Министерство на образованието и науката на Самарска област

Държавно бюджетно учебно заведение

средно професионално образование

Социално-икономически колеж в Толиати

Тема на образователната и изследователската работа:

„Характеристики на художествената реторика на M.I. Цветаева“.

Дисциплина: „Литература”.

Ръководител на учебната и изследователска работа M.P. Иванова

Попълнено от Е.С.Тихонова

Група ИС-11

Толиати

1. Въведение……………………………………………………………………………3

2. Биография на Цветаева M.A…..………………………………………………………………………4

3. Художественият свят на M.I. Цветаева..………………………………………………………….8

3.1. Характеристики на поетичния свят на М.И. Цветаева……………………….8

3.2. Техники на контраста…………………………………………………………..10

3.3. Ширината на емоционалния диапазон на Цветаева M.I…………………….13

3.4. Техники на поетичната реторика на късния романтизъм в творчеството на М.И. Цветаева…………………………………………………………………15

3.5. Характеристики на поетичния синтаксис на Цветаева M.I…………………17

3.6. Символика на М.И. Цветаева……………………………………………………18

3.7. Особености на съдбата на поета……………………………………………………………….19

4. Заключение………………………………………………………………………………….22

5. Списък на използваните източници…………………………………………..23

1. Въведение

РИТОРИКА (гръцки rhetorike „ораторско изкуство“), научна дисциплина, изучавайки моделите на генериране, предаване и възприемане на добра реч и качествен текст.

По времето на своето възникване в древността реториката се е разбирала само в пряко значениетермин - като изкуството на оратора, изкуството на устната реч публично говорене. Широкото разбиране на предмета на реториката е собственост на по-късно време. В наши дни, ако е необходимо да се разграничи техниката на устното публично говорене от реториката в широк смисъл, терминът се използва за обозначаване на първия оратория.

Реториката се смяташе не само за наука и изкуство за добра ораторска реч, но и за наука и изкуство за довеждане до добро, убеждаване в добро чрез реч.

Цел на изследването:

1) идентифицирайте и опишете потенциални възможности езикови единици, реализиран през специални условияпоетичен текст.

2) покажете как реализацията на потенциалните свойства на езика позволява на поета да изрази художествени средствавашето разбиране за света, вашата философска позиция.

Обект на изследване: Художественият свят и реториката, поетичният свят на Цветаева M.I.

2. Биография на Цветаева М.А.

Цветаева Марина Ивановна

Руска поетеса.

Роден на 26 септември (8 октомври) 1892 г. в московско семейство. Баща - И. В. Цветаев - професор по изкуство, основател на Московския музей за изящни изкуства на името на А. С. Пушкин, майка - М. А. Майн (починал през 1906 г.), пианист, ученик на А. Г. Рубинщайн, дядо на неговата полусестра и брат - историк Д. И. Иловайски . Като дете, поради заболяване на майка си (консумация), Цветаева живее дълго време в Италия, Швейцария и Германия; паузите в гимназиалното обучение бяха компенсирани чрез обучение в пансиони в Лозана и Фрайбург. Владее френски и немски езици. През 1909 г. тя взема курс по френска литература в Сорбоната.
Началото на литературната дейност на Цветаева е свързано с кръга на московските символисти; Тя се запознава с В. Я. Рюсов, който оказва значително влияние върху нейната ранна поезия, и поета Елис (Л. Л. Кобилински), участва в дейността на кръжоци и ателиета на издателство "Мусагет". Поетичният и художествен свят на къщата на М. А. Волошин в Крим имаше също толкова голямо въздействие (Цветаева остава в Коктебел през 1911, 1913, 1915, 1917 г.). В първите две стихосбирки „Вечерен албум“ (1910), „Вълшебен фенер“ (1912) и поемата „Магьосникът“ (1914) има задълбочено описание на домашния живот (детска стая, „хол“, огледала и портрети), разходки по булеварда, четене, уроци по музика, отношения с майка й и сестра й, имитиран е дневникът на гимназист (изповедната, дневниковата насоченост е подчертана от посвещението на „Вечерния албум“ на паметта на Мария Башкирцева), която в тази атмосфера на „детска” сантиментална приказка израства и се приобщава към поетичното. В стихотворението „На червен кон“ (1921) историята на развитието на поета приема формата на романтична приказна балада.

В следващите книги „Версти” (1921-22) и „Занаят” (1923), разкриващи творческата зрялост на Цветаева, фокусът върху дневника и приказката остава, но вече се трансформира в част от индивидуален поетичен мит. В центъра на циклите от стихове, адресирани до съвременните поети А. А. Блок, С. Парнок, А. А. Ахматова, посветени на исторически личности или литературни герои- Марин Мнишек, Дон Жуан и други, е романтична личност, която не може да бъде разбрана от съвременници и потомци, но не търси примитивно разбиране или филистимско съчувствие. Цветаева, до известна степен, идентифицирайки се със своите герои, им дава възможност за живот извън реалните пространства и времена, трагедията на тяхното земно

съществуването се компенсира с принадлежност към към висшия святдуша, любов, поезия.
Характеристика на лириката на Цветаева романтични мотивиотхвърлянето, бездомността, съчувствието към преследваните са подкрепени от реалните обстоятелства от живота на поетесата. През 1918-22 г., заедно с малките си деца, тя е в революционна Москва, докато съпругът й С. Я. Ефрон се бие в Бялата армия (стихове 1917-21 г., пълни със съчувствие. бяло движение, състави цикъла „Лебедов лагер“). През 1922 г. започва емигрантското съществуване на Цветаева (кратък престой в Берлин, три години в Прага и от 1925 г. в Париж), белязано от постоянна липса на пари, ежедневен безпорядък, трудни отношения с руската емиграция и нарастваща враждебност от страна на критиката. Най-добрите поетични творби от емигрантския период (последната приживе стихосбирка „След Русия“ 1922-1925, 1928; „Поема на планината“, „Поема на края“, и двете 1926; лирическа сатира „Гайдарът“, 1925-26 г.; трагедии на антична тематика “Ариадна”, 1927 г., публикувана под заглавие “Тезей”, и “Федра”, 1928 г., последният поетичен цикъл “Стихове към Чехия”, 1938-39 г., не е публикуван по време на неговото творчество; живот и др.) се характеризират с философска дълбочина, психологическа точност и изразителност на стила.
Изповедността, емоционалната интензивност и енергията на чувството, характерни за поезията на Цветаева, определят спецификата на езика, белязана от сбитостта на мисълта и бързината на развитие на лирическото действие. Най-ярките черти на оригиналната поетика на Цветаева са интонационното и ритмичното разнообразие (включително използването на раеш стихове, ритмичния модел на песента; фолклорният произход е най-забележим в приказните стихотворения „Царската девойка“, 1922 г., „Браво“, 1924), стилистични и лексикални контрасти (от народен език и основателни ежедневни реалности до въодушевлението на висок стил и библейски образи), необичаен синтаксис (плътната тъкан на стиха е пълна със знака „тире“, често заместващ пропуснатите думи), разчупване традиционна метрика (смесване на класически спирки в един ред), експерименти със звук (включително постоянна игра на паронимични съзвучия, превръщане на морфологичното ниво на езика в поетично значимо) и др.

За разлика от нейните стихове, които не получиха признание сред емигрантите (новаторската поетична техника на Цветаева се възприемаше като самоцел), нейната проза се радваше на успех, който беше охотно приет от издателите и заемаше основно място в нейното творчество през 30-те години. („Емиграцията ме прави прозаик...“). „Моят Пушкин” (1937), „Майка и музика” (1935), „Къща при стария Пимен” (1934), „Приказката за Сонечка” (1938), спомени на М. А. Волошин („Живот за живота”, 1933) , М. А. Кузмин („Неземен вятър“, 1936 г.), А. Белом („Пленен дух“, 1934 г.) и други, съчетаващи чертите на художествените мемоари, лирическата проза и философските есета, пресъздават духовната биография на Цветаева. Прозата е придружена от писма на поетесата до Б. Л. Пастернак (1922-36) и Р. М. Рилке (1926) - своеобразен епистоларен роман.

През 1937 г. Сергей Ефрон, който става агент на НКВД в чужбина, за да се върне в СССР, участва в поръчково политическо убийство, бяга от Франция в Москва. През лятото на 1939 г., след съпруга и дъщеря си Ариадна (Аля), Цветаева и синът й Георги (Мур) се завръщат в родината си. През същата година и дъщерята, и съпругът са арестувани (С. Ефрон е застрелян през 1941 г., Ариадна е реабилитиран през 1955 г. след петнадесет години репресии). Самата Цветаева не можа да си намери жилище или работа; стиховете й не са публикувани. Озовавайки се евакуирана в град Елабуга, сега Татарстан, в началото на войната, тя се опитва безуспешно да получи подкрепа от писатели.
На 31 август 1941 г. тя се самоубива.

3. Художественият свят на M.I. Цветаева

3.1. Характеристики на поетичния свят на Цветаева M.I.

През 1934 г. е публикувана една от програмните статии на М. И. Цветаева „Поети с история и поети без история“. В тази работа тя разделя всички художници на словото в две категории. Първият включва поети на „стрели“, т.е. мисли и развития, които отразяват промените в света и се променят с движението на времето - това са „поети с история“. Втората категория творци са „чисти лирици”, поети на чувството, „кръг” – това са „поети без история”. Тя смята себе си и много от любимите си съвременници, преди всичко Пастернак, за последния.

Една от чертите на „поетите от кръга“, според Цветаева, е лирическата самовглъбеност и съответно откъсването от двете реалния живот, и от исторически събития. Истинските лирици, смята тя, са затворени в себе си и затова „не се развиват“: „Чистата лирика живее от чувства. Чувствата винаги са едни и същи. Чувството няма развитие, няма логика. Те са непоследователни. Те ни се дават всички наведнъж, всички чувства, които някога сме предопределени да изпитаме; те, като пламък на факла, са притиснати в гърдите ни от раждането.”

Удивителната лична пълнота, дълбочината на чувствата и силата на въображението позволиха на М. И. Цветаева през целия си живот - и тя се характеризира с романтично усещане за единството на живота и творчеството - да черпи поетично вдъхновение от безграничното, непредвидимо и в същото време постоянно, като морето, нейната собствена душа. С други думи, от раждането до смъртта, от първите редове на поезията до последния дъх, тя остава, ако следвате собственото й определение, „чист лирик“.

Една от основните черти на този „чист лирик” е самодостатъчността, творческият индивидуализъм и дори егоцентризмът. Индивидуализмът и егоцентризмът в нейния случай не са синоним на егоизъм; те се проявяват в постоянно усещане за собствена несходство с другите, за изолираност на съществуването в света на други - нетворчески - хора, в света на ежедневието. В ранните стихотворения това е изолацията на гениалния детски поет, който знае своята истина, от света на възрастните:

Знаем, знаем много

Какво не знаят!
(„В залата“, 1908-1910)

В младостта - изолацията на „неизмеримата“ душа в вулгаризирания „свят на мерките“. Това е първата стъпка към творчески и битов антагонизъм между „аз” и „те” (или „ти”), между лирическата героиня и целия свят:

Минаваш покрай мен
За да не ми и съмнителни прелести, -
Ако знаехте колко огън има,
Толкова много пропилян живот...
...Толкова мрачна и заплашителна меланхолия
В моята руса глава...
(„Ти, минавайки покрай мен...“, 1913 г.)

3.2. Контрастни техники

Ранното осъзнаване на конфронтацията между поета и „останалия свят“ се отразява в работата на младата Цветаева в използването на любимата й техника на контраста. Това е контрастът на вечното и моментното, битието и битието: чуждите („не моите“) чарове са „съмнителни“, защото са чужди, следователно „моите“ чарове са верни. Това праволинейно противопоставяне се усложнява от факта, че се допълва от контраста на мрака и светлината („мрачна и заплашителна меланхолия” – „руса глава”), а източникът на противоречията и носителят на контраста се оказват самата героиня.

Уникалността на позицията на Цветаева се състои в това, че нейната лирическа героиня винаги е абсолютно идентична с личността на поета: Цветаева се застъпва за най-голямата искреност на поезията, следователно всяко „аз“ в стихотворенията трябва, според нея, да представлява напълно биографичното „аз ”, със своите настроения и чувства и цялостен мироглед.

Поезията на Цветаева е преди всичко предизвикателство към света. Тя говори за любовта си към съпруга си в едно ранно стихотворение: „Нося неговия пръстен с предизвикателство!“; размишлявайки върху крехкостта на земния живот и земните страсти, той пламенно ще заяви: “Аз зная истината! Всички досегашни истини са лъжи!”; в цикъла „Стихотворения за Москва” тя ще си представи себе си мъртва и ще я противопостави на света на живите, които я погребват:

По улиците на изоставената Москва
Аз ще отида, а ти ще се скиташ.
И никой няма да изостави по пътя,
И първата буца ще се разбие върху капака на ковчега, -
И накрая ще се реши
Егоистична, самотна мечта.
(„Ще дойде тъжен ден, казват!..“, 1916 г.)

В стихотворенията от емигрантските години противопоставянето на Цветаева на света и нейният програмен индивидуализъм получават по-конкретно оправдание: в епоха на изпитания и изкушения поетът вижда себе си сред малцината, запазили правия път на честта и смелостта, най- искреност и неподкупност:

Някои, без изкривявания, -
Животът е скъп.
(„За някои не е закон...“, 1922 г.)

Трагедията на загубата на родината води до това, че емигрантската поезия на Цветаева противопоставя себе си - рускинята - на всичко неруско и следователно чуждо. Индивидуалното „аз“ тук става част от едното руско „ние“, разпознаваемо „по нашите прекалено големи сърца“. В това „ние“ се проявява богатството на „аз“ на Цветаева, на която „вашият Париж“ изглежда „скучен и грозен“ в сравнение с руската памет:

Моя Русия, Русия,
Защо гориш толкова ярко?
("Лучина", 1931 г.)

Но основната конфронтация в света на Цветаева е вечната конфронтация между поета и тълпата, твореца и търговеца. Цветаева отстоява правото на твореца на собствен свят, правото на творчество. Подчертавайки вечността на конфронтацията, тя се обръща към историята, мита, традицията, изпълвайки ги със собствените си чувстваи вашия собствен мироглед. Нека помним, че лирическата героиня на Марина Цветаева винаги е равна на нейната личност. Следователно много теми от световната култура, включени в нейната поезия, се превръщат в илюстрации за нейните лирични разсъждения, а героите от световната история и култура се превръщат в средство за въплъщение на индивидуалното „Аз“.

Така се ражда стихотворението „The Pied Piper“, чийто сюжет се основава на немска легенда, която под перото на поета получава различна интерпретация - борбата между творчеството и филистимството. Така се появява в стиховете образът на Орфей, разкъсан от вакхаите - засилва се мотивът за трагичната съдба на поета, неговата несъвместимост с реалния свят, обречеността на твореца в "света на мерките". . Цветаева признава себе си за „събеседник и наследник“ на трагичните певци:

Кръв-сребро, сребро-

Кървава следадвойна лия,
Покрай умиращата Хебра -
Моят нежен брат! сестра ми!
("Орфей", 1921 г.)

3.3. Ширината на емоционалния диапазон на Цветаева M.I.

Поезията на Цветаева се отличава с широк емоционален диапазон. О. Манделщам в „Разговор за Данте“ цитира израза на Цветаев „съгласие в руската реч“, издигайки етимологията на думата „съгласие“ до „перваз“. Наистина, поезията на Цветаева е изградена върху контраста на използвания разговорен или фолклорен елемент на речта (стихотворението й „Улици на улиците“ например е изцяло изградено върху мелодията на заговор) и сложната лексика. Този контраст засилва индивидуалното емоционално настроение на всяко стихотворение. Усложняването на речника се постига чрез включване на рядко използвани, често остарели думи или словоформи, които предизвикват „високото спокойствие“ на миналото. В стихотворенията й присъстват например думите “уста”, “очи”, “лице”, “нереида”, “лазур” и др.; неочаквани граматични форми като вече познатия оказионализъм „лия“. Контрастът на ежедневните ситуации и ежедневния речник с „високото спокойствие“ засилва тържествеността и патоса на стила на Цветаева.

Лексикалният контраст често се постига чрез използване на чужди думи и изрази, които се римуват с руски думи:

O-de-co-lons

Семейство, шиене

Щастие (kleinwenig!)
Кафето взето ли е?..
(„Влакът на живота“, 1923 г.)

Цветаева също се характеризира с неочаквани определения и емоционално изразителни епитети. Само в “Орфей” има “отдалечаваща се дистанция”, “кърваво-сребърна, сребро-кървава двойна диря”, “сияйни останки”. Емоционалната интензивност на стихотворението се увеличава от инверсии („мой нежен брат“, „главата се забави“), патетични призиви и възклицания:

И лирата увери: - мир!
И устните повториха: - съжалявам!
...Но лирата увери: - минало!
И устните й последваха: - уви!
...Солена вълна, отговори!

3.4. Техники на поетичната реторика на късния романтизъм в творчеството на М. И. Цветаева

Като цяло в поезията на Цветаева оживяват традициите на късния романтизъм с присъщите му техники на поетична реторика. В Орфей реториката засилва тъжното, тържествено и гневно настроение на поета.

Истинското, реторично величие, обикновено придружено от семантична сигурност, не прави лириката й семантично ясна или прозрачна. Доминиращият личен принцип на поезията на Цветаева често променя семантиката на общоприетите изрази, придавайки им нови семантични нюанси. В „Орфей” ще срещнем едно неочаквано олицетворение на „Покрай умиращата Хебра”. Гебр - реката, на чиито брегове според митологичната легенда е умрял Орфей - в поемата приема част от емоционално състояниеавтора и „умира”, като скърбящ човек. Образът на „солена вълна“ в последното четиристишие също придобива допълнителна „тъжна“ емоционална конотация по аналогия със солена сълза. Личното господство се проявява и в използването на лексикални средства: Цветаева често създава уникални оказионализми - нови думи и изрази за решаване на конкретен художествен проблем. Такива изображения се основават на често използвани неутрални думи („В далечината, люлеещата се табла // Изместена като корона...“).

Изразителността на стихотворението се постига с помощта на многоточие (елипсис - пропуск, подразбиране). „Разкъсаната фраза“ на Цветаев, формално незавършена от мисъл, кара читателя да замръзне на върха на емоционалната кулминация:

И така, стълбите се спускат

Река - в люлката на вълните,
И така, на острова, където е по-сладко,
отколкото където и да е другаде славеят лежи...

И тогава има контрастно прекъсване на настроението: скръбно-тържественият тон на картината, „сияйните останки“, носещи се „покрай умиращата Хебра“, се заменят с горчивина и гневна ирония по отношение на света на ежедневието, в който не човек се интересува от смъртта на певицата:

Къде са осветените останки?
Солена вълна, отговори!

3.5. Характеристики на поетичния синтаксис на Цветаева M.I.

Отличителна черта на лириката на Цветаева е уникалната поетична интонация, създадена от умелото използване на паузи, фрагментирането на лиричния поток в изразителни независими сегменти, вариране на темпото и обема на речта. Интонацията на Цветаева често намира ясно графично въплъщение. Така поетесата обича да подчертава емоционално и смислово с помощта на множество тирета. смислени думии изрази, често прибягва до възклицания и въпросителни знаци. Паузите се предават с многоточие и точка и запетая. В допълнение, подчертаване ключови думидопринасят за „неправилни“ преноси от гледна точка на традицията, които често фрагментират думи и фрази, засилвайки и без това наситената емоционалност:

Кръв-сребро, сребро-
Кървава следа от двойно ли...

Както виждаме, образите, символите и понятията придобиват доста специфично оцветяване в стиховете на Цветаева. Тази нетрадиционна семантика се разпознава от читателите като уникално „Цветаева“, като знак за нейния художествен свят.

3.6. Символика на Цветаева M.I.

Същото до голяма степен може да се отдаде на цветовата символика. Цветаева обича контрастни тонове: среброто и огънят са особено близки до нейната непокорна лирическа героиня. Огнените цветове са атрибут на много от нейните образи: горяща четка от офика, златна коса, руж и др. Често в нейните стихове се изправят светлина и тъмнина, ден и нощ, черно и бяло. Цветовете на Марина Цветаева са богати на смисъл. Така нощта и черният цвят са както традиционен атрибут на смъртта, така и знак за дълбока вътрешна концентрация, усещане за самота със света и вселената („Безсъние“). Черният цвят може да служи като знак за отхвърляне на света, който унищожи поета. Така в стихотворение от 1916 г. тя подчертава трагичната непримиримост на поета и тълпата, сякаш предсказва смъртта на Блок:

Мислеха, че е мъж!
И ме принудиха да умра.
Умря сега. Завинаги.
- Плачи за мъртвия ангел!
...Черният читател чете,
Безделниците тъпчат...
- Певицата лежи мъртва
И празнува неделя.
(„Те мислеха, че е мъж!“)

Поетът, „светещото слънце” е убит от всекидневието, от света на всекидневието, който му дава само „три восъчни свещи" Образът на поета в стиховете на Цветаев винаги съответства на „крилати“ символи: орел или малко орле, серафим (Манделщам); лебед, ангел (Блок). Цветаева също постоянно се вижда като „крилата“: душата й е „пилот“, тя е „в полет // Собствена – постоянно разбита“.

3.7. Особености на съдбата на поета

Поетичният дар, според Цветаева, окрилява човека, издига го над суетата на живота, над времето и пространството, дава му божествена власт над умовете и душите. Според Цветаева боговете говорят през устните на поетите, издигайки ги във вечността. Но същият поетичен дар отнема и много: отнема на богоизбраника неговия реален земен живот и прави невъзможни простите радости на ежедневието за него. Хармонията със света първоначално е невъзможна за поета:

Безпощадно и лаконично формулира Цветаева в стихотворението си от 1935 г. „Има късметлии...“.

Помирението на поета със света е възможно само ако той се откаже от своя поетичен дар, от своята „особеност“. Затова Цветаева от младини се бунтува срещу ежедневието, срещу забравата, тъпотата и смъртта:

Скрийте всичко, за да забравят хората,
Като разтопен сняг и свещ?
Да бъда само шепа прах в бъдещето
Под надгробния кръст? не искам!
(„До литературните прокурори”, 1911-1912)

В бунта си на поетеса срещу тълпата, в самоутвърждаването си като поетеса Цветаева предизвиква дори смъртта. Тя създава въображаема картина на избора - и предпочита пред покаянието и прошката дела на поет, отхвърлен от света и отхвърлящ света:

С нежна ръка, отдалечавайки нецелунатия кръст,
Ще се втурна в щедрото небе за последни поздрави.

Прорез от зора - и ответна усмивка...
- И в предсмъртното си хълцане ще си остана поет!
(„Знам, ще умра на разсъмване!..“, 1920 г.)

Статиите на Цветаева са най-сигурното свидетелство за уникалността на нейния художествен свят. В програмната статия „Поети с история и поети без история“, за която вече стана дума, Цветаева разсъждава: „Самата лирика, при цялата си самообреченост, е неизчерпаема. (Може би най-добрата формула за текст и лирическа същност: обреченост на неизчерпаемост!) Колкото черпиш, толкова остава. Затова никога не изчезва. Ето защо ние се втурваме с такава алчност към всеки нов текстописец: ами ако душата ни е угасена? Сякаш всички ни заливат с горчива, солена, зелена морска вода и всеки път, когато не вярваме, че е така - питейна вода. И пак е горчива! (Да не забравяме, че структурата на морето, структурата на кръвта и структурата на текстовете са еднакви.)“
„Всеки поет по същество е емигрант, дори и в Русия“, пише Марина Цветаева в статията „Поетът и времето“. - Преселник на Царството небесно и земния рай на природата. Върху поета – върху всички хора на изкуството – но върху поета най-вече – лежи особен печат на неудобството, според което дори в неговия собствен дом- разпознавате поета. Емигрант от Безсмъртието във времето, дезертьор към своето небе.”

Цялата лирика на Цветаева е по същество лирика на вътрешна емиграция от света, от живота и от себе си. През 20-ти век тя се чувства неудобно, тя е привлечена от епохата на романтичното минало, а по време на периода на емиграция - от предреволюционна Русия. Емигрант за нея е “Изгубен между хернии и блокове // Бог в блудството”; неговото определение се доближава до това на поет:

Екстра! Върховен! Изход! Обадете се! Горе високо
Не е отбито... Бесилка

Не се приема... В парцали от валути и визи

Вега е роден.
(„Емигрант“, 1923 г.)

Поради това специално вниманиезаслужава отношението на Цветаева към самата категория време. В стихотворението си от 1923 г. „Възхвала на времето“ тя заявява, че „се е родила // от времето!“ - времето я “измамва”, “мери” я, “изпуска я”, поетесата “не е в крак” с времето. Наистина, Цветаева се чувства неудобно в съвременността, „времето на нейната душа“ винаги е непостижимите и безвъзвратно отминали епохи от миналото. Когато епохата отмине, тя придобива чертите на идеал в душата и лириката на Цветаева. Такъв беше случаят с предреволюционна Русия, която по време на емигрантската епоха стана за нея не само изгубената любима родина, но и „ера на душата“ („Копнеж по родината“, „Дом“, „Лучина“, “Наяда”, “Майчин плач за новобранец” и др., “Руски” стихотворения - “Браво”, “Улици улици”, “Царска девойка”).

Цветаева пише за възприятието на поета за времето в статията „Поетът и времето“. Цветаева смята за модерни не поетите от „социалния ред“, а онези, които, дори и без да приемат модерността (защото всеки има право на свое „душевно време“, на любима, вътрешно близка епоха), се опитват да я „хуманизират“ , да се бори с пороците си.

В същото време всеки поет, според нея, е съпричастен към вечността, защото хуманизира настоящето, твори за бъдещето („читателят в потомството“) и поглъща опита на света културна традиция. „Цялата модерност в настоящето е съжителство на времена, краища и начала, жив възел, който трябва само да бъде разсечен“, разсъждава Цветаева. Цветаева има изострено усещане за конфликта между времето и вечността. Под „време” тя разбира непосредствеността, преходността и отминаващата съвременност. Символи на вечността и безсмъртието в нейното творчество са вечно земната природа и неземните светове: небе (нощ, ден), море и дървета.

4. Заключение

В поетичните произведения на М. Цветаева цветните думи активно взаимодействат помежду си. Ако тяхното взаимодействие се разглежда в контекста на цялото творчество на поета, всички цветови термини, изразени по различен начин, образуват система от противоположни елементи. По отношение на литературния текст концепцията за системна опозиция е уместна не само по отношение на антонимията (например черно - бяло), но също така и по отношение на изброяването (червено - синьо - зелено) и синонимията (червено - лилаво - червен). Всички отличителни черти на синонимите - стилистични, градационни - определят лексикалната опозиция на тези синоними в литературен текст. Всъщност синонимните отношения между тях също се запазват, тъй като те са характерни за езиковата система. Възможно е също синонимно обединяване на членове на изброителна серия или елементи на антитеза въз основа на диференциална характеристика, която е функционално разграничена и понякога доминираща в текста.

Всичко в нейната личност и поезия (за нея това е неразривно единство) рязко излезе от общия кръг на традиционни представи и доминиращи литературни вкусове. В това беше силата и оригиналността на нейното поетично слово

Тъй като М. Цветаева създава своята картина на света чрез езикови връзки и отношения (както се вижда по-специално от многопосочната фразеологична индукция на текстообразуването), можем да кажем, че езикът на произведенията на поета-философ М. Цветаева отразява философията на езика в нейното развитие.

Анализът на цветовото обозначение в поезията на М. Цветаева ни убеждава, че тя няма чисто естетическо отношение към цвета. Явно това е точно това обща собственостИзобразителната система на Цветаев обяснява такива особености като липсата на умалителни форми и суфикси на непълнота на качеството в обозначенията на цветовете

5. Списък на използваните източници

Начало > Документ

Оригиналността на текстовете на Марина Цветаева

„Тя съчетаваше старомодна учтивост и бунтарство, изключителна гордост и изключителна простота“, каза Иля Еренбург за Марина Цветаева, поетеса, която започва да пише на 6-годишна възраст, публикува на 16-годишна възраст и след публикуването на първия си сборник , още като ученичка в гимназията, тя заяви, че стиховете ми, като скъпоценните вина, ще дойдат своя ред. Животът я преследва с рядка горчивина: смъртта на майка й, ранната зрялост, смъртта на дъщеря й, емиграцията, арестът на дъщеря й и съпруга й, тревога за съдбата на сина й... Винаги лишена, безкрайно самотна, тя намира силата да се бори, защото не е в нейната природа да се оплаква и да стене, наслаждавайки се на собственото си страдание. Усещането за собственото си сираче беше за нея източник на неумолима болкапод която се е скрила броня от гордост и презрително безразличие.Викът на раздяла и среща - Ти, прозорец в нощта! Може би стотици свещи, Може би три свещи... Няма мир за ума Ми. И това се случи в моята къща. Моли се, приятелю, за безсънната къща, За прозореца с огън! „Ето пак прозореца” Тринадесет издадени приживе сборника, три посмъртно, са малка част от написаното. Поезия на Марина Цветаева невъзможно да се съотнесе с някоя от литературнитепосоки. Тя учи френска поезия в Париж и се познава с много известни съвременни поети, но собственият й поетичен глас е твърде индивидуален, за да се впише в което и да е литературно движение. Самата М.Ц смяташе себе си за една от лиричните поетеси, потопени в собствения си свят и откъснати от реалния живот. След като раздели всички поети на две категории в статия за Маяковски и Пастернак, Цветаева се идентифицира с грешните поети, които се характеризират с променливост вътрешен свят, не с „поетите-стрели”, а с чисти лирицикоито се отличават със самовглъбеност и възприемане на реалния живот през призмата на своите чувства. Дълбочината на чувствата и силата на въображението позволиха на Цветаева да черпи поетично вдъхновение от собствената си безгранична душа през целия си живот. Животът и творчеството бяха неделими за нея. Харесва ми, че не си болен с мен. Харесва ми, че не съм болен от теб, че тежкото земно кълбо никога няма да изплува под краката ни... Една от основните черти на „чистия лирик” е самодостатъчността, творческият индивидуализъм и дори егоцентризмът. Индивидуализъм и егоцентризъм, в този случай, не са синоним на егоизъм. Това е по-скоро осъзнаване на собствената разлика от другите, изолация в света на обикновените, некреативни хора. Това е вечната конфронтация между поета и тълпата, твореца и търговеца. Какво е залезът или зората за такива господа? Гълтачи на празнота, Читатели на вестници! Поезията на Цветаева е преди всичко предизвикателство и противопоставяне на света. Любимият й лозунг беше фразата: „Аз съм сама - за всички - срещу всички“. В ранните стихотворения това е конфронтация със света на възрастните, всезнаещите хора, в емигрантската лирика това е конфронтация на себе си - руснака - с всичко неруско и следователно чуждо. „Пепелта на емиграцията... целият съм под нея... така мина животът.“ Индивидуалното „аз” прераства тук в едно руско „ние”. Моя Русия, Русия, защо гориш така ярко? „Лучина” Седемнадесет години изолация от родината, от читателя, опустошиха душата, в стихотворението „Копнеж по родината” тя ще каже: Изобщо не ме интересува

Където съвсем сам

Да бъде... Поетеса със самотен трагичен глас, М. Ц. винаги пишеше за себе си, но нейната личност беше толкова многостранна, че тя, изразявайки личния си живот, успя да изрази цяла епоха. Тъй като никога не е получила читателско признание през живота си, Цветаева не е поет за масите . Реформатор на смели стихове, тя наруши познатите на ухото ритми, като същевременно разруши плавно течащата мелодия на стиха. Текстовете й приличат на страстен, объркан, нервен монолог, който е пълен с внезапни забавяния и ускорения. „Не вярвам на стиховете, които текат. Скъсани са - да! Сложният ритъм е душата на нейната поезия. Светът се отвори пред нея не в цветове, а в звуци. Музикално началобеше много силен в творчеството на Цветаева. В нейните стихове няма и следа от мир, спокойствие, съзерцание; тя е цялата във вихрено движение, в действие, в дело. Тя смачка стиха, превръщайки дори една сричка в единица реч. Освен това трудният поетичен маниер не е изкуствено създаден, а органична форма на болезнените усилия, с които тя изразява сложното си, противоречиво отношение към действителността. Разстояния, мили, мили... Бяхме поставени, седнали, Да се ​​държим тихо, В два различни края на земята. (Пастернак 1925) Поезията на Цветаева се характеризира с широк набор от други художествени техники, лексикални експерименти, например, понякога произведението се основава на комбинация от разговорна и фолклорна реч, което засилва тържествеността и патоса на стила. Характерен за стила си и ярък , изразителни епитети, сравненияВчера лежах в краката си! Приравнено с държавата Киай! Веднага стисна двете ръчички, - Живот изпадна - като ръждясала стотинка!

Много е лесно да се критикуват стиховете на Цветаева. Беше й отказано всичко: модерност, чувство за мярка, мъдрост, последователност. Но всички тези очевидни недостатъци - обратна странанеговата непокорна сила, необятност. Както показва времето, нейните стихове винаги ще намерят своя читател.

Марина Ивановна Цветаева- една от неугасващите звезди на поезията на 20 век. нея житейски пътбеше много трудно. Живеейки в трудни времена, тя остава поетеса, въпреки неволите на живота, често бедното съществуване и трагичните събития, които я преследват. Но въпреки всичко поезията винаги е била начин на живот за нея. Стиховете за нея са средство за себеизразяване. Ето защо нейните текстове имат такава особена доверчивост и откритост. Цветаева има свой уникален стил, стиховете й винаги могат да бъдат разпознати безпогрешно по особения им ритъм, интонация, многобройни техники и изразни средства.

Инверсии:

Емоционалната интензивност на стиховете на М. Цветаев се засилва от инверсии: примери.

Елипси (пропуски):

Изразителността на стихотворението се постига с помощта на елипси (пропуски, пропуски). „Разкъсаната фраза“ на Цветаев кара читателя или да замръзне на върха на емоционалната кулминация, или да мисли за последните редове на стихотворението и да завърши мисълта на автора сам.

Интонационна и ритмична нестабилност:

Цветаева в своите стихотворения създава специална поетична интонация, умело използва паузи (те се предават с многоточия, точка и запетая), разделяйки текста на изразителни сегменти, Цветаева често прибягва до въпросителни и удивителни знаци, обича да използва множество тирета, за да подчертава особено важни, ключови и емоционални думи и изрази, да „разкъсва стиха“, лишавайки го от плавност и му придавайки изключително напрежение в звученето. Благодарение на тези техники Цветаева постига уникалната интонация на стихотворението, неговото богатство и яркост.

Рефрени:

Рефрените се използват за постепенно увеличаване на емоционалното напрежение в стихотворението или за специално фокусиране на вниманието на читателя върху дадена мисъл, повтаряйки я няколко пъти като основна идея.

Романтичен двойствен свят:

Романтичната двойственост в стиховете на Цветаева изразява нейния вечен вътрешен конфликт между ежедневието, заобикалящата я действителност и духовната страна на битието. Този конфликт прониква в цялата й работа, придобиване различни формии нюанси.

Алитерация, асонанс:

Цветаева много обича звуковата живопис и често я използва, за да покаже придружаващите звуци, необходими за дадено стихотворение, което му придава специален цвят и помага на читателя да разбере и разбере по-добре темата, повдигната в стихотворението.

Марина Цветаева е една от неугасващите звезди на поезията на 20 век. В стихотворението си от 1913 г. тя пита: „Мислете за мен лесно, Забравете за мен лесно.“
Но колкото повече се отдалечаваме от годината на нейната смърт, толкова по-невъзможно е да забравим нейната съдба, толкова по-трудно е да разберем и напълно дешифрираме творчеството й, да можем да навлезем дълбоко в поезията, прозата и драмата, които са за разлика от всичко друго.
Мнозина се опитваха да разкрият, одобрят, оборят и оспорят таланта на Цветаевски. Писатели и критици от Русия в чужбина пишат различно за Марина Цветаева. Руският редактор Слоним беше убеден, че „ще дойде денят, когато работата й ще бъде преоткрита и оценена и ще заеме достойното си място като един от най-интересните документи от предреволюционната епоха“. Първите стихове на Марина Цветаева, „Вечерен албум“, са публикувани през 1910 г. и са приети от читателите като стихове на истински поет. Но през същия период започва трагедията на Цветаева. Беше трагедия на самота и липса на признание, но без никакъв вкус на негодувание или наранена суета. Цветаева прие живота такъв, какъвто беше. Тъй като тя е в началото на нея творчески пътсчитайки се за последователен романтик, тя доброволно се предаде на съдбата. Дори когато нещо попадаше в нейното полезрение, то веднага се преобразяваше чудно и празнично, започваше да блести и трепти от някаква десетократна жажда за живот.
Постепенно поетичният свят на Марина Цветаева се усложнява. Романтичният мироглед взаимодейства със света на руския фолклор. По време на емиграцията поезията на Марина Цветаева придобива естетиката на футуризма. В произведенията си тя преминава от мелодична и разговорна интонация към ораторска, често преминаваща в писък или вой. Цветаева футуристично атакува читателя с всички поетични средства. ПовечетоРуската емиграция, особено тези, живеещи в Прага, отговориха на нея с неприязнено отношение, въпреки че признаха нейния талант. Но Чешката република все още остава в паметта на Марина Цветаева като светъл и щастлив спомен. В Чешката република Цветаева завършва стихотворението си „Браво“. Това стихотворение беше ангел-пазител на поетесата, помогна й да оцелее в най-трудните времена в началния период на нейното съществуване в дълбините.

„Тя съчетаваше старомодна учтивост и бунтарство, изключителна гордост и изключителна простота“, каза Иля Еренбург за Марина Цветаева, поетеса, която започва да пише на 6-годишна възраст, публикува на 16-годишна възраст и след публикуването на първия си сборник , още като гимназист, заяви тя

Стиховете ми са като скъпоценни вина,

Ще дойде и твоят ред.

Животът я преследва с рядка горчивина: смъртта на майка й, ранна зрялост, смъртта на дъщеря й, емиграция, арестът на дъщеря й и съпруга й, тревога за съдбата на сина й. Винаги лишена, безкрайно самотна, тя намира сили да се бори, защото не й е присъщо да се оплаква и стене, наслаждавайки се на собственото си страдание. Усещането за собственото си сираче беше източник на неотслабваща болка за нея. която криеше под бронята на гордостта и презрителното безразличие.

Викът на раздяла и срещи -

Може би стотици свещи,

Може би три свещи.

И това се случи в моята къща.

Молете се, приятелю, за безсънната къща,

През прозореца с огън! "Ето прозореца отново"

Тринадесет издадени сборника приживе, три издадени посмъртно, са малка част от написаното. Поезията на Марина Цветаева не може да бъде съпоставена с нито едно от литературните течения. Тя учи френска поезия в Париж и се познава с много известни съвременни поети, но собственият й поетичен глас е твърде индивидуален, за да се впише в което и да е литературно движение.

Самата М. Ц. се смяташе за един от лиричните поети, потопени в собствения си свят и откъснати от реалния живот. Разделяйки всички поети на две категории в статия за Маяковски и Пастернак, Цветаева се идентифицира не с онези поети, които се характеризират с променливост на вътрешния си свят, не с „поети-стрели“, а с чисти лирици. които се отличават със самовглъбеност и възприемане на реалния живот през призмата на своите чувства. Дълбочината на чувствата и силата на въображението позволиха на Цветаева да черпи поетично вдъхновение от собствената си безгранична душа през целия си живот. Животът и творчеството бяха неделими за нея.

Харесва ми, че не си болен с мен.

Харесва ми, че не си ти този, от който ми писна

Че земното кълбо никога не е тежко

Няма да изплува под краката ни.

Една от основните черти на „чистия лирик” е самодостатъчността, творческият индивидуализъм и дори егоцентризмът. Индивидуализъм и егоцентризъм. в този случай не е синоним на егоизъм. Това е по-скоро осъзнаване на собствената разлика от другите, изолация в света на обикновените, некреативни хора. Това е вечната конфронтация между поета и тълпата, твореца и търговеца.

Какво за такива господа -

Залез или зазоряване?

Поезията на Цветаева е преди всичко предизвикателство и... противопоставяне на света. Любимият й лозунг беше фразата: „Аз съм сама - за всички - срещу всички“. В ранните стихотворения това е конфронтация със света на възрастните, всезнаещите хора, в емигрантската лирика това е конфронтация на себе си - руснака - с всичко неруско и следователно чуждо. „Цялата пепел от емиграцията е под мен. Така мина животът.” Индивидуалното „аз“ прераства тук в едно руско „ние“.

Моя Русия, Русия,

Защо гориш толкова ярко? "Лучина"

Седемнадесет години изолация от родината, от читателя, опустошиха душата в стихотворението „Копнеж по родината” тя ще каже:

Изобщо не ми пука

Където съвсем сам

Тъй като никога не е получила читателско признание през живота си, Цветаева не е поет за масите. Смел реформатор на стиха. тя наруши познатите на ухото ритми, като същевременно разруши плавно течащата мелодия на стиха. Текстовете й приличат на страстен, объркан, нервен монолог, който е пълен с внезапни забавяния и ускорения. „Не вярвам на стиховете, които текат. Скъсани са - да! Сложният ритъм е душата на нейната поезия.

Светът се отвори пред нея не в цветове, а в звуци. Музикалният елемент беше много силен в творчеството на Цветаева. В нейните стихове няма и следа от мир, спокойствие, замисленост; тя е цялата във вихрено движение, в действие, в дело. Тя смачка стиха, превръщайки дори една сричка в единица реч. Освен това трудният поетичен маниер не е изкуствено създаден, а органична форма на онези болезнени усилия, с които тя изразява сложното си, противоречиво отношение към действителността.

Разстояния, версти, мили.

Бяхме подредени, седнали,

Да се ​​държи тихо,

На два различни края на земята. (Пастернак 1925)

Поезията на Цветаева се характеризира с широк набор от други художествени техники и лексикални експерименти. например, понякога произведението се основава на комбинация от разговорна и фолклорна реч, което засилва тържествеността и патоса на стила. Ярки, изразителни епитети и сравнения също са характерни за нейния стил.

Вчера лежах в краката си!

Приравнено с държавата Киай!

Веднага той отпусна двете си ръце, -

Животът падна - като ръждясала стотинка!

Много е лесно да се критикуват стиховете на Цветаева. Беше й отказано всичко: модерност, чувство за мярка, мъдрост, последователност. Но всички тези очевидни недостатъци са другата страна на нейната непокорна сила, необятност. Както показва времето, нейните стихове винаги ще намерят своя читател.