В този урок ще ви покажа как да използвате инструментите за градиране на цветовете на Photoshop, за да вдъхнете живот на скучните и скучни снимки.

Ако се вгледате внимателно в снимката по-долу, ще забележите, че тя няма достатъчно контраст, цветовете са доста скучни и не предават всички емоции и красиви усещания, получени по време на снимането. Усеща се, че снимката има приглушен жълто-зелен нюанс.

Въпреки че фотографията има някои недостатъци, е напълно възможно да я върнете към живот с помощта на инструменти за корекция на цветовете. Моля, обърнете внимание на следните методи, които използвах, за да коригирам цвета на тази снимка.

Техника на обърнато средно размазване

Стъпка 1.Дубликат (Ctrl + J)фонов слой.

Стъпка 2.Изберете отбор Филтър> Размазване> Средно (Филтър> Размазване> Средно). Този инструмент ще определи преобладаващия нюанс в снимката и ще запълни текущия слой с него.

Стъпка 3.Обърнете (Ctrl + I)този слой. Сега слоят ще бъде запълнен с цвят, противоположен на средния.

Вибрация

Стъпка 1. Над всички слоеве Вибрация.

Стъпка 2.Преместете плъзгача Вибрацияза да направите цветовете повече или по-малко живи. Тази опция ви позволява да увеличите наситеността на тези цветове в снимката, които първоначално са избледнели. С други думи, той подобрява ненаситените области на снимката, като оставя наситените зони недокоснати. Той също така се опитва да избегне увеличаване на наситеността на тоновете на кожата.

Стъпка 3.Преместете плъзгача Насищанеза да направите цветовете повече или по-малко живи. За разлика от плъзгача Вибрация, тази опция увеличава наситеността на всички цветове в снимката.

В резултат на това цветовете са по-наситени и фоновете са по-малко живи.

Коригиращ слой Нюанс/наситеностви позволява да променяте нюансите на отделните цветове, тяхната наситеност и яркост.

Стъпка 1.Създайте коригиращ слой Нюанс/наситеност.

Стъпка 2.Преместете плъзгача Hueза промяна на цветовете на изображението. Моля, обърнете внимание, че режимът е избран в падащия списък Всички (главен). Това означава, че всички промени в настройките ще засегнат всички цветове в снимката. Избрах −18, за да направя цветята по-розови.

Стъпка 3.Преместете плъзгача Насищанеза увеличаване или намаляване на яркостта на цветовете. Това ще засегне всички цветове в изображението. Тъй като в предишната стъпка вече коригирах наситеността на изображението, тук оставих плъзгача на 0.

Стъпка 4.Преместете плъзгача Яркостза увеличаване или намаляване на яркостта на цветовата гама. Отново, тъй като режимът е избран Всички (главен), това ще повлияе на яркостта на всички цветове в изображението. Предпочитам да регулирам яркостта с други инструменти за настройка (Нива или Криви), така че тук я оставих на 0.

Стъпка 5. Изберете режим от падащия списък червени. Преместване на плъзгачи Hue, НасищанеИ Яркостще засегне само червените области на изображението. Задайте желаните настройки за всяка цветова гама по ваш вкус. Основната цел е да се направят цветовете на снимката по-изразителни и привлекателни и да се подчертае фокусираната зона.

Ето как изглежда изображението сега след коригиране на коригиращия слой. Нюанс/наситеност.

Инструмент Цветов балансе един от най прости начиникорекция на цвета. Тя ви позволява отделно да променяте цветовете в сенките, средните тонове и светлите части на изображението.

Стъпка 1.Създайте коригиращ слой Цветов баланс.

Стъпка 2.Корекцията трябва да започне със средни тонове. От падащия списък изберете Средни тоновеи преместете плъзгачите, за да регулирате желаните цветови нюанси в средните тонове.

Стъпка 3.След това коригирайте цветовете за Светли цветове (Акценти)И Сенки.

Ето как изглежда изображението след корекция Цветов баланс.

Коригиращ слой Селективна корекцияСелективен цвятви позволява да променяте CMYK стойностите за всеки цвят поотделно. Например, можете да промените интензитета на синьото в червените области на снимката. Този инструмент е в състояние значително да промени цветовете на изображението.

Стъпка 1.Създайте коригиращ слой Селективен цвят.

Стъпка 2.Преместете плъзгача Син (циан)надясно, за да увеличите интензитета на синьото в червените области на снимката. Преместването на плъзгача наляво ще намали интензитета. Също така експериментирайте с плъзгачите лилаво (магента), ЖълтоИ черенв червени зони.

Стъпка 3.От падащия списък изберете други цветове и регулирайте плъзгачите CMYK за всеки цвят на снимката.

Ето как изглежда снимката ми сега след работа с коригиращия слой Селективен цвят.

След като приключите с коригиращите слоеве, предлагам да работите с техните маски. Ако някои области на снимката са твърде наситени, отидете до маската на желания коригиращ слой и рисувайте върху тази област Четка (B)черен цвят. Областите, боядисани в черно върху маската на слоя, не се влияят от коригиращия слой.

Може би сте забелязали, че след прилагането на всички коригиращи слоеве на заден план се появяват ореоли. Това може лесно да се коригира, като ги нарисувате черни върху маските на всички коригиращи слоеве с четка с мек ръб. По този начин ефектите от коригиращите слоеве няма да се прилагат към тях.

Краен резултат:

Преводач: Владимир Нестеров

На тази снимка ще увеличим контраста. Но не по начина, по който го правехме преди, използвайки инструментите за яркост/контраст, а по по-сложни, но по-гъвкави начини.

Нека създадем коригиращ слой с нива, които вече познаваме. Вече знаем за какво отговаря всеки от тези плъзгачи. Но най-важното нещо, което сега трябва да проучим, са цветните канали на изображението. И те се намират тук.

Нека първо изберем червеното. Той има абсолютно същите плъзгачи. И тук идва моментът, в който трябва да запомните - в цветовото пространство RGB, ако обърнете цветовете, т.е. сменете ги на противоположните, тогава цианът или така нареченият цвят на селадон ще бъде противоположен на червеното. Тези. ако подобрим червения канал по някакъв начин, например повишаване на гамата, повишаване на черната точка или повишаване на бялата точка, тогава червеният цвят ще бъде добавен към изображението. Освен това при добавяне изображението ще стане по-ярко.

Ако отслабим червения канал - затегнем черната точка, намалим гамата или намалим бялата точка, тогава червеният цвят ще бъде изключен от изображението, като по този начин оцветява изображението с цианови нюанси. Когато е изключено, изображението винаги потъмнява.

Вижте, малко и незадължително оцветяване на изображението в духа на холивудски екшън филм.

Нулираме настройките и се изкачваме в зеления канал. Както може би се досещате, когато избягвате този канал, повишаването на гама, бялата и черната точка води до добавяне на картина зеленои яркостта се увеличава при добавяне.

Но ако затегнете черната точка или намалите гама и бялата точка, се появява обратният цвят на зеленото - лилаво.

В същото време картината потъмнява. Можете да затегнете черната точка и бялата точка и да получите нюанс, който е популярен в Instagram.

И синият канал остана. При усилване картината се изсветлява и придобива син оттенък, а при отслабване картината потъмнява и придобива оттенък, противоположен на синьото — жълто. Нека оцветим светлите нюанси в студени нюанси, а сенките в топли нюанси.

И не забравяйте, че цветът в изображението не се заменя, а се добавя, т.е. Когато рисувате картина по този начин, нюанси, подобни на добавените цветове, може да станат пренаситени. Ето защо, преди каквото и да е тониране, освен ако разбира се не е супер светло, по-добре е да създадете коригиращ слой Hue/Saturation и да обезцветите малко изображението, така че тонизирането да пасне по-добре.

Нека сега да разгледаме вероятно най-мощния и гъвкав инструмент за корекция на цветовете в изображение - кривите.

Създайте коригиращ слой Curves, като щракнете върху тази икона в панела Adjustment Layers.

Все още виждаме непознатия му прозорец, но вече можем да направим паралел с Levels. Първо, можете да натиснете черните и белите точки, като използвате подобни плъзгачи.

Тук няма гама плъзгач, тъй като тук е реализиран малко по-различно. А именно, можете да зададете свои собствени опорни точки и да редактирате яркостта и цветовите компоненти по свое усмотрение, въпреки че този инструмент работи с приоритета на светлините или сенките.

Сега сме свободни да избираме какво ще редактираме и какво не. И ще разгледаме това по-подробно в следващата глава.

Корекция на цвета във Photoshop. Глава 2

Както вече разбрахме, кривите и нивата като цяло са сходни по своите принципи на работа, кривите са просто по-гъвкав инструмент. Всъщност ние вече се сблъскахме с кривата, не я знаехме. Инструменти като Brightness/Contras, Exposure, Levels, всички те работят по определена крива, когато правят своите корекции, ние просто не я виждаме. Нека сега разгледаме по-отблизо възможностите на кривите.

В най-горната част можете да превключите показването на настройки за маската или самата крива.

Но понякога това може да бъде добра отправна точка за по-нататъшни корекции, но все пак не препоръчвам да ги използвате, особено този. Отменете всички настройки и продължете напред.

Сега щракнете върху тази икона.

Този инструмент няма име, така че ще го наречем просто пръст, въпреки че това не е много правилно, тъй като инструмент с това име вече съществува във Photoshop. Но от контекста мисля, че ще стане ясно кой пръст имаме предвид. И така, когато сме избрали пръст, нека го преместим по нашата снимка, ще видим, че на кривата се появява кръг.

Този кръг е отговорен за показване на областта на яркост на пикселите, върху които задържаме курсора. Нека обезцветим нашето изображение, за да разберем по-добре как яркостта се разпределя в изображението. Сега нека селектираме отново слоя с кривите и пръста. Вижте, най-тъмните зони са разположени в долната част на кривата, след това средните тонове са разположени, а светлите тонове са разположени все по-високо. Кривата може да се разбира като права линия, която просто е завъртяна на 45 градуса, с тъмни тонове в началото и светли тонове в края. Нека сега зададем точка в областта на тъмните тонове и я плъзнете надолу.

Сега нека го издърпаме нагоре в светлата зона.

Нашият контраст се увеличи. Тези. Сега сме направили всичко по същия начин, както с инструмента Brightness/Contrast или Levels, но сега можем да контролираме процеса. Например, не искам да потъмнявам толкова сенките, мога да отслабя ефекта на тази точка.

В допълнение към акцентите, би било хубаво да изсветлите малко средните тонове, просто поставете нова точка в областта на светлите тонове и я повдигнете. Сега можете не само да увеличите контраста, разчитайки на алгоритмите на инструментите, но и сами да преразпределите характеристиките на яркостта. Предимството на кривите е, че можем да увеличим контраста, без да губим детайлите. Ако при използване на експозиция за осветяване на изображение трябваше да се примирим със загубата на информация в светлите светлини, то тук това може да стане без загуба на информация.

Например, доволни сме от сенките и средните тонове, нека поставим точки на този ред, за да коригираме стойностите. Ако поставим точки нито над, нито под тази линия, тогава изображението няма да се промени. За да сте сигурни, че дадена точка е на права линия, трябва да погледнете тези стойности - те трябва да съвпадат.

Сега, след като поставихме точките, нека да преминем към светлините. Поставяме точка и я издърпваме нагоре. Първо, яркостта се променя само в светлините, тъй като записахме други диапазони, и второ, ако преместим точката толкова високо, ще се създаде прекъсване и ще загубим информация. Ако повдигнем не толкова много и кривата тук запазва формата на дъга без остри ъгли, тогава информацията ще бъде запазена. Ако все пак искаме да повишим яркостта още по-високо, но не искаме да загубим информация, тогава можем да направим следното: първо да я повишим до необходимата степен и след това да добавим още една точка и да редактираме кривата, така че да няма прекъсване .

И забележете, че колкото по-стръмна е кривата, ако ъгълът е по-голям от 45 градуса, толкова по-голям е контрастът в тази област. Ако е по-малко от 45 градуса, тогава контрастът пада. Както виждаме, между тези две точки контрастът се е увеличил, между тези е намалял, но тъй като там има сенки, това не ни притеснява много. И винаги трябва да избягвате тази форма на кривата. При него контрастът се губи напълно и тази зона на яркост избледнява.

Глава 3

Подобно на нивата, кривите също имат способността да работят с всеки цветен канал на изображението поотделно.

Нека използваме червения канал като пример, за да разберем как работи това. Както вече преминахме, ако направим червения канал по-ярък, изображението ще стане по-светло и по-червено. За да направите това, трябва да поставите кривата по-високо средна линия.

Ако поставим под централната линия, изображението ще потъмнее и ще придобие циан оттенък.

Можем да кажем, че преместихме гама плъзгача в Нива. И това е всичко, което можем да направим с помощта на нива, за да не загубим информация, тъй като други манипулации биха довели до прекъсвания. Но при кривите ситуацията е различна, можем да поставим няколко точки и да манипулираме цвета отделно в тъмни, средни и светли тонове. Например, в червения канал можем да преместим сенките в циан канала и просто да върнем средните тонове и светлините на мястото им.

Така оцветява само сенките, без да губи информация. И така можем да преразпределим яркостта във всичките 3 цветови канала, оперирайки с техния контраст и влияейки на цвета.

Нека сега да поговорим за правилата за смесване на цветовете в системата RGB. Например, когато добавим червен нюанс, искаме картината да потъмнее, а не да изсветли. Това означава, че вместо да повишаваме яркостта в червения канал, трябва последователно да намаляваме зеления и синия канал. Тези. трябва да смесим 2 цвята срещу зелено и синьо - магента и жълто.

Същото с всичко останало. Ако искаме да получим циан, който ще озарява картината, тогава трябва да осветим зеления и синия канал.

Ако искаме да получим тъмно зелено, тогава трябва да потъмним червените и сините канали, ако искаме светло лилаво, тогава да изсветлим червеното и синьото. Ако искаме тъмно синьо, тогава трябва да потъмним червения и зеления канал. Ако искаме светло жълто, тогава трябва да увеличим яркостта в червения и зеления канал.

Знаейки как се смесват цветовете, вече можем да започнем да тонизираме нашите изображения. Нека да разгледаме няколко популярни схеми.

По принцип, ако слушате артисти, има само две често използвани схеми за разпределяне на нюанси в изображение, това са „студени сенки - топли светлини” или „студени светлини и топли сенки”. Първата схема обикновено се прилага при снимане на открито, тъй като светлината създава ярко жълто слънце, докато сенките отразяват хладната светлина на небето. Да, ако не сте знаели, небето също е източник на светлина. Нека приложим този нюанс.

Създайте коригиращ слой с криви и отидете в червения канал и намалете сенките в него, оцветете ги в циан и повдигнете светлите части, като им добавите топъл червен нюанс.

Сега отиваме към зеления канал и, за да не са толкова червени светлините, добавяме зелено към това червено. И връщаме средните тонове и сенките на мястото им.

И сега, за да направим сенките сини, но не тъмни, няма да премахнем зеленото от сенките, но за това ще отидем в синия канал и там ще повдигнем малко сенките и малко ще намалим светлините .

Можем да кажем, че постигнахме популярния ефект „кръстосан процес“, който често може да се види на филмови снимки.

Глава 4

Нека сега да разгледаме друг начин за тонизиране на снимка с помощта на схемата студени сенки - топла светлина. Създайте коригиращ слой с криви. И първо се качваме в зеления канал и повишаваме контраста там.

Ние правим сенките по-тъмни, показвайки лилаво там, и повдигаме акцентите, но не по-високо от права линия. Просто ги върнахме на мястото им. В синия канал просто спускаме средната точка малко надолу, така че картината да стане топла.

И накрая, в червения канал, нека намалим сенките и върнем средните тонове и светлините на мястото им.

Картината стана по-контрастна и малко по-тъмна. И цветът тук изглежда по-естествен, отколкото в предишната версия. Въпреки че всичко е въпрос на вкус.

Сега нека да разгледаме ретро версия на същата верига. Различава се по това, че сега не само ще преместваме точките в средата на кривата, но и ще манипулираме крайните. Нека повдигнем черната точка в синия канал и намалим бялата точка.

По принцип вече изглежда като винтидж кръстосан процес, но нека кажем, че синьото в сенките не е толкова отровно, нека отидем в червения канал и там ще намалим сенките и ще върнем средните тонове и светлините на мястото им.

Ако искаме черната точка да се повдигне повече, тогава ще трябва да свържем и зеления канал. Създайте нов коригиращ слой с криви и направете същите операции в синия канал. И сега отиваме в зеления канал и тук също повдигаме черната точка и връщаме средните тонове и светлините на мястото им.

За такова оцветяване с нисък контраст е по-добре да подготвите изображението предварително. За да направите това, създайте слой Hue/Saturation под коригиращия слой с кривата и намалете малко наситеността на изображението.

Сега нека създадем слой с криви и да увеличим контраста. Сега този нюанс пасва идеално.

Основното нещо е да не прекалявате и да знаете кога да спрете.

Сега нека да разгледаме схемата "студена светлина - топли сенки". Студената светлина е светлината на небето. А топлите сенки са за цветен контраст. Мозъкът ни възприема много по-добре картини, които не са монохромно оцветени, но където има цветови контраст (контрастът между топли и студени цветове е добър пример).

Първо създайте коригиращ слой Hue/Saturation и намалете наситеността на изображението.

Сега нека създадем коригиращ слой с криви и първо да преминем към синия канал. Там силно повдигаме светлините, за да ги оцветим синьо, и върнете сенките на мястото им.

Като цяло цветовият контраст вече е създаден, но нека да оцветим още малко светлините, за да не е толкова отровно синьото. Качваме се в зеления канал и там вдигаме светлините, но не толкова, колкото в синия канал, и връщаме сенките на мястото им. Така че имаме достатъчно естествени цветовеи красивата студена светлина на небето.

Сега нека оцветим картината в топли нюанси, но това все още изисква цветови контраст, който няма да забравим да вземем предвид. Създайте слой с криви и отидете в зеления канал.

Тук намаляваме сенките доста силно и връщаме средните тонове, буквално увеличавайки малко светлината поради огъването на дъгата. Сега отиваме към синия канал и тук повдигаме малко светлините и преместваме сенките много надолу, докато се появи наситен червено-оранжев оттенък.

Ако изображението е твърде червено, можете да намалите малко средните тонове в червения канал.

Това оцветяване придава на изображението богат, топъл цвят, без да се губи цветовия контраст. Често се използва от сватбени фотографи. Не забравяйте, че можете да комбинирате тонове, да ги поставяте в групи и да регулирате баланса, като регулирате плъзгача Opacity.

Глава 5

За това се нуждаем от маски за яркост. Да ги направим. За да направите това, отидете в раздела Канали и щракнете с левия бутон върху RGB канала, докато държите натиснат клавиша Ctrl.

По този начин създава акцент по отношение на яркостта. Сега преминете към раздела Слоеве и създайте нов коригиращ слой Криви. И автоматично добавяме маска за яркост.

Сега, като държите натиснат клавиша Alt, щракнете върху маската и коригирайте параметъра Feather в настройките, докато маската придобие размазани контури. Като цяло можем да го оставим както е, но бих препоръчал допълнително редактиране на маската, за да разделите по-точно светлите области от тъмните. Използвайки комбинацията Ctrl+L, извикайте инструмента Нива и там затегнете черната точка и бялата точка, а също така леко изместете гамата към потъмняване. Сега ясно сме избрали само светли цветове и можем да започнем да редактираме.

Първо, можем да намалим яркостта и да подчертаем детайлите, създавайки фалшив HDR вид.

Но по този начин ние жертваме меката светлина, която, напротив, искахме да подобрим. Но все пак помнете за тази възможност. Нека сега повдигнем средните тонове и за да не загубим информация в много светлите, създайте още една точка по-високо по дъгата и леко снижете кривата на това място. По този начин постигнахме много меко повдигане на светлите тонове, като по този начин увеличихме контраста.

Нека сега да поработим и върху сенките. Скриваме корекцията с криви и отново отиваме на Канали. Задръжте Ctrl и щракнете върху RGB, за да създадете селекция отново. След това се преместваме отново на слоеве и създаваме нов коригиращ слой с криви. Поставете го под слоя, който коригира светлините. Нека преименуваме горния на Highlights, а долния на Shadows. За да може селекцията да повлияе на сенките, обърнете маската на слоя Shadows, като щракнете върху маската и натиснете Ctrl+i.

Докато държите Alt, щракнете върху маската на слоя със сянка и я размажете с помощта на плъзгача Feather. След това използвайте комбинацията Ctrl+L, за да извикате инструмента Levels и там отново затягаме белите и черните точки, за да изолираме напълно сенчестата зона от светлите точки. Сега можем да започнем манипулацията. Отново не забравяйте, че можете да маркирате информация в сенките, като ги направите по-подробни, но губите обема на картината.

Но по-добре да ги потъмним малко. Моля, обърнете внимание, че контрастът не само се увеличава много внимателно, но също така извършваме манипулации с една, максимум две точки, не е необходимо да се фокусираме върху диапазона, т.к. вече е посочено с помощта на маска.

Сега нека комбинираме тези слоеве в група, като ги изберете и натиснете Ctrl+G и намалите малко Opacity.

Здравейте, скъпи читатели. Вероятно сте чували много пъти за съществуването корекция на цветовете във photoshop. Тази статия ще опише подробно принципите и техниките за корекция на цветовете във Photoshop.

Тази статия ще опише:

• за какво се използва цветовата корекция?
• Какви инструменти на Photoshop можете да използвате за корекция на цветовете?
• примери за корекция на цветовете
• как да не развалите изображението

Защо се прави корекция на цвета?

Има много уроци за корекция на цветовете, но те описват само принципите на обработка на изображения. Преди да започнете да работите с снимки, трябва да разберете какво е корекция на цветовете и за какво се използва.

Цветовата корекция еЗамяна на оригиналния цветен компонент, нюанс, тон и наситеност на изображение. Използва се по няколко причини.

1. Често се случва да виждаме реални цветове, които се оказват напълно различни на снимката. Това се случва поради не правилни настройкикамера, некачествена снимачна техника или специфично осветление. Технологията няма способността да се приспособява към осветлението по същия начин, както човешкото око. Това причинява грешки в снимките.

2. Цветови дефекти. Те включват преекспониране на изображението, прекомерна тъмнина, мъгла или матовост на тонове и цветове.

3. Творчески експерименти. Корекцията на цвета ви позволява да реализирате плановете на фотографа. Можете да добавите приказност или бруталност, изразителност или скука към вашите снимки. всичко зависи от намерението на фотографа.

Най-често това става чрез разлагане на изображението на канали. Има няколко режима за редактиране:

• RGB - червено, зелено, синьо. Това е най-популярният режим за редактиране на изображения. Това е, което срещате най-често.

• CMYK - циан магента жълто черно.

В този режим бялов каналите показва максималното присъствие на цвят, а черното - напротив, минималното. Ако например синият канал е напълно запълнен с черно, тогава в изображението изобщо няма син цвят.

Разгледахме накратко какво е цветна корекцияи за какво се използва. Сега е време да преминете към практиката.

Не е за нищо, че Photoshop получи титлата на най-мощния инструмент за корекция на цветовете. Ако погледнете раздела Изображение -> Корекция, можете да разберете, че всичко е свързано с корекция на цветовете.

Ще отнеме твърде много време, за да анализираме всички инструменти, така че нека подчертаем основните: нива - извиквани с клавишната комбинация Ctrl+L, криви - Ctrl+M, оттенък/наситеност - Ctrl+U, селективен цвят ( Селективни цветове) и Сянка/Светлини (Сянка/Светлина).

Примери за корекция на цветовете

Нека да разгледаме три случая на използване на корекция на цветовете, използвайки конкретни примери.

Неправилно цветопредаване

Вижте тази снимка на тигър:

На снимката има много червено. За корекция ще използваме криви (Image -> Adjustment -> Curves). Изберете червения канал и леко намалете кривата точно под средата, както е показано на фигурата:

Ето до какво стигнахме:

минималните манипулации значително подобриха качеството на изображението. Кривите са много мощен инструмент. Използва се в много уроци за редактиране на снимки.

Нека заключим: ако изображението има високо съдържание на един цвят, трябва да изберете съответния канал в кривите и да намалите съдържанието му, както е показано в примера.

Цветови дефекти

Погледнете тази снимка:

Има много бяла мъгла и цветовете са матови, но това може да се поправи.

Инструментът Levels ще ви помогне да се справите с мъглата. За да извикате инструмента, натиснете Ctrl+L и задайте следните настройки:

Погледнете по-отблизо лявата страна на хистограмата. Това е мъглата. Премествайки плъзгача надясно, увеличаваме количеството тъмни тонове и се отърваваме от мъглата.

Стана малко по-добре, но резултатът все още е далеч от идеалния. Трябва да облекчите малко котето. Направете копие на слоя (Ctrl + J) и отворете Image -> Adjustment -> Shadow / Highlights (Shadow / Light). Правим следните настройки за сенките:

Направихме снимката по-лека.

Първоначално беше планирано да изсветлим само котето, така че създаваме маска за изсветления слой и скриваме фона с черна четка, оставяйки само нашия модел светъл.

Резултат:

Снимката вече е добра. обаче нещо не е наред. Нека отворим Image -> Adjustment -> Photo Filter и да добавим зелен или топъл филтър:

Ако затворите очите си за първоначалното качество на изображението, можем да кажем, че го постигнахме отличен резултат. И ето го и него:

Цветовата корекция е направена, но снимката трябва да бъде ретуширана. Това е друга тема. Уроците за ретуширане не са трудни за намиране.

Ето резултата с малко ретуширане:

Творчески подход към корекцията на цветовете

Първият пример ще използва страхотна изходна снимка:

Приложете топъл филтър за снимки към него (Изображение -> Корекция -> Филтър за снимки):

Създайте нов слой и го запълнете с цвят #f7d39e. Променете режима на смесване на Изключване (Изключение) и задайте непрозрачността на 25%

Отърваваме се от междинния слой с пълнежа и гледаме резултата:

Вторият пример ще демонстрира принципа на обработка на портрет:

Нека да направим снимка с доста популярния режим "избелване". Създайте копие на слоя (Ctrl+J) и натиснете Ctrl+U, за да изведете филтъра Hue/Saturation. Задайте Saturation на 0. Изображението ще стане черно-бяло. Променете режима на смесване на Overlay и непрозрачността на 70-80%

Нека добавим ефект към снимката, който често се използва в съвременното кино. Отворете нашата снимка отново, за да се върнете към оригиналното изображение. Натиснете Ctrl+M, за да отворите редактора на криви. Изберете синия канал и добавете синьо към тъмните тонове. Влезте в режим на редактиране за синия канал и добавете синьо към тъмните тонове. В светли цветове спускаме извивката. Това ще даде жълтеникавост и няма да позволи загубата на цвета на кожата.

Ето как изглежда снимката след корекция във Photoshop:

Нека премахнем лилавия нюанс, като добавим зелено към тъмните тонове. Ние също извършваме тези действия с помощта на криви.

Лека корекция на цвета на кожата:

На този етап обработката може да бъде завършена.

Как да не съсипете снимка?

Няма конкретни правила по този въпрос. Цветовата корекция зависи от личните предпочитания на фотографа и чувството му за пропорция, но има няколко препоръки:

• При използване различни инструментиСтрува си да проверите всички видове настройки. Резултатът може да е неочакван и непредвидим. И това не винаги е лошо.
• Постоянно правете копия и дубликати на слоеве. Това ще ви позволи да се върнете към всеки етап от обработката, ако нещо се обърка.
• Вдъхновете се от работата на професионални фотографи. Това ще ви позволи да развиете своя вкус и да постигнете нови, интересни резултати.

Това завършва прегледа на примерите за корекция на цветовете.

По материали от сайта:

Често снимките, които правим, излизат тъмни и скучни. Това може да стане чрез различни причини, например сте правили снимки при лошо облачно време, през нощта или в лошо осветена стая. И разбира се, гледайки снимките на монитора или ги отпечатвайки, просто се разстроихте и без значение как се опитахте да ги изберете, резултатът ви остави много да се желае. Но не се притеснявайте, защото в този урок ще научите как да подобрите снимките си само с няколко стъпки!

Красотата на този урок е, че всички тези стъпки са много лесни за разбиране и универсални за почти всички снимки. включено прост примерЩе ви преведем през стъпки на обработка като: изрязване и коригиране на хоризонта, увеличаване на контраста и яркостта чрез криви, създаване на боке ефект чрез наслагване на текстура и увеличаване на яснотата. Така че да започваме!

Например избрах тази снимка на котката Снежна топка:

Снимката е направена на Pentax K-5, 50 mm обектив при f/1.6, 1.40c и ISO 800

Забележка: Нека направя едно малко отклонение. Използвах Photoshop CS2, за да обработя тази снимка. защо Първо, Adobe вече официално ви позволява да изтеглите и използвате Photoshop CS2 абсолютно безплатно! Писах за това. За начинаещи това е просто приказка. Второ, всички инструменти присъстват тук необходими инструменти, както е позволено във версия CS6. И така, нека най-накрая започнем да коригираме снимката.

Стъпка 1 - Коригиране на хоризонта и изрязване

Някои снимки са направени с блокиран хоризонт, както и с ненужни обекти, заснети в кадъра. За да коригирате това, трябва да използвате два инструмента:

1. Трансформиране на селекцията(Инструмент за избор на трансформация)
2. Изрязване(Инструмент за изрязване)

Написах отделен урок за тези два инструмента: където всичко е описано и обяснено подробно. Нека обаче накратко отново да разгледаме как работят.

За да използвате инструмента Трансформиране на селекцията, първо трябва да направите селекция върху платното, като натиснете клавишната комбинация CTRL+A.

Помнете: Без избрания обект няма да можете да активирате инструмента за трансформация.

Ще забележите, че около платното се появяват пунктирани линии. Това е нашият акцент. Сега можете да активирате инструмента Трансформиране на селекциятачрез натискане на клавишната комбинация CTRL+T:

Обърнете внимание на подчертаните точки. Благодарение на тези точки ще можете да разтегнете изображението. Засега обаче трябва само да завъртим изображението и да подравним хоризонта. За да направите това, преместете курсора на мишката извън платното. Курсорът трябва да изглежда като две стрелки. Сега задръжте левия бутон на мишката и завъртете снимката:

Сега нека използваме инструмента Изрязванеза рамкиране и подрязване на всичко ненужно. Можете да активирате този инструмент както от палитрата, така и със силата на бърз клавиш C:

Премахнете избора, като щракнете CTRL+Dи плъзнете точките, за да изрежете областта, както е показано по-долу:

След това натиснете клавиша Въведете:

Стъпка 2 - Увеличаване на яркостта с помощта на нива

Сега нека направим нашата снимка по-ярка и по-контрастна. За да направим това, можем да използваме коригиращ слой Криви(Криви) или просто инструмент Криви(Криви).

За тази снимка ще използваме инструмента Криви(Криви), но първо направете дубликат на основния слой, като натиснете клавишната комбинация CTRL+J:

След това щракнете CTRL+Mза да активирате инструмента:

Експериментирайте с кривата, докато изображението стане по-ярко и по-леко. Премествайки точката на кривата нагоре, вие увеличавате яркостта; премествайки точката надолу, вие потъмнявате тоновете. Ето какво получих:

Най-често ще трябва да създадете множество точки върху крива, както в този случай. Можете да знаете повече за кривите.

Стъпка 3 - Създайте отблясъци и сенки в очите и премахнете дефектите

В тази стъпка ще добавим изразителност към очите на котката. За да направите това, най-добре е да използвате два инструмента:

• Dodge Tool(инструмент Dodge)
• Инструмент за изгаряне(Инструмент за димер)

Изберете Dodge Tool(Clarifier) ​​​​и в настройките му задайте параметъра Highlights. Благодарение на това инструментът ще засегне само светли области:

Сега опитайте да направите акцентите в очите си по-ярки:

След това активирайте инструмента Изгори(Димер) и в настройките му задайте стойността Сянка(Сенки), така че ефектът на засенчване да засяга само тъмните области. Потъмнете някои зони в очите:

Освен очите, затъмних и ноздрите на котката. Да премахнем дефектите в областта на очите. В този случай е по-удобно и най-лесно да се отстранят дефектите с помощта на конвенционален инструмент Печат(Печат). Но за да направите това възможно най-ефективно, трябва да намалите непрозрачността на ефекта на инструмента в неговите настройки.

Изберете инструмент Печат(Печат) и в настройките му задайте параметъра Непрозрачност(Непрозрачност) стойност при 25%

Този инструмент ви позволява да използвате текстура от всяка точка на платното. За да изберете текстура, задръжте клавиша ALT и щракнете върху зоната до окото:

Всички текстури са избрани, сега отпуснете клавиша и ретуширайте „мръсната“ област с няколко кликвания на мишката:

Направете същото с другото око:

Стъпка 4 - Заточване

Сега снимката не изглежда толкова ясна, колкото бихме искали. Но Photoshop ви позволява да коригирате този недостатък. Методът, който ще бъде представен тук, според мен е един от най-успешните и правилни, тъй като е по-гъвкав и освен това не „унищожава“ изображението, за разлика от филтрите.

За да започнете, обединете всички слоеве в един, като натиснете клавишната комбинация CTRL+SHIFT+E.След това дублирайте този слой (CTRL+J)

За първия слой променете режима на смесване на Наслагване(припокриване)

След това приложете филтъра Hight Pass... (Цветов контраст)

В настройките на филтъра следете контурите. Коригирайте го така, че контурите да станат малко видими, но внимавайте да не прекалявате. Веднага ще видите резултата от корекцията на яснотата.

Когато сте доволни от резултата, щракнете върху OK и обединете всички слоеве в един, като натиснете CTRL+SHIFT+E.

Можете да научите повече за настройката за яснота.

Стъпка 5 - Създаване на боке ефект

В последната стъпка ще придадем на снимката настроение, като създадем боке ефект. За да направите това, можете да използвате различни текстури, например за тази снимка използвах текстурата от тук.

Всичко, от което се нуждаете, е да добавите желаната текстура към платното:

След това променете режима му на смесване на Мека светлина(Мека светлина) и намалете малко непрозрачността:

Можете да използвате гумичка, за да изтриете част от текстурата по тялото на котката. След това можете да увеличите малко яркостта със същия инструмент Curves.

това е всичко Не забравяйте, че тези стъпки са универсални за почти всички снимки. Сега знаете последователността от действия и необходимите инструменти. Надявам се да сте намерили нещо полезно за себе си. Задавайте въпроси, абонирайте се за актуализации на сайта, добавяйте към социалните мрежи, харесвайте и всичко най-добро за вас.

Камерата изкриви ли цветовете поради неправилни настройки? Или може би сте направили снимка при специфично осветление, поради което обектите и хората на снимката са придобили неестествени нюанси? Направете корекция на цвета! Редакторът PhotoMASTER предоставя три удобни инструмента за коригиране на цветовия баланс. От тази статия ще научите за всеки от тях, както и правилата за корекция на цветовете.

Настройте цветовете на снимките с 1 клик!

В програмата PhotoMASTER можете да трансформирате снимка за няколко секунди. Редакторът предоставя две опции за автоматична корекция. С тях обработката на снимки, корекцията на цветовете и друга работа за подобряване на качеството на изображението вече няма да създава проблеми. Един от бутоните ви позволява да правите твърде тъмни снимки, а вторият е предназначен за бързо редактиране на цветовете.

Отворете изображението в редактора и в десния панел поставете отметка в квадратчето до „Цвят“. Снимката ще бъде обработена автоматично от приложението и всички промени ще бъдат незабавно показани в прозореца за визуализация.

Ръчна корекция на цветовия баланс

Контролирайте промените във вашата снимка до най-малкия детайл! Можете сами да персонализирате цвета на снимката. За да направите това, щракнете върху раздела със същото име в менюто „Подобрения“. Тук можете да регулирате "Цветов баланс". По-добър инструментНяма цветова корекция за начинаещ!

Управлявайте сините, червените и зелените тонове в светлите и сенките на вашата снимка. Просто плъзнете плъзгача в желания мащаб и наблюдавайте промените на екрана.

Тайното оръжие на професионалистите: Криви

Ако искате пълен достъп до всички опции за градиране на цветовете, използвайте Криви (Композиция > Криви). Когато функцията е активирана, панелът вдясно ще се покаже координатна равнинас RGB крива.

RGB е основен цветово пространство, който се състои от червено (Red), зелено (Green) и синьо (Blue). Всички останали нюанси в изображението се получават в резултат на смесването им.

Най-много висока точкана графиката е бяло, а долното е черно. Междинните точки са съответно светли тонове, тъмни тонове и полутонове. Ето как изглежда на диаграмата:

Работата с крива е лесна. Създайте ключова точка в областта, която искате да промените. Издърпайте го нагоре, тогава яркостта на изображението ще се подобри. Можете също да го преместите надолу и по този начин да намалите стойността на този параметър. Всички уроци за корекция на цвета през кривата са изградени около каналите: синьо, зелено и червено. Моля, имайте предвид, че когато подобрявате цвят от група, автоматично заглушавате противоположния цвят. Червеното се свързва със синьо, синьото с жълто, а зеленото с лилаво.

Нека се опитаме да редактираме тази снимка:

Има твърде много синьо в изображението, така че нека започнем да работим с този канал. Нека създадем точка и плъзнете кривата надолу: по този начин леко ще смекчим синия цвят на снимката и ще добавим жълто.

Ако смятате, че снимката е твърде червена, върнете се към RGB канала и осветете изображението. За да направите това, създайте ключова точка върху кривата и я плъзнете нагоре.

Готови! Разликата се вижда с просто око:

С помощта на кривата можете да извършите корекция на цвета и също да оцветите снимката. Готовите настройки ще ви помогнат да създадете ефект на ванилия или да извършите отделно тонизиране. Можете сами да си поиграете с цвета и да изберете най-подходящия нюанс за снимката. Също така би било добра идея да разгледате вградения каталог с ефекти, където ще намерите кинематографични стилове за корекция на цвета на снимките и ще можете да стилизирате снимки като „Къщата на летящите ками“, „Страхът и омразата в Лас Вегас“, „Сиянието“ и други популярни филми.

Сега знаете как да направите корекция на цветовете. Вече няма нужда от Photoshop или Lightroom! Използвайте готови филтри при обработка или конфигурирайте всичко ръчно за няколко минути с помощта на PhotoMASTER. Изтеглете редактора и изпробвайте всичките му функции още сега!