първите идеи на героя за света. Много години по-късно той вижда „главния чук на Урал“ на работа и си спомня родната си селска ковачница, позната от детството. Сравнявайки два художествени образа, авторът съотнася темата за малката родина с разговорите за съдбата на цялата власт. В същото време се разширява композиционното пространство на главата „Две ковачници“, а поетичните редове постигат максимален ефект на художествено обобщение. Образът на Урал е забележимо увеличен. По-ясно се долавя ролята на този регион в индустриализацията на страната: „Урал! Поддържащото острие на силата, Нейният хранител и ковач, Същата възраст като нашата древна слава и създателят на нашата настояща слава.

Сибир продължава галерията от региони и региони на нашата родина. И лирическият герой отново се потапя в спомени за войната, за детството, след което гледа своите спътници с интерес. Отделни редове на стихотворението са адресирани до колеги писатели, псевдописатели, които, без да навлизат в същността на събитията, пишат индустриални романи по поръчка според една и съща основна сюжетна схема: „Вижте, роман, и всичко е наред: показан е методът на новото зидарство, Изостаналия депутат, израснал преди И отиващ в комунизма дядо.“ Твардовски се противопоставя на опростяванията в литературното творчество. Той призовава да не се подменя образът на истинската реалност с рутинни схеми и шаблони. И изведнъж монологът на лирическия герой е прекъснат от неочаквано възклицание. Оказва се, че с поета в едно купе пътува неговият редактор, който заявява: „И ти ще излезеш на света като картина, каквато те възнамерявах да бъдеш“. Това устройство на комичния сюжет помага на автора да повдигне наболял проблем за него. В крайна сметка самият А.Т Твардовски, както знаете, беше не само поет, но и дълго време ръководител на едно от най-добрите съветски списания "Нови мир". Той имаше възможността да погледне от двете страни на проблема за взаимоотношенията между автор и редактор. В крайна сметка се оказва, че редакторът е просто видение на поета, като „лош сън“.

Сибир, според възприятието на автора, изглежда като пуста земя, покрита с „сурова тъмнина“. Това е „мъртва земя с лоша слава“, „вечна пустиня“. Гледайки светлините на Сибир, лирическият герой говори за това как „отдалеч донесоха тук Кой е редът, Кой е заслугата, Кой е мечтата, Кой е нещастието...”.

В тайгата на гара Тайшет лирическият герой среща стар приятел. Имало едно време животът разделил тези двама души. Мимолетната им среща на гарата се превръща в своеобразен символ на необратимостта на изтичането на времето и човешкия живот. Щом се срещнат, героите отново се разделят и тръгват в различни посоки на необятната страна.

Споровете за превози и картините от живота на пътя създават необходимия фон в стихотворението, на фона на който авторът се опитва да постави най-належащите проблеми на епохата. Той говори за кариеризъм и насърчава младите хора да развиват необитаема земя. Пример за такъв аскетичен акт е съдбата на млада двойка, която по зова на сърцето си пътува от Москва, за да работи в Сибир. Освен това, подчертавайки мащаба и величието на проектите за развитие на Сибир, Твардовски говори за изграждането на водноелектрическа централа на Ангара.

В края на поемата лирическият герой носи своя лък във Владивосток от майка Москва, от майка Волга, от баща Урал, от Байкал, от Ангара и от цял Сибир. Повторенията и умалителните наставки придават на строфата фолклорно звучене. Поетът признава любовта си към родината, към народа и се сбогува с читателя до нова среща. Авторът успя да реализира своя грандиозен план в поемата: да представи обобщен портрет на родната си земя и да предаде аскетичния дух на ерата на размразяването, обхвата на индустриалните планове и широчината на душата на руския народ.

Стихотворението „Отвъд разстоянието е разстояние“ е написано в следвоенния период, авторът му е изключителен писател, подполковник и просто човек, който не е безразличен към Отечеството. Животът му беше трънлив и кратък. Създавайки това произведение, той не щади себе си, отдавайки се на скитания и излагайки на лист хартия трагедиите от войната.

Малко за автора

През 1910 г. в Смоленска област. Баща му изкарва прехраната си като ковач и често организира вечери за четене на произведения на велики поети: Пушкин, Лермонтов, Некрасов и други. Това е първият решителен тласък в литературното развитие на твореца. Майката на Александър Трифонович беше много чувствителна и грижовна, той многократно спомена това в своите стихове и бележки. Поетът е завършил и Института за литература в Москва (MILFI). Първото стихотворение на Твардовски е написано в ранна детска възраст. По време на войната той е в редиците на войниците от самото начало до победата в борбата срещу немските фашисти. За което е награждаван с ордени и медали повече от веднъж. Войната докосна душата на поета по специален начин, което е невъзможно да не забележите, след като прочетете поне едно стихотворение на Твардовски. През последните години Александър Трифонович беше главен редактор на литературното списание „Нов свят“, те се опитваха да го отстранят от тази позиция дълго време и с различни методи. Александър Трифонович беше непоклатим, докато неговите заместници не бяха уволнени, заменяйки ги с врагове. След като напусна списанието, Александър Трифонович се установи в дачата с тъга за миналото и след това реши да пътува из родината си. Великият поет не живее дълго, оставяйки незаличима следа в паметта на читателите и колегите писатели. Твардовски умира през 1971 г.

„Отзад разстояние -далеч" (Твардовски): резюме

Произведението се класифицира като лирически жанр на писане с епичен уклон. Състои се от 15 глави с плавен преход от една към друга. Вдъхновението за поемата е пътуване до Русия, включително Сибир, Урал и Далечния изток. Поемата има автобиографичен характер, има диалози и описания на пейзажи от родния край. На една от спирките авторът среща своя приятел от детството, на когото посвещава една от главите на поемата. Накратко, основата на творбата са размишления, спомени и описания на гледките от прозореца на вагона.

"Отвъд разстоянието - разстоянието" (Твардовски): история на създаването

Причините за създаването на произведението бяха напускането на автора от списание „Нов свят“ и тежките събития, преживени по време на войната. Десет дълги години Твардовски пише стихотворението „Отвъд далечината, далечината“. Резюмето трябва да бъде предшествано от обяснение на мотивите за създаването му. Поетът, в съмнение и горчиви спомени, решава да пътува из Русия, започвайки от Урал, след това до Сибир и Далечния изток. Всички тези усещания от пътуване съставляват дневника на пътуването „Отвъд разстоянието - разстоянието“. При едно от пътуванията си Твардовски среща приятел, на когото е посветен един от разделите на поемата. Авторът не пропуска да спомене и своята малка родина. След публикуването си творбата става лидер сред съвременните стихове. Но не получи много критики или дискусии.

Повече информация за главите на поемата

Уводът и първата глава разказват за мотивите на пътуването на писателя. Размислите от прозореца на вагона за далечините и очакването на предстоящите събития са обрамчени от веселия нрав на автора. Сбогувайки се с Москва, лирическият герой с радост очаква нещо от това пътуване. Главата „По пътя” показва настроението и желанието на автора за нови усещания в неизследвани места на родината. Александър Твардовски се радва на всеки нов спътник и образ извън прозореца. „Отвъд разстоянието, разстоянието“ описва глава по глава реда на пътуванията до различни части на страната.

След това писателят описва огромната Волга, наричайки я „Седем хиляди реки“. Той пише за Волга като за вездесъща река, в която „половината Русия гледаше“. Всички гледат реката с нескрита наслада, забравяйки дори какво са правили. Наричайки майка си, поетът иска да предаде величието и красотата на Волга. Наистина, тя минава през голяма част от руската земя и изпълва много езера.

Главата „Две ковачници“ отразява спомените на автора за младостта му в Загорие, където е израснал в ковачницата на баща си, и пристигането му в Урал. Две ковачници като отражение на бащата-производител в семейството и уралския производител, ковачът на цялата държава. В стихотворението писателят нарича Урал баща, което също говори за мотивите му да прославя и почита руския регион.

Сравнение на "две разстояния"

В раздела „Две разстояния" авторът се сбогува с Урал и приветства Сибир, описвайки неговите пейзажи и всичко, което попада в неговия. Представяйки си едното и наблюдавайки второто разстояние, той е едновременно възхитен и тъжен. Поетът постави в тази глава повече от миналото и настоящето на страната: мъката на войната, трагичните загуби и радостта от новите сгради, кипящия труд, възстановяването на държавата. Но паметта е изпълнена с преживяната скръб, за която Твардовски пише доста емоционално.

Приятел на младостта като ехо от миналото

Стихотворението на Твардовски „Отвъд далечината - далечината“ е изпълнено с цветни и чувствени отражения. Във всяка от главите авторът води диалог с читателя, което придава жизненост на текста. В „Литературен разговор” той разказва за спътниците си, с които пътува вече трети ден: има майор, млада двойка и дама по пижама. Без да изпуска от поглед външните черти на всеки от тях, той добавя свои предположения и предположения за по-нататъшните им действия. Има и диалог с читателя.

По време на пътуването Александър Трифонович среща свой стар приятел, с когото започва разговор. Те си спомнят детството си, как са пасли заедно добитъка, палят огньове в гората, училището и Комсомола. Другарите от младостта им, които не са се виждали от 17 години, имат пет минути за разговор на гара Тайшет. Приятелите се разделят с безумна тъга. Тази среща оставя нотка на тъга в душата на автора.

Фрагменти от спомени от войната

Цялото пътуване продължава десет дни, но включва един век от историята на народа и мащабно описание на територията на Русия. Тук са студените могъщи Урал и Сибир - „фабриката и житницата на държавата“ и Далечният изток. Исторически военни моменти са описани в главата „Фронт и тил“. Играейки с мисли и образи, стихотворението „Отвъд разстоянието е разстояние“ (Твардовски), чието резюме е доста обемно, тъй като самото произведение има дълбок смисъл и дълъг период на писане, съчетава миналия и настоящия живот на хората.

Твардовски се отнасяше към тази работа като към последната си, влагайки целия себе си в написването на стихотворението „Отвъд разстоянието - разстояние“. Резюмето не съдържа дори малка част от всички прелести и тънкости на работата. След като прочете поне един пасаж, читателят ще се пренесе в дълбоките мисли и спомени на автора. В последните глави за обратното пътуване до Москва писателят на листа поздравява съдбата за такава решителна стъпка в живота му.

Дълбокият смисъл на понятието разстояние в творбата

Анализът на стихотворението на Твардовски „Отвъд разстоянието - разстояние“ е разказ за невероятното умение да се описват горите и долините, реките и езерата на великата родина, за живота и спомените на автора, за фрагменти от войната, взети от паметта на поета. Но по-важната същност на вековното дело е съпоставката на времената, тъгата и радостта на жителите на епохата и съзнанието за настъпващия нов век. Сякаш авторът пренася спомените през целия си живот, хармонично ги поставя в лиро-епическата поема „Отвъд далечината, далечината“, добавяйки мащаба и красотата на състоянието. Така се получи шедьовърът на руската поезия от миналия век.

Истинският разцвет на личността, нейната вътрешна свобода, достойнство, отговорност, характерни за размразяването, определят характеристиките на стихотворението на А. Твардовски „Отвъд разстоянието“ (1950-1960). Изследователят А. Македонов определи това произведение на А. Твардовски като стихотворение на смяната на епохите, търсенето на истината. Тук авторът се стреми да разбере и каже цялата истина „за времето и за себе си“, без да прехвърля трудните решения върху плещите на другиго. В сравнение с предходните творби в стихотворението „Отвъд далечината, далечината” още повече се засилва лирическото начало, което става определящо и структурообразуващо. Всичко изобразено в творбата е показано през очите на лирическия герой, дадено през призмата на неговото възприятие, неговите преживявания и осмислено от него. По този начин епическата поезия на Твардовски, насочена към критични исторически периоди от съдбата на народа, е обогатена с открито изразен лиричен патос и дълбочина на философски размисъл за болезнените проблеми на века, за жизнения път.

Твардовски „има какво да види, какво да пее“. И наистина, той „пее“ за обновената страна, за устойчивостта, творческата активност, „младежкия разум“ на трудещите се. В главите „Седем хиляди реки“, „Светлините на Сибир“, лексика и епитети от висок стил („дърво“, „суверен“, „красота“), метафори („седем хиляди реки“, „обединено семейство“, „ковачка“ на държавата“), активно се използват „Млечен път“, „Светлините на Сибир“), фолклорни образи („Майка Волга“, „Баща Урал“). В главата „На Ангара“ описанието на преграждането на реката се разгръща в картина на трудов празник, победа на човека в трудна борба със стихиите и се превръща в открит размисъл на автора за най-скъпото на него:

Вие сте тук - венецът на земната красота,

Моята подкрепа и защита и моята песен -

Мили хора!

В тези глави, изразявайки най-искрените чувства на поета, неговата благодарност към родината му за щастието да бъде с нея по трудния й път, авторът понякога е многословен и красноречив (мисля, че Твардовски, с неговото удивително чувство за истина и отхвърляне на всяко вид разкрасяване, самият беше наясно с това, когато помоли редакцията да преглежда завършените глави отново и отново: „Мисля, че се извисих в тях“). От друга страна, този утвърждаващ патос изглежда е свързан с желанието на поета да не позволи на никого да се съмнява в това наистина ценно нещо, създадено от труда на хората през годините на съветската власт.

Най-голяма художествена сила притежават главите от произведението, в които авторът не „пее“, а отразява, където преобладава патосът на анализа и интроспекцията. Това настроение се задава от избрания от писателя жанр на книгата. Първите публикации на откъси от нея са с подзаглавие „Из пътен дневник“. Тук точно се определят особеностите на творбата, връзката между нейния повествователен сюжет (пътешествие в пространството - из цялата страна и във времето - от настоящето към миналото и бъдещето) и лирико-психологическия сюжет. Дневникът записва това, което е особено скъпо за човек, това, което е важно за него лично, и това придава на произведението изповедален характер, засилва ефекта на автентичност, надеждност на всичко, което се обсъжда в стихотворението. Дневникът е нужен и за да разбереш себе си, да се предизвикаш пред безмилостния съд на съвестта, за да „облечеш мълчаливата болка в думи“. Особена роля в това „пътешествие към истината” (спомнете си традиционния фолклорен сюжет) играят главите „Със себе си”, „Приятел от детството”, „Така беше”.

Не, животът не ме е лишил,

Тя не спести добротата си.

Всичко ми беше повече от дадено По пътя - светлина и топлина...

Така че той живее и винаги е с хората,

За да знае всичко, което ще му се случи,

Не успя да прехвърли тридесетата година.

И четиридесет първи.

Твардовски мисли себе си като част от народа, не може да си представи живота си извън общата съдба и това придава на характера на лирическия герой епични черти. Ето защо „аз“ в стихотворението на Твардовски постоянно се комбинира с „ние“. Но това не лишава автора от възможността и необходимостта да бъде „отговорен за всичко – докрай”.

Просто, искрено и смело, опитвайки се да разбере, а не да осъди, Твардовски пристъпва към най-важното и най-трудното - размисъл за пътя, извървян от страната след революцията, за неговото разбиране за сталинската епоха.

Така и беше: в продължение на четвърт век призивът за битка и труд звучеше името на човек с думата Родина наред...

Обадихме се - ще бъдем ли неискрени? –

Баща му в селското семейство.

Тук няма изваждане,

Нито да добавя, -

Така беше на земята.

В тази глава се открояват две лица от колективния портрет на съвременниците, две отекващи с мъчителна болка в душата на лирическия герой на съдбата. Единият е “приятел на овчарско детство и тежки младежки дни”, пред когото лирическият герой изпитва неизбежната си вина (за това поетът ще разкаже повече в главата “Приятел от детството”). При него в главата влиза образът на „зрялата памет”, от чието сурово лице няма измъкване, „и не подобава на теб и на мен”. Вторият герой или по-скоро героиня е леля Дария от родното й село Смоленск,

С нейното безнадеждно търпение,

С нейната колиба без навес,

И празни работни дни,

И тежките нощи не са по-добри...

С всички беди - вчерашната война и гробът настоящето нещастие...

Леля Дария е олицетворение на народната съвест, народното мнение, което поетът цени преди всичко и което няма да позволи на човек да огъне сърцето си или да се отклони от истината.

Главата „Така беше“ беше от основно значение за А. Твардовски. Ето думите на поета в програмата на В. Лакшин: „За мен беше важно да напиша това... Трябваше да се освободя от времето, когато самият аз изповядвах естествен култ.“ Ф. Абрамов също разсъждава върху драмата на прозрението на Твардовски: „Интелигент, селянин, а също и жертва на колективизацията, истински комунист, искрено оправдаващ всичко в името на революцията... И сила му даваше вярата. , което при него беше по-силно от другите . Но така беше, докато вярата в Сталин не се разклати, докато не избухна 20-ият конгрес... Цялата следвоенна история е еманципация.”

Човек може да спори (и този дебат започва през 70-те години) за дълбочината на прозрението на Твардовски, сравнявайки написаните от него редове с „Реквием“ на А. Ахматова, книгите на А. Платонов, дълбоко уважаван от Твардовски, или А. Солженицин, който е открит от него. Може да се каже, че поетът не е преодолял идеята за универсална вяра и универсална слепота през годините на култа и да се отбележи, че Твардовски, както повечето хора през годините на размразяването, насочи мислите си към личността на Ленин, опитвайки се да „види чистият му ум в него. В поемата има и пропуски, които са очевидни днес: сред събитията, преживени от народа и самия автор, не се споменава нито дума за драматичните години на колективизацията (Твардовски ще дойде да ги преосмисли в стихотворението „По правото на Памет”). "Но кой от нас е годен да бъде съдия - Да решава кой е прав и кой крив?" – А. Твардовски предупреди срещу прибързани заключения и преценки по най-сложните проблеми.

Търсено тук:

извън резюмето на разстоянието
анализ на главата светлините на сибир

„Отвъд разстоянието - разстоянието“ Твардовски

"Отвъд разстоянието - разстоянието"анализ на произведението - тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблематика и други въпроси са разгледани в тази статия.

Стихотворението „Отвъд разстоянието е разстояние“, за което A.T. Твардовски е удостоен с Ленинска награда през 1961 г., това е едно от централните произведения на зрялото творчество на А.Т. Твардовски. Състои се от 15 малки глави.

Първото голямо събитие от пътуването е срещата с Волга: „- Тя! „И вдясно, недалече, Без да виждаме моста напред, виждаме широкия му обхват В пролуката в полето по пътя.“ Руснаците възприемат Волга не само като река. В същото време е символ на цяла Русия, нейните природни ресурси и открити пространства. А.Т. Твардовски подчертава това повече от веднъж, описвайки радостното вълнение на героя и неговите спътници при среща с майката на руските реки. Стените на Кремъл, куполите и кръстовете на катедрали и обикновени села отдавна се виждат във Волга. Дори и разтворена във водите на океана, Волга носи в себе си „отражение на родната земя“. Патриотичното чувство на лирическия герой го отвежда в паметните военни години, особено след като неговият съсед по купето се бие за тази Волга при Сталинград. Така, възхищавайки се на гледката към реката, героят на поемата се възхищава не само на природните красоти на руската земя, но и на смелостта на нейните защитници.

Спомените отвеждат лирическия герой в малката му родина - Загорие. Детската памет характеризира живота в този край като оскъден, спокоен и небогат. Символът на тежката, но честна и необходима работа за хората в поемата е образът на ковачница, която се е превърнала в своеобразна „академия на науките“ за младия човек.

Състав

В своята „Автобиография“ Твардовски нарича това стихотворение „книга“, посочвайки неговата жанрова оригиналност и свобода, и го смята за основното произведение на 50-те години.

Стихотворението е от 1950-1960 г. Източникът на стихотворението са впечатления от пътуването на поета до Сибир и Далечния изток, което се свързва с формата на „дневник на пътуването“. Тиражът на изданията на поемата се нарежда на второ място след "Василий Теркин".

Цялата първа глава е изпълнена със спомена за войната, за „мъките” на хората по историческия им път, а по-късно в поемата възниква споменът за други мъки, преживени от народа.

Има две категории пътувания:

Едно - пуснете се от място на разстояние,

Другото е да седя мирно,

Прелистете назад през календара.

Този път има специална причина

Ще ми позволи да ги комбинирам,

И това, и това - между другото, и за мен,

И моят път е двойно полезен. Гледайки в „далечината“, поетът „вижда“:

Смоленск, мостове и прелези

Днепър, Березина, Двина,

Поетът признава:

Тук съм, на път, но съм и там...

На тези скъпи гробове...

Мислите за войната в Корея ни напомнят за картини от Великата отечествена война:

И може би само един поглед

Тъпа и безкрайна меланхолия

От рота маршируващи войници

Той го хвърли на идващия санитар... Поетът беше дълбоко засегнат от критиката на негативните страни на нашата действителност, изказана на 20-ия конгрес на КПСС.

Живях, бях - за всичко на света

Отговарям с главата си...

Но кой от нас е годен да бъде съдия?

Решете кой е прав и кой крив?

Говорим за хора и хора

Не създават ли те сами богове?

Сцената на среща с приятел от детството (той, реабилитиран, се завръща у дома) ни позволява да видим преживяванията на героя. Приятелят е изобразен като по-добър, по-умен и по-талантлив от самия герой.

Влакът спира на гарата само за няколко минути. Те трудно намират тема за разговор след двадесет години раздяла. Но Твардовски вярва в най-доброто:

Станахме напълно отговорни

За всичко на света, -

До края.

И не се уплашиха на пътя,

Заобикаляйки труден завой,

Е, самите хора, не боговете

Трябва да гледаме напред. Ето влака "Москва - Владивосток", който се приближава към Волга:

Половин Русия го гледаше:

Равнини, планини и гори.

Градски градини и паркове,

И цялата земна красота.

Волга става в очите на лирическия герой символ на историята на руския народ, предизвикващ гордост. Лирическият герой на стихотворението е свързан с народа:

Така че той живее и винаги е с хората,

За да знае всичко, което ще му се случи,

Не успя да прехвърли тридесетата година.

И четиридесет първи.

Поетът обича живота:

Не, животът не ме е лишил...

Нито щедрото раздаване на здраве

И силата, която беше в резерв,

Не първото приятелство и любов,

че няма да се срещнете втори път,

Без слава със зелен план,

Радостта от сладките реплики и думи;

Нито чаша димяща лунна светлина

В кръга на певците и мъдреците...

Поетът се възхищава на страната:

Светлините на Сибир текат и тичат,

И с неизказана красота

През мрака на тази необятност

И разстоянието продължава в ивица.

Поетът въвежда смело технически термини:

Всички са нащрек да избухнат веднага

В атака: хората - към душата,

Страните на колите и стрелите на кранове,

И багерни кофи...

Поразителното в поезията на Твардовски е простотата и красотата на звука на стиха. Неслучайно за това стихотворение през 1961 г. Твардовски е удостоен с Ленинска награда.