В момента фотографията е може би една от най-динамично развиващите се области на съвременното изкуство. Трудно е да си представим, че съвсем наскоро имаше непрекъснати дебати относно това дали фотографията изобщо може да се счита за пълноценно изкуство. Сега фотографията е заела уверено място на същото ниво до класическото изкуство като живопис, графика и скулптура.

Фотоапаратът вече не е просто част от оборудването, той е специален инструмент, който помага на човек да погледне по различен начин на заобикалящата го реалност, а снимките не са просто хартия с изображение, а отражение на мисли и вътрешен святсамият автор. Нова вълна от интерес към фотографията заля обществото с появата на евтино цифрово фотографско оборудване, което освен това успя да осигури прилично ниво на фотография. Размерът на аудиторията, интересуваща се от любителска фотография, вече достигна впечатляващи размери.

Във всички краища на света редовно се провеждат фотографски изложби, представящи работата на различни фотографи, обикновено изпълнени в един и същи стил. Въпреки че трябва да се каже, че концепцията за стил във фотографията е станала много субективна, не всяка снимка може да бъде коригирана към някой от стандартните стилове. В същото време не е трудно да разпознаете стила - просто погледнете снимката.

Какви са характеристиките на стиловете във фотографията?

Като цяло, стилове модерна снимкаможе да се характеризира с помощта на понятия като:

• състав;
• интерпретация на темата;
• използване на цветове и тонове;
• техника на стрелба;
• настроението на автора, което той се опитва да предаде и т.н.

Комбинацията от тези концепции формира стила на фотографията. В същото време съвременните фотографи работят както в класически стилове, като блясък или ретро, ​​и създават свои собствени оригинални стилове, всеки от които по един или друг начин се характеризира със собствен стил, което прави всяка снимка уникална. Стилът във фотографията се формира под въздействието на различни фактори: процеси, протичащи в обществото в момента, тенденции и тенденции, присъщи на различни сегменти от населението, нови идеи, възникващи в резултат на човешката дейност.

Поп изкуството заличава всички граници

Стилът поп арт, който се превърна в своеобразен авангард през 50-те и 60-те години на миналото хилядолетие, беше невероятно популярен в Америка и не можеше да не остави своя отпечатък върху съвременното изкуство. Този стил се основава на знаци и символи, характерни за този период от време. Именно тогава, благодарение на художниците, работещи в областта на този стил, границите между масово произвежданите предмети и уникалните предмети на изкуството бяха замъглени. Един от най-ярките представители на този период е американският фотограф и художник Анди Уорхол. Именно той притежава бляскавите колажи, изобразяващи Елвис Пресли и Мерилин Монро.

Характерните особености на стила поп арт във фотографията са следните:

• ярки цветове;
• повишено нивоконтраст;
• абстрактност на изображенията;
• обтекаеми форми.

Всяка от горните техники помага на фотограф, работещ в този стил, да привлече вниманието на зрителя, но най-неочакваните методи са подходящи за това. Тъй като поп артът винаги е насърчавал фотографа да подхожда възможно най-креативно и с въображение към фотографския процес, в наше време този стил все още остава много актуален и популярен сред артистичните фотографи.

Ретро снимки, които пазят спомени от отдавна отминало време

Историческата принадлежност е това, което винаги ще отличава ретро фотографиите от другите, освен това те имат известна изтънченост и изтънченост. Такива снимки, като правило, улавят най-много ярки събитияотминали дни, спомени за хора и места. Поради тази причина ретро снимките често стават предмети на интериорна декорация, внасяйки в атмосферата определен дух на миналото. Ако говорим за съвремието, оказва се, че никак не е лесно да се направи ретро снимка в наше време, защото сега технологията е в състояние да улови компоненти, които преди това бяха невъзможни за камера. За да постигнат желания резултат, майсторите използват черно-бели фотографски материали, понякога добавяйки малко цвят към тях, но понякога се отличават с минимални полутонове и мътност. Освен това, за да бъдат ретро снимките най-реалистични, ще трябва да се опитате да пресъздадете атмосферата на античността в дрехи, мебели и мебели, които биха съответствали на един или друг историческа епоха. Разбира се, подобни манипулации отнемат много време, усилия и пари, но крайният резултат, като правило, оправдава всички заявени очаквания. Снимките, направени в ретро стил, носят нотки на тъга и копнеж по отминалите дни, което омагьосва и в същото време предизвиква ярки емоции.

Винтидж шик - най-доброто от миналото

Невежият човек може лесно да обърка ретро снимка с ретро снимка, но този стил има свои собствени оригинални характеристики, които са уникални за него. Думата "реколта" дойде при нас от френскии се превежда като вино най-добрата оценка, качество. Това е присъщо и на снимките, направени в този стил, като правило те са изключителни и уникални по рода си. Не напразно заглавието на този раздел казва, че ретро снимките са най-доброто, което е достигнало до нас от миналото. Въпреки многото нови тенденции и тенденции в съвременната фотография, ретро снимките никога не остаряват и не губят своята актуалност. Въпреки това, за да може една снимка да устои на времето и да не престане да бъде оригинална, фотографът-художник трябва да положи много усилия. И тук майсторите идват на помощ модерни технологии. Например, използвайки различни програми за редактиране, можете да придадете на снимката винтидж ефект, да накарате цветовете да избледнеят или да създадете ефект на износване с пръски.

Популярна бляскава снимка

Едва ли някой ще отрече, че бляскавата фотография е най-разпространеният фотографски стил в момента. Снимки в този стил изпълниха буквално всичко наоколо: билбордове, страници от лъскави списания, филмови плакати, ресторанти и нощни клубове. Произходът на бляскавата фотография се крие в киното, което навлиза широко през 20-30-те години на миналия век. Вялите погледи на жени, облечени в рокли с дълбоко деколте, отворени обувки на висок ток, всичко това послужи като източник на появата на бляскавия стил. Разбира се, ярки снимки, изобразяващи секс символа на онова време Мерилин Монро, също оставиха своя отпечатък, което значително допринесе за развитието на блясъка. Характерните черти на този стил са шик, чар, блясък и сексуалност. Снимките в този стил, като правило, изобразяват филмови звезди, модели и други публични личности, върху чиито образи всеки ден работят цели екипи от стилисти, фризьори и гримьори.

Разбира се, на модерен етапразвитието на бляскавата фотография, обхватът на този стил значително се разшири. Сега снимките могат да отразяват както лек романтизъм и нежност, така и твърда сексуалност, смесена с арогантност, предизвикваща цялото общество. Въпреки това, известна привързаност към шик и лукс, безупречни изображения и яркост не са изчезнали. Именно в тези характеристики се крие успехът на блясъка и неизчерпаемият интерес към подобни снимки, но интензивното развитие на рекламата, модата и интересът на лъскавите списания към този стил само допринасят за неговото развитие.

Наскоро говорихмеза концепцията за красота в съвременното общество. Логично продължение на тази тема е въпросът за мястото на ретуша във фотографията. Илюзорността на случващото се във фотоиндустрията е очевидна за нейните работници, но не и за повечето потребители на лъскави (и не само) списания. Помолихме ретушьорите в Bespoke Pixel да очертаят какво трябва да знае и има предвид всеки, който отваря модно списание или уебсайт.

Преследване на перфектното
снимка

Обличаме компресионно облекло или се обличаме с Rick Owens, повдигаме гърдите си, фалшиво избеляла от слънцето коса, озаряваме кожата си с отразяваща основа и обуваме 4-инчови токчета (или нашия личен еквивалент). С други думи, ние трансформираме нашите външен видза излъчване към средалично изявление, позиция, възгледи – или липса на такива. В този случай къде изплува повече индивидуалността ни: когато, направили хиляди микропромени от формата на ноктите до нюанса на червилото, се появим на гала парти или на следващата сутрин, когато се събудим разрошени , без грим и със следи от махмурлук по лицето? На никого не би му хрумнало да упрекне момиче, че използва удължаваща спирала и да настоява да свали токчетата си, за да не изкриви ръста си – това е приета от обществото игра, чиито правила са добре известни на всички. Къде тогава е етичната разлика между пъпката да бъде покрита с фон дьо тен или четка в графичен редактор?

При обработката на изображения могат да се разграничат два съседни етапа: първият е производствена необходимост, често неразделна част от създаването на цифрово изображение, а вторият е деликатната територия на естетическите решения. Факт е, че от времето аналогова фотографиянищо особено не се е променило. Цифровото изображение изисква проява точно толкова, колкото и филмовото изображение. Подменена е само аналоговата тъмна стая с реактиви Adobe Photoshopи други графични редактори. На етапа на такова „цифрово развитие“ (преобразуване на RAW файл в изображение) можете да регулирате яркостта, контраста, тоналността, наситеността, остротата и други параметри на изображението. Трябва да разберете, че в този случай пикселите, съставляващи изображението, остават на мястото си и само техните свойства се коригират. Това не засяга съдържанието на изображението, въпреки че играта на светлината също може визуално да трансформира картината. Красноречив пример е снимка на Пол Хансен, победител в World Press Photo - 2013, където нито един пиксел не е изместен, но драматичното „развиване“ на изображението предизвика разгорещен дебат относно допустимостта му.

Снимка от Elle Украйна (юни 2013 г.), ретуширана от Bespoke Pixel

История на ретуширането

Историята на манипулирането на изображения е толкова стара, колкото и самата фотография. Още през 1860-те години (по това време фотографията е била на около 25 години) възниква дискусия за ретуша и неговите граници между патриарха на руската фотография Левицки и президента на френското фотографско общество Даван. Гледната точка на Davann: фотографът може само да „скицира“ общата рисунка на обекта върху негатива, а ретуширащите художници ще довършат останалото. Левицки възрази, като позволи само технически ретуш, запълване на малки точки и петна.

Първоначално фотографията е слаб технически роднина на живописта и всички техники от там автоматично се пренасят във фотографиите. Ранните фотографи често са били художници и е обичайна практика да добавят необходимите детайли към отпечатъка с четки; снимките бяха ръчно оцветени и оценявани по същите критерии като картините. При снимане на портрети ретушът беше предпоставка. В легендарното портретно студио на Надар в Париж работят 26 души, 6 от които ретушисти. Франц Фидлер, немски портретист и теоретик на фотографията, пише за края на XIXвек, когато фотографията е била само на четиридесет години, така: „Предпочитание се дава на онези фотоателиета, които най-усърдно прибягват до ретуширане. Бръчките по лицата бяха прикрити; лицата с лунички бяха напълно „почистени“ чрез ретуш; баби, превърнати в млади момичета; характерни особеностихората бяха напълно изтрити. Празна плоска маска се смяташе за успешен портрет. Лошият вкус нямаше граници и търговията с него процъфтяваше. По-долу има слайдшоу, базирано на материали от The Metropolitan Museum of Art.

Робърт Джонсън, 1930 г., ръководство за ретуширане на негативи.
Калвърт Ричард Джоунс, Братя капуцини в Малта, 1846 г
Това е една от първите документирани ретуширани снимки. Калвърт беше художник и зачерни един от монасите, разваляйки композицията му върху негатива. Той не само донесе снимки от пътуването си до Малта, които продаде като картички, но и добави човешки фигури и детайли към някои от тях.
Чарлз Негрет, 1850 г. Огънят на свещта беше завършен на ръка; тогавашната технология не можеше да реализира такава снимка.
Хенри Пийч Робинсън „Fading Away“, 1858 г. Една от най-известните инсценирани композитни снимки на времето, която повдигна редица етични въпроси относно уместността на фотографирането на определени теми („няма нужда да снимате черни неща!“).
Ернест Юджийн Аперт, режисьор и заснет „престъпленията“ на парижките комунари (актьорите на снимката). Снимката се появява в пресата на 24 май 1871 г. Може би не всички снимки на конфликти от съседни страни са създадени еднакви.
1905 г., семейство „при Ниагарския водопад“ (всъщност в студиото).
Не, такава царевица не е растяла през 1910 г., но изглежда, че можем да станем приятели с Джордж Корниш - имаме подобно чувство за хумор.
Николай Антипов, Йосиф Сталин, Сергей Киров, Николай Шверник и Николай Комаров на Петнадесетата Ленинградска областна партийна конференция в Ленинград, 1926 г. При Сталин всички важни политически снимки са ретуширани, завършени и бившите му другари, тъй като изпадат в немилост и репресии , бяха изтрити.
Николай Антипов, Йосиф Сталин, Сергей Киров и Николай Шверник в книгата „С. М. Киров, 1886–1934“ (Ленинград, 1936). Комаров е арестуван и екзекутиран през 1937 г.
Йосиф Сталин, Сергей Киров и Николай Шверник от „История на СССР, част 3”, Москва, 1948 г. Антипов е арестуван и екзекутиран през 1937 г.
Сталин и Киров в „Йосиф Сталин: кратка биография" Москва, 1949 г.
Клим Ворошилов, Вячеслав Молотов, Йосиф Сталин и Николай Ежов, 1938 г.
Това е предишна снимка от 1938 г., публикувана през 1940 г. Ретушьорът премахна „врага на народа“ Ежов (най-вдясно), бивш главаНКВД, организатор и изпълнител масови репресии, по-късно екзекутиран „за опит за преврат“.

Какво е
процес на обработка

Корици на L'Officiel Украйна, Elle Украйна и Aeroflot Style, ретуширани
Пиксел по поръчка

Точно както по изграждането на една сграда работи верига от специалисти – от архитект до инженер и изпълнители – публикуваната снимка е резултат от работата на екип от професионалисти: арт директор, стилист, гримьор, модел, фотограф и други, където ретушерът е една от скромните функционални връзки. Всеки специалист има своя собствена компетентност: моделът не може да действа, както иска, а ретушистът не „играе“ с картината по свой начин. Всяка снимка има своя собствена стилова посока и последващата обработка трябва да изведе идеята на екипа до максимум („редакции по ваш вкус“ или „направете го красиво за нас“ обикновено са първото червено знаме - най-вероятно клиентът не знае каквото иска). По същество процесът на обработка на изображението е неразривна връзка между естетическия избор и неговото техническо изпълнение. Тоест Photoshop е просто инструмент в услуга на фотографията. Неговите технически възможности ви позволяват да извършвате почти неограничени манипулации с изображението, да променяте формата на обектите, текстурата, цвета и т.н. (има мнение, че типичната поръчка за ретушьори изглежда така). Но, като всеки инструмент, той може да се използва както за добро, така и за зло. Следователно критичната точка тук е здрав разум. Струва си да се разбере, че ако обработката на снимка явно дърпа одеялото върху себе си, това не е катастрофа, но тогава изображението би било по-подходящо да се класифицира в областта на графичния или техническия дизайн

Екип от професионалисти работи върху модна или козметична снимка още преди затворът на камерата да щракне, за да се доближи до идеалната картина по време на снимачния процес. Следователно, като правило, той попада в нашите ръце качествена работа, където добре поддържана жена с моделна визия с правилно нанесен грим е заснета от опитен фотограф в благоприятна светлина и на добра оптика. След това трябва да направим това, което не беше възможно (или дори невъзможно) да постигнем при правенето на снимки, да коригираме изображението до определено ниво, да го доближим до идеята на автора. Ретушаторът може да направи чудесна снимка идеална, добра снимка много добра, средна снимка добра и лоша снимка приемлива. Осъществяването на качествен скок с две стъпки е неоправдано скъпо, нереалистично и просто неефективно (освен ако не е скок в обратната посока - посредствената обработка може да убие една талантлива снимка). Тоест в идеалния случай работата на ретушьора е насочена не към коригиране на изображението, а към подобряването му.

Една от любимите редакции на клиентите е
Оградете нещо на снимката и подпишете: „Какво е това?“

Още от снимки с водещия гримьор на Chanel в Украйна за Harper's Bazaar Украйна,
ретуширан пиксел по поръчка

Разбира се, всяка поръчка е индивидуална, но ако се опитате да обобщите нашите обичайни действия, ние премахваме всичко, което ви разсейва, пречи или попада в очите. Добавете обем в корените на косата, ако са пуснати. Удължаваме шията, премахваме някои хоризонтални бръчки по нея, почистваме аксиларните гънки и подмишниците, завършваме лакирането на ноктите, премахваме кожичките, коригираме грима - очите, линията на миглите, понякога ги завършваме, изглаждаме движещия се клепач и донесе еднородност на цветовете. Почистваме очите: премахваме кръвоносните съдове, зачервяването и подчертаваме зеницата. Коригираме вежди, премахваме излишните косъмчета, изравняваме цвета и плътността, редактираме формата. Естествено работим с пори, неравности и петна по лицето. Обърнете внимание на излишните косми в косата си. Ние коригираме пластичността: гънките на тялото, дефинирането на талията, извивките на бедрата и гърба, премахваме настръхванията по краката, винаги почистваме петите. Списъкът се оказва впечатляващ, но е много сглобен и обикновено всяко действие отнема не повече от 15 минути. Контрастни трансформации наднормено теглов параметрите на модела и, например, двадесет години подмладяване в нашия случай остават еднократни изключения. Ние не сме „магьосници на Photoshop“, но се ангажираме да помагаме на клиентите да прецизират своите изображения, за да отговарят на техния стил, марка и дългосрочна стратегия.

Според нас основната задача на обработката не е „да направим снимката и човека в нея по-добри“ - тази фраза, поради своята субективност, не означава абсолютно нищо. Ретуширането и последващата обработка не са неуловими неща, не лов на диви лисици, където неизразимото преследва неядливото, а помощ при внедряването художествен дизайнфотограф или арт директор. Ако възложената задача (заснемане на lookbook или артистична фотосесия) е изпълнена безупречно в рамките на отделените за нея ресурси, можем да кажем, че имаме „добър“ ретуш. За съжаление има случаи, когато несполучливите естетически решения са направени съвършено технически и обратното – отличните намерения страдат от лошо изпълнение. Ето защо, когато се сблъскаме с неуспешен кадър, не бързаме да обвиняваме ретушьора, може би „така е било предвидено“ от художествения ръководител на снимките (или лицето, което носи неговите отговорности).

Заслужава да се отбележи, че нашите лични, като ретушьори, естетически предпочитания може да не съвпадат с идеята на автора или проекта на екипа. Когато получим следващата итерация с изискването „да направим краката на модела още по-тънки“, ние се чувстваме неудобно и винаги се опитваме да вразумим клиента, но разбираме, че това е ситуация за кръст и бикини. Тъй като в сърцето си сме против прекомерната обработка и подхода „ще свърши работа, ще го поправим в постпродукцията“, доколкото можем, се опитваме да разубедим фотографите да правят твърде нереалистични промени. Вярно, в нашата памет никой не е прекалявал толкова, че да сме отказали да изпълним поръчка по морални причини (но може би сме просто безсрамни кучки). И тук идва забавната част – какви са стандартите?

Стандарти и тенденции
в съвременния ретуш

, нито превръщането на героинята в по-съвършена версия на себе си. Vogue винаги работи като прозорец към друг, „по-добър“ свят и да не обработваш нечии снимки означава да предоставиш специални предпочитания, да ги поставиш при различни условия. Самата Лена отговори честно, елегантно придвижвайки напред редица свои собствени предишни изявления “ Гланцово списание- това е един вид красива фантазия. Vogue не е място за реалистични изображения на жени, а за изискани дрехи, модни места и бягство от реалността. Така че, ако статията отразява кой съм аз, но съм облечен в Prada и съм заобиколен от красиви мъже и кучета, какъв е проблемът? Ако някой иска да ме види как изглеждам реалния живот, нека включи „Момичета“.

Етика, професионална деформация
и стойността на естествената красота

Фрагмент от проекта "Бръснарница".

Смятаме ли, че си поставяме нереалистични стандарти и комплекси? От една страна, да, нашите ръце са тези, които стягат талията и удължават миглите. От друга страна, не можем да не се съгласим с Лена Дънам - лъскавата индустрия ни дава приказка, илюзия, мечта, към която трябва да се отнасяме по съответния начин. И ако нарисуваме идеална картина на света, тогава бихме били по-склонни да въведем задължителен курс за природата на цифровите изображения в средните училища - само неговото разбиране ще спаси човек от комплекси и ще го накара да оцени тялото си. Забраната на Photoshop няма да реши проблема - дори в реалния живот винаги ще има някой с по-дълги крака и по-широка усмивка.

Ако говорим за лични предпочитания, ние не харесваме снимки, които са изпипани до съвършенство и симетрия, въпреки че знаем как да го направим. Предпочитаме леки неравности и уникални извивки, затова се опитваме да запазим максимално космите, кожата, порите, гънките на пръстите - не за да преработим човек, а за да подчертаем неговата индивидуалност. Фактът, че сме момичета и знаем как да се гримираме, интересуваме се от козметика и знаем как всичко работи, от своя страна много ни помага в работата. В повечето случаи можем да различим намерението на гримьора от несъвършеното изпълнение и да направим корекции, където е необходимо, без да замъгляваме идеята. И дори да не знаем какво е smoky fashion този сезон, скъпи приятели с блогове за красота и информираност в модната индустрия ни спасяват.

Един ден
— наистина попита продуцентът
удължете ръцете си
неговият амбициозен питомец, дребна певица

здравей Казвам се Ирина Джул. Бих искал да ви разкажа малко за обработката във Photoshop, използвайки една от моите снимки като пример.
Има снимка на бебе, лежащо в креватче. Изображението показва началния кадър и как завършва всичко. Както разбирате, ключът към добрата фотография е първоначално добра снимка. Тогава можете използвайки Photoshopили Lightroom, за да подобрите възприятието му, да поставите акценти и да го направите „вкусен“.

Можете да говорите дълго време за това как да тонирате снимка, всеки го прави по свой начин и с различни методи.
Освен това можете дори да направите същия нюанс по различни начини. Как да обработваме косата, очите и други детайли е тема, която заслужава отделна статия. Също така би било добре да знаете как да нанесете текстура или правилно да обработвате кожата. Това е цялото знание, което прави възможно подобряването на една добра снимка.
Отворете снимката в Camera RAW. Осветете сенките до +70 и увеличете малко експозицията. В раздела Подробности изключете настройката на остротата, така че остротата да не се регулира два пъти и да не разваля снимката. Аз правя това накрая в тези области, където е необходимо. Използвам русифициран Photoshop, така че описанието е подходящо.

Отворете файла във Photoshop и първо премахнете ненужните елементи в рамката в ъглите. Изберете какво трябва да се премахне с помощта на инструмента Lasso, след което отидете:
Редактиране>Попълване>Въз основа на съдържание.
Програмата променя този фрагмент и дори рисува посоката на ивиците върху тъканта.

Следващата стъпка е затъмняване на ъглите и винетиране. Аз сам правя зоната за затъмняване, за да контролирам онези зони, където имам нужда. Това може да бъде полезно, ако например имаме светло небе и светлината идва от едната страна и не е необходимо да затъмняваме този ъгъл, за да не блокираме светлината. Използвам инструмента Straight Lasso и настройвам разтушаването на ръба му на 200–300, в зависимост от размера на снимката. След това, въз основа на селекцията, създавам нов коригиращ слой Curves и го затъмнявам толкова, колкото ми е необходимо (маската в тази крива трябва да бъде обърната с Ctrl+I, така че да потъмни необходимата област).

Следващият коригиращ слой е Gradient Map. Тук настройваме светлите точки на оранжево и сенките на лилаво. Режимът на смесване на този слой е Soft Light с непрозрачност 35%.

След това създайте коригиращ слой Curves. В RGB повдигаме черната точка, в синия канал оцветяваме светлината към топла, сянката към студена.

Правим акценти с помощта на коригиращ слой Gradient.
Задайте радиален стил, оранжев цвят. Попълнете го в ъгъла на нашата снимка, откъдето идва светлината. Екран в режим на смесване, непрозрачност 40%.

Обединете всички слоеве в един Shift+Ctrl+Alt+E и задайте режима на смесване на Екран, непрозрачност на слоя 30%, след това отново слейте слоевете и задайте режима на смесване на Мека светлина, непрозрачност на слоя 40%.
Сега фотокартата е готова, остава само да дооформим детайлите по желание. Осветете очите, устните, нарисувайте косата. Приложих и наслагване на текстура, използвайки режима на смесване Soft Light. При необходимост работим и с кожа, но при детските портрети рядко има такава нужда.
Ето какво се получи в резултат. Снимката е станала по-ярка, по-богата, с интересно осветление, което създава атмосферата.

Обработка с тройна експозиция. Две експозиции се наслагват ръчно една върху друга във Photoshop. Коригирана перспектива в CameraRAW. Корекция на цвета - с помощта на Nik Color Efex Pro и VSCO. Друго небе се наслагва върху полученото изображение.

Пейзажните снимки на Питър Стюарт се публикуват по целия свят. В кратка статия той описва накратко процеса на обработка на снимките си.

Ето снимките на Стюарт в оригиналната им форма, така както са заснети от камера, след това в различни етапи на обработка и накрая версии, готови за публикуване.

Надпис на снимката:

Надпис на снимката:Работа с една рамка. В Adobe CameraRaw небето беше изпълнено с оранжев градиент и цветът беше подобрен. Слънчеви лъчи, направени във Photoshop. Малки промени в цвета и експозицията с помощта на Nik Color Efex Pro.

„Правя по-голямата част от обработката във Photoshop, след като работя с изображението в Adobe CameraRAW“, казва фотографът. „Взимам всеки от рамките в скоби и правя първоначални корекции, като цветова температура, наситеност, детайли, корекция на перспектива.“

Обработка с тройна експозиция. Две експозиции се наслагват ръчно една върху друга във Photoshop. Коригирана перспектива в CameraRAW. Корекция на цвета - с помощта на Nik Color Efex Pro и VSCO. Друго небе се наслагва върху полученото изображение.

Работа с една рамка. След коригиране на експонацията в CameraRAW се появиха детайли в преекспонираното изображение. Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета и контраста.

„Обичам да внасям известно усещане за фантастично, сюрреалистично в моята фотография“, казва Стюарт. „Много снимки, изобразяващи архитектура и градски пейзажи, са направени с използване на експозиция. Това ми позволява да поддържам яркост на прозорци, неонови надписи, когато снимам през нощта, или сенки в области, където искам да привлека вниманието."

Надпис на снимката:Обработка с тройна експозиция. За HDR кадрите с експозиция в скоби се подреждат ръчно един върху друг във Photoshop. Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета и коригиране на експозицията.

Надпис на снимката:Работа с една рамка. Небето е обработено във Photoshop; Там е използвана и техниката Dodge&Burn (изсветляване и потъмняване). Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета.

„Обикновено използвам Nik Color Efex за довършителни работи. Този плъгин за Lightroom и Photoshop, вече безплатен, има много страхотни инструменти. Те ви позволяват да играете с определен цвят, да подобрите остротата или, обратно, да смекчите определени детайли. Те могат да се използват толкова, колкото ви е необходимо."

Надпис на снимката:Обработка с тройна експозиция. За HDR кадрите с експозиция в скоби се подреждат ръчно един върху друг във Photoshop. Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета.

Надпис на снимката:Обработка с тройна експозиция. За HDR кадрите с експозиция в скоби се комбинират във Photoshop с помощта на командата Merge to HDR. Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета. Планината Фуджи е добавена от друг кадър с по-добра експозиция.

Надпис на снимката:Наслагване на няколко кадъра с различни скорости на затвора.

„Разбирам, че не всички фотографи приемат моя стил на снимане и редактиране. Лесно е да се прекали с HDR и признавам, че и аз съм го правил повече от веднъж. Но тези примери „преди и след“ са събрани само за да покажат възможностите на Photoshop и затова съзнателно избрах най-очевидните и ярки примери“, обяснява Стюарт.

Надпис на снимката:Тройна експозиция. За HDR кадрите с експозиция в скоби се подреждат ръчно един върху друг във Photoshop. Nik Color Efex Pro беше използван за подобряване на цвета.

Взех оригиналната снимка от clipart, тук не се обсъжда настройката на осветлението, а само обработката.
И все пак, урокът е предназначен за тези, които вече знаят къде се намира кой бутон :)

Първо създайте нов слой и приложете командата Image - Apply Image, като изберете синия канал. Именно синьото, защото винаги съдържа най-много информация не само за шума, но и за текстурата на материала, в случая - кожата

Правим три копия на този слой, които за по-лесна работа ще включим на свой ред. В долната част променете режима на смесване на Luminosity и леко повишете яркостта с помощта на криви (ctrl+m)

На третия слой, напротив, извиваме кривите, така че текстурата да остане само в сенките.
Променете Blending Mode на Linear Burn, също задайте стойността на Opacity на ниска и на местата, където се появяват черни празнини, изчеткайте върху маската с мека четка

За да работя по-нататък, искам да се отърва от този привлекателен фон. Тъй като е едноцветен, а също и бял, най-лесно е да направите маска върху него с помощта на канали. За да направите това, копирайте синия канал, като го плъзнете върху иконата на новия канал и с помощта на инструмента Burn, Dodge tool и криви, достигаме до този резултат

Щракнете върху канала, докато държите натиснат клавиша ctrl, за да получите избор. Връщаме се в прозореца на слоевете, създаваме нов слой и щракваме върху иконата за създаване на маска. В получения слой създайте фона, който искаме да видим (използвах полупрозрачни градиенти)

Сега трябва да изберете очите. Най-лесният начин да направите това е да копирате източника, да промените режима на смесване на Overlay и да добавите маска, пълна с черно, нарисувайте само очите в бяло

Сега създайте два нови слоя, променете режима на смесване и на двата на Overlay и в единия преминете върху сенките с черна четка с много ниска стойност на Opacity, а в другия с бяла. Правя го в отделни слоеветака че след това да можете да контролирате видимостта на слоевете независимо един от друг