Така че имаме портрет. И ние сме доволни от всичко в него, с изключение на някои недостатъци по лицето (бенки, синини под очите, злощастна коса, пресичаща бузата и т.н.) и някои размазвания по контурите. Всъщност не е голям проблем. Така че имаме нужда от Photoshop CS и търпение, защото всичко може да не се получи веднага от първия опит.

Първо мащабирайте изображението до 100-150% и намерете областта, върху която ще работим. Например окото, под което имаме малки синини (снимка 0_1).

Изберете инструмента Healing Brush Tool в лентата с инструменти (снимка 1) и задайте стойностите му (снимка 2) Твърдост 5-8%, Разстояние 4-10% (в зависимост от интензивността на натъртването или дефекта на кожата). Изберете диаметъра (размера на четката) според мащаба на картината. Тя трябва да бъде 3-5 пъти по-малка от размера на третираната зона. Докато държите натиснат бутона Alt, намерете мястото на лицето на модела, което според вас трябва да е същото като областта, която искаме да получим (обикновено това е зоната точно под самата синина или около дефекта). Сега, освобождавайки Alt с чист удар, нарисувайте по долния край на областта, от която искаме да се отървем. Основното тук е да не прекалявате и да не прикривате всичко в пристъп на ентусиазъм. Нека да видим резултата. Ако сте направили всичко правилно, тогава долната част на повредената зона е 50% в съответствие с желания резултат, т.е. границата на "приемливото" се измести. Правим следващ удар, после още един... и така докато се отървем напълно от синината. Когато търкате тези нежелани малки неща под очите, не е нужно да се увличате и да забравяте, че няма хора без синини. По един или друг начин винаги ще имаме сянка под очите. Така че не изчиствайте всичко напълно - в крайна сметка ще получите кукла. Просто го направете сянка от мигли и вежди, а не следа от безсънни нощи или някакво друго нещастие. Малко вероятно е да успеете от първия път, но в процеса на усвояване и смели експерименти е лесно бързо да се научите да усещате силата на удара си и желания диаметър на четката в един или друг момент.

Между другото, за по-прости процедури (премахване на белег, пъпка, бенка) е по-лесно да използвате Spot Healing Brush Tool (снимка 3), намиращ се в същото меню. Трябва внимателно да изберете точката, която коригирате с тази четка - Photoshop сам ще свърши останалото въз основа на текстурата около тази точка.

Моля, имайте предвид, че за разлика от използването на функцията Clone Stamp, тези четки запазват по-точно текстурата на кожата и предават нейната острота, като същевременно ги модифицират и обменят една с друга, така че кожата да изглежда естествена и естествена. Този метод е по-подходящ при обработка на портрет във Photoshop.

И така, направихме „козметиката“, сега сме доволни от всичко, но остротата по контурите не е достатъчна. Би било по-добре да подчертаете дебелите зони и малко по-малко - зоните на косата, а на места изобщо няма да ги има. Лесно.

Създайте дублиран слой. Отидете на Filters – Other – High Pass (снимка 4) и задайте Radius (снимка 5) от 1 до 2. Всичко зависи от броя на линиите във вашата снимка и колко искате да изострите контурите. В портрет това обикновено е 1,6.

След това отидете в режим на смесване на слоя и задайте слоя със сив контур на Overlay или Soft Light (снимка 6). И това зависи от това колко интензивно искате да действате и в кои области; опитайте първо едното, след това другото и изберете това, което ви харесва най-много.

Сега, ако искате да направите някоя област още по-малко остра или изобщо не искате да я изостряте, тогава можете да преминете през горния слой с гумичка със стойност на прозрачност 20-30% и да контролирате интензивността на изострянето в определени области с ръцете си.

Е, всичко е готово. Имаме голяма красива снимка, текстурата на кожата е на мястото си, няма натъртвания и петна, остротата ни устройва, остава само да я компресираме, за да я покажем някъде и да я покажем, а на същевременно оставете цялата тази наша острота и текстура.

Първият и най-лесен начин да направим това е да го преоразмерим до необходимия ни размер, да направим рязко и да се насладим на резултата. За съжаление, в този случай, в 80% от случаите, ако имахме портрет, който не беше много близък, тоест текстурата на кожата първоначално не се виждаше много ясно, тогава малкият размер ще бъде размазана пластмаса. И ако правехме софтуер или блясък, тогава малкият размер може безопасно да се нарече кукла Барби, изработена от полирана пластмаса и да се наслаждава на живота.

Или можете да отделите време, за да отделите допълнителни три минути за правилна компресия.

И така, приближаваме до 1600% и намираме областта около очите. Тъй като работим върху портрет, това е най-много важна частнашата снимка. Отидете на Filter – Sharpen – Unsharp Mask (снимка 7) и задайте стойностите (снимка 8) Radius на 0,2 или 0,3 пиксела, Thereshold настроен на нула. И сега основното правило е, че за да бъде вашата снимка достатъчно остра при ниво на увеличение от 1600%, границите на пикселите трябва да са ясни и равномерни. Плъзнете Amount float със стойност от 0,2 пиксела за Radius напред, докато постигнете ефекта, и само ако нямате достатъчно стойност за необходимата яснота, променете Radius на 0,3. Обикновено, след като приложите филтъра Hight Pass, дори не е нужно да докосвате нищо.

Сега започнете да преоразмерявате картината правилно. Колкото по-малка стъпка за преоразмеряване (снимка 9) изберете, толкова по-ясно можете да контролирате процеса и да повлияете на резултата. Обикновено стъпка от 20% или 300 пиксела по ширина е достатъчна за адекватен контрол. И така, намалихме изображението с 20% и се върнахме към Unsharp Mask. Коригирахме рязкостта отново, докато се появят границите на пикселите (гладки, но не твърде контрастни) в скала от 1600 и преоразмерихме отново... И така нататък, докато размерът, от който се нуждаете, беше достигнат.

Сега сравнете резултатите.

Изображението не само не загуби остротата и текстурата си в сравнение с първата опция за намаляване, но в някои случаи придоби и ефекта на снимка, отпечатана върху гланцирана хартия (колкото по-малка е стъпката за преоразмеряване, толкова по-голям гланц ще получите в краен резултат). Между другото, това също е един от единствените начинизапазване на шумовата текстура в оригиналната й форма при преоразмеряване от голям формат (снимка 0_2).

Давай! Всичко гениално е просто.

Човешкото око значително превъзхожда всяка, дори и най-модерната камера. Поради това цветовете и сенките, които окото вижда, са много различни от изображението на камерата. Гледайки се един друг, не обръщаме внимание на зачервяванията по кожата, торбичките под очите, изпъкналия корем, стърчащите кичури коса. В кадъра обаче много се забелязва.

Снимките се ретушират, за да се премахнат несъвършенствата. Когато ретушираме женски портрет, ние се стремим към крехко изображение, перфектна кожа, луксозна коса и подмладяване. Но мъжкият портрет трябва да оставя впечатление за мъжественост, така че не трябва напълно да премахва бръчките или да създава идеална кожа.

Нека да разгледаме стъпка по стъпка един от начините за ретуширане на мъжки портрет. Снимката е предоставена от фотографа, организатор на експедиции до екзотични места по света Александър Пермяков. Портретът е направен с фотоапарат Nikon. Ретушът е извършен в русифициран Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D НАСТРОЙКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 s, 75.0 mm еквив.

Много фотографи са против ретуширането, като твърдят, че една снимка може да изглежда красива без никаква обработка. Е, в нашия случай има добър модел на изрязване в рамката. Но на портрета му липсват няколко щриха, за да бъде перфектен. Трябва да изравните тена на кожата (да се отървете от зачервяването) и да премахнете излишните петна по лицето, да подобрите акцентите (те подчертават детайлите), да изсветлите малко тъмната част, да добавите острота. По-трудно е да се подчертаят тъмни фрагменти, ако снимането е направено при слаба светлина - може да се появи шум. Фотоапаратите на Nikon обаче снимат с минимален шум дори при трудни условия на осветление. Ако се появи шум, той е монохромен, сравним с филм. Това улеснява работата при изсветляване на сенки на снимки и е по-лесно да подчертавате тъмните зони без неприятен шум и загуба на детайли.

Да започваме!

Отворете снимката във Photoshop. Не забравяйте да направите копие на слоя (Ctrl + J) и да работите с него. Това ще позволи в случай на повреда бързо да възстанови загубите или просто да сравни резултатите преди и след обработката. Увеличете изображението до 100% (клавишна комбинация Ctrl и + за уголемяване, Ctrl и - за намаляване).

Ние внимателно изследваме кожата, за да разберем какви дефекти трябва да бъдат отстранени. Тази снимка показва петната, от които първо ще се отървем.

Можете да използвате няколко инструмента, но в този случай Healing Brush Tool е по-подходящ.

Изберете подходящия размер на четката и щракнете, за да премахнете всички ненужни петна. Размерът на четката може да се регулира с помощта на клавишите в буквената част на клавиатурата: “x” - намаляване, “ъ” - увеличаване. В настройките на четката задайте параметъра „Източник“ на „Проба“. (Проба), Режим (Режим) - „Нормално“ (Нормално). Оставете твърдостта на 100%.

Преместете курсора на четката до областта, която ще рисуваме, и като задържите клавиша Alt, изберете здрава област от кожата, подходяща за подмяна. Така получаваме мостра на площта, с която ще боядисаме дефекта.

В момента на рисуване кръстът ще показва източника. Премахваме всички ненужни петна и обриви.

Резултат от боядисването на петната:

Следващата стъпка е премахване на зачервяването и изравняване на тена на кожата.

Абсолютно всеки има зачервяване. Ако кожата не е тонизирана с грим преди снимане, на снимката определено ще има червени петна. В случай на женски портрет нещата са по-прости: жените обикновено се гримират преди снимане. Но не всеки мъж ще се съгласи да попадне в ръцете на гримьор.

Снимката показва участъци от кожата с неравномерен тон (зачервяване):

Създайте коригиращ слой с ефекта "Hue/Saturation". Можете да го извикате в долния десен ъгъл на лентата с инструменти под слоевете.

Ще имате нов слой и прозорецът за контрол на ефекта ще се отвори.

Отидете до червения канал, щракнете върху капкомера и след това върху зоната на зачервяване, от която искаме да се отървем.

След това ще видите промяна в спектъра.

Увеличете наситеността и нюанса до приблизително 70–73.

Придвижвайки пуловете по градиента, ние гарантираме, че покритието не е по цялата кожа, а само в онези зони, където искате да премахнете зачервяването.

Ние нулираме наситеността и преместваме цветовия тон, докато видим желания ефект. В моя случай е +15.

Сега трябва да се върнем естествен цвятустни, тъй като розовият нюанс изчезна заедно със зачервяването. За да направите това, изберете инструмента „Четка“, задайте цвета на черен, изберете желания размер и нарисувайте устните с четка, оставайки върху коригиращия слой „Нюанс/наситеност“.

Резултат:

Сега трябва да върнем детайлите и акцентите, изгубени по време на обработката.

За да направите това, създайте нов слой (Ctrl + Shift + N). Нека превключим към оформлението "Канали" на този слой.

Тук изображението е разделено на канали. Изключете всеки канал един по един (щракнете върху окото вляво от иконата на изображението). Нашата задача е да изберем най-контрастния канал. Явно е син, спасява повече подробности.

Създайте дубликат на синия канал (изберете го и изберете „Създаване на дублиран канал“ с десния бутон). След това работим с копие на синия канал. Всички други канали трябва да са невидими. Заставаме върху копие на синия канал и натискаме клавишната комбинация Ctrl + l. Появява се прозорецът Нива на канала.

Плъзнете пула входна стойностмалко надясно щракнете върху OK. Това ще засили контраста.

Сега нека изберем само светлите зони на канала. За да направите това, задръжте натиснат клавиша Ctrl и щракнете върху иконата на вашия син канал. Ще видите пунктирани акценти в светлите зони. Може да изглежда, че не всичко е избрано, но бъдете сигурни, че всички светли зони всъщност са избрани.

Отидете на оформлението „Слоеве“ и създайте ново (Ctrl + Shift + N). В същото време вашият избор на светли зони се запазва (виждат се пунктирани линии).

Изберете инструмента Brush, задайте цвета на бяло и рисувайте върху нов слой. Можете да рисувате всичко или онези места, където искате да увеличите яркостта на акцентите. Бял цвят ще се появи само в светлите области на изображението. Ако планирате да рисувате всичко, дръжте диаметъра на четката голям.

По-долу е резултатът. Забележете как са се променили детайлите. Опитайте да изключите и включите видимостта на долния слой, като задържите клавиша Alt. По този начин ще видите картината преди и след обработката.

На снимката стрелките показват някои области, където детайлите са станали по-изразителни. За сравнение: във версията „преди“ има стрелка на фона, след обработката също става по-светла.

Ако искате акцентите да са по-малко светли, намалете непрозрачността на слоя с акценти до желания резултат.

Може да ви се стори труден този метод за подобряване на акцентите, защото на нов слой можете просто да нарисувате бели акценти с четка и да ги смесите. Но ще изглежда грубо, отблясъците ще бъдат неестествени. Предлагам да подобрим само онези акценти, които са заснети от камерата.

Последният щрих е заточване. Изберете всички слоеве и натиснете клавишната комбинация Shift + Ctrl + Alt + E. По този начин ще комбинираме всички слоеве с ефекти в нов слой. Сега дублирайте получения слой и приложете High Pass филтър към него.

В прозореца, който се отваря, преместете отметката надясно, докато се появят детайли в изображението (погледнете главното изображение, а не фрагмента в прозореца с настройки).

това е! Опитайте, експериментирайте, споделете опита си в коментарите.

Добър ден, приятели. Днес ще творим красив портрет във photoshop. Ние ще превърнем една обикновена снимка в художествена картина, която ще се превърне в достоен декор за всеки работен плот.

Можете да погледнете резултата:

А сега да започваме!

1. Намерете подходяща снимка. Желателно е това да е портрет в близък план. Например избрах тази снимка:

2. Създайте документ правилния размер(Избрах 800x950px), вмъкнете хартиена текстура в нея (можете да я потърсите или да я вземете):

3. Сега вмъкнете намерената снимка:

4. Създайте слой маска, вземете мека черна четка и изтрийте фона:

Ако не знаете как да работите с маски на слоеве, урокът "" ще ви научи :)

5. Нека изтрием и част от тялото, за да получим ефект на плавен преход:

6. Сега създайте коригиращ слой Черно и бяло (Черно и бяло):

И го настроихме така, че портретът да е доста контрастен:

След това портретът трябва да изглежда така:

Моля, обърнете внимание, че на лицето трябва да има доста много светлина.

7. Създайте коригиращ слой Levels и добавете повече контраст:

Така че сега получаваме доста хубав черно-бял портрет, но това не ни е достатъчно, така че продължаваме напред.

Фон за красив портрет

8. В тази стъпка ще работим с фона. За да направим това, ще ни трябват всякакви четки с пръски (можете да ги намерите). Създайте слой над текстурата на хартията и приложете пръски:

9. Изберете горните 2 слоя, щракнете с десния бутон върху тях и изберете Create Clipping Mask:

Сега добавете още петна от различни цветове:

На този етап нека приключим работата с фона и да преминем към най-интересната част.

Линии на косата

10. Вземете Pen Tool (Feather) и започнете да рисувате линии по косата. Ако не знаете как да работите с Pen Tool, урокът " " ще ви помогне. Но преди това нека настроим четката. Преминете към стандартния комплект четки:

И вземете твърда четка с размер 4px, след това натиснете F5. Ще се отвори менюто за настройки на свойствата на четката. Задайте следните параметри:

Задайте цвета на четката на бяло и създайте нов слой.

11. Сега работим с Pen Tool. Създайте линия по протежение на косата. След това щракнете с десния бутон върху него и изберете Stroke Path:

Не забравяйте да поставите отметка в квадратчето „Simulate Pressure“:

Резултатът е стилна линия като тази:

12. Създайте толкова повече линии, колкото смятате за достатъчни. Можете също да промените размера на четката от време на време:

13. Направете същите линии за контурите на брадичката и устните:

страхотно Сега нека работим с цвят.

Вдъхване на живот на красив портрет с цвят

14. Създайте коригиращ слой Gradient Map. След това задайте режима на смесване на Screen и дайте на градиента цветовете, които харесвате:

Променете непрозрачността на 40%.

15. Създайте коригиращ слой Color Balance като Clipping Mask (десен бутон на мишката -> Create Clipping Mask) и коригирайте нюансите по ваш вкус. Използвах тези параметри:

Сега красивият портрет изглежда така:

16. Още един коригиращ слой, този път Photo Filter с цвят #29456c и стойност 46%. Режим на смесване Soft Light (мека светлина), непрозрачност 24%:

Това е мястото, където цветната работа е завършена за сега. Сега нека добавим фантастичен щрих към портрета.

Космическа коса

17. Изтегляне. Поставете един от тях върху платното, растеризирайте го и го поставете над слоя Color Balance. След това задайте като изрязваща маска:

18. Задайте режима на смесване на Lighten, ще получите нещо като този ефект:

С помощта на маска на слоя и мека черна четка премахнете космическото изображение от лицето. Премахнете и онези части от изображението, където пространството не изглежда много красиво:

Намалете непрозрачността до 60%. Сега копирайте този слой и позиционирайте космическото изображение така, че да покрива останалата част от косата:

19. Използвайки второто изображение и същата техника, променете текстурата на косата. Непрозрачност 70%, режим на смесване все още Lighten:

20. Използвайте Hue/Saturation (извиква се чрез бърз клавиш Ctrl+U), за да увеличите наситеността на пространството, ако е необходимо:

21. И още малко работа с косата:

Страхотно! Сега нека започнем да финализираме детайлите.

Последна работа по красив портрет във Photoshop

22. Намерете или. Сега създайте нов слой и приложете флорални шарки върху лицето на момичето:

Използвайте маска на слоя, за да скриете ненужните части от шаблоните:

23. Продължете да прилагате модели:

Режим на смесване - Мека светлина:

24. Сега вземете мека четка от какъвто цвят искате (използвайте тъмни нюансиза да избегнете прекомерно излагане). Създайте нов слой, задайте режима на смесване на Color Dodge (Color Lightening) и поставете няколко цветни петна върху косата. Това ще създаде ефект на сияние за портрета:

25. Създайте коригиращ слой Gradient Map и изберете този градиент от стандартния набор:

Режим на смесване Hard Light (твърда светлина), непрозрачност 5%:

26. Още един слой за настройка на градиента, но този път със стандартен черно-бял преход. Режим на смесване Hard Light, непрозрачност 10%:

Е, предполагам, че това е всичко. Получихме красив портрет във Photoshop. Ето го:

Надявам се този урок по фотошопти хареса. Моля, имайте предвид, че цялата работа е извършена с помощта на коригиращи слоеве. Това означава, че дори сега можете да се върнете към всеки етап от урока и да промените всичко. С това се сбогувам и ви пожелавам успех в овладяването на Photoshop 😉

07.06.16

Статията описва целия път на обработка на снимки, включително анализ на изображения, работа с Liquify, използване на слоеве, Dodge & Burn, корекция на цветовете и окончателно изостряне.

Материалът е предназначен за потребители, които са запознати с Photoshop, а именно: те знаят как да променят режимите на смесване на слоеве; запомнете къде се намират стандартните филтри на програмата и как грубо работят тези филтри; познайте къде да намерите и как да приложите коригиращи слоеве. Ако е възможно, русифицираните имена на някои инструменти и режими на смесване ще бъдат дублирани на английски.

Статията описва процеса на ретуширане с помощта на инструменти и методи, които ми се струват удобни и оптимални в момента, но това, разбира се, не означава, че описаният метод е най-правилният. И още едно допълнение: тук става дума повече за логиката на процеса, отколкото за описание на точните стойности на параметрите на четката и инструмента, тъй като е трудно да се използват конкретни настройки в работата: по-важно е просто да разберете какво трябва да се прави във всеки отделен случай и на всеки етап от работата.
Нека вземем този портрет на момиче като пример за обработка.

Принципи на ретуширане на портрети

Препоръчително е да се опитате да използвате кадри, които първоначално са успешни в изпълнението си (композиция, осветление и др.). Ако сте начинаещ фотограф и все още не знаете как да правите снимки на нивото, необходимо за висококачествен ретуш, или начинаещ ретушьор, който няма достъп до висококачествени материали, не забравяйте да потърсите подходящи източници за обучение на интернет и се докопайте до добра работа.

Основният принцип на обработка, който трябва да се следва: ретуширането е необходимо, за да се направи добрата рамка по-изразителна, а не за да се преначертае и преработи изображение от нулата, което първоначално не е добро. Вторият принцип следва от първия принцип: не прекалявайте. Ако вече сме избрали висококачествена рамка за работа, тогава тя не може да се преработва безкрайно. Понякога е по-добре да направите малко по-малко, отколкото напълно да промените картината.

Няколко думи за преобразуването.

Преди да отворите изображение във Photoshop, често е необходимо необработеният файл да бъде предварително обработен в някой от конверторите. По подразбиране е Adobe Camera Raw (накратко ACR). Там веднага можем да коригираме експонацията, баланса на бялото, контраста на изображението и други показатели. Ето как изглеждаха моите настройки в ACR.

Спецификата на подготовката на изображение за обработка във Photoshop е отделна тема за обсъждане, така че само ще отбележа, че основната ми цел при конвертирането на снимката беше да разкрия възможно най-много детайли върху кожата, като преместя плъзгачите за експозиция и светлите точки към отляво и сенки отдясно, за да се намали общият контраст на снимките. Освен това там, в Adobe Camera Raw, настроих баланса на бялото на по-малко жълто, и използвайки раздела криви, добавих червеникав оттенък към сенките. Последните манипулации са напълно незадължителни в началото на работата, тъй като някои хора предпочитат да направят корекция на цвета след технически ретуш, но за мен е по-удобно да работя с изображението, когато основната цветова схема вече е определена.

Настройки на кривата на червения канал в ACR:

Сега нека обърнем внимание на реда в долната част на диалоговия прозорец Adobe Camera Raw с параметри на изображението:

Преобразуваме снимки в цветово пространство Adobe RGB, 8 бита. За висококачествено ретуширане обикновено се препоръчва да конвертирате изображение в 16 бита, но за мен най-често 8 бита са достатъчни за моята работа. Имайте предвид, че въпреки че сега сме избрали опцията Adobe RGB, след обработката на снимката за използване в Интернет винаги е необходимо да я конвертирате в цветово пространство sRGB.

В края на работата с конвертора щракнете върху бутона „Отваряне на изображение“ в долния десен ъгъл на диалоговия прозорец и снимката се отваря във Photoshop.

Анализ на снимки

Работейки с тази снимка, ние си поставихме за цел да „сресаме“ картината и да я направим по-изразителна, като същевременно оставим изображението възможно най-естествено.
Както обикновено, започваме всяка работа с анализ на изображения. За обучение можете да създадете отделен слой „анализ на снимки“ (няма значение дали е празен слой или копие на фона), върху който буквално с четка ще маркираме всичко, което искаме да коригираме.

В нашия пример това са обикновени несъвършенства на кожата, неравномерни преходи на светлина и сянка на челото и брадичката на модела и кръвоносни съдове на бялото на очите. Също така искам да изгладя всички косъмчета, които излизат от прическата ми. Нека леко да коригираме формата на прическата, леко да отворим клепача на лявото око, да спуснем лявото рамо, което е твърде повдигнато. Освен това ще почистим фона от тъмното петно ​​в ъгъла вдясно. Когато сме решили основните задачи, можем да изключим слоя „анализ на снимки“ и да се върнем към него, докато работим, за да видим дали не сме пропуснали нещо.

Слой за анализ на снимки:

Филтър “Plastic” (Liquify)

Създаваме копие на оригиналното си изображение и с помощта на „пластмасовия“ филтър коригираме формата на прическата, спускаме лявото рамо и леко коригираме формата на лявото око.

Помощни слоеве

За да започнете, създайте група от спомагателни слоеве:
1) Първи коригиращ слой от криви: огънете линията надолу, докато детайлите в най-светлите значими области на изображението станат достатъчно контрастни (в нашия случай това е кожата на челото и носа). Нека го наречем "Затъмнение". Засега изключете (!) видимостта на този слой.

Слоят с криви на затъмняване и ефектът му върху снимката:

2) Втори коригиращ слой от криви. Нека го наречем „Изсветляване“: извиваме линията нагоре, докато се видят детайлите в най-тъмните значителни области (сенки в косата). Също така правим този слой невидим.

Изсветляващият слой от криви и ефектът му върху снимката:

3) Друг спомагателен коригиращ слой „Черно и бяло“. Ние също го деактивираме след създаването.

Поставяме тези три слоя в отделна папка и я поставяме над всички останали слоеве:

Ще използваме помощни слоеве по време на процеса на обработка, за да видим по-добре несъвършенствата, допълнителните детайли, както и преходите на светлина и сянка. Опитайте да ги включите и изключите сега, за да разберете как променят изображението и какви детайли се появяват, когато използвате всеки от тях.

Работа с лечебна четка.

Да преминем към ретуширането.

Създайте три слоя за ретуширане и ги комбинирайте в групата „Лечебна четка, кожа“:

1) Нов чист слой с нормален режим на смесване за премахване на видими малки несъвършенства по кожата.

2) Нов слой с режим на смесване „затъмняване“ – За да почистите кожата от петна, които са по-светли от общия заобикалящ фон.

3) Нов слой с режим на смесване „замени със светлина“ (англ. „lighten“) – За да премахнете петна от изображението, които са по-тъмни от общия заобикалящ фон.

Използвайки същия принцип, създаваме група „Възстановяваща четка, коса“ от три слоя.
Ето как изглеждат нашите коригиращи слоеве на този етап от работата:

Изберете най-долния прозрачен слой „Normal“ в папката „Healing Brush, Skin“ и вземете „Spot Healig Brush Tool“. Твърдостта на четката е минимална (по време на работа твърдостта, както и други параметри на четката, могат и трябва да се променят).

Избираме мащаба на изображението достатъчно голям (до 100-200%), за да видим всички нюанси на кожата. Основното правило е размерът на четката да е малко по-голям от мястото, което премахваме. Постоянно променяме размера на четката с помощта на квадратни скоби на клавиатурата, отменяйки неуспешни действия с клавишните комбинации Ctrl+Z или Ctrl+Alt+Z.

По време на ретуширането е много полезно да включвате и изключвате помощните слоеве, които се намират в отделна папка над всички останали слоеве. Най-важното при такова ретуширане е, че е достатъчно да вземете ръката и окото си, за да забележите несъвършенствата с четката си, тъй като небрежната работа може само да влоши ситуацията.

Когато приключите с първия слой, преминете към следващия слой „Lighten“, за да премахнете малки тъмни петна по повърхността на кожата. След като ни се стори, че тук всичко е готово, отидете на слоя „Затъмняване“ и затъмнете всички малки светлинни петна, които виждаме. В резултат на това всеки отделен ретуширан слой ще изглежда по следния начин:

Работим с групата слоеве „Лечебна четка, коса“ в същата последователност като с предишните слоеве, само че има един нюанс - по-удобно е да работите с коса върху увеличен фрагмент от изображението с помощта на инструмента „печат“ малък размер(оптимално - малко по-дебел от косъма, който се опитвате да премахнете). Премахваме бездомните и твърде контрастиращи косми. Също така е полезно да практикувате и да използвате всички възможности на нашите помощни слоеве. След ретуширане нашето изображение изглежда по-спретнато от преди:

След това, ако забележим някои детайли, които изискват задължителна корекция, създаваме групата „Допълнително ретуширане“, където добавяме толкова нови слоеве, колкото е необходимо. Например, използвайки Clone Stamp Tool (изберете параметъра „layer sample“ със стойността „active and below“, английски „Sample“ - „Current & Below“) премахнах тъмното петно ​​в долния ляв ъгъл на снимката и същото С помощта на печат върху нов слой почистих бялото на очите от червените кръвоносни съдове (ние правим това много внимателно, с прозрачност на четката около 20-40%).

Допълнително на отделен слойчетка с минимален диаметър и подходящ цвятНарисувах няколко нови косъма на веждите и по контура на прическата, за да изглежда всичко по-естествено (въпреки че обработката на косата отново е отделна тема, в която няма да се задълбочаваме сега).

Група от слоеве с допълнително ретуширане:

Допълнителните промени в мащаба на цялото изображение може да изглеждат доста малки, но е важно да помним, че малките неща придават на нашата работа завършен вид.

Метод Dodge & Burn

Методът за ретуширане Dodge & Burn в различни варианти се използва навсякъде и сега ние няма да бъдем изключение. Нека създадем два коригиращи слоя с криви. Правим това по същия начин, по който създадохме спомагателни слоеве преди:

– нека наречем първия „Lightening“ (Dodge), огънете кривата нагоре, за да направите картината по-светла, и обърнете маската на слоя.

– за втория слой “Darkening” (Burn), намалете кривата, така че изображението да стане по-тъмно. Добавяме и черна маска.

Нямам конкретни параметри, според които трябва да се огъват някакви криви. Правим всичко на око, така че и при потъмняване, и при изсветляване да останат детайли на снимката. Ето как изглеждат всички групи слоеве, които имаме в момента:

Сега започваме дългата и доста монотонна работа по изглаждане на различни петна по кожата. Вземете Brush Tool.

Задаваме Opacity на около 6-10% и Pressure на около 20%. По време на ретуширането ние постоянно променяме стойността на тези параметри и мащаба на изображението. Също толкова лошо ще бъде, ако вместо да изгладите петната, ги умножите още повече или ако идеално изравните повърхността на кожата, оставяйки плоска палачинка на мястото на лицето.

Оттук и изводът, че освен да владеете инструментите на Photoshop, е добре да имате поне повърхностни познания за анатомията на лицето и човешката фигура като цяло. Започваме внимателно да рисуваме върху маските на създадените слоеве, където съответно искаме да изсветлим или потъмним области от изображението.

Позволете ми да ви напомня още веднъж, че тук отново нашите помощни слоеве ще ни помогнат много и, разбира се, имаме нужда от малко практика в такава трудна задача като Dodge & Burn. Този етап може да отнеме много време (от половин час до няколко дни), така че ще ви трябва постоянство, внимание и, което е много желателно, наличието на графичен таблет.

В края на работата, когато решите, че всичко е направено достатъчно точно, опитайте да намалите общата непрозрачност на групата слоеве „Dodge & Burn“ до около 80%. Може би това ще направи снимката ви по-естествена и ще скрие някои от недостатъците, които може да сте направили по време на упоритата работа по избягване/затъмняване. Поне тази техника често ми помага.

В резултат на това нашите маски на коригиращия слой може да изглеждат по следния начин:

Нека сравним нашата предпоследна версия на изображението след допълнително ретуширане и версията след Dodge & burn.

Цветни петна. Намалете наситеността или наслоете в режим „цвят“. Работа с маски.

Приключихме с основния ретуш. Нека обърнем внимание на цвета. След интензивни действия за изглаждане на кожата на снимката могат да се появят прекалено наситени цветове или, обратно, обезцветени петна. Ето едно предложено решение:

1) За да обезцветите твърде наситените петна, създайте черно-бял коригиращ слой с черна маска и бяла четка с ниски настройки на непрозрачност, много внимателно рисувайте върху маската в областите, които не харесваме.

2) За да придадете желания цвят на обезцветени области или места, които са променили значително оттенъка по време на нашето ретуширане, създайте нов прозрачен слой и променете неговия режим на смесване на „Цвят“. След това изберете инструмента за четка с малка прозрачност (10-15%). Сега, когато задържим клавиша alt, въоръжени с четка, нашата четка се превръща в капкомер и можем да вземем проба желан цвятза постепенно боядисване на различни по цвят петна.

Отново предупреждение: първо, по-добре е да вземете цветна проба близо до мястото, където ще работите, и второ, не е необходимо да покривате големи участъци от кожата с един цвят, тъй като това изглежда много неестествено. По-добре е да се обаждате на капкомера по-често и да вземете нови нюанси, отново близо до зоната, в която работите.

В нашата снимка нямаше очевидни цветови изкривявания и се ограничих до корекция на светлината със слой в режим на смесване „Цвят“.

Усъвършенстване на портрета на допълнителни отделни слоеве.

За да изгладите структурата на кожата на шията, създайте нов празен слой и използвайте печат с прозрачност около 10%, за да нарисувате върху желаните области няколко пъти. Многократното движение върху едно и също място замъглява текстурата на клонираната област и получаваме мек ефект, но имаме възможност да запазим естествеността на изображението, тъй като действаме върху отделен слой (ако е необходимо, прозрачността на слоя е намален).

На нов слой, използвайки печат, ще работим отново върху очите. Освен това добавете коригираща крива към този слой, за да подчертаете фино зоната около очите.

Корекция на цвета

След това бяха създадени два коригиращи слоя: черно-бял с 10% прозрачност за леко намаляване на цялостната наситеност на изображението и слой с криви, където леко увеличих контраста на изображението и леко промених тона на изображението, произволно преместване на точките по кривите в различни канали. В резултат на това прозрачността на слоя с криви беше намалена до 40%, тъй като корекциите изглеждаха ненужни.

Група от слоеве „цвят“:

Добавяне на обем.
След всички стъпки, описани по-горе, имах желание леко да подчертая обема на изображението, особено за да подобря дълбочината на очите на модела. За да направите това, създайте вече познатата изсветляваща крива, извита нагоре, добавете черна маска и използвайте груби щрихи на бяла четка с непрозрачност 10-15%, за да нарисувате очите, устните и акцентите върху косата.

Нека използваме друг начин да направим чертите на лицето по-изразителни. Ние избираме най-много горен слойи обединете всички слоеве в един нов, като използвате клавишните комбинации Ctrl+Alt+Shift+E. Преобразувайте го в черно и бяло, като използвате клавишите Ctrl+Shift+U и отидете последователно в менюто „Филтър” - „Други” - „Цветов контраст” (Filtr-Other-High Pass). Изберете радиус, така че да се виждат обемите на черно-бялото изображение, съгласете се със стойността на филтъра и задайте този слой на режим на смесване Soft Light. На маска с черен слой рисуваме очите, косата и устните.

Прилагане на филтъра „Цветов контраст“/високочестотен за получаване на локален обем:

Добавяне на острота
След техническо ретуширане, когато основните несъвършенства на снимката са премахнати, е възможно да се добави острота с помощта на филтъра „Цветов контраст“ (High Pass).

Повтаряме същите стъпки, които бяха изброени в предишната стъпка, когато добавяме локален том: обединете всичко в нов слой отгоре, преобразувайте изображението в черно и бяло, отидете на филтъра за високочестотно преминаване, само че сега вземаме малък радиус, така че че остават само контурите на изображението.

Изберете режима на смесване „мека светлина“ и вижте как се увеличава остротата. Можете да оставите остротата върху цялото изображение, но аз рисувах очите и устните отделно върху маската, за да запазя кожата по-мека.

В резултат на това можем да сравним изображението, което получихме, с това, което имахме първоначално:

Освен това, за по-голяма яснота, нека да разгледаме увеличена част от снимката, за да се уверим, че структурата на кожата е запазена по време на обработката, без да добавяме допълнителни текстури и шум:

Обща характеристика на описания метод на обработка

Нека обобщим кратко резюменашата работа:

1) Описаният метод далеч не е най-бързият, но е много чист и ви позволява да постигнете естественост при обработката.

2) С този метод на ретуширане е възможно да се правят корекции на почти всеки етап от обработката, тъй като се използват само коригиращи и прозрачни слоеве. Изключение прави слой „Пластика“, така че трябва да помислите кога е по-подходящо да го направите: в началото или в края на работата.

Списък на всички слоеве, използвани в процеса на ретуширане:

3) Техниката Dodge & Burn изисква известен опит. Препоръчително е да работите с графичен таблет.

4) Както при всеки друг метод на обработка, основното е да не прекалявате, за да не промените геометрията на лицето и тялото, като коригирате контура на изрязване.

Sp-force-hide ( display: none;).sp-form ( display: block; background: rgba(255, 255, 255, 1); padding: 15px; width: 640px; max-width: 100%; border- радиус: -moz-border: 0px; border-width: 2px; background-position: center; -size: auto;).sp-form input ( display: inline-block; opacity: 1; visibility: visible;).sp-form. sp-form-fields-wrapper ( margin: 0 auto; width: 610px;) .sp-form .sp-form-control (фон: #ffffff; цвят на границата: #cccccc; стил на границата: плътен; ширина на границата: 1px; размер на шрифта: 15px; padding-right: 8.75px; -moz -border-radius: 0px; width: 100%;).sp-form .sp-field label (цвят: #444444; font-size: 13px; font-style: normal; font-weight: bold;).sp -form .sp-button ( border-radius: 0px; -moz-border-radius: 0px; -webkit-border-radius: 0px; фонов цвят: #0089bf; цвят: #ffffff; ширина: авто; тегло на шрифта: 700; стил на шрифта: нормален; семейство шрифтове: Arial, sans-serif; box-shadow: няма; -moz-box-shadow: няма; -webkit-box-shadow: няма;).sp-form .sp-button-container (text-align: ляво;)

Както винаги, можете, разбира се, да използвате избраните от вас снимки.

Стъпка 1.Отворете изображението на човека и го изрежете. Използвайте всеки метод, с който сте запознати за това. Обикновено използвам инструмента Pen ПисалкаИнструмент, но тук нямаме коса и фонът е бял, така че няма от какво да се притеснявате. Ето защо взех вълшебната пръчица тук МагияПръчкаИнструментза подчертаване на бялото. След това го размахах с 1 пиксел (Select > Feather), увеличих го до 2 пиксела (Select > Modify > Expand) и натиснах delete 2-3 пъти, докато белият фон изчезна. Наименувайте този слой "MAN." Вземете инструмента Dodge ДоджИнструмент, задайте диапазона на Светлина и Експозиция на 15% и преминете през човека няколко пъти. Това трябва да направи очите да изглеждат по-долу.

Стъпка 2.Отворете изображението на облака. sxc.hu и го импортирайте в нашия документ под слоя "MAN". Преоразмерете до 130% и поставете (задръжте Ctrl, щракнете върху изображението и плъзнете), дублирайте го 3 пъти. Поставете ги, както е показано по-долу. След това вземете гумичка гумичка, използвайте голяма четка с меки ръбове и изчеткайте твърдите ръбове на облаците, където се срещат слоевете.

Стъпка 3.Сега изберете инструмента Stamp КлонингИнструмент, настройте го на 400 пиксела и меки ръбове (0% твърдост) и подобрете ситуацията с изрязаните слоеве.

Стъпка 4.Следващите стъпки са много по-лесни, ако сте добри в графиката, но можете да рисувате с мишка. Създайте нов коригиращ слой Curves върху слоя "MAN" и използвайте предишния слой, за да създадете Clipping Mask. Направете както е показано по-долу и наименувайте слоя "CURVES_DARK." Изберете маската на слоя "CURVES_DARK" и я запълнете с черно, това трябва да скрие ефекта, получен от кривите.

Вземете четка с 0% твърдост, 15% непрозрачност и 65% натиск. Променете четката, за да съответства на изображението. Естествено, колкото по-голяма е четката, толкова по-плавен е преходът. Направете основния цвят бял и започнете да рисувате директно върху маската. Някои области изискват повече детайли, така че не се страхувайте да нанесете няколко щриха.

Вижте изображението по-долу за по-подходящ размер на четката. Третирайте както кожата, така и дрехите. Няма точни правила за извършване на тази работа, разбира се, трябва да опитате, не можете без грешки.

За да рисувате детайлите, които искате, ще трябва да намалите размера на четката. Веждите, например, трябва да бъдат боядисани с четка с дебелина 3 пиксела, но аз увеличих непрозрачността на 40%. Направих същото с бръчки и други фини детайли.

В крайна сметка вашата маска трябва да изглежда по следния начин (натиснете Alt и щракнете върху маската на слоя, за да видите къде сте рисували върху маската и има 3 начина да го поправя). Вариант 1 - кликнете два пъти върху кръга, който е наполовина черен и наполовина сив. Отворете Curves, за да потъмните резултата. Вариант 2 е да продължите да рисувате върху маската на слоя, но в този случай рискувате да объркате добре започнатата си работа. Вариант 3 - дублирайте коригиращия слой с Curves и след това можете да намалите ефекта, като намалите непрозрачността на слоя.

Стъпка 5.Създайте нов коригиращ слой върху слоя "MAN" и слоя "CURVES_DARK" в палитрата със слоеве. Използвайте предишния слой, за да създадете Clipping Mask и го наречете "CURVES_LIGHT." Издърпайте горната част нагоре, за да озарите изображението. Забележка: Колко дълго работите със слоевете Curves, включително („CURVES_DARK“), ще определи колко ще трябва да рисувате върху маската на слоя и колко ще трябва да намалите експозицията след това.

Запълнете маската на слоя "CURVES_LIGHT" с черно и рисувайте директно върху нея с мека четка бяло. Регулирайте размера и непрозрачността на вашата четка. Когато приключите, прегледайте грешките с черна четка.
Трябва да ходите навсякъде, където има светлина. За да подчертаете детайли като бръчки, трябва да рисувате светло след тъмно, но не върху него. Използвайте малка четка върху твърдите линии и след това по-голяма четка, за да разсеете прехода.
Щракнете с Alt върху маската на слоя, за да видите къде сте рисували. Трябва да изглежда подобно на изображението по-долу. Обърнете внимание на палитрата със слоеве, всичките ми слоеве са в нормален режим и 100% непрозрачност. Малката стрелка до кръга показва, че долният слой се използва като изрязваща маска. Ако вашият не е там, изберете слоя "КРИВИ" и отидете на и отидете на Слой > Създавайтеизрязванемаска(Слой > Създаване на изрязваща маска). За да направите определени области видими, като например върха на носа, просто ги очертайте с инструмента Pen Tool ПисалкаИнструмент, изберете и рисувайте върху съответната маска на слоя.

Стъпка 6.Създайте върху „MAN“, „CURVES_DARK“ и „CURVES_LIGHT“. Използвайте долните слоеве като изрязваща маска. Настройте градиент, както е показано по-долу, и след това променете Blending Mode на Soft Layer и Opacity 75%. Сега можете да намалите Hue/Saturation, да работите с Channel Mixer и да добавите подходящ фон и да спрете тук засега.

Стъпка 7Добавете нов коригиращ слой с Gradient Mapпод слоя "MAN" и над слоя "CLOUD". Вмъкнете по-тъмен облак #164370 (наситено синьо) и по-светъл цвят #e2dc9a (мръсно жълто). Добре, задайте режима на Soft Layer и Opacity на 68%. Добавете слой Curves точно под картата на градиента. Задайте следното и непрозрачност на 60%. Вашата палитра със слоеве трябва да е така.

Стъпка 8Добавете нов слой точно над слоя "CLOUD" и го запълнете с 60% черно. Задайте режима на Overlay (трябва да изчезне). Изберете Димер ИзгориИнструменти задайте голяма четка (917 диаметър, 0% твърдост), диапазон на средните тонове и експозиция 15%. След това потъмнете ъглите, за да създадете винетка. Наименувайте слоя "VIGNETTE" и задайте непрозрачността по ваш вкус. имам 77%

Стъпка 9Създайте нов слой над слоя "MAN" (слоят "MAN" служи като пътека за изрязване) и друг под слоевете "CLOUD_CURVES" и "GRADIENTMAP". Именувайте новите слоеве "WHITEGLOW." Вземете бяла четка и работете с нея върху слоевете, както е показано по-долу. Създайте фино сияние под човека, за да го отделите от фона. След това има блясък над него, сякаш светлина свети отзад върху обекта. Следвайте розовата пътека на снимката, след което вървете отново.

Стъпка 10Следващата стъпка е изборът на стилист, тъй като искаме да придадем на изображението стилен външен вид. Въпреки това, ако искате по-естествен завършек, можете да пропуснете тази стъпка. Изберете всички работни слоеве, включително "MAN."

След това отидете на Филтър > Стилизирайте > СветещРъбове(Филтър>Стилизиране>Сияние на ръбовете)и задайте следните настройки

Искаме да премахнем средните тонове тук, така че отиваме на Изображение > Корекции > Нива(Изображение > Корекции > Нива)и направете както по-долу.

След това сменете режима на екрани намалете непрозрачността до 34%. Дублирайте слоя и задайте режима на Overlay, променете непрозрачността на 13%. Също така премахнах зоната около брадичката в изображението със слоя със светещи ръбове (екран, 34%).

Стъпка 11Дублирайте слоя "CLOUD" и го поставете над слоевете "GLOW_EDGES". Използвайте 2-3 пиксела Размазване по Гаус(Gaussian Blur), задайте режима на Screen и непрозрачност 50%. Вземете гумичка с мек ръб и премахнете всички части от облака, които припокриват лицето и други детайли. Дублирайте го и го поставете и го преместете, докато получите мъгла в долната част на изображението. Наименувайте тези слоеве „CLOUD_BLURRED“.

Стъпка 12Изтеглете пръски и отворете. Отидете на Изображение > ЗавъртетеПлатно > 180 степени(Изображение>Завъртане на платното>180). Изтрийте големи пръски и счупената част на топката.

След това вземете инструмента Burn Изгори, Range Shadows with Exposure 35% и преминете върху мястото, където сте работили с гумичката.

Вмъкнете изображението директно над слоевете "CLOUD_BLURRED" и задайте режима на Screen. Поставете слоя така, че да се припокрива леко с раменете. Ще трябва да го завъртите. След това плъзнете дубликата по рамото, завъртете и заключете. Наименувайте тези слоеве „DROPS_RIGHT“.

Дублирайте двата слоя "DROPS_RIGHT" и с избраните дубликати отидете на Редактиране > Трансформирайте > Обръщанехоризонтална (Edit>Transform>Flip Horizontal). Завъртете ги, за да съответстват на линията на раменете и ги наименувайте „DROPS_LEFT“.

Изтеглете и отворете изображението drops 2 от sxc.hu. Тук искаме само пръски, така че отстранете топката и по-голямата част от водата (гума и потъмнител). Поставете във вашия работен документ. Режим на смесване на екрана. Ако искате още по-малки пръски, просто ги намалете и това е.

За да получите дъждовни капки, поставете дубликат и увеличете. Направете го няколко пъти, докато получите това, което искате. Използвайте печата КлонингИнструментза да получите по-чист завършек. Групирайте слоевете и отидете на Слой > СлойМаска > Разкриваневсички(Слой > Слойна маска > Покажи всички).Използвайте тази маска, за да смекчите въздействието на дъжда.

Стъпка 13Създайте нов слой над групата "WATER_DROPS" (дъждът и други неща) и го наречете "STARBURST." Напълнете го с 60% черно и отидете на Филтър > Шум > ДобаветеШум(Филтър > Шум > Добавяне на шум)и инсталирайте следното.

След това отидете на Филтър > Размазване > РадиалнаРазмазване(Филтър > Размазване > Радиално замъгляване).Задайте нивото на замъгляване, както е показано по-долу. Центърът на размазването трябва да е точно върху рамото на мъжа. Ако не сте направили това, просто променете позицията и размера на слоя, така че да покрива цялото платно.

След това работете с нивата, както е на изображението по-долу, и задайте режима на смесване на Припокриване. 60% са достатъчни в режим Overlay за естествен цвят. Добавете маска на слоя, за да маскирате областите, които не искате да бъдат осветени от лъчите. Маскирах части от лицето и ризата си.

Стъпка 14Създайте нов слой над слоя "STARBURST" и го наречете "FAKE_RAIN." Запълнете го с 60% черно, добавете шум (както направихте за слоя "STARBURST") и го преоразмерете.

Увеличете настройките си. (Щракнете върху знака f в черния кръг в долната част на палитрата със слоеве) и плъзнете черния плъзгач до 130.

Нанесете малко Гаусово размазване.

И филтър Интелигентно заточване.

Накрая намалете нивата и задайте режима на смесване на Твърда светлина.

Стъпка 15Дублирайте "FAKE_RAIN", наречете го "FAKE_RAIN_BGROUND" и го преместете под слоя "VIGNETTE". Завъртете го на 10 градуса и променете непрозрачността на 75%.

Стъпка 16Създайте нов коригиращ слой на градиентна карта над "FAKE_RAIN." Задайте по-тъмен цвят #075053 и по-светъл, например бял. След това задайте Blend Mode на Color и Opacity на 55%. Добавете маска на слоя Слой > СлойМаска > РазкриванеВсички(Слой > Маска на слоя > Разкриване на всички), вземете мека, голяма черна четка, намалете непрозрачността до 20% и изчеткайте лицето няколко пъти.

Стъпка 17Добавете Коригиращ слой Hue/Saturationвърху картата на градиента. Задайте плъзгача за насищане на -68% и OK. В този момент добавих маска и рисувах върху червения цвят на вратовръзката с помощта на мека четка с 25% непрозрачност.

Стъпка 18Добавете Слой за коригиране на кривинад това и поставете следващия. Изглежда малко мрачно, време е да го довършим.

Стъпка 19Създайте нов коригиращ слойвърху три нови слоя и го наименувайте "OVERLAY_DODGE/BURN." Запълнете го с 60% черно и сменете режима на Overlay. С помощта на Dodge и Burn ще добавим някои сенки и светлини.

Това получихме след редица промени.

IN груба версияНашият слой "OVERLAY_DODGE/BURN" трябва да изглежда така в нормален режим. Забележете, че някои области са по-бели от други, тези области са боядисани повече от по-тъмните области.

Стъпка 20.Като малка декорация добавих светкавица. Запълнете новия слой с черно. Върви с Филтър > Рендиране > ОбективFlare(Филтър > Рендиране > Открояване)и изберете тип обектив 105 mm. Недокоснатите настройки ще бъдат добре. Blend Mode Screen и поставете акцента над рамото. Струва си да се спомене, че добавих и малко шум, последвано от Gaussian Blur (около 4 пиксела) и след това интелигентно изостряне (около 150 със 7 пиксела).

Стъпка 21Изберете всички ваши слоеве и ги дублирайте. Комбинирайте всички копия в едно, като се уверите, че не докосвате оригиналите. Дублирайте този слой и го наречете „HIGH_PASS“ и един „INVERTED“. Изберете „HIGH_PASS“ и използвайте Филтър > други > високоПас(Филтър>Други>Максимум).добреРадиус от 2 пиксела и режим на наслагване. Маскирайте областите, които смятате за прекалено наситени. По този начин намалих светкавицата.

Стъпка 22Изберете слоя "INVERTED" и го обезцветете (Command + Shift + U). След това го обърнете (Command + I), задайте Gaussian Blur на 40 пиксела и след това режима на смесване на Overlay. Намалете непрозрачността до 45% или каквото сметнете за добре.