Състав
Поемата на Анна Ахматова „Реквием“, трогателна със своята степен на трагизъм, е написана от 1935 до 1940 г. До 50-те години на миналия век поетесата пази текста си в паметта си, без да смее да го запише на хартия, за да не бъде обект на репресии. Едва след смъртта на Сталин стихотворението е записано, но истината, изразена в него, все още е опасна и публикуването е невъзможно. Но „ръкописите не горят“, вечното изкуство остава живо. Поемата на Ахматова „Реквием“, която съдържа болката в сърцата на хиляди руски жени, е публикувана през 1988 г., когато нейният автор е мъртъв от 22 години.
Анна Ахматова, заедно със своя народ, премина през ужасно време на „универсално мълчание“, когато мъката завладява, става непоносима и е невъзможно да се крещи. Съдбата й е трагична. Съпругът на Ахматова, забележителният руски поет Николай Гумильов, е разстрелян през 1921 г. по фалшиви обвинения в заговор срещу новото болшевишко правителство. Талантът и интелигентността са били преследвани от сталинските палачи до десето поколение. Обикновено след арестувания в лагерите отиваха съпругата му, бившата му съпруга, техните деца и роднини. Синът на Гумильов и Ахматова, Лев, е арестуван през 30-те години и отново по фалшиви обвинения. Съпругът на Ахматова, Н. Н. Пунин, също е арестуван. В страната цареше произвол, засилваше се атмосфера на непоносим страх и всички очакваха арест.
Заглавието „Реквием“, което означава „погребална литургия“, много точно съответства на чувствата на поетесата, която си спомня: „През ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца в затвора в Ленинград“.
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
В стихотворението Ахматова говори от името на милиони хора, които не разбират в какво са обвинени техните роднини и се опитват да получат поне малко информация от властите за тяхната съдба. „Думата от камък“ е смъртната присъда на майката за нейния син, която по-късно е заменена със затвор в лагерите. Ахматова чакаше сина си двадесет години. Но и това не беше достатъчно за властите. През 1946 г. започва преследването на писателите. Ахматова и Зощенко бяха остро критикувани и техните произведения вече не бяха публикувани. Волевата поетеса устоя на всички удари на съдбата.
Стихотворението „Реквием” изразява огромната мъка на хората, беззащитността на хората и загубата на морални ориентири:
Всичко се обърка завинаги
И не мога да го разбера
Сега, кой е звярът, кой е човекът,
И колко време ще се чака за изпълнение?
Ахматова, както никой друг, успя да изрази екстремното психическо състояние на човек в лаконични, кратки редове на своите стихове. Ситуацията на безнадеждност, обреченост и абсурдност на случващото се кара автора да се съмнява в собственото си психическо здраве: Лудостта вече е на крилото
Половината от душата ми беше покрита,
И той пие огнено вино,
И примамва към черната долина.
И разбрах, че той
Трябва да призная победата
Слушане на вашите собствени
Вече като чужд делириум.
В поемата на Ахматова няма хипербола. Мъката, преживяна от „стомилионния народ“, вече не може да бъде преувеличена. Страхувайки се да не полудее, героинята вътрешно се дистанцира от събитията и гледа на себе си отвън:
Не, не съм аз, а някой друг страда.
Не можах да го направя, но какво стана
Оставете черната кърпа да покрие
А фенерите да ги махнат...
нощ.
Епитетите в стихотворението засилват отвращението от ужаса срещу собствения народ, предизвикват чувство на ужас и описват запустението в страната: „смъртоносна меланхолия“, „невинна“ Рус, „тежки“ стъпки на войници, „вкаменени“ страдание. Авторът създава образа на „сляпа червена” стена на властта, срещу която хората се борят с надеждата за справедливост:
И не се моля само за себе си,
И за всички, които стояха до мен
И в тежък глад, и в юлска жега
Под ослепителната червена стена.
В поемата Ахматова използва религиозна символика, например образа на майката на Христос, Дева Мария, която също страда за сина си.
След като е преживяла такава мъка, Ахматова не може да мълчи, свидетелства тя. Стихотворението създава ефект на полифония, сякаш говорят различни хора, а редовете висят във въздуха:
Тази жена е болна
Тази жена е сама
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.
Стихотворението съдържа много метафори, които удивляват с умението и силата на чувствата и никога няма да бъдат забравени: „планините се огъват пред тази скръб“, „звездите на смъртта стояха над нас“, „...и гори през новогодишния лед със своя горещи сълзи.” Поемата съдържа и такива художествени средства като алегории, символи и персонификации. Всички те създават трагичен реквием за всички невинно убити, оклеветени и изчезнали завинаги в “черните каторжнически дупки”.
Поемата „Реквием” завършва с тържествена поема, в която се усеща радостта от победата над ужаса и вцепенението на много години, запазването на паметта и здравия разум. Създаването на такова стихотворение е истински граждански подвиг на Ахматова.
Други работи по тази работа
И невинната Рус се гърчеше... А. А. Ахматова. "Реквием" Анализ на поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Анна Ахматова. "Реквием" Гласът на поета в поемата на Ахматова "Реквием" Женски образи в поемата на А. Ахматова „Реквием“ Как се развива трагичната тема в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“? Как се разгръща трагичната тема в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“? Литература на 20 век (по творчеството на А. Ахматова, А. Твардовски) Защо А. А. Ахматова избра това име за стихотворението си „Реквием“?Поема "Реквием" Стихотворението "Реквием" на А. Ахматова като израз на народната скръб Поема от А. Ахматова „Реквием“ Развитие на трагичната тема в поемата на А. Ахматова „Реквием“ Сюжетът и композиционната оригиналност на едно от произведенията на руската литература от 20 век Темата за майчиното страдание в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Трагедията на народа е трагедията на поета (стихотворението на Анна Ахматова "Реквием") Трагедията на едно поколение в стихотворението на А. Ахматова „Реквием“ и в стихотворението на А. Твардовски „С правото на памет“ Трагедията на поемата на А. Ахматова "Реквием" Художествени изразни средства в поемата "Реквием" на А. Ахматова „Аз бях тогава с моя народ...“ (по стихотворението на А. Ахматова „Реквием“) Моите мисли за поемата на Анна Ахматова „Реквием“ Темата за родината и гражданската смелост в поезията на А. Ахматова Темата за паметта в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ ХУДОЖЕСТВЕНА ИДЕЯ И НЕЙНОТО ВЪПЛЪТЩЕНИЕ В ПОЕМИЯТА "РЕКВИЕМ" Поезията на Ахматова е лиричен дневник на съвременник на сложна и величествена епоха, който чувства и мисли много (А. Т. Твардовски) „Беше, когато само мъртвите се усмихваха и се радваха на спокойствието“ (моето впечатление от четенето на стихотворението на А. Ахматова „Реквием“) Проблеми и художествена оригиналност на поемата на Ахматова „Реквием“ Трагедията на хората в поемата на Ахматова "Реквием" Създаване на обобщен портрет и проблеми на историческата памет в поемата на Ахматова „Реквием“ Темата на реквиема в творчеството на Ахматова Ролята на епиграфа и образа на майката в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Тя „Ахматова“ първа откри, че да бъдеш необичан е поетично (K.I. Chukovsky) „Звездите на смъртта стояха пред нас...“ (По поемата на А. Ахматова Реквием) Художествени средства в поемата "Реквием" на А.А. Ахматова Поема "Реквием" на Ахматова като израз на народната скръб Как се развива трагичната тема в "Реквием" на А. Ахматова Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на Ахматова „Реквием“Федерална агенция за образование
Държавно учебно заведение
висше професионално образование
"Челябински държавен университет"
Клон Миас
Катедра по руски език и литература
Поема "Реквием" от А.А. Ахматова
Изпълнено от: Миронова M.A.
Група: MR-202
Проверява: д.ф.н., ст.н.с
Шакиров С.М.
Въведение
Глава 1. Реквиемът като жанр
Глава 2. История на "Реквием"
Глава 3. Външна конструкция и вътрешен свят на „Реквием“
Глава 4. Жанрът на "Реквием"
Заключение
Литература
Въведение
Познавам жена: тишина,
Умората е горчива от думите,
Живее в мистериозно трептене
Разширените й зеници.
Душата й е отворена алчно
Само мерената музика на стихове,
Преди далечен и радостен живот
Арогантен и глух.
Тихо и небързащо,
Стъпката й е толкова странно гладка
Не можеш да я наречеш красива
Но цялото ми щастие е в нея. ...
И.С. Гумильов "Тя"
Анна Андреевна Ахматова е една от най-добрите поетеси на „Сребърния век“. Но талантът й не беше напълно реализиран по това време. Най-добрата й творба (по мое мнение) „Реквием“ не беше представена на вниманието на читателя, както много произведения на „поети на истината“, които описват несправедливостите от страна на властите и следователно са забранени от тях. „Реквиемът е един от тях, тъй като описва репресиите от 30-те години на миналия век. Можете да изучавате историята от хрониките, но за да я почувствате, да разберете чувствата и съзнанието на хората от онова време, трябва да я изучавате с помощта на художествената литература. Може би не всички факти в него са достоверни, но редовете му не са сухи като хартия, а изпълнени с чувства и преживявания, които авторът им е споделил. И четейки „Реквием“ на Ахматова, можете да почувствате това време, да изпитате скръбта й с героинята и да разберете мъката на хората.
Не напразно учените, когато изучават всеки исторически период, се обръщат не само към документи и археологически разкопки, но и към литература, която характеризира този период в тяхното разбиране.
Следователно, за да разберете по-добре епохата, в която е написан „Реквием“, и за да разберете по-добре самото произведение, трябва да проучите не само неговото съдържание, но и структурата и жанра, както и идеята и другите елементи, които съставляват изображението.
За да проуча материала, използвах статии и книги от автори като Богуславски М. Б., Виленкин В. Х., Ерохина И., Кормилов С. и др.. Също така, за по-лесно разбиране на информацията, резюмето е разделено на четири глави, въведение, заключения.
„Въведението“ показва целта на резюмето, неговите цели и уместността на темата на резюмето. Първата глава разказва за историята на реквиема като жанр, втората глава разказва за трудната история на съзнанието на самото произведение, а глава 3 разглежда неговия вътрешен свят и значението на външната му структура. Четвърта глава разкрива проблематиката на жанра Реквием. „Заключението“ посочва основните изводи от резюмето и общото заключение.
Реквием като жанр
Преди да разгледате и разберете „Реквием“ от A.A. Ахматова, е необходимо да разберете заглавието на произведението, а именно да разберете какъв е жанрът на реквиема. Без представа за същността на този жанр е невъзможно да се разбере връзката между името и самото произведение. Жанрът реквием по своята същност е музикален жанр, затова за неговото определение и характеристика се обръщаме към музикалната енциклопедия.
Реквием (от първата дума на латинския текст "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Дай им вечен покой, Господи") е заупокойна литургия, посветена на паметта на починалия. Тя се различава от тържествената католическа литургия по липсата на някои части („Gloria“ - „Слава“, „Credo“ - „Вярвам“), вместо които се въвеждат други (първо „Реквием“, след това „Dies irae“ - „Ден на гнева“, „Tuba mirum“ - „Чудесна тръба“, „Lacremosa“ - „Сълза“, „Offertorio“ - „Предлагане на дарове“, „Lux aeterna“ - „Вечна светлина“ и др.). Самата цел и съдържание на реквиема определят неговия скръбен и трагичен характер.
Подобно на масата, реквиемът първоначално е бил съставен от мелодии на григориански песнопения, изпяти в унисон; В същото време имаше различни местни традиции в избора на мелодия. Още през 15в. Започват да се появяват полифонични аранжименти на тези мелодии. Първият такъв реквием, създаден от тогавашния композитор на първата френско-фламандска школа Г. Дюфан (първата половина на 15 век), не е оцелял. Реквиемът от този тип, който е достигнал до нас, принадлежи на композитора на втората френско-фламандска школа И. Окегем (втората половина на 15 век). написан за акапелен хор в традицията на строг полифоничен стил, той съдържа и „Credo“ - част, която се появява в реквиема на следващите епохи. Много композитори от 16 век, начело с О. Ласо и Палестрина, работят в жанра на реквиема. През 1570 г. съставът на реквиема е строго регламентиран от Римската църква. През 17-18 век, в ерата на зараждането и развитието на операта и установяването на хомофонно-хармоничен стил, реквиемът се превръща в голямо циклично произведение за хор, солисти и оркестър. Канонизираните мелодии на григорианското песнопение престават да бъдат неговата интонационна основа и цялата му музика започва да се композира от композитора. При господството на хомофонно-хармоничната структура полифонията запазва значението си, но в ново качество, влизайки в хармонична връзка.
Като текстово свързан с католическата църковна панихида, реквиемът в най-забележителните си образци придобива некултово значение и по правило се изпълнява не в църкви, а в концертни зали. През 18 век най-значимите произведения на този жанр са написани от италианците А. Лоти, Ф. Дуранте, Н. Йомели, А. Хасе (немски по рождение) и полякът М. Звешовски. Най-голям е Реквиемът на Моцарт (1791) - последното произведение на композитора, завършено от ученика му Ф. Зюсмайер. Реквиемът на Моцарт изразява дълбок свят на човешки преживявания с преобладаване на тъжни текстове.
Много композитори от 19 век се обръщат към жанра реквием. Най-забележителните, широко разпространени реквиеми от това време принадлежат на Г. Берлиоз (1837) и Дж. Верди (1873).
Така значението на заглавието на стихотворението на Ахматова става по-ясно. Аналогът на католическия ритуал е плачът в православната традиция. Ахматова играе ролята на скръбник в руската поезия. Явявайки се като своеобразна „Ярославна на 20-ти век“, тя оплакваше в поезията си своето поколение – разпръснато по света, смазано и разстреляно. Тя скърби за трагичната съдба на своите съвременници – смъртта на Н.С. Гумильов, смъртта на А.А. Блока, М.А. Булгакова, М.М. Зошченко, Б.Л. Пастернак. В продължение на половин век Ахматова откликва на общите беди на страната и излива страданието на народа с глас на скръбник. Сред поредицата оплаквания централно място заема „Реквием” – панихида за мъчениците от сталинските затвори и лагери.
Но един разгледан въпрос поражда други. Например, защо Ахматова нарече поемата „Реквием“, защото това е жанр на католическата религия; Какво искаше да ни предаде авторът чрез чувствата на героинята, чрез стихотворението и като цяло стихотворение ли е?
Но нека разгледаме всичко в ред. За да разбереш душата на един народ, трябва да познаваш неговата история. Същото е и с произведението: за да разберете напълно неговия смисъл и идея, трябва да научите за историята на неговото създаване.
История на "Реквием"
Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които нямаха равни..."
А.А. Ахматова
„Реквием” - стихотворение от А.А. Ахматова. Произведение, посветено на жертвите на сталинския терор” - така Енциклопедията на световната литература веднага посочва причината стихотворението да бъде публикувано в Съветския съюз едва през 1987 г. Но това не беше първото публикуване на стихотворението. През 1963 г. „Реквием” излиза в Мюнхен като отделна книга с бележка, че се публикува без знанието или съгласието на автора.
Въпреки че след смъртта си Анна Ахматова е издигната до ранг на класика на руската литература, „нейните сборници и стихосбирки са публикувани дълго време без Реквиема“. За да обясним причината за такава секретност, нека отново се обърнем към Енциклопедията на световната литература, където се казва, че „една поетична история за страданието на майка, загубила сина си, изглежда опасна за обществото“.
Но нека започнем разказа за стихотворението от самото му раждане.
От дневника на Ахматова: „В началото на януари, почти неочаквано за себе си, написах „Опашки“, а в Ташкент (на две стъпки) написах „Епилог“, който стана третата част на поемата и направи няколко значителни вмъквания в и двете първи части. ...8 април 1943г Ташкент“.
Но, родено внезапно и лесно, стихотворението ще измине дълъг и труден път, преди читателят да го опознае. „През 30-те и 40-те години. Ахматова дори не можеше да запише тези стихотворения на хартия (за което можете да платите с живота си) и поверяваше паметта им само на най-близките си хора. Но А. Шилов припомня, че още през 1940 г. в сборника „Из шесткнижие” и в сп. „Звезда” (№ 3-4) е публикувано стихотворението „Присъдата” за неизбежната мъка на майка, която научила за безмилостното отмъщение на единствения й син:
И каменната дума падна
На моята все още жива гръд.
Всичко е наред, защото бях готов
Ще се справя някак с това.
Имам много работа днес:
Трябва напълно да убием паметта си,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.
Иначе... Горещият шум на лятото,
Пред прозореца ми е като празник.
Отдавна го очаквам
Светъл ден и празна къща.
За да прикрие истинския смисъл на тези пронизителни редове за скръбта на майка си и нещастието на нацията, Ахматова премахна заглавието на стихотворението в книжната версия, а в публикацията в списанието умишлено постави грешна дата на създаването му (1934 г.). И стихотворението, което беше, „както научихме много по-късно“, пише Шилов, кулминацията на затворническия цикъл „Реквием“, беше възприето от цензурата, критиката и почти всички читатели като история за някаква любовна драма ( истинската дата - 1937 г. - е възстановена от Ахматова едва в по-късни сборници с поезия).
Подобно на други автори, Шилов казва, че „само няколко от най-верните, най-отдадените приятели на Ахматова са разбрали истинския смисъл на това стихотворение, знаели са другите й „бунтовни“ стихове, за всеки от които в онези години човек можеше да плати със свобода или дори живот.” .
„Беше апокалиптично време“, пише по-късно Ахматова за това, като казва, че дори когато е давала книги на приятели, тя не е подписвала някои, тъй като във всеки един момент такъв подпис може да стане доказателство, а в „Реквиема за онези ужасни години беше казано:
Над нас блестяха звезди на смъртта
И невинната Рус се гърчеше
Под кървави ботуши
И под черните гуми Marus.
Имаше само един начин да се запазят такива стихотворения в къща, в която течеха претърсвания след претърсвания, в град, където един след друг апартаменти бяха празни: да не им се вярва на хартия, а да се пазят само в паметта. Ахматова направи точно това. До 1962 г. тя не записва нито един такъв ред на хартия за повече от няколко минути: понякога записваше този или онзи фрагмент на лист хартия, за да го представи на някой от най-близките си и най-доверени приятели. Ахматова не смееше да каже такива реплики на глас: чувстваше, че „стените имат уши“. След като мълчаливият събеседник ги запомни, ръкописът беше предаден на огън. В едно от стихотворенията можем да прочетем как тя самата говори за този траурен ритуал:
...не съм майка на поезията -
Тя беше мащеха.
Ех, хартията е бяла,
Редовете са в равен ред!
Колко пъти съм гледал
Как горят.
Клюки осакатени
Удря с млатило,
Белязано, белязано
Марка Convict.
Но трудностите и опасностите, свързани с поемата за Ахматова, не бяха причина да не оживее работата. Като собствено дете, тя носеше стихотворението под сърцето си, влагайки в него чувства, болка, преживявания, загуби... И. Ерохин в статията си за „Реквием” припомня факта, че „почти 20 години по-късно, за цикъла на 1935 - 1940 г. Ахматова пише проза "Вместо предговор". Той е с дата 1 април 1957 г., но най-вероятно е написан по-късно: в тетрадките на Ахматова от 1959–1960 г. на два пъти можем да намерим контура на цикъла „Реквием“, но в нито един от тях няма предговор. И в същото време авторът на статията отбелязва, че Реквием все още се е смятал за цикъл от 14 стихотворения; „Епилог” е само името на едно от тях, а не структурна и смислова част от цялото: в един от плановете на цикъла това стихотворение е под номер 12, следвано от „Разпятие” и „Изречение”. Ермолова се чуди защо 1 април 1957 г. и веднага се осмели да предположи, че това подчертава ретроспективния поглед - поетът успя да изпълни „поръчката“ след всичко: на 15 май 1956 г. Лев Гумильов се върна от затвора (може би това също е някакво вид паметна дата, „отново часът на погребението наближи“).
И така, в течение на почти две десетилетия се появиха лирични фрагменти, които изглеждаха слабо свързани помежду си. До март 1960 г. сюжетната връзка между тези „пасажи” не е осъзната. И едва когато Ахматова написа Пролога („Посвещение“ и „Въведение“) и Епилога от две части, „Реквием“ получи формално завършване. Основната част от текстовете на Реквиема (пролог; 10 отделни фрагмента, частично озаглавени и епилог) е създадена от есента на 1935 г. до пролетта на 1940 г. Още по-късно, по време на периода на „размразяване“, когато очевидно е имало искрица надежда за публикуване на произведението (в действителност това не се е случило), са написани важни допълнения към основния текст: „Вместо предговор“ (1 април 1957 г.) и 4 реда епиграф (1961 г.).
Външна конструкция и вътрешен свят на "Реквием"
Има времена в историята, когато само поезията е в състояние да се справи с непонятната за простия човешки ум реалност и да я вмести в ограничена рамка.
И. Бродски
Историята на създаването на произведението несъмнено е важна за изучаването на самата поема, тъй като е тясно свързана с живота на Ахматова. „Реквием“ повтаря определен пасаж от живота в миниатюра, обозначаващ основните събития. Това може да се провери чрез сравняване на биографията на поета и произведението. Ето как го прави И. Ерохина в статията си:
„22 октомври 1935 г. - първият арест на Л. Гумильов и М. Пунин („Отведоха ви на разсъмване“, ноември 1935 г., Москва);
Под закрилата на чужди крила, - аз бях тогава с моя народ, където беше моят народ, за съжаление. Читателското съчувствие, гняв и меланхолия, които се усещат при четене на стихотворението, се постигат чрез ефекта на комбинация от много художествени средства. „Чуваме различни гласове през цялото време“, казва Бродски за „Реквием“, „след това само на жена, после изведнъж на поетеса, тогава Мария е пред нас“. Ето един "женски" глас, дошъл от скръбния...
Буквално създава образ. Обратното на хиперболата е подценяване (литота). Пример за хипербола: Човекът едва се побира на стола. Един юмрук четири кила. Маяковски. Основната идея на поемата "Реквием" е израз на народната скръб, безгранична скръб. Страданието на народа и лирическата героиня се сливат. Съпричастността, гневът и меланхолията на читателя, които обхващат при четене на стихотворението, се постигат чрез ефекта на съчетание...
Майката стоеше мълчаливо, така че никой не смееше да погледне. Три древни традиции - народна песен, поезия (не напразно се цитират думите на Пушкин: „осъдени дупки“) и християнска помагат на лирическата героиня на „Реквием“ да издържи нечувано изпитание. “Реквием” завършва с преодоляването на немота и лудостта – тържествена и героична поема. Стихотворението отразява известния "
... „Стихотворения“, а целият процес се оказва perpetuum mobile. Подходът към „Поема” започна с това, че с много въпроси, недоумения и неясноти веднага стана ясно: „Поема без герой” е радикален опит в трансформирането на жанра на поемата, с който може би Трудно е да се сравнява нещо в руската поезия през миналия век. Очевидно беше, че за такъв принципно нов текст е необходимо да се разработи...
Анализ на поемата "Реквием"
стихотворение - това е и лиричен дневник, и развълнувано свидетелство на очевидец на епохата, и произведение с голяма художествена сила, дълбоко по своето съдържание. С годините човек помъдрява, по-остро възприема миналото и с болка наблюдава настоящето. Така че поезията на Ахматова става все по-дълбока и по-дълбока през годините, бих казал по-остра, по-уязвима. Поетесата мисли много за пътищата на своето поколение и резултатът от нейните мисли е „Реквием“. В едно кратко стихотворение можете и трябва да се вгледате внимателно във всеки ред, да преживеете всеки поетичен образ.
Първо, какво казва заглавието на стихотворението?
Самата дума "реквием" (в тетрадките на Ахматова - латинският реквием) означава „погребална литургия“ - католическа служба за мъртвите, както и траурно музикално произведение. Латинското заглавие на стихотворението, както и това, че през 30-те – 40-те години на ХХ в. Ахматова се занимава сериозно с изучаването на живота и творчеството на Моцарт, особено с неговия „Реквием"а, което предполага връзка между творчеството на Ахматова и музикалната форма на реквиема. Между другото, в „Реквием" на Моцарт има 12 части, в поемата на Ахматова има същия брой (10 глави + посвещение и епилог).
« епиграф"И „Вместо предговор“- уникални смислови и музикални ключове на творбата. " епиграф"към стихотворението станаха редове (от стихотворението от 1961 г. „Така че не напразно страдахме заедно ...“), които по същество са признание за участие във всички бедствия на нашата родна страна. Ахматова честно признава, че целият й живот е бил тясно свързан със съдбата на родната й страна, дори и в най-ужасните периоди:
Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
Тези редове са написани много по-късно от самата поема. Те са от 1961 г. Вече в ретроспекция, припомняйки събитията от минали години, Анна Андреевна отново осъзнава онези явления, които начертаха линия в живота на хората, разделяйки нормален, щастлив живот от ужасна нечовешка реалност.
Стихотворението „Реквием” е съвсем кратко, но какво силно въздействие има върху читателя! Невъзможно е да се чете тази работа с безразличие, скръбта и болката на човек, с когото се случиха ужасни събития, принуждават човек да си представи точно цялата трагедия на ситуацията.
„Вместо предговор“(1957), подхващайки темата за " мояхора", ни отвежда до " Тогава" - затворническата линия на Ленинград през 30-те години. Реквиемът на Ахматов, подобно на Моцарт, е написан „по поръчка“; но в ролята на „клиент” – „сто милиона души”. Лирико-епическив стихотворението е слято заедно: говорейки за скръбта си, Ахматова говори от името на милиони „безименни“; зад нейното авторско „аз” стои „ние” на всички, чието единствено творчество е бил самият живот.
Поемата "Реквием" се състои от няколко части.Всяка част носи свое емоционално и семантично натоварване.
"Всеотдайност"продължава темата за прозаичното „Вместо предговор“.Но мащабът на описаните събития се променя:
Планините се огъват пред тази скръб,
Голямата река не тече
Но вратите на затвора са здрави,
А зад тях има „осъдени дупки“
И смъртна меланхолия.
Първите четири стиха на поемата сякаш очертават координатите на времето и пространството. Няма вече време, то е спряло („голямата река не тече”);
„свеж вятър духа“ и „залезът се грее“ - „за някого“, но вече не за нас. Римата „планини - дупки“ образува пространствен вертикал: „неволни приятели“ се озоваха между рая („планини“) и ада („дупки“, където се измъчват техните роднини и приятели), в земен ад.
"Всеотдайност"- това е описание на чувствата и преживяванията на хората, които прекарват цялото си време на опашки в затвора. Поетесата говори за „смъртоносна меланхолия”, за безнадеждност, за липсата дори на най-малката надежда за промяна на сегашното положение. Целият живот на хората сега зависеше от присъдата, която щеше да бъде произнесена над любим човек. Тази присъда разделя завинаги семейството на осъдения от нормалните хора. Ахматова намира удивителни фигуративни средства, за да предаде собственото си състояние и състоянието на другите:
За някой вятърът духа свеж,
За някой залезът грее -
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното скърцане на ключове
Да, тежки са стъпките на войниците.
Има и ехо от пушкинско-декабристки мотиви, ехо от очевидната книжна традиция. Това е по-скоро някаква поетична декларация за скръбта, отколкото самата скръб. Но още няколко реда – и се потапяме в непосредственото усещане за мъка – неуловим всеобхватен елемент. Това е мъка, която се е разтворила в ежедневието, в ежедневието. И от скучната прозаичност на скръбта израства съзнанието за неизкоренимостта и неизлечимостта на това нещастие, покрило живота с плътен воал:
Те станаха като за ранна литургия,
Те се разхождаха из дивата столица,
Срещнахме се там, по-безжизнени мъртви,
Слънцето е по-ниско и Нева е мъглива,
И надеждата все още пее в далечината.
„Свеж вятър“, „залез“ - всичко това действа като своеобразно олицетворение на щастието и свободата, които сега са недостъпни за тези, които изнемогват в затвора и тези зад решетките:
Присъдата... И веднага сълзите ще потекат,
Вече отделена от всички,
Сякаш с болка животът е изваден от сърцето,
Сякаш грубо съборен,
Но върви... Залита... Сама.
Къде са сега неволните приятели?
Моите две луди години?
Какво си представят в сибирската виелица?
Какво виждат в лунния кръг?
На тях изпращам моите поздрави за сбогуване.
Едва след като героинята предаде „прощални поздрави“ на „неволните приятели“ от нейните „обсебени години“, "Въведение"в стихотворение-реквием. Изключителната изразителност на образите, безнадеждността на болката, острите и мрачни цветове учудват със своята скъперничество и сдържаност. Всичко е много конкретно и в същото време максимално общо: адресирано е до всички, до страната, нейния народ и до самотния страдалец, към човешкия индивид. Мрачната, жестока картина, която се появява пред съзнанието на читателя, предизвиква асоциации с Апокалипсиса - както в мащаба на всеобщото страдание, така и в усещането за идващите „последни времена“, след които е възможна или смърт, или Страшният съд:
Беше, когато се усмихнах
Само мъртви, радвам се на мира.
И висеше като ненужен медальон
Ленинград е близо до своите затвори.
И когато, обезумял от мъка,
Вече осъдените полкове маршируваха,
И кратка песен за раздяла
Свирките на локомотивите пееха.
Звездите на смъртта стояха над нас.
И невинната Рус се гърчеше
Под кървави ботуши
И под гумите на "черния Марус".
Колко тъжно е, че един най-талантлив човек трябваше да се изправи пред всички трудности на един чудовищен тоталитарен режим. Великата държава Русия си позволи да бъде подложена на такива подигравки, защо? Всички редове от творчеството на Ахматова съдържат този въпрос. И когато четете стихотворението, става все по-трудно да мислите за трагичната съдба на невинни хора.
Мотивът за „дивата столица” и „бесните години” "Посвещения"в "Въведение"въплътен в образ с голяма поетична сила и прецизност.
Русия е смазана и унищожена. Поетесата с цялото си сърце съжалява за родната си страна, която е напълно беззащитна, и скърби за нея. Как можете да се примирите със случилото се? Какви думи да намеря? В душата на човек може да се случи нещо ужасно и от него няма спасение.
В „Реквием“ на Ахматова има постоянна смяна на плановете: от общото към частното и конкретното, от хоризонта на много, всички към хоризонта на един. Така се постига поразителен ефект: както широката, така и тясната хватка на зловещата реалност взаимно се допълват, проникват и съчетават. И сякаш на всички нива на реалността има един непрестанен кошмар. И така, следвайки началната част "Въведения"(„Това беше, когато той се усмихна...“), величествен, гледащ сцената на действие от някаква свръхзвездна космическа височина (от която се вижда Ленинград - като гигантско люлеещо се махало;
преместване на „рафтове с осъдени“; цяла Рус, гърчеща се под ботушите на палачите), получава почти интимна, семейна сцена. Но това прави картината не по-малко сърцераздирателна – изключително конкретна, обоснована, изпълнена с белези от ежедневието и психологически подробности:
Отведоха те призори
Последвах те като на храна за вкъщи,
Децата плачеха в тъмната стая,
Свещта на богинята се носеше.
Има студени икони на устните ти,
Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте! -
Ще бъда като съпругите на Стрелци,
Вой под кулите на Кремъл.
Тези редове съдържат огромна човешка мъка. Мина „като че ли го изнасяха“ - това е напомняне за погребението. Ковчегът се изнася от къщата, следван от близки роднини. Плачещи деца, разтопена свещ - всички тези детайли са своеобразно допълнение към нарисуваната картина.
Вплетените исторически асоциации и техните художествени аналози („Хованщина“ от Мусоргски, картината на Суриков „Утрото на Стрелцовата екзекуция“, романът на А. Толстой „Петър 1“) са съвсем естествени тук: от края на 20-те до края на 30-те Сталин беше поласкан от сравнението на неговото тиранично управление от времето на Петър Велики, който изкорени варварството с варварски средства. Най-жестокото, безмилостно потискане на опозицията срещу Петър (метежът на Стрелци) беше прозрачно свързано с началния етап на репресиите на Сталин: през 1935 г. („Въведението“ към поемата датира от тази година) първият „Киров“ се влива в ГУЛАГ започна; необуздана месомелачка Yezhov 1937 - 1938 все още беше напред... Ахматова коментира това място в Реквиема: след първия арест на съпруга и сина й през 1935 г. тя замина за Москва; Чрез Л. Сейфулина тя се свърза със секретаря на Сталин Поскребишев, който обясни, че за да попадне писмото в ръцете на самия Сталин, трябва да сте под Кутафската кула на Кремъл около 10 часа и тогава той ще предаде над самото писмо. Ето защо Ахматова се сравняваше със „стрелчащите съпруги“.
1938 г., която донесе, заедно с нови вълни на яростна ярост на бездушната държава, повторния, този път необратим арест на съпруга и сина на Ахматова, се преживява от поета в различни цветове и емоции. Звучи приспивна песен и неясно кой и на кого може да я изпее - или майка на арестуван син, или слизащ ангел на обезумяла от безнадеждна мъка жена, или месец на опустошена къща... Гледната точка „отвън” неусетно навлиза в душата на лирическите героини на Ахматов; в устата й приспивната песен се трансформира в молитва, не, дори в молба за нечия молитва. Създава се ясно усещане за раздвоеното съзнание на героинята, разцепването на самия лирически „аз“ на Ахматова: едно „аз“ бдително и трезво наблюдава какво се случва в света и в душата; другият се отдава на лудост, отчаяние и неконтролируеми отвътре халюцинации. Самата приспивна песен е като някакъв делириум:
Тихият Дон тече тихо,
Жълтата луна влиза в къщата,
Влиза с килната шапка.
Вижда жълтата лунна сянка.
Тази жена е болна
Тази жена е сама.
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.
И - рязко прекъсване на ритъма, изнервяне, задавяне в истерично бърборене, прекъсване заедно със спазъм на дишането и замъгляване на съзнанието. Страданията на поетесата достигат връхната си точка, в резултат на което тя практически не забелязва нищо около себе си. Целият ми живот стана като един безкраен ужасен сън. И затова се раждат редовете:
Не, не съм аз, а някой друг страда.
Не можах да го направя, но какво стана
Оставете черната кърпа да покрие
А фенерите да ги махнат...
Темата за двойствеността на героинята се развива в няколко посоки. Тогава тя вижда себе си в спокойното минало и се сравнява с настоящето си:
Трябва да ти покажа, присмехулник
И любимата на всички приятели,
На веселия грешник от Царско село,
Какво ще се случи с живота ти -
Като тристотен, с предаване,
Ще стоиш под кръстовете
И с твоите горещи сълзи
Изгорете новогодишния лед.
Превръщането на събития на терор и човешко страдание в естетически феномен, в произведение на изкуството даде неочаквани и противоречиви резултати. И в това отношение работата на Ахматова не е изключение. В „Реквием” на Ахматова се измества обичайното съотношение на нещата, раждат се сякаш извън контрола на съзнанието фантасмагорични комбинации от образи, причудливи вериги от асоциации, натрапчиви и плашещи идеи:
Аз крещях от седемнадесет месеца,
Викам те у дома
Хвърлих се в краката на палача,
Ти си моят син и моят ужас.
Всичко се обърка завинаги
И не мога да го разбера
Сега кой е звярът, кой е човекът
И колко време ще се чака за изпълнение?
И само буйни цветя,
И звънът на кадилницата, и следите
Някъде към никъде.
И ме гледа право в очите
И заплашва с неизбежна смърт
Огромна звезда.
Надеждата блести, въпреки че строфа след строфа, тоест година след година, се повтаря образът на великата жертва. Появата на религиозни образи е вътрешно подготвена не само от споменаването на спасителни призиви към молитва, но и от цялата атмосфера на страданието на майката, която предава сина си на неизбежната, неизбежна смърт. Страданието на майката се свързва със състоянието на Богородица Дева Мария; страданието на сина - с мъките на разпнатия на кръста Христос:
Белите дробове летят със седмици.
Не разбирам какво се случи
Как ти харесва да влезеш в затвора, синко?
Погледнаха белите нощи
Как изглеждат отново
С горещото око на ястреб,
За високия ти кръст
И говорят за смъртта.
Може би има два живота: истински - с опашки пред прозореца на затвора с прехвърляне, до приемните кабинети на служители, с тихи ридания в самота и измислен - където в мислите и спомените всеки е жив и свободен?
И каменната дума падна
На моята все още жива гръд.
Всичко е наред, защото бях готов
Ще се справя някак с това.
Обявената присъда и свързаните с нея мрачни, тъжни предчувствия влизат в противоречие с природния свят, заобикалящия живот: „каменната дума” на присъдата пада върху „още живата гръд”.
Раздялата със сина, болката и тревогата за него изсушават сърцето на майката.
Невъзможно е дори да си представим цялата трагедия на човек, претърпял такива ужасни изпитания. Изглежда, че всичко има граница. И затова трябва да „убиете“ паметта си, за да не пречи, да не притиска като тежък камък в гърдите ви:
Имам много работа днес:
Трябва напълно да убием паметта си,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.
Иначе... Горещият шум на лятото,
Пред прозореца ми е като празник.
Отдавна го очаквам
Светъл ден и празна къща.
Всички действия, предприети от героинята, са неестествени, болни по природа: убиват паметта, вкаменяват душата, опитват се да се „научат да живеят отново“ (сякаш след смъртта или тежка болест, т.е. след като „забравят как да живеят“).
Всичко, което Ахматова преживя, отнема от нея най-естественото човешко желание - желанието да живее. Сега смисълът, който поддържа човек в най-трудните периоди от живота, вече е загубен. И така се обръща поетесата "До смърт", викайки я, надявайки се не на бързото й пристигане. Смъртта се явява като освобождение от страданието.
Все пак ще дойдеш - защо не сега?
Чакам те - много ми е трудно.
Изгасих лампата и отворих вратата
За теб толкова просто и прекрасно.
Вземете всякаква форма за това<…>
сега не ми пука. Енисей се върти,
Полярната звезда свети.
И синия блясък на любимите очи
Последният ужас е засенчен.
Смъртта обаче не идва, а лудостта. Човек не може да издържи на това, което го сполетява. И лудостта се оказва спасение, вече не можеш да мислиш за реалността, толкова жестока и нечовешка:
Лудостта вече е на крилото
Половината от душата ми беше покрита,
И той пие огнено вино,
И примамва към черната долина.
И разбрах, че той
Трябва да призная победата
Слушайки вашите
Вече като чужд делириум.
И няма да позволи нищо
Трябва да го взема със себе си
(Без значение как го молите
И колкото и да ме притесняваш с молитва...)
Многобройните вариации на подобни мотиви, характерни за Реквиема, напомнят музикални лайтмотиви. IN "Всеотдайност"И " Въведение"очертават се онези основни мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в поемата.
В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на това произведение: „... погребален реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само тишината и острите далечни звуци на погребална камбана.“ Но тишината на поемата е изпълнена със звуци: омразното скърцане на ключове, песента на раздялата на свирките на локомотивите, плачът на децата, вият на жените, грохотът на черен марус („маруси“, „гарван“, „воронок“ - така хората наричаха колите за превоз на затворници), скърцането на вратата и воя на старата жена...Чрез тези „адски“ звуци едва се чуват, но все пак се чуват - гласът на надеждата, гукането на гълъб, плисъкът на водата, звънът на кадилницата, горещият шум на лятото, думите на последна утеха.От подземния свят („дупки на затворници“) - „ нито звук- и колко невинни животи има / свършват..." Такова изобилие от звуци само засилва трагичната Тишина, която избухва само веднъж - в гл. "Разпятие":
Хорът от ангели възхвали великия час,
И небесата се стопиха в огън.
Той каза на баща си: "Защо ме остави!"
И на майката: „О, не плачи за мен...“
Тук не говорим за предстоящото възкресение от мъртвите, възнесението на небето и други чудеса от евангелската история. Трагизмът се преживява в чисто човешки, земни категории – страдание, безнадеждност, отчаяние. И думите, изречени от Христос в навечерието на неговата човешка смърт, са напълно земни. Обърнатите към Бога са упрек, горчив плач за своята самота, изоставеност, безсилие. Думите, казани на майката, са прости думи на утеха, съжаление, призив за спокойствие, с оглед на непоправимостта, необратимостта на случилото се. Бог Син остава сам с човешката си съдба и смърт; какво каза той
Божествените родители – Бог Отец и Богородица – са безнадеждни и обречени. В този момент от своята съдба Исус е изключен от контекста на Божествения исторически процес: той страда и умира пред очите на баща си и майка си, а душата му „смъртно скърби“.
Второто четиристишие е посветено на преживяването на трагедията на разпятието отвън.
Исус вече е мъртъв. В подножието на Разпятието има трима: Мария Магдалена (любима жена или любима), любим ученик - Йоан и Дева Мария, майката на Христос. Както в първото четиристишие фокусът е върху „триъгълника” – „Светото семейство” (разбирано нетрадиционно): Бог Отец, Богородица и Син Човешки, второто четиристишие има свой „триъгълник”: Възлюбени, любими Ученик и любяща Майка. Във втория „триъгълник“, както и в първия, няма хармония.
"Разпятие"- смисловия и емоционален център на творбата; За Майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил „великият час“:
Магдалена се бори и плаче,
Любимият ученик се превърна в камък,
И където майка стоеше мълчаливо,
Така че никой не посмя да погледне.
Скръбта на любимия е експресивна, визуална – тя е истерията на неутешимата скръб на жената. Скръбта на мъжа интелектуалец е статична, мълчалива (което е не по-малко разбираемо и красноречиво). Що се отнася до скръбта на майката, не е възможно да се каже нищо за нея. Мащабът на нейното страдание е несравним нито с женското, нито с мъжкото: това е безгранична и неизразима скръб; нейната загуба е непоправима, защото това е единственият й син и защото този син е Бог, единственият Спасител за всички времена.
Магдалина и нейният любим ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, през които Майката вече е преминала: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „се хвърли в краката на палачът”, Джон е тихото вцепенение на човек, който се опитва да „убие паметта”, полудял от мъка и викащ смърт.
Ужасната ледена звезда, която придружаваше героинята, изчезва в глава X - „рай разтопен в огън" Мълчанието на Майката, която „никой не смееше да погледне”, но и за всички, „милионите убити евтино, / Които утъпкаха пътя в празнотата”. Това вече е нейно задължение.
"Разпятие"в “Реквием” - универсална присъда над нечовешката Система, обричаща майката на огромно и безутешно страдание, а нейния единствен любим син на забрава. В християнската традиция разпъването на Христос е пътят на човечеството към спасението, към възкресението чрез смъртта. Това е перспективата за преодоляване на земните страсти в името на вечния живот. За Ахматова разпъването на кръста е безнадеждно за Сина и Майката, както безкраен е Големият ужас, колко неизброима е върволицата от жертви и затворническата линия на техните жени, сестри, майки... „Реквием” не дава път out, не предлага отговор. Това дори не създава надежда, че това ще свърши.
Следване "Разпятие"в "Реквием" - "Епилог":
Научих как лицата падат,
Как страхът наднича изпод клепачите ти,
Като клинописни твърди страници
Страданието се появява по бузите,
Като пепеляви и черни къдрици
Изведнъж стават сребърни,
Усмивката избледнява на устните на покорния,
И страх трепти в сухия смях.
Героинята се раздвоява между себе си, самотна, изоставена, уникална и представител на „стомилионния народ”:
И не се моля само за себе си,
И за всички, които стояха до мен
И в лютия студ, и в юлската жега
Под червената ослепителна стена
Затваряне на стихотворението "Епилог"„превключва времето” към настоящето, връща ни към мелодията и цялостния смисъл "Вместо Предговори"И "Посвещения": отново се появява образът на затворническата опашка „под ослепителната червена стена“ (в 1-ва част).
Отново наближи часът на погребението.
Виждам, чувам, усещам те.
Не описанието на измъчените лица се оказва финал на заупокойната литургия в памет на милионите жертви на тоталитарния режим. Героинята на надгробната поема на Ахматов вижда себе си в края на своя поетичен разказ отново в пленнически лагер, простиращ се в многострадална Русия: от Ленинград до Енисей, от Тихия Дон до кулите на Кремъл. Тя се слива с тази опашка. Нейният поетичен глас поглъща мисли и чувства, надежди и проклятия, става глас народен:
Бих искал да нарека всички по име,
Да, списъкът беше отнет и няма къде да разберете,
За тях изтъках широка покривка
От бедните са подслушани думи.
Помня ги винаги и навсякъде,
Няма да забравя за тях дори при нова беда.
И ако затворят изтощената ми уста,
На което сто милиона души викат,
Нека ме помнят по същия начин
В навечерието на деня на погребението ми.
И накрая, героинята на Ахматова е едновременно страдаща жена - съпруга и майка, и поетеса, способна да предаде трагедията на хората и страната, станали заложници на извратената демокрация, издигайки се над личното страдание и страх, и нейната нещастна, превратна съдба. Поет, призван да изрази мислите и чувствата на всички жертви на тоталитаризма, да говори с техния глас, без да губи своя – индивидуален, поетичен; поетът, който е отговорен за това истината за големия терор да стане известна на целия свят, да достигне до следващите поколения и да се окаже собственост на историята (включително историята на културата).
Но сякаш за миг, забравяйки за падащите като есенни листа лица, за страха, който трепти във всеки поглед и глас, за безмълвното всеобщо подчинение, Ахматова предвижда паметник, издигнат на себе си. Световната и руската поезия познава много поетични медитации по темата за „неръкотворния паметник“. Най-близък до Ахматова е този на Пушкин, към когото „пътят на народа няма да порасне“, възнаграждавайки поета посмъртно за това, че той „прослави свободата“ в неговия не толкова, в сравнение с ХХ, „жесток век“ и „призова за милост“ за падналите.” Паметникът на Ахматова е издигнат по средата на народната пътека, водеща към затвора (и от затвора към стената или към ГУЛАГ):
И ако някога в тази страна
Планират да ми издигнат паметник,
Давам съгласието си за този триумф,
Но само с условието - не го слагайте
Не близо до морето, където съм роден:
Последната връзка с морето е прекъсната,
Не в кралската градина близо до скъпия пън,
Където безутешната сянка ме търси...
„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова - както мъртви, така и живи. Тя оплака всички тях със своята „плачеща лира“. лични, лирическа темаАхматова завършва епичен.Тя дава съгласие за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: че ще бъде Паметник
Към поета пред Стената на затвора:
...тук, където стоях триста часа
И където не ми отвориха болта.
Тогава дори в блажената смърт ме е страх
Забравете гърма на черния марус.
Забравете колко омразно изскърца вратата
И възрастната жена виеше като ранено животно.
„Реквием“ без преувеличение може да се нарече поетичен подвиг на Ахматова, висок пример за истинска гражданска поезия.
Звучи като окончателно обвинение в случай на ужасни зверства. Но не поетът е виновен, а времето. Затова толкова величествено звучат финалните редове на стихотворението – външно спокойни, сдържани – където течението на времето отвежда към паметника на всички невинно загинали, но и към тези, в чийто живот смъртта им се е отразила тъжно:
И дори от неподвижната и бронзовата епоха,
Разтопен сняг тече като сълзи,
И нека гълъбът на затвора бръмчи в далечината,
И корабите тихо плават по Нева.
Ахматова е убедена, че "в тази страна" ще има живи хора, които открито ще осъдят "ежовщината" и ще възвеличат онези малцина, които устояха на терора, които с готовност създадоха художествен паметник на изтребените хора под формата на реквием, които споделиха с хората тяхната съдба, глад, трудности, клевети...
С течение на времето лириката на гениалната поетеса, навлязла в руската литература преди всичко като певица на любовта, неизбежно придобива високо гражданско значение. В края на краищата не трябва да забравяме, че тази невероятна жена е родена в началото на века, живяла и работила в период на тежки социални катаклизми.
Гражданският дух на лириката на Ахматова достига своя апогей в известната поема „Реквием“. Тези ужасни години, в които Анна Андреевна работи върху създаването му, стоейки в безкрайни затворнически опашки, убиха почти всички и не можеха да не повлияят на съдбата на самата поетеса. Репресиите от 30-те години съсипаха нормалния живот на много от нейните приятели и съмишленици и унищожиха семейното щастие на самата Ахматова. Редовете на стихотворението са пропити с отчаяние и болка:
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.
Тогава нейният глас се слива с гласовете на хиляди репресирани вдовици. Образът на лирическата героиня тук придобива обобщен характер. Още в стихотворението, с което започва стихотворението, се появява мотивът за народната скръб („Пред тази скръб планините се огъват, великата река не тече…”). Поетесата винаги използва местоименията „ние“, като по този начин обединява всички, които стоят на опашка, в очакване на присъдата на своите близки.
Лесно е да се разбере колко брилянтно Ахматова само с един ред: „...и невинна Рус се гърчеше...“, който изведе трагедията извън историческите рамки, прави паралел с миналото на своята родина, която винаги е била в непрекъсната тъмнина. А обръщението на поетесата към библейските мотиви придава на скръбта на хората универсален мащаб.
Така стихотворението не е само за личната съдба, за незавидната съдба на великата поетеса, която въпреки всичко издържа достойно на всички изпитания. Тази творба е пропита с общо чувство на безнадеждна меланхолия и дълбока скръб. Ахматова, споделяйки трудната съдба на много съпруги и майки, наистина създаде паметник на народното бедствие.
Така че защо "Реквием"? За какви творби тази дума обикновено служи като заглавие? Реквиемът не е нищо повече от погребална литургия. И затова Анна Андреевна смята такова име за най-подходящо за своето стихотворение-паметник. Избирайки това заглавие, поетесата иска да ни каже, че това произведение е по свой начин надгробен надпис, посветен на всички загинали по време на ужасните времена на сталинските репресии, както и на всички, които страдат за своите репресирани близки нечий. Това е наистина погребална песен за мъртвите, невинно измъчвани в изправителните лагери, в която поетесата успя да отрази блестящо трагедията на личността, семейството и народа.
Есе по литература на тема: Защо А. А. Ахматова избра точно това заглавие за стихотворението си „Реквием“?
Други писания:
- „Реквием“ е върхът на гражданската поезия в литературата на 20-ти век, творчеството на целия живот на А. Ахматова. Това е паметник на всички жертви на сталинските репресии. Тридесетте години понякога бяха най-трудните изпитания за поетесата. Тя прекарва тези години в постоянно очакване на арест; чудовищните репресии не Прочетете Повече......
- Не, и не под чужда твърд, И не под защитата на чужди крила, - тогава бях с моя народ, Където беше моят народ, за съжаление. Анна Андреевна Ахматова... Това име вече е известно, може би, на всички, дори и на нелюбителите на поезията. От прабаба, Read More......
- Поемата на Анна Ахматова „Реквием“, трогателна със своята степен на трагизъм, е написана от 1935 до 1940 г. До 50-те години на миналия век поетесата пази текста си в паметта си, без да смее да го запише на хартия, за да не бъде обект на репресии. Едва след смъртта на Сталин стихотворението е написано, Read More......
- Поемата „Реквием“ е едно от върховете на късното творчество на А. А. Ахматова. Поемата е написана в периода от 1935 до 1940 г. До средата на 1962 г. творбата няма ръкописен текст, но живее в паметта на Ахматова и няколко от най-близките й приятели. Прочетете още......
- „Реквием“ - една от най-големите творби на Ахматова - е написана през 1935-1940 г. Епилогът, последната част на поемата, е датиран точно към 40-та година. Но „Реквием“ дойде при читателя едва през втората половина на 50-те години, тъй като през 1946 г. Ахматова беше подложена на Прочетете повече ......
- Невъзможно е да останете безразлични към поемата на А. Ахматова „Реквием“. Трагичната съдба, ужасните години, в които трябваше да живее тази наистина уникална поетеса, целият й живот с неговите радости и надежди се оказа зачеркнат. Звездите на смъртта стояха над нас, И невинната Рус се гърчеше под кървави ботуши Прочетете още ......
- Поетесата Ахматова е живяла дълъг и труден живот заедно със своя народ, нейната съдба, дори за нашия жесток век, е особено трагична. През 1921 г. съпругът й, поетът Николай Гумильов, е разстрелян. Синът й Лев беше осъден на смърт по фалшиви обвинения, Прочетете още......
- Анна Андреевна Ахматова е велика руска поетеса, талантлива жена, изправена пред трудни изпитания. Трябваше да мине през много. Ужасните години, които промениха цялата страна, не можеха да не повлияят на нейната съдба. Поемата „Реквием” беше доказателство за всичко, с което трябваше да се сблъска Прочетете още ......