Характеристики на сюжета и композицията на поемата. Характеристики на жанра и композицията на поемата на Гогол "Мъртви души".

Композицията на „Мъртви души” е хармонична и пушкинска пропорционална.

Има общо 11 глави в том 1. От тях глава I е подробно изложение. Следващите 5 глави (II-VI), започващи и развиващи действието, в същото време представляват 5 пълни разказа-есета, в центъра на всеки от които е подробен портрет на един от земевладелците на провинцията, където Чичиков пристигнал с надеждата да осъществи планираната от него измама. Всеки портрет е определен вид.

В следващите пет глави (VII-XI) са изобразени предимно служители на провинциалния град. Тези глави обаче вече не са структурирани като отделни есета с един главен герой в центъра, а като последователно развиваща се верига от събития, придобиващи все по-интензивен характер на сюжета.

Глава XI завършва том 1 и в същото време сякаш връща читателя в началото на историята.

В I глава е изобразено влизането на Чичиков в град NN, като вече се загатва за началото на действието. В глава XI настъпва развръзката, героят набързо напуска града и тук се дава предисторията на Чичиков. Като цяло главата представлява завършека на сюжета, неговата развръзка и експозиция, „разгадаването“ на характера на главния герой и обяснението на тайната на неговите странни „преговори“, свързани с изкупуването на мъртви души.

Когато изучавате системата от образи в „Мъртви души“, трябва да помислите особено за особеностите на типизацията на героите, по-специално образите на собствениците на земя. Обикновено, въпреки цялата си индивидуална уникалност, те подчертават социални чертиземевладелци-крепостни през периода на разлагането на феодалната система, започнало в Русия, което по-специално се посочва във всички училищни и университетски учебници.

Като цяло това е правилно, но далеч не е достатъчно, тъй като при този подход необичайната широта на художественото обобщение в тези образи остава неясна. Отразявайки във всеки от тях разнообразие от социалния тип на земевладелец-крепостник, Гогол не се ограничава до това, тъй като за него е важна не само социално-видовата специфика, но и универсалната човешка характеристика на изобразения художествен тип. Истински художественият тип (включително Гоголевият) винаги е по-широк от всеки социален тип, защото се изобразява като индивидуален характер, в който социално-видовото, класово-груповото комплексно корелира със социално-клановото, цялостно-личностното, универсалното - с по-голямо или по-малко преобладаване на един от тези принципи. Ето защо художествените типове на Гогол съдържат черти, характерни не само за земевладелците или чиновниците, но и за други класове, имоти и социални слоеве на обществото.

Трябва да се отбележи, че самият Гогол многократно подчертава неизолацията на своите герои от социално-класови, социално-видови, тясногрупови и дори времеви рамки. Говорейки за Коробочка, той отбелязва: „Той е уважаван и дори държавник, но в действителност се оказва перфектен Коробочка“. Майсторски характеризиращ "широката" природа " историческа личностНоздрьов, писателят, в този случай не приписва всичките си разнообразни свойства изключително на феодалния земевладелец от неговата епоха, като твърди: „Ноздрьов няма да бъде премахнат от света за дълго време. Той е навсякъде между нас и може би само носи различен кафтан; но хората са фриволно неразборчиви и човек в различен кафтан им изглежда различен човек."

При цялата си несъмнена социално-психологическа ограниченост, характерите на героите на Гогол далеч не са схематична едноизмерност, те са живи хора с много индивидуални нюанси. Същият, според Гогол, „многостранна личност” Ноздрьов с неговия „букет” отрицателни качества(гуляйджия, комарджия, безсрамен лъжец, кавгаджия и т.н.) е привлекателен по някакъв начин: неговата неудържима енергия, способността бързо да се разбира с хората, вид демокрация, безкористност и пестеливост, липса на натрупване. Единственият проблем е, че всички тези човешки качествате придобиват от него уродливо развитие, не са осветени от никакъв смисъл, истински човешки цели.

Има положителни начала в героите на Манилов, Коробочка, Собакевич и дори Плюшкин. Но това са по-точно остатъците от тяхната човечност, които допълнително подчертават липсата на духовност, която е тържествувала в тях под влиянието на средата.

Ако, например, Лермонтов изобразява главно съпротива “ вътрешен човек"на тези около него външни обстоятелстваживот, тогава Гогол в „Мъртви души“ се фокусира върху своето подчинение на тези обстоятелства, до „разтваряне“ в тях, като се фокусира, като правило, върху крайния резултат от този процес. Така са представени Манилов, Коробочка и Ноздрьов. Но вече в изобразяването на Собакевич има и друга тенденция - да се разбере произходът на процеса на духовна смърт на човек: „Наистина ли си роден мечка“, се казва в стихотворението за Собакевич, „или си бил брадат от провинциален живот, зърнени култури, суетене със селяните и чрез тях ти стана това, което се нарича мъжки юмрук.

как повече хорагуби човешки качества, особено в по-голяма степенГогол се стреми да стигне до дъното на причините за душевната си смърт. Точно така прави „дупка в човечеството” Плюшкин, разгръщайки житейската си история, говорейки за онова време, „когато беше просто пестелив стопанин”, „беше женен и семеен човек”, примерен, когато в неговият „интелект беше видим; Речта му беше пропита с опит и познания за света и гостът го слушаше с удоволствие; приветливата и приказлива домакиня се славеше с гостоприемството си; Две дъщери хубави излязоха да ги посрещнат, двете руси и свежи като рози, един син избяга, едно съсипано момче...”

И тогава авторът, без да спестява подробности, показва как пестеливостта на Плюшкин постепенно се превърна в безсмислено скъперничество, как брачните, бащинските и други човешки чувства изчезнаха. Съпругата му и най-малката му дъщеря починаха. Най-голямата Александра Степановна избяга с офицер в търсене на свобода и щастлив живот. Синът, след като стана офицер, загуби на карти. Вместо материална или морална подкрепа, Плюшкин им изпраща проклятието на баща си и още повече се затваря в себе си и всепоглъщащата си страст към иманярство, която с времето става все по-безсмислена.

Наред с патологичната скъперничество и подозрение, в него се развива лицемерие, предназначено да създаде подобие на изгубени духовни свойства. В известен смисъл Гогол предугажда образа на Юдушка Головлев, например в сцената на посрещането от Плюшкин на неговата „избягала“ дъщеря с нейните „две малки“: „Веднъж Александра Степановна дойде два пъти с малкия си син, опитвайки се да види дали тя може да получи нещо; Очевидно лагерният живот с капитан капитан не беше толкова привлекателен, колкото изглеждаше преди сватбата. Плюшкин обаче й прости и дори даде на малката си внучка едно копче да си играе... но не й даде пари. Друг път Александра Степановна пристигна с две малки и му донесе питка за чай и ново расо, защото свещеникът имаше такова расо, че не само го беше срам да погледне, но дори го беше срам. Плюшкин погали и двете внучки и като ги настани едната на дясното си коляно, а другата на лявото, ги залюля точно така, сякаш яздеха коне, взе питка и халат, но не даде абсолютно нищо на дъщеря си; И с това Александра Степановна си тръгна.

Но дори в такова „чудовище” писателят търси останки от човечност. В това отношение е показателен епизод, когато Плюшкин по време на „пазарване“ с Чичиков си спомня за единствения си познат в града, който му е бил съученик в детството: „И някакъв топъл лъч изведнъж се плъзна по това дървено лице, не беше изразено чувство, а някакво бледо отражение на чувство...”

Между другото, според плана, Плюшкин трябваше да се появи в следващите томове на „Мъртви души“, ако не възкръсна морално и духовно, то осъзнавайки в резултат на силен житейски шок степента на своето човешко падение.

Още по-подробно е дадена предисторията на главния герой, „негодника“ Чичиков, който според плана на писателя трябваше да претърпи значителна вътрешна еволюция в продължение на три тома.

Видовете длъжностни лица са описани по-сбито, но не по-малко съдържателно, например прокурор с дебели веждии неволно намигване с лявото око. Слуховете и слуховете за историята на купуването на мъртви души от Чичиков имаха такъв ефект върху него, че той „започна да мисли и да мисли и изведнъж... от нищото умря“. Изпратиха лекар, но скоро видяха, че прокурорът „вече е едно бездушно тяло“. И едва тогава съгражданите му „разбраха със съболезнования, че починалият определено е имал душа, макар че от скромност никога не я е показвал“.

Комично-сатиричният характер на изображението тук неусетно се трансформира в друг, морално-философски тон: покойникът лежи на масата, „лявото око вече изобщо не мига, но едната му вежда все още е повдигната с някакво въпросително изражение. . Какво е попитал мъртвият, защо е умрял или защо е живял, само Бог знае за това.

Поставя се този кардинален жизненоважен въпрос - защо е живял човек, защо живее човек? - въпрос, който толкова малко вълнуваше всички тези привидно проспериращи жители на провинциалния град с убити живи души. Тук човек неволно си спомня думите на Печорин от „Герой на нашето време“: „Защо живях? С каква цел съм роден?

Говорим много и с право за социалната сатира в „Мъртви души“, като невинаги забелязваме техния морален и философски подтекст, който с течение на времето, и особено в наше време, придобива все повече не само исторически, но и съвременен интерес, подчертавайки конкретно историческото съдържание на „Мъртви души” има универсална човешка перспектива.

Дълбокото единство на тези два аспекта е забелязано от Херцен. Веднага след като прочита стихотворението на Гогол, той записва в дневника си: „Мъртви души“ - самото това заглавие носи нещо ужасяващо... не ревизията мъртви души, а всички тези Ноздрьови, Манилови и tutti quaiili - това са мъртвите души, а ние среща ги на всяка крачка. Къде са общите, живи интереси?.. След нашата младост, не водим ли всички, по един или друг начин, един от животите на героите на Гогол? Един остава в тъпата мечтателност на Манилов, друг буйства като Ноздрьов, трети е Плюшкин и т. н. Един активен човек е Чичиков, а той е ограничен мошеник.

На всички тези мъртви души писателят противопоставя преди всичко „живите души“ на селяните, които по правило са умрели не от собствената си, а от насилствена смърт или които не са издържали на гнета на крепостничеството и са станали бегълци, като например като дърводелеца Степан Пробка („герой, който би бил годен за стража“), обущаря Максим Телятников („каквото пробие шилото, такива ще пробият и ботушите“), удивителния майстор на тухли Милушкин, Абакум Фиров, който „обичаше свободата“ живот” и стана шлеп и др.

Гогол подчертава трагизма на съдбите на повечето от тях, които все повече „мислят” за безсилния си живот - като онзи Григорий Никога няма да стигнеш до там, който „мислеше и мисли, но от нищото се превърна в кръчма, а след това направо в дупката и запомни името им. И писателят прави многозначителен извод: „Ех! Руски народ! не обича да умира от естествена смърт!“ .

Когато говорим за централния конфликт в художествената структура на поемата, трябва да имаме предвид нейната своеобразна двуизмерност. От една страна, това е конфликтът на главния герой със собственици на земя и чиновници, основан на приключението на Чичиков за изкупуване на мъртви души. От друга страна, това е дълбок конфликт между поземлено-бюрократичния, автократично-крепостническия елит на Русия и народа, преди всичко крепостното селячество. Ехото от този дълбоко вкоренен конфликт се чува от време на време на страниците на „Мъртви души“.

Дори „добронамереният” Чичиков, раздразнен от провала на хитрата си идея, напускайки прибързано бала на губернатора, неочаквано атакува както баловете, така и целия свързан с тях празен живот на господстващите класи: „Проклет да сте, всички, които ги измислихте. топки!.. Е, защо си толкова глупаво щастлив? В провинцията слаби реколти, високи цени, та са за балове!.. Но за сметка на селския облог...”

Чичиков заема специално място в образно-смисловата структура на „Мъртви души” - не само като главен герой, но и като идеен, композиционен и сюжетообразуващ център на поемата. Пътуването на Чичиков, което е в основата на неговите авантюристични и меркантилни намерения, дава възможност на писателя, по думите му, да „обиколи... цяла Русия и да изведе много различни герои“, да покаже „цялата Русия“ в неговите противоречия и спящи потенциали.

По този начин, анализирайки причините за краха на идеята на Чичиков за обогатяване чрез придобиване на мъртви души, си струва да нарисуваме специално вниманиеза два привидно странични епизода - за срещата на Чичиков с млада блондинка, която се оказа дъщеря на губернатора, и за последствията от тези срещи. Чичиков си позволи искрени човешки чувства само за миг, но това беше достатъчно, за да обърка всичките му карти, да разруши неговия план, който беше тъй благоразумно изпълнен. Разбира се, казва разказвачът, „съмнително е господата от този вид... да са способни на любов...“ Но „ясно е, че Чичикови също се превръщат в поети за няколко минути в живота си... ”. Веднага след като Чичиков, в мимолетното си увлечение, забрави за ролята, която е поел и престана да обръща дължимото внимание на „обществото” в лицето предимно на дамите, те не закъсняха да му отмъстят за подобно пренебрежение, като подхванаха версия на мъртвите души, подправяйки я по свой начин с легендата за отвличането на дъщерята на губернатора: „Всички дами изобщо не харесаха отношението на Чичиков“. И всички изведнъж „тръгват всеки в своята посока да бунтува града“, т.е. изправя го срещу доскорошния всеобщ любимец Чичиков. Това "частно" сюжетна линияпо свой начин подчертава пълната несъвместимост в меркантилния и предпазлив свят на бизнес успеха с искрените човешки чувства и движения на сърцето.

Основата на сюжета в 1-ви том на „Мъртви души“ са злополуките на Чичиков, свързани с неговата измама, основана на закупуването на мъртви души. Новината за това развълнува целия областен град. Бяха направени най-невероятни предположения защо Чичиков се нуждаеше от мъртви души.

Общото объркване и страх се засилват от факта, че в провинцията е назначен нов генерал-губернатор. „Всеки изведнъж откри в себе си грехове, които дори не съществуват.“ Служителите се чудеха кой е Чичиков, когото така любезно приеха с облеклото и маниерите му: „той ли е човекът, който трябва да бъде задържан и заловен като злонамерен, или е човекът, който може сам да хване и задържи всички те като недобронамерени?“

Тази социална „амбивалентност” на Чичиков като възможен носител както на закона, така и на беззаконието отразява тяхната относителност, противопоставеност и взаимосвързаност в обществото, изобразено от писателя. Чичиков беше загадка не само за героите в поемата, но и в много отношения за нейните читатели. Ето защо, обръщайки внимание на него, авторът не бърза да го реши, поставяйки изложението, обясняващо произхода на тази природа, в последната глава.

Заключение за главата: Гогол се стреми да покаже ужасното лице на руската реалност, да пресъздаде „Ада“ на Русия модерен живот.

Поемата има кръгова „композиция“: тя е оформена от действието на първа и единадесета глава: Чичиков влиза в града и го напуска. Експозицията в „Мъртви души” е преместена в края на творбата. Така единадесета глава е, така да се каже, неформалното начало на поемата и нейният формален край. Стихотворението започва с развитието на действието: Чичиков започва своя път към „придобиването“ на мъртви души. Конструкцията на „Мъртви души” е логична и последователна. Всяка глава е завършена тематично, има своя задача и свой обект на изображение. Главите, посветени на изобразяването на собствениците на земя, са структурирани по следната схема: описание на пейзажа, имението, дома и бита, външния вид на героя, след това се показва вечерята и отношението на собственика към продажбата на мъртви души . Композицията на поемата съдържа лирични отклонения, вмъкнати разкази („Приказката за капитан Копейкин“), притча за Киф Мокиевич и Мокия Кофович.

Макрокомпозицията на поемата „Мъртви души“, тоест композицията на цялото планирано произведение, беше предложена на Гогол от безсмъртната „Божествена комедия“ на Данте: Том 1 - адът на крепостничеството, царството на мъртвите души; Том 2 – чистилище; Том 3 е раят. Този план остана неизпълнен. Може да се отбележи и постепенната духовна деградация на земевладелците, докато читателят ги опознава. Тази картина създава у читателя доста трудно емоционално усещане от символичните стъпала, по които човешката душа се придвижва към ада.

Есета по литература: Характеристики на жанра и композицията на поемата на Гогол "Мъртви души".

Характеристики на жанра и композицията на поемата на Гогол "Мъртви души". Художествени характеристикиГогол отдавна мечтае да напише стихотворение, в което „ще се появи цяла Рус“. Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите на Русия през първата третина на 19 век. Такова произведение е стихотворението „Мъртви души“, написано през 1842 г. Първото издание на произведението се нарича „Приключенията на Чичиков или мъртви души“. Това име намалява истинското значение на това произведение и го прехвърля в сферата на приключенския роман. Гогол прави това от цензурни съображения, за да бъде публикувана поемата.

Защо Гогол нарича творбата си поема? Определението на жанра става ясно за писателя едва в последния момент, тъй като, докато все още работи върху стихотворението, Гогол го нарича или поема, или роман. За да разберете характеристиките на жанра на поемата "Мъртви души", можете да сравните това произведение с "Божествената комедия" на Данте, поет от Ренесанса. Неговото влияние се усеща в поемата на Гогол. Божествената комедия се състои от три части. В първата част на поета се явява сянката на древноримския поет Вергилий, която придружава лирически геройдо ада, минават през всички кръгове, пред очите им минава цяла галерия от грешници. Фантастичността на сюжета не пречи на Данте да разкрие темата за своята родина – Италия, и нейната съдба. Всъщност Гогол планира да покаже същите кръгове на ада, но ада в Русия. Не напразно заглавието на поемата „Мъртви души“ идеологически повтаря заглавието на първата част от поемата на Данте „Божествена комедия“, която се нарича „Ад“.

Гогол, наред със сатиричното отрицание, въвежда прославящ, творчески елемент - образа на Русия. С този образ е свързано „високото лирическо движение“, което в поемата на моменти измества комичното повествование.

Значително място в стихотворението „Мъртви души” заемат лирическите отклонения и вмъкнати епизоди, характерно за стихотворението т.к. литературен жанр. В тях Гогол засяга най-наболелите руски социални проблеми. Мислите на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на родината и народа тук са противопоставени на мрачни картини от руския живот.

И така, нека отидем за героя на поемата "Мъртви души" Чичиков на Н.

Още от първите страници на творбата усещаме очарованието на сюжета, тъй като читателят не може да предположи, че след срещата на Чичиков с Манилов ще има срещи със Собакевич и Ноздрев. Читателят не може да познае края на стихотворението, тъй като всички негови герои са изведени според принципа на градацията: единият е по-лош от другия. Например Манилов, ако се разглежда като отделен образ, не може да се възприема като положителен герой (на масата му има книга, отворена на същата страница, а неговата учтивост е престорена: „Нека не ви позволим да направите това >> ), но в сравнение с Плюшкин той дори печели в много отношения, но Гогол поставя образа на Коробочка в центъра на вниманието, тъй като тя е един вид единно начало на всички герои, това е символ на „човекът-кутия“, който съдържа идеята за ненаситна жажда за иманярство.

Темата за изобличаване на чиновничеството преминава през цялото творчество на Гогол: тя се откроява както в сборника „Миргород“, така и в комедията „Главният инспектор“. В стихотворението „Мъртви души” тя се преплита с темата за крепостничеството.

Специално мястов поемата е заета от "Приказката за капитан Копейкин". Сюжетно е свързано със стихотворението, но е от голямо значение за разкриването идейно съдържаниеработи. Формата на приказката придава на историята витален характер: тя изобличава правителството.

Светът на „мъртвите души” в поемата е противопоставен на лиричния образ на народна Русия, за която Гогол пише с любов и възхищение.

Зад ужасния свят на земевладелска и бюрократична Русия Гогол почувства душата на руския народ, която той изрази в образа на бързо бързаща напред тройка, олицетворяваща силите на Русия: „Не си ли, Русе, като бърз , неудържима тройка бърза?“ И така, ние се спряхме на това, което Гогол изобразява в работата си. Той изобразява социалната болест на обществото, но трябва да се спрем и на това как Гогол успява да направи това.

Първо, Гогол използва техники за социална типизация. В изобразяването на галерията от земевладелци той умело съчетава общото и индивидуалното. Почти всичките му герои са статични, не се развиват (с изключение на Плюшкин и Чичиков) и в резултат на това са уловени от автора. Тази техника още веднъж подчертава, че всички тези Манилови, Коробочки, Собакевичи, Плюшкини са мъртви души. За да характеризира героите си, Гогол използва и своя любим похват – характеризиране на персонажа чрез детайла. Гогол може да се нарече „гений на детайла“, така че понякога детайлите точно отразяват характера и вътрешен святхарактер. Какво струва, например, описанието на имението и къщата на Манилов! Когато Чичиков влезе с колата в имението на Манилов, той обърна внимание на обраслото английско езерце, на разклатената беседка, на мръсотията и пустошта, на тапетите в стаята на Манилов - или сиви, или сини, на два стола, покрити с рогозки, които никога не бяха достигнати .ръцете на собственика. Всички тези и много други подробности ни водят до основна характеристика, направено от самия автор: „Нито това, нито онова, но дявол го знае какво е!“ Да си спомним Плюшкин, тази „дупка в човечеството“, който дори загуби пола си.

Излиза при Чичиков в мазна роба, някакъв невероятен шал на главата, пустош, мръсотия, разруха навсякъде. Плюшкин е крайна степен на деградация. И всичко това е предадено чрез детайла, чрез онези малки неща в живота, на които А. С. Пушкин толкова много се възхищаваше: „Нито един писател не е имал тази дарба да изобличи толкова ясно пошлостта на живота, да може да очертае с такава сила пошлостта на вулгарен човек, така че всички тези дреболии, които убягват на окото, да проблеснат в очите на всички."

Основната тема на поемата е съдбата на Русия: нейното минало, настояще и бъдеще. В първия том Гогол разкрива темата за миналото на своята родина. Вторият и третият том, замислени от него, трябваше да разкажат за настоящето и бъдещето на Русия. Тази идея може да се сравни с втората и третата част" Божествена комедия„Данте: „Чистилище“ и „Рай“ Тези планове обаче не бяха осъществени: вторият том беше неуспешен по идея, а третият така и не беше написан изгубен, мислейки за бъдещето на Русия: „Рус, къде отиваш? Дай ми отговора! Не дава отговор."

Защо Гогол нарече произведението си „Мъртви души“, написано през 1842 г., поема? Определението на жанра става ясно за писателя едва в последния момент, тъй като, докато все още работи върху стихотворението, Гогол го нарича или поема, или роман.

Творбата - наречена "Приключенията на Чичиков, или Мъртвите души" при първото публикуване поради цензурни причини - със сигурност не е лек приключенски роман, както може да се предположи от заглавието.

За да разберете характеристиките на жанра на поемата "Мъртви души", можете да сравните това произведение с "Божествената комедия" на Данте, поет от Ренесанса. Влиянието му се усеща в поемата на Гогол.

Божествената комедия се състои от три части. В първата част на поета се появява сянката на древноримския поет Вергилий, която придружава лирическия герой в ада, те преминават през всички кръгове и пред очите им се появява цяла галерия от грешници. Фантастичността на сюжета не пречи на Данте да разкрие темата за своята родина – Италия, и нейната съдба.

Всъщност Гогол планира да покаже същите кръгове на ада, но ада в Русия. Не напразно заглавието на поемата „Мъртви души“ идеологически повтаря заглавието на първата част от поемата на Данте „Божествена комедия“, която се нарича „Ад“.

Значително място в поемата „Мъртви души” заемат лирическите отклонения и вмъкнати епизоди, което е характерно за поемата като литературен жанр. В тях Гогол засяга най-наболелите руски социални проблеми. Мислите на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на родината и народа тук са противопоставени на мрачни картини от руския живот.

„Приказката за капитан Копейкин“ заема специално място в поемата. Тя е свързана сюжетно с поемата, но има голямо значение за разкриване на идейното съдържание на творбата. Формата на приказката придава на историята витален характер: тя изобличава правителството.

Какво е изобразил Гогол в творбата си? Той изобрази социалната болест на обществото, но трябва да обърнем внимание и как го направи.

Първо, Гогол използва техники за социална типизация. В изобразяването на земевладелската галерия той умело съчетава общото и индивидуалното. Почти всичките му герои са статични, не се развиват (с изключение на Плюшкин и Чичиков) и в резултат на това са уловени от автора.

Тази техника още веднъж подчерта, че всички тези Манилови, Коробочки, Собакевичи, Плюшкини са мъртви души.

За да характеризира героите си, Гогол използва и своя любим похват - характеризиране на героя чрез детайл. Гогол може да се нарече „гений на детайла“, така че именно детайлите отразяват характера и вътрешния свят на героя. Какво струва, например, описанието на имението и къщата на Манилов! Когато Чичиков влезе с колата в имението на Манилов, той обърна внимание на обраслото английско езерце, на разклатената беседка, на мръсотията и пустошта, на тапетите в стаята на Манилов - или сиви, или сини, на два стола, покрити с рогозки, които никога не бяха достигнати .ръцете на собственика. Всички тези и много други подробности ни доведоха до основната характеристика, направена от самия автор: „Нито това, нито онова, но дявол знае какво е!“

Да си спомним Плюшкин, тази „дупка в човечеството“, който дори загуби пола си. Излиза при Чичиков в мазна роба, някакъв невероятен шал на главата, пустош, мръсотия, разруха навсякъде. Плюшкин е крайна степен на деградация. И всичко това е предадено чрез детайла, чрез онези дребни неща от живота, на които Пушкин толкова се е възхищавал: „Нито един писател не е имал тази дарба да изобличи толкова ясно пошлостта на живота, да може да очертае с такава сила пошлостта на вулгарен човек, така че всички малки неща, които убягват от очите, биха светнали големи в очите на всички."

Основната тема на поемата е съдбата на Русия: нейното минало, настояще и бъдеще. В първия том Гогол разкрива темата за миналото на Родината. Вторият и третият том, които той замисли, трябваше да разкажат за настоящето и бъдещето на Русия. Тази идея може да се сравни с втората и третата част на Божествената комедия на Данте: „Чистилище” и „Рай”. Тези планове обаче не бяха предопределени да се сбъднат. вторият том беше неуспешен като концепция, а третият никога не беше написан.

„Ръс, къде отиваш? Дай ми отговор!“ Трагедията на Гогол беше, че той не знаеше, не виждаше и не знаеше накъде и как Русия ще отиде в бъдещето. Ето защо “Не дава отговор”!

Но мечтата за произведение, „в което ще се появи цяла Русия“, се сбъдна. Поемата е грандиозно описание на живота и обичаите на Русия през първата третина на 19 век.

ОСОБЕНОСТИ НА ЖАНРА И КОМПОЗИЦИЯТА НА ПОЕМИЯТА „МЪРТВИ ДУШИ“

Определяйки жанра на собственото си произведение, Н. В. Гогол нарича „Мъртви души“ поема. Тази жанрова дефиниция се поддържа на всички етапи от работата, чак до публикуването на книгата. Това се дължи преди всичко на факта, че в „Мъртви души”, които първоначално са мислени под знака на „веселостта” и комедията, има и друг, некомичен елемент – под формата на лирически отклонения от сериозен и жалък характер. Грешка е да се смята, че Гогол е нарекъл произведението си стихотворение „за забавление“, въпреки че първите критици на „Мъртви души“ изразяват следното мнение: „Това е просто история, поставена на хартия от заплетен, уж простодушен Малък Руски в кръг от добри приятели”, които „не изискват план.” „Няма единство, няма сричка, просто нещо за смях.”

Повече за начален етапработейки върху поемата, Гогол я видя като нещо огромно и велико. Така в писмо до Жуковски писателят съобщава: „Ако завърша това творение по начина, по който трябва да бъде изпълнено, тогава... какъв огромен, какъв оригинален сюжет!.. Цялата Русия ще се появи в него! ” По-късно той развива тази идея, вярвайки, че героят на поемата може да бъде „личен, невидим” човек, но в същото време значим за наблюдателя на човешката душа.

Авторът превежда своя герой през верига от приключения и промени с цел „същевременно да представи истинска картина на всичко значимо в чертите и нравите на времето, което е отнел, тази земна, почти статистически уловена картина на недостатъците, злоупотреби, пороци и всичко, което е забелязал в епохата и времето." Както виждаме, Гогол влага образователен смисъл в определението за „поема в проза“: сатиричната картина на морала, недостатъците и пороците на обществото трябва да бъде „жив урок за настоящето“.

Животът на главния герой на произведението - дребният измамник и измамник Чичиков - е неразривно свързан с живота на лирическия герой на поемата, който седи невидим в шезлонга на Чичиков, придружава го на бала, присъства на измамни търговски сделки, обясняване, анализиране и оценка на поведението на Павел Иванович. Авторът, под формата на лирически герой, се възмущава и „се подиграва на света, което пряко противоречи на неговата абстрактна представа за добродетел и истина“. В последната глава, от момента, в който каретът напуска града и покрай пътя се простират безкрайни поля, лирическият герой на стихотворението става движеща силапарцел. Той задълбочава дискусията си за предназначението на писателя-разкривател (съдбата му не е завидна) и решава да представи пред очите на читателя „цялата ужасна, зашеметяваща сила на малките неща, които оплитат живота ни, цялата дълбочина на студа , фрагментирани, ежедневни герои, с които нашата земя гъмжи.” Чудна сила дарява лирическия герой-автор с възможността да върви ръка за ръка с „странни герои, да огледа целия неимоверно бързащ живот, да го огледа през видимия за света смях и невидимите, непознати за него сълзи!”

Можем уверено да кажем, че в работата си Гогол показа, че сатирата може да бъде поетична, тъй като неговият лирически герой „пресъздава пред очите ни образа на една покварена реалност по такъв начин, че тази поквара е унищожена сама по себе си поради собствената си абсурдност“.

Съставът на поемата на Гогол „Мъртви души” донякъде зависи от сюжета. Основният анекдот се основава на условното предположение, че служителите на град N не разбират значението на действията на Чичиков. Умен измамник купи няколкостотин селски „души“ на евтина цена, физически несъществуващи, мъртви, но юридически живи. Купих ги, за да ги заложа в заложна къща и да получа солидна сума. Чиновниците се притесниха, когато научиха за покупките на Чичиков: „мъртви души“, „които обаче дявол знае какво означават, но съдържат и нещо много лошо и лошо“. Поради собственото си невнимание измамникът разкрил тайната си и бил принуден бързо да избяга от града. Такъв сюжет даде възможност на автора, от една страна, да изведе голямо разнообразие от герои, а от друга страна, да представи широка панорама от живота на руското общество. Лиричните отклонения и авторските размисли установяват личната връзка на автора със света, който изобразява. Този свят е адресиран към него, той очаква определена дума от него, поне авторът ясно вижда този призив. Типичен пример са разсъжденията за Рус в началото на XI глава: „Защо твойта тъжна песен се чува и чува непрестанно в ушите ти, бързайки по цялата ти дължина и ширина, от море до море? Какво има в нея, в тази песен? Какво зове и плаче и грабва сърцето ти? Какви звуци болезнено целуват и се стремят в душата и се вият около сърцето ми? рус! какво искаш от мен Каква непонятна връзка лежи между нас?

Тук се появяват и думи за достойнствата на руската дума. В началото авторът подчертава, че руският народ е голям ловец да дава на всичко собствени имена и прякори, много от които не се използват в социални разговори, но са много подходящи и правилни. Чрез поредица от изразителни детайли и описания, през сравнителни характеристики различни езицитой стига до възторжена възхвала на руското слово: „Словото на британец ще отговори със сърдечно знание и мъдро познаване на живота, краткотрайното слово на французин ще мига със светлинен денди и ще се разпръсне ... и трепти ярко, като добре изговорена руска дума.

Въпреки че основното място в поемата е отделено на изобразяването на негативни, порочни явления, в нейния текст все по-отчетливо се проявява положителното начало.

В това отношение ключовата е „Приказката за капитан Копейкин“, която беше забранена за публикуване от цензурата. Главен геройистория - еднокракият и едноръкият капитан Копейкин. След като се завърна от бойното поле, Копейкин се оказа измамен и отхвърлен от обществото, в името на което той като цяло загуби здравето си. Бащата изоставя сина си, защото на самия него му стига хляба. Копейкин решава да отиде в Санкт Петербург, „да попита суверена дали ще има царска милост“ и там дълго чака аудиенция или поне решение на въпроса си. Беше трудно за един немощен човек с увреждания в град, където „вървиш по улицата и носът ти чува, че мирише на хиляди“.

Първоначално Копейкин се поддаде на измамните обещания на министъра и примамките на магазини и ресторанти, но не стана тяхна жертва, а се превърна в бунтовник - отмъстител за хората, убити от столицата. Изгонен от Санкт Петербург в родината си, Копейкин изчезна бог знае къде, но не бяха изминали и два месеца, преди в рязанските гори да се появи банда разбойници начело... В този момент историята свършва и Гогол дава на читателя възможността сам да се досети, че именно Копейкин ръководи бандата. Така той поиска светът на „мъртвите души“ да плати за смъртта му. Така в една сатирична поема за света на „мъртвите души“ внезапно се появява жива душа, която се бунтува срещу бездушието на социалната система.

Както виждаме, в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ има два принципа - описателен и лиричен, които определят особеностите на жанра и композицията на произведението. Ф. М. Достоевски в „Дневник на писателя“ за 1876 г. подчертава, че моралното и философско съдържание на Гогол не се вписва в рамките на конкретни политически въпроси: образите в поемата „почти смазват ума с най-дълбоките непоносими въпроси, предизвикват най-неспокойните мисли в руският ум, с който, чувства се, не може да се справи сега; Освен това, ще се справиш ли някога отново?“

(Все още няма оценки)

От самото начало на писателската си кариера Гогол мечтае да напише произведение, „в което ще се появи цяла Русия“. Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите на Русия през първата третина на 19 век. така...
Въпреки че понятието за жанр непрекъснато се променя и усложнява, то все още може да се разбира като исторически установен тип литературно произведение, което има определени характеристики. Само въз основа на тези характеристики, по много начини става...
Историята на създаването и концепцията на поемата „Мъртви души“ През 1841 г. Гогол завършва работата по първия том на „Мъртви души“ и го донася в Москва. Книгата шокира целия четящ свят на Русия, предизвика масов...
КЛАСИКА Н. В. ГОГОЛ СМИСЪЛЪТ НА ЗАГЛАВИЕТО НА ПОЕМАТА „МЪРТВИ ДУШИ” Н. В. Гогол, подобно на М. Ю. Лермонтов преди него, например, винаги е бил загрижен за проблемите на духовността и морала - и обществото като цяло,...
ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО НА ПОЕМАТА „МЪРТВИ ДУШИ” Обратното броене в историята на създаването на безсмъртното творение на Н. Гогол „Мъртви души” може да започне на 7 октомври 1835 г. Тази дата датира писмото на Гогол до Пушкин: „Започнах...
„Смях през сълзи“ в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ I. „Мъртвите души“ е „история на медицината, написана от майсторска ръка“ (А. И. Херцен). II. „Мъртви души” е брилянтна сатира на...
Истинско откритие за мен беше стихотворението на Н. В. Гогол „Мъртви души“: то предизвика размисъл, предизвика смях и повдигна много въпроси за мен, на които търся отговор. С Николай Гогол...
РАЗГОВОР НА ЧИЧИКОВ С МАНИЛОВ (анализ на епизод 2 от глава 1 от първия том на поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души”) Така беше сключена една от първите успешни сделки на г-н колегиален съветник Павел Иванович Чичиков...
Среща на Чичиков с Ноздрьов в кръчмата (анализ на епизод от четвърта глава на първия том на поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“) План I. Описание на Ноздрьов. II. Разговор между Ноздрьов и Чичиков. III. Което...
Н. В. Гогол започва работа върху поемата „Мъртви души“ през 1835 г. Сюжетът е предложен от Пушкин. Първоначалното желание на Гогол „...да покаже поне едната страна на цяла Русия“ постепенно прераства в...
Образът на автора в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ План I. Образът на автора в литературни произведения. II. Характеристики на образа на автора в поемата „Мъртви души“. III. Отношението на автора към съдържанието на стихотворението....
Как предисторията на Чичиков ни помага да разберем неговия характер? (въз основа на поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“) План I. Образ на Чичиков. II. Чичиков е героят на „новата формация“. III. Ключът към разбирането на характера на Чичиков...
рус! къде отиваш Дай ми отговора. Не дава отговор. Н. В. Гогол Интересът към творчеството на Гогол не намалява дори и днес. Вероятно причината е, че Гогол успя...
Поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ (1835-1841) принадлежи към онези вечни произведения на изкуството, които се занимават с мащабни художествени обобщения и фундаментални проблеми човешки живот. В умъртвяването на душите на героите на Гогол...
Руската литература от 1-вата половина на 19 век Лирични отклонения в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ Лиричните отклонения са израз на чувствата и мислите на автора във връзка с изобразеното в творбата....
Николай Василиевич Гогол започва да пише поемата „Мъртви души“ през 1835 г. по настойчиви съвети на Пушкин. След дълги скитания из Европа Гогол се установява в Рим, където се посвещава изцяло на работата по...
Руската литература от първата половина на 19 век Образът на пътя в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ Темата за Русия и нейното бъдеще винаги е вълнувала писатели и поети. Много от тях се опитаха да предскажат...
Идеята за „Мъртви души“ възниква и се оформя в творческото съзнание на Гогол под прякото влияние на Пушкин. Пушкин, след като прочете ръкописа, каза с глас, пълен с меланхолия: „Боже, колко тъжна е нашата Русия!“ През 1842 г. стихотворението...
Поемата на Гогол „Мъртви души“ е написана през епохата на крепостничеството, което е основната причина за икономическата изостаналост на Русия. Постепенно под влиянието на Запада в Русия започват да се зараждат капиталистически отношения. При тези условия...
Гогол създава творбите си в историческите условия, които се развиват в Русия след провала на първото революционно действие - въстанието на декабристите от 1825 г. Новата обществено-политическа ситуация изправи лидерите на руската общественост...
Поемата „Мъртви души” е брилянтното творение на Гогол. Сюжетът за това произведение е предложен от Пушкин. Гогол говори за това така в „Изповедта на автора“: „Пушкин ми даде свой собствен сюжет, от който...
Н. В. Гогол - страхотен писателпървата половина на 19 век. В творбите си той разглежда въпроси, които са били актуални по това време. Оригиналността на неговото творчество се състои в това, че той е един от... Образът на Плюшкин в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ (първа версия) План I. Стихотворението „Мъртви души“ като сатира върху руското общество. II. Описание на Плюшкин. III. Кой е Плюшкин? Стихотворение „Мъртъв...
Николай Василиевич Гогол, обичайки Русия с цялото си сърце, не можеше да стои настрана, виждайки, че тя е затънала в блатото на корумпираните служители, и затова създава две творби, които отразяват действителното състояние на страната. един...
Николай Василиевич Гогол обичаше Русия с цялото си сърце и не можеше да стои настрана, гледайки как тя затъва в блатото на корумпираната бюрокрация. Той създава две много значими творби, които отразяват неприличната действителност...
Н. В. Гогол Поема „Мъртви души“ История на създаването Гогол винаги е смятал поемата „Мъртви души“ за основното произведение на живота си, работата върху нея продължи около 17 години (първият том беше завършен през...
Н. В. Гогол създава произведението „Мъртви души“ в определено време и копира героите от истински хора. Този литературен шедьовър нагледно демонстрира модела на обществото от онова време. За съжаление в съвременния живот...
Характеристики на композицията в комедията на Н. В. Гогол „Ревизорът” Н. В. Гогол основава своята комедия „Ревизорът” върху сюжета на ежедневна шега, където по измамник или случайно недоразумение се приема един човек...

ОСОБЕНОСТИ НА ЖАНРА И КОМПОЗИЦИЯТА НА ПОЕМИЯТА „МЪРТВИ ДУШИ“

Поемата на М. Гогол „Мъртви души“ е сложно произведение, в което се преплитат безпощадна сатира, философски размисли за съдбата на Русия и тънък лиризъм. Писателят вървеше към своя шедьовър през целия си живот, пишейки такива оригинални, оригинални произведения като например „Вечери във ферма близо до Диканка“, „Миргород“, „Главният инспектор“. За да разберете по-добре характеристиките на жанра „Мъртви души“, трябва да сравните това произведение с „Божествената комедия“ на Данте, поет от Ренесанса, чието влияние ясно се усеща в поемата на М. Гогол. „Божествена комедия“ се състои от три части. В първата част пред поета се появява сянката на древноримския поет Вергилий, който придружава лирическия герой в ада: те се озовават във всичките му среди, минава цяла галерия от грешници. пред техния поглед. Фантастичният характер на сюжета не пречи на Данте да говори за родината си - Италия, за нейната съдба. Всъщност Гогол планира да покаже същите кръгове на ада, но ада в Русия.

Значително място в поемата „Мъртви души” заемат лирическите отклонения и вмъкнати епизоди, които са характерни за поемата като литературен жанр. В тях Гогол засяга най-наболелите социални въпроси в Русия. Мислите на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на родината и народа тук са противопоставени на мрачни картини от руския живот. Още от първите страници на произведението неговият сюжет ни завладява, тъй като не може да се предположи, че след срещата на Чичиков с Манилов ще има срещи със Собакевич и Ноздрев. Не можем да гадаем какъв ще бъде краят на стихотворението, тъй като всички герои са обединени в него според принципа на градацията: единият е по-лош от другия. Например Манилов, ако се разглежда като отделен образ, не може да се възприема като положителен герой, тъй като има книга на масата си, отворена на същата страница, а учтивостта му е болезнено сладка. Но в сравнение с Плюшкин характерът на Манилов дори печели в много отношения. Фокусът на Гогол е върху образа на Коробочка, тъй като нейният характер има много общо с други герои. Според Гогол тя е символ на „човека-кутия“, който съдържа идеята за неспокойно желание за натрупване. Чичиков също е „човек от кутията“, както и други герои. Именно тази черта, присъща на повечето благородници, ги доведе до израждане. Оттук и символиката на заглавието на стихотворението - „Мъртви души”.

Темата за изобличаване на чиновничеството преминава през цялото творчество на Гогол: тя заема важно място както в сборника „Миргород“, така и в комедията „Главният инспектор“. В поемата „Мъртви души” тя също се преплита с темата за крепостничеството. Важна роля„Приказката за капитан Копейкин“ ще играе в състава на поемата, тъй като именно в нея М. В. Гогол смело излага държавното управление. Светът на „Мъртвите души” в поемата е противопоставен на лиричния образ на народна Русия, за която Гогол пише с любов и възхищение. Говорейки за земевладелска и чиновническа Русия, Гогол добре усеща душата на руския народ. Ярка индикация за това е изображението на тройката, която бързо се втурва напред. В описанието му авторът въплъщава могъщите сили на Русия, които един ден ще могат да направят нещо ново, прогресивно за своята родина: „Ти ли, Русе, бързаш като бърза тройка, която никой никога няма да изпревари?.. ”.

И все пак основната тема на творбата е съдбата на Русия: нейното минало, настояще и бъдеще. В първия том Гогол разкрива темата за миналото на родината. Вторият и третият том, замислени от него, трябваше да разкажат за съвременната и бъдещето на Русия. Тази идея може да се сравни с втората и третата част на „Божествената комедия“ на Данте - „Чистилище“ и „Рай“. Тези планове обаче не бяха предопределени да се сбъднат: идеята за втория том не беше достатъчно успешна, а третият така и не беше написан. Следователно пътуването на Чичиков си остава пътуване в неизвестното: Гогол не знаеше какво да мисли, каква ще бъде бъдещата Русия: „Рус, къде бързаш? Дай ми отговора. Не дава отговор."

(Все още няма оценки)

Характеристики на жанра и композицията на поемата на Николай Гогол „Мъртви души“

Други есета по темата:

„Приказката за капитан Копейкин“ (Анализ на фрагмент от поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“) Темата за изобличаването на бюрокрацията преминава през цялото творчество на Гогол:...
Гогол отдавна мечтае да напише произведение, „в което ще се появи цяла Русия“. Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите...
Есета по литература: Жанрова оригиналностстихотворения на Н. В. Гогол Мъртви души Н. В. Гогол винаги е смятал поемата „Мъртви души“ за работа...
Есета по литература: Композиция на поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ Според плана на Н. В. Гогол темата на поемата трябваше да бъде...
Н. В. Гогол започва работа върху поемата „Мъртви души“ през 1835 г. Сюжетът е предложен от Пушкин. Първоначалното желание на Гогол „...
Ако погледнем структурата на стихотворението, можем да видим, че в него присъстват представители на господстващите класи: благородници, чиновници, „милионери“ и т.н.
В лирическо отклонение в началото на седма глава Гогол сравнява два типа писатели: романтичния мечтател и сатиричния реалист. Съдбите им са различни:...
Сюжетът на поемата е предложен на Гогол от Пушкин. Вниманието на Гогол беше особено привлечено от възможността да покаже с помощта на „пътен“ сюжет цяла Русия с нейните...
Какво е „текстове“? Думата „лирика“ идва от гръцката дума „лира“, която първоначално е означавала инструмент, под звуците на който се изпълняват песните. след...
Темата за живите и мъртвите души е основната в поемата на Гогол „Мъртви души“. За това съдим по заглавието на стихотворението...
Отличен, ненадминат учител се намери и в Рус. „Идолът на младите хора, чудото на възпитателите, несравнимият Александър Петрович беше надарен с инстинкт за чуване на човешката природа...
Н. В. Гогол, подобно на М. Ю. Лермонтов преди него, винаги се е занимавал с проблемите на духовността и морала - и обществото в...
Има известна поговорка, свързана с творчеството на Гогол: „смях през сълзи“. Смехът на Гогол Защо никога не е безгрижен? Защо дори...
След „Ревизорът” Гогол се обърна към местното благородство и разобличи този непознат народ, който се пазеше зад кулисите далеч от пътищата и...